Режиссура концерта

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание:

Введение

1. Концертное творчество и его особенности

1.1 Возникновение и развитие концертного творчества

1.2 Эволюция понятия «концерт»

2. Основные понятия концертов.Их краткая характеристика

2.1 Сборный концерт

2.2 Театрализованный концерт

2.3 Фольклорный концерт

2.4 Детский концерт

2.5 Ревю

3. Эстрадность, ее свойства и признаки

4. Понятие «эстрадный номер»

4.1 Требования, предъявляемые к номеру

4.2 Приемы усиления концертных номеров

4.3 Виды и жанры номеров

5. Режиссерский прием

6. Сюжетный ход

7. Композиция концерта

7.1 Пролог и финал

7.2 Эпизод

8. Монтаж

9. Принципы отбора номеров для концерта

10. Художественно-изобразительные и технические средства концерта

11. Составление и требования к оформлению концертной программ

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Современные социально-культурные условия требуют создания новых форм программ для удовлетворения духовных и культурных потребностей населения. Все чаще приходиться слышать о том, что публика (зритель) начинает равнодушно относиться ко многим проявлениям досуговой деятельности: эстрадным концертам, вечерам отдыха, общенародным праздникам и т.д.

В последние годы стало традиционным проведение массовых зрелищ - это и шествия, парады, аэро-шоу, праздники пива, гуляния, праздники популярных средств массовой информации, спортивные представления и т.п.

Поэтому, в первую очередь, возникла необходимость обратить внимание на качество программ, создаваемых современными режиссерами.

Актуальность концертов, как формы культурно-досуговой деятельности нельзя недооценивать, поскольку популярность концерта чрезвычайно велика. В условиях общекультурного кризиса, воспитание культурной личности, обладающей устойчивой системой ценностных ориентаций, способной сознательно строить свои отношения к природе, обществу, другим людям, самому себе, способной к творческой самореализации во всех сферах деятельности, представляется чрезвычайно важным. И именно концерт является одним из значимых социальных институтов, способствующих культурному развитию и социализации личности.

Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики обладает значительными потенциальными возможностями, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную и образовательно-воспитательную функцию.

концерт эстрадный режиссерский композиция

1. Концертное творчество и его особенности

Важность концертного творчества, как формы культурно - досуговой деятельности нельзя недооценивать, поскольку популярность концерта чрезвычайно велика. Воспитание культурной личности, обладающей устойчивой системой ценностных ориентаций, представляется чрезвычайно важным. И именно концерт является одним из значимых социальных институтов, способствующих культурному развитию и социализации личности. Концертное творчество сложилось на основе лаконичных произведений и не сложного синтеза искусств. Концертные произведения всегда посвящаются какой-то одной проблеме, одному моменту жизни героя. Исполнителем здесь большой частью выступает одно лицо, или единый коллектив. Отображение действительности на концертной площадке производятся главным образом путем рассказа о процессах жизни. Произведения не только речевого, но и вокального жанра является рассказом о событиях, или о мыслях и чувствах человека.

Концерт - один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусств: музыка, литература, хореография, театр, эстрада.

Концертное исполнительство имеет очень много общего как в своих истоках, так и в современных формах бытования с театральным и цирковым исполнительством. И тем не менее, оно обладает своими собственными специфическими чертами, характерными только для него жанровое многообразие исполняемых номеров, количество участников концерта, вместимость и тип концертной площадки.

Главные особенности:

-приоритет рассказа как средства художественного отображения деятельности.

-краткость и лаконичность.

Их содержание обычно отвечает одной теме, одному событию, одному моменту жизни. Подобный лаконизм делает произведение более доступным по восприятию, легко запоминающимся.

-непосредственность общения исполнителя с публикой. На концертной эстраде исполнитель становится значительно ближе зрителю, потому, что он выходит на эстраду не просто как персонаж, а как современник, сидящей перед ним публики. Здесь актер - лицо, равное публике в социальном смысле, и только лишь принадлежность к искусству делает его человеком несколько особой профессии.

Концерт как форма культурной деятельности, в силу своей специфики обладает значительными потенциальными возможностями, что особенно важно в процессе развития и воспитания, и особенно подрастающего поколения. Его социальные функции включают в себя культурно-просветительную и образовательно-воспитательную функцию.

1.1 Возникновение и развитие концертного творчества

Предшественниками концерта можно считать разного рода состязания древней Греции и Рима, в том числе и в художественно-исполнительском искусстве. В Средние века (до второй половины XVIII) концерт был прерогативой аристократии и носил музыкально-исполнительский характер, к тому же имел закрытую форму, рассчитанную на небольшой круг специально приглашенных лиц.

Первые действительно публичные концерты XVIII века были исключительно музыкальными. Появление на профессиональных подмостках других видов искусства можно связывать с возникновением концертных программ в драматических театрах (к. XVIII -- н. XIX в.): после сыгранной пьесы там шёл ещё дивертисмент, в котором актёры данного театра и приглашенные со стороны артисты показывали концертные номера разных жанров. Англия оказалась родиной первых форм развлекательных концертных программ в помещениях салонов-театров, паб-театрах. Особенного расцвета подобный синтез достиг во Франции во второй половине XIX века. Характерной чертой для Парижа и для других французских городов стала деятельность кафешантанов и кафе-концертов, рассчитанных на небольшое число посетителей.

До второй половины 18 века была наиболее распространенной форма закрытого концерта, рассчитанная на небольшой круг специально приглашенных людей. До начала активной публичной концертной деятельности помещения для исполнения серьезной музыки служили церкви, дворцы, придворные театры, артистические салоны.

19 век стал веком расцвета концертной деятельности не только в области серьезной музыки, но и положил начало упорядоченным концертным формам развлекательного направления, которые были перенесенные с площадей и садов в закрытые помещения. В середине 19 века во всем мире начинается оборудование концертных залов. Для этого предоставлялись залы дворянских, офицерских, купеческих собраний, своего рода сословные клубы. После Великой Октябрьской революции развертывается массовое строительство клубов, домов и дворцов культуры, в каждом из которых обязательно есть театрально-концертные залы.

1.2 Эволюция понятия «концерт»

Само слово концерт (от латинского - сoncerto- состязаюсь) возвращает нас в античность, где было принято устраивать состязания разного рода и в том числе в области художественного исполнительства.

Концертное творчество как разновидность искусства, адресованного широкому кругу слушателей и зрителей, в ее настоящем виде утвердилось сравнительно недавно. Вряд ли можно считать настоящим искусством такое исполнение, которому не сопутствует углубленное восприятие и сотворчество публики.

Слово «концерт» словарь толкует его следующим образом:

Концерт - соревнование разных жанров, разных родов и видов исполнительского искусства. Это непременное выявление выразительности, высокого мастерства исполнителя, ибо каждый номер концертной программы обязательно солирующий.

В Большой советской энциклопедии мы встречаемся с закреплением сегодняшнего понимания концерта. «Концерт, публичное выступление артистов по определенной, заранее составленной программе. Виды концерта -- музыкальный (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др.), литературный (художественное чтение), эстрадный (легкая вокальная и инструментальная музыка, юмористические рассказы, пародии, цирковые номера и др.)» Современный концерт, составленный из разных жанров, возник сравнительно недавно. Это связано прежде всего с ростом культуры, широких слоев населения.

На эстраду вышли жанры камерное и инструментальной музыки, которая когда-то принадлежала только привилегированным слоям общества.Более того, рояль, скрипка, виолончель стали постоянными участниками смешанных концертов и даже в концертах развлекательных, где они соседствуют с эстрадными жанрами. Такое соединение нельзя было видеть вплоть до последней четверти IXX века.

Концерт сегодня является самостоятельным видом искусства. Он вобрал в себя жанры от серьезной и камерной и симфонической музыки до жанров развлекательных.

2. Основные формы концертов. Их краткая характеристика

2.1 Сборный концерт

Сборный концерт, как правило, гибкий, мобильный. Сценарий такого концерта не отличается большой сложностью. Одна из наиболее распространённых разновидностей эстрадного зрелища - концертная программа («сборный концерт»).

Ранее эстрадный концерт или театрализованное представление представлялось главным образом как своеобразное соревнование солистов или коллективов. Эстрадные концерты и раньше могли именоваться театрализованными представлениями, эстрадными спектаклями.

Но частично за этими названиями оказывались обыкновенные «сборные» концерты. Набор номеров разных жанров, ансамблевых выступлений, нанизанных на сюжет, часто бессодержательный и примитивный, никак не отвечал задаче создания единого, целостного представления. Поэтому при постановке такого концерта необходимо установление точной, оправданной по жанрам очерёдности и смены номеров. В программе нужно обратить внимание на роль конферансье, несущего на себе основную, сюжетную и идейную нагрузку. Поэтому создание репертуара конферансье, а также «размещение» этого репертуара по всему концерту, «подача» номеров, нахождение кульминации концерта в целом должны находиться в центре внимания режиссёра, ставящего концертную программу.

Концертная программа выстраивается режиссёром по драматургической конструкции, общей для видов зрелищных искусств: экспозиция, развитие действия, кульминация и развязка. Кульминационная точка любого «сборного» концерта должна быть четко определена режиссёром. Как правило, в «сборном» концерте является выступление артиста (или же группы артистов), представляющих наиболее высокий художественный уровень среди всех участников данного концерта. Режиссёр выстраивает отдельные номера в логической последовательности, «играющей» на главный эпизод концерта - его кульминацию. Концертная программа может быть в известной мере театрализована: однако театрализация должна быть направлена на то, чтобы номера, органично сочетаясь, друг с другом, оставались при этом основными звеньями концерта, как требует того драматургия концертной программы.

2.2 Театрализованный концерт

Среди всех названных видов концертов особое внимание приходится уделять театрализованному концерту, поскольку из всех концертных форм самый зрелищный, яркий, масштабный, и самый трудный и по замыслу, и по его организации и воплощению.

Театрализованный концерт всегда тематический в своей основе. Такие концерты чаще всего готовятся, и посвящаются значительной дате, большому празднику, торжеству. Значимость придает ему размах.

В таком концерте используются многие технические средства, участвуют большие исполнительские коллективы, задействует большая сценическая площадка. Такой концерт чаще всего имеет сюжетную линию, сквозных героев, как в театре. Именно по этим основным признакам театра - сюжету и игре актеров и называется такой вид концерта - театрализованным.

Театрализованный концерт - это концерт, имеющий единый художественный сценический образ, для создания которого используются выразительные средства, присущие театру: сюжетный ход, ролевая персонификация ведущих, сценография, театральный костюм, грим, сценическая атмосфера. Это использование разных жанров, разных видов искусства, начиная от академического хора и заканчивая народным танцем.

Сценарий концерта представляет собой перечень художественных номеров, сопровождаемый текстом ведущего, а также описание выразительных средств: свет, музыка, кино, слайды, массовые мизансцены, создающих единый образ представления. Номера, как правило, объединены в художественно - смысловые блоки, поставленные в определенные взаимосвязи концертные выступления, образующие развернутую художественную мысль. Композиционное оформление отдельных частей концерта зачастую бывает поэтическим, количество номеров не должно нарушить единство темы, замысла, целевой задачи.

Как правило, театрализованный концерт должен начинаться большим, мощным, ярким номером (массовым). Театрализованный концерт подразумевает тесную связь между артистом и зрителем.

Основной партнер для артиста - зритель (публика). Подразумевается диалог между сценой и залом. Главное в театрализованном концерте, сделать зал своим союзником.

Театрализованные концерты устраиваются в связи с крупными событиями политического характера (День Победы), посвящаются биографическим или мемориальным датам (памяти писателей, ученых) и пр. Они или завершают торжественное заседание, становятся его художественным продолжением, или проходят самостоятельно.

Задача режиссера концерта -- непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действия, объединяющих его.

2.3 Фольклорный концерт

Ещё одна форма концертного эстрадного представления - концерт народного творчества. Проблема театрализации концертов народного творчества - одна из важнейших, стоящих перед режиссером. Ещё в период становления жанра лучшие свои программы М.Е.Пятницкий строил не в чисто концертном плане, а с элементами театрализации. Именно не просто концерт, а своеобразное песенное действо, где в привычной атмосфере деревенского праздника естественно и увлечённо выступали народные певцы, во многом способствовало утверждению на концертной эстраде нового жанра. В этом поиске М.Е.Пятницкий представал не только как проникновенный музыкант, но и как своеобразный талантливый режиссёр.

Исходная позиция для создания концертного представления на основе народного творчества - жанровое чередование песенного и танцевального народного материала, оркестра народных инструментов и его использование в общем решении концертного представления, места и действенных функций текстового материала, возможностей театрализации, а также юмор, блестки комического, без которых не мыслим ни один концерт подлинного народного искусства.

Режиссёр фольклорного концерта должен определить главную мысль будущего концерта - спектакля, его сверхзадачу, сквозное действие, а затем построить концерт так, чтобы его драматургию, обусловленную характером чередующихся номеров, их соотношением (как частностей), подчинить общему художественному решению. Требуется найти точную экспозицию концерта, его развитие, его кульминацию и финал. Иными словами, построить концерт по принципу музыкально-драматургического действия, основой которого являются номера.

2.4 Детский концерт

Концерты подразделяются и по составу аудитории, для которой они проводятся. На практике чаще всего встречаются три таких вида: концерты для взрослой аудитории, для детской аудитории и для смешанной аудитории. Организатору необходимо это знать, поскольку требования аудитории многое диктуют. Детская аудитория требует точного расчета концерта во времени, поскольку дети быстро устают. С детской аудиторией важно очень тщательно продумывать подбор номеров, их расстановку, дети любят зрелищность, они против монотонности, хотят больше веселых и смешных номеров.

Эстрадные представления для детей надо рассматривать как одну из форм педагогики, поэтому следует точно разделить детскую аудиторию по возрастным группам, учитывая разницу в восприятии. Различна тематика детских концертов, различны номера и жанры, используемые в этих концертах, - от кукольных номеров до симфонических оркестров с «чисто» детским конферансом.

Разновидность эстрадных спектаклей для детей - театрализованное елочное представление, составными частями которого являются театрализованный концерт-обозрение с участием традиционных персонажей Деда Мороза и Снегурочки, игры, викторины, инсценировки сказок, басен.

2.5 Ревю

Ревю-- вид представления, объединяющий различные эстрадные формы -сценки, куплеты, пародии, песенки, цирковые номера и другие, при помощи несложного сюжета (обычно связанного с путешествием) или постоянных персонажей-обозревателей, один из самых простых способов организации эстрадных номеров с целью превращения их последовательности в единую театрализованную программу.

Условно ревю можно разделить на два вида: ревю-феерия и камерное ревю. В первом случае определяющим является сочетание значительности содержания с яркой зрелищностью. Постановка ревю-феерий поэтому характерна для мюзик-холла и эстрадных представлений подобного типа. Этим определяется стиль и жанровые особенности спектаклей мюзик- холла. В ревю-феериях основными компонентами являются разнообразные эстрадные, а также цирковые и драматические номера, большие коллективы - танцевальные группы, эстрадные оркестры.

Стремление к масштабности номеров также характерная черта мюзик-холла. В ревю-феериях важнейшую роль играет музыка. Сценическое решение ревю-феерий отличает эффективное использование технических возможностей сцены.

В камерных ревю в отличие от феерии, первостепенное значение приобретают разговорные жанры. Разнообразие конферанса, сценок, интермедий, определяет стиль камерного ревю. Эстрадные номера других жанров играют здесь подчиненную роль. В этом основное различие между ревю-феерией и камерным ревю. В постановочном отношении оно значительно скромнее. В камерном ревю все внимание обращено на актера

3. Эстрадность, ее свойства и признаки

Эстрадное искусство - синтетический вид сценического искусства, объединяющий малые формы драмы, комедии, музыки, а также пение, художественное чтение, хореографию, эксцентрику, пантомиму, акробатику, жонглирование, иллюзионизм и т. д. Несмотря на свою интернациональную природу, сохраняет народные корни, которые придают ему особую национальную окраску.

Зародившись в эпоху Возрождения на уличных подмостках и начав с клоунады, примитивных фарсов, скоморошества, эстрадность и в разных странах эволюционировало по-разному, отдавая преимущественное предпочтение то одним, то дрнгим жанрам, тем или иным образам-маскам. В эстрадных программах возникших позднее салонов, кружков и клубов, в балаганчиках, мюзик-холлах, кафешантанах, кабаре, театрах миниатюр и на сохранившихся эстрадных садово-парковых площадках преобладают жизнерадостный юмор, острословные пародии и шаржи, едкая общежитейская сатира, заостренная гипербола, буффонада, гротеск, игривая ирония, задушевная лирика, модные танцевально-музыкальные ритмы.

Эстрадное искусство ориентируется на самую широкую аудиторию и опирается прежде всего на мастерство исполнителей, на их технику перевоплощения, умение создавать лаконичными средствами эффектную зрелищность, яркий характер -- чаще комедийно-отрицательный, чем положительный. Для эстрадного искусства типичны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности с серьезным содержанием, воспитательными функциями, когда веселье дополняется разнообразием эмоциональной палитры, а подчас и социально-политической, гражданской патетикой. Эстрадному искусству как одному из самых массовых видов искусства принадле6жит особая роль в воспитании, формировании духовного облика человека. Размах деятельности сегодняшней эстрады огромен: сотни тысяч концертов, спектаклей, массовых представлений. Непосредственная сила воздействия эстрадного искусства на широкие массы зрителей обусловлена его тесной связью с жизнью народа, остротой социальной направленности.

Эстрадность, как вид искусства представляет собой особого рода совокупность почти всех пространственно-временных искусств: танец, пение, музыка, звучащее слово и пантомима и другие. Поэтому эстрадный режиссер должен быть знаком с «языком» всех этих видов искусств. Эстрадному искусству свойственно тесное сближение исполнителя с публикой, рождающее особое систему общения этих двух сторон.

Первым признаком эстрадности является открытость. Открытость всего - актерского искусства, принципов внешнего оформления, способов общения с публикой. Эта открытость в некоторых жанрах может принимать формы реального диалога исполнителя с залом, требующего ответных словесных реплик. Открытость взаимоотношений со зрителем предполагает обязательный учет реакций аудитории и большую долю импровизации.

Вторым признаком эстрадности является лаконизм и социальная мобильность. Лаконичны и авторское сочинение, и актерские средства его воплощения, и компоненты внешнего оформления эстрадного номера, и условия демонстрации. Размещение исполнителя на площадке, мизансцены, жесты, тоже подчиняются указанным законам. И если даже в театрализованных эстрадных выступлениях используются декорации, то чаще всего в виде отдельных деталей, броских и более или менее условных; если сценический свет, то достаточно локальный; если реквизит, то самый необходимый.

Третьим важным признаком эстрадности является праздничность, оригинальность и разнообразие.Яркость и оригинальность служат для привлечения внимания аудитории к каждому произведению, поскольку эстрадная программа, даже небольшая по продолжительности, обязательно содержит в себе момент соревновательности номеров. Только здесь в это понятие, помимо технической усложненности и эффективности номера, входит и оригинальность решения номера, и неожиданный поворот в его развитии.

4. Понятие «эстрадный номер»

Номер - ведущий из компонентов эстрадного искусства, отдельное, законченное выступление одного или нескольких артистов.

Первоначально понятие "номер" использовалось в прямом смысле, определяло порядок следования артистов друг за другом: первый, второй, пятый… в эстрадной (или цирковой) программе (также чередование отдельных сцен в опере -- "номерная опера", в балете).В сценарии номер можно определить как отдельный отрезок действия, обладающий собственной внутренней структурой.

Эстрадный номер -- это краткое самостоятельное и законченное произведение эстрадного искусства, основа любого типа эстрадного представления. Эстрада очень тесно связана с театром, формы произведений театра и эстрады различны. Если в первом, как отмечал А.Анастасьев, это - спектакль, то в искусстве эстрады - номер, который, по выражению Ю.Дмитриева, "является основой эстрадного искусства".

В создании эстрадного номера концентрируется творчество автора, актера, режиссера, художника. Отдельные вопросы работы автора и художника рассматриваются в диссертации при анализе художественной структуры номера, но основное внимание сосредоточивается на творчестве актера и режиссера.Главная фигура на эстраде - артист, а основная форма его сценического существования -- номер.

К структурным особенностям номера относятся место, действие, время, которые находятся в определенной взаимосвязи. При этом место и время понимаются как физические величины, по форме образующие факторы структуры номера. Свое эстетическое значение они приобретают только в том случае, когда номер рассматривается с точки зрения художественного произведения, следовательно, место и время имеют двойное толкование: структурное и художественное.

Номер является законченной структурной единицей эстрадного искусства, в которой должны быть сбалансированы все элементы.

4.1 Требования, предъявляемые к номеру

Работа над эстрадным номером требует от режиссера решения целого ряда специфических задач, с которыми он не сталкивается в постановке большой программы. Это, прежде всего, умение раскрыть индивидуальность артиста, выстроить драматургию номера, работать с репризой, трюком, знать и учитывать природу специфических выразительных средств номера и многое другое.

Структура номера идентична структуре любого драматического действия. Здесь должен быть своеобразный экспозиционный момент, необходимая завязка действия. Номер не может существовать и без развития, напряженность которого зависит от конкретных задач постановщика. Кульминационный момент в номере выражается чаще всего как контрастный перелом, без которого не может быть необходимой полноты развития всего сценария. Заключается номер, как правило, разрешительным моментом, приводящим действие к относительной завершенности.

Номер должен быть относительно коротким по напряженности. Его продолжительность находится в прямой зависимости от его функции, назначения, задачи в общем решении темы: не меньше и не больше того, что ему отведено художественной логикой.

Следующим требованием для номера является высокая концентрация содержания: за предельно малое время нужно дать максимум информации, и не просто донести информацию до зрителя, а художественно организовать ее с целью эмоционально-эстетического воздействия. Продолжительность эстрадного номера не должна превышать пятнадцати минут.

Эстрадный номер должен сразу завладеть вниманием зрителей. Он не может иметь длинного вступления, иначе не хватит времени на развязку. На эстраде предпочитают номера яркие, броские, легко воспринимаемые. Остроты, каламбуры, удивительные трюки, игра ума, самые неожиданные, иногда парадоксальные концовки -- все это присуще эстрадным номерам.

Самостоятельность и законченность являются важными требованиями к эстрадному номеру, который всегда представляет собой самостоятельное и законченное произведение искусства.

Кстати, именно по этим признакам точнее всего определяется -- номер это или нет, является ли он действительно законченным произведением со своей завязкой, развитием, кульминацией, финалом; с раскрытием темы, с использованием выразительных средств, присущих данному жанру.

Эстрадный номер должен быть мобильным. Его формальная сторона -- способность к быстрому и неутомительному передвижению с площадки на площадку; сущностная сторона признака мобильности эстрадного номера связана со спецификой природы импровизации на эстраде.

Лаконичность -- еще одно требование, предъявляемое к эстрадному номеру. Эта лаконичность проявляется и в подаче темы, и в отборе выразительных средств. Осознанная лаконичность в отборе выразительных средств, специальное сужение темы, концентрация внимания публики на детали -- определяющие принципы режиссуры эстрадного номера

При постановке эстрадного номера важно соблюдать различие между эстрадным и концертным номером; эстрадный номер отличается от концертного использованием в нем специфических выразительных средств эстрадного жанра, или их комплекса.

История и опыт современной эстрады требуют, чтобы постановка номера отвечала ведущей тенденции развития эстрады, в соответствии с чем одной из главных задач режиссера номера является соединение специфической технологии выразительных средств конкретного жанра с актерским искусством, с созданием драматургии эстрадного номера.

Многие методологические постулаты создания номера опираются на общие фундаментальные принципы, существующие и в драматическом, и в музыкальном театре, и в цирке. Но дальше на фундаменте строятся совершенно разные конструкции. В режиссуре эстрады заметна существенная специфика, которая, в первую очередь, определяется жанровой типологией эстрадного номера.На эстраде режиссер в качестве творца добивается в номере конечной цели любого искусства - создания художественного образа, что составляет творческую сторону профессии

4.2 Приемы усиления концертных номеров

У режиссеров театрализованных концертов очень большие интересные возможности и при соответствующей помощи художника их осуществление повышает значимость концерта. Например: укрупнение каждого номера, использование документальных фактов, живописных произведений, созвучных номерам, использование эпизодов-символов, использование светового и музыкального офрмления, в современном мире это использование видеороликов, презентаций и т.д.

Форма театрализованного концерта привилась и стала необходимой. Режиссеру, готовя такое произведение нужно думать о динамике концерта, о его движении, и пользоваться всевозможными приемамы усиления концертных номеров.

4.3 Виды и жанры номеров

Всякая классификация в искусстве неполна, и поэтому можно выделить здесь видовые и жанровые группы, ориентируясь лишь на номера часто встречающиеся в сценариях театрализованных представлений.

К первой видовой группе следует отнести разговорные (или речевые) номера. Затем идут музыкальные, пластико-хореографические, смешанные, “оригинальные” номера. Групп может быть и больше, названия их могут быть более точными, но сущность деления от этого не изменится. А без видовых признаков невозможно установить и жанровых особенностей.

Жанры видовой группы разговорных номеров: сценка, интермедия, парный конферанс, буриме.

Жанры музыкальных номеров: концертный музыкальный номер, частушка, музыкальный фельетон, куплетный номер.

Жанры пластико-хореографических номеров: пантомима и пластический этюд.

Жанры видовой группы “оригинальных номеров”: эксцентрика, фокусы, буффонада, игра на необычных музыкальных инструментах, звукоподражание, лубок, тантаморески и т.д.

Вовлечение зрителей в непосредственное действие театрализованного представления - одна из специфических особенностей этого рода искусства.

Поэтому именно здесь имеет большое распространение игровой номер в его различных жанровых формах (относящийся либо к смешанным, либо к “оригинальным” номерам).

Довольно распространенным и драматургически полно разработанным номером в сценарии театрализованного представления является сценка. Во французском языке этому понятию соответствуют термины этюд, кроки, в английском - скетч.

Эстрадный диалог- еще более условен, чем сценка. Место действия и предлагаемые обстоятельства, как правило, реально идущий концерт. Отличительной особенностью является насыщенность текста репризами.

Интермедия - жанр из группы разговорных номеров.Интермедии - это небольшие комические сценки, исполняемые между действиями драматического произведения.Характер интермедии - противопоставление двух разных точек зрения, спор. Такое сталкновение наилучшим образом способствует художественному раскрытию основной темы сценария театрализованного представления.

Часто программу театрализованного представления “цементируют” ведущие - как правило, два конферансье одновременно. Это - парный конферанс, следующий из рассматриваемых жанров разговорных номеров.

Еще один жанр разговорного номера - монолог; к этому жанру можно подключить и лирическое стихотворение. Монологи и лирические стихотворения в сценарии театрализованного представления могут быть как отдельными завершенными номерами, так и своеобразными связками между ними.

Следующий из рассматриваемых жанров разговорного номера - буриме. Это стихотворная игра, при которой исполнитель сочиняет стихи на заданные зрителями рифмы. Как номер в сценарии театрализованного представления буриме встречается сравнительно редко.

Миниатюра - небольшое юмористическое, сатирическое, пародийное, лирическое произведение для эстрады - от разыгранного монолога до диалога нескольких действующих лиц. В строгом смысле является не отдельным жанром, а формой существования самых разных эстрадных жанров. Как разнообразная эстрадная форма составляет основу репертуара театра миниатюр.

Пародия - искусство перевоплощения в узнаваемых и популярных персонажей от политических лидеров до эстрадных звезд. Несмотря на частое использование в пародии комплекса выразительных средств (вокала, пластики), а не только слова и актерского мастерства, все пародии на эстраде относятся к речевому жанру

Куплет - небольшое комическое, сатирическое, публицистическое стихотворение (буквально несколько строк, короткая строфа), положенное на какую-нибудь несложную мелодию. Всегда проходит сериями (несколько куплетов на одну тему) и содержит рефрен (повторяющиеся строки). Как правило, исполняется соло или дуэтом.

К группе музыкальных номеров мы относим прежде всего концертный музыкальный номер. Завершенность его обусловлена самой музыкальной формой. Если же в качестве номера берется отрывок из большого произведения, то он должен быть относительно законченным, производящим целостное впечатление.

Любимый народом жанр музыкального номера - частушка. Ее особенности - злободневность, предельная краткость, выразительность формы и емкость содержания. Частушка, создаваемая на конкретном материале, является незаменимым по оперативности жанром

К группе пластико-хореографических номеров относятся в первую очередь пантомима и пластический этюд (или номер).

Пантомима и сама может быть составной частью, элементом пластического номера, но чаще всего это традиционно сложившаяся форма выступления с отдельными сюжетными сценками. В России пантомима входила в состав многих народных игр и обрядов. Она занимала видное место в балаганных театрах и цирках.

Клоунада - по преимуществу цирковой жанр, который, однако, исторически всегда существовал и на эстраде. В основе клоунады - шутовское представление, которое исполняет клоун (клоуны), пользующиеся для создания характера своего клоунского персонажа - маской.

Фокусы - в основе этого жанра создание иллюзии появления, перемещения (в том числе и полеты), исчезновения предметов, животных и даже людей; номера этого жанра популярны на эстраде и очень часто театрализованы.

Куклы на эстраде - один из самых популярных жанров на эстраде; обладает всеми признаками и разновидностями кукольного театра (пальцевая кукла, кукла-перчатка, тростевая кукла, кукла-марионетка, большая планшетная кукла), но выступления строятся в форме эстрадных

Пластический этюд - понятие более широкое, чем пантомима. Этот номер может включать в себя и танец, и элементы акробатики и других спортивных зрелищных упражнений, и диалог, и песню, и как уже говорилось выше, пантомиму, пантомимическую сценку. Общий план номеров этого типа должен быть разработан сценаристом.

Танец на эстраде. К нему относятся: народный танец (сольный, трио, групповой), классический танец, эстрадный сольный танец, эстрадные танцевальные дуэты, эстрадный танцевальный ансамбль.

5. Режиссерский прием

Режиссерский прием, в узком смысле - необычное проявление и использование одних и тех же выразительных средств. В широком смысле режиссерский прием является фундаментальным решением всего концерта. Чем ярче фантазия режиссера, тем неожиданнее прием, тем эффективнее воздействие на аудиторию.

Режиссерские приемы и их принципы:

Парадоксальная трактовка сцены и образа - разрушается сложившийся стереотип и тем самым побуждает аудиторию к анализу.

Сценическая реализация метафоры - позволяет нагляднее и убедительнее для аудитории выразить суть либо основного события эпизода, либо отношений, складывающихся между персонажами. Зритель получает возможность быстро и точно определить свою собственную позицию по отношению к происходящему.

Использование щитов и песен-зонгов - нарушают непрерывный ход событий, что способствует активизации мыслительного процесса аудитории.

Раскрытие фабулы или приема - выведение текста на щиты позволяет сосредоточить внимание зрителя, на смысловой стороне не отвлекая её на событийную.

Проигрывание спектакля или эпизода в порядке, обратном фабуле.

Прием повтора - для усиления эмоционального воздействия на зрителя, концентрирует его внимание, показывает одну и ту же информацию с разных точек зрения, разную по событиям информацию с одной точки зрения, разные герои со своей точки зрения.

Прием обнажения сцены - разрушает иллюзию зрителей в том, что он присутствует при спонтанном действительном событии, совершающемся у него на глазах.

Прием включения в текст ремарок - прямое обращение персонажей к аудитории (требует от режиссера и исполнителей развитого вкуса, чувства меры и стиля).

Перенесение сценического действия в зрительный зал - дискуссии, митинги, игровое вовлечение аудитории в сценическое действие.

Использование лозунгов - произнесение исполнителями, способствующее активизации аудитории (могут использоваться экран, щиты, как часть вещественного оформления ТП).

Отсутствие оформления - усиление внимания на действие.

Исключение отношения актера при произношении текста - упор на обнажение смысловой конструкции, позволяет аудитории быстрее схватить и понять смысл информации.

Усиление нужного момента музыкой - в период высшего напряжения действия заставить актера замолчать, в целях эмоционального воздействия на зрителя (по Мейерхольду).

6. Сюжетный ход

Сюжетный ход --важный структурный элемент драматургии эстрадного представления. Как показывает практика, сегодня чрезвычайно мало эстрадных программ и шоу-представлений со сквозным сюжетом -- таким, каким этот сюжет понимают в обычной, театральной драматургии. По тем или иным причинам сценаристы не прибегают к подобным усложненным построениям, а режиссеры их не ставят.

Как отмечалось, для того, чтобы обеспечить интересный и целенаправленный монтаж эпизодов, хорошо бы придумать драматургический ход (иногда его называют сюжетным ходом), который логически свяжет все эпизоды.

Использование того или иного сюжета, с одной стороны, как бы расширяет возможности самой постановки, дает ей некоторый объем, глубину, а с другой, -- вводит определенные дополнительные требования. Начав сюжет, мы не только должны добраться до конца заявленной интриги с теми же действующими лицам, в своих действиях и приключениях, не выходящих за границы разумного, но и завершить сюжет, развязать драматургический узел, придти к какому-то выводу, результату.

К сквозным сюжетам больше всего тяготеют любые детские, и в первую очередь разного рода новогодние представления, с некоторыми постоянными и знакомыми маленьким зрителям персонажами и как бы заранее обусловленными ситуациями.

7. Композиция концерта

Концертная программа - это сценическое или площадное произведение, которое по своей природе должно иметь драматургию. Поскольку есть драматургия драматического театра, оперная и балетная, кино и телевидения, все эти виды драматургии различаются спецификой подхода к раскрываемому материалу. Но есть у них и общее - действие, жизнь в движении.

Драматургический процесс заключается в выстраивании сюжета и поиска образного решения концерта.Драматургия - это сюжетно-образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения концертной программы.

Режиссер культурно - досуговых программ создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.Перед режиссером концерта стоит сложная задача создания масштабного сценического произведения или произведения на улице, в котором новое рождается не в прямом произведении словесного материала, как в драматическом театре, где слово превалирует над другими компонентами. Режиссер концерта создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.

Технология работы режиссера концертной программы характеризуется единством драматургически-режиссерского замысла.Нет ничего труднее, чем изложить на бумаге сложнейший процесс возникновения и претворения в жизнь замысла концерта, сохранив в этом изложении логическую стройность и последовательность. Дело в том, что практически этот процесс необычайно сложен. Часто, когда концерт проведен, просто невозможно определить, что появилось раньше, а что позже, где причина, а где следствие, - почему родилось именно данное, а не какое-то иное конкретное решение. Ясным и точным остаются только отправленные идейные позиции, а дальше начинаются поиски, сомнения, мучительные трудности рождения художественного образа.

7.1 Пролог и финал

Начало представления, его пролог, его «запев» -- исключительно важный элемент постановки, он создает определенную атмосферу.

В композиции эстрадного концерта пролог играет особенно важную роль. Он задает не только тематизм, проблематику, образность программы, но и ее стиль, жанр, меру условности, определяет способ существования артистов и меру привлечения элементов собственно театральной выразительности. Может быть программа с прологом в начале и без эпилога. Может быть постановка, начинающаяся просто небольшим вступительным монологом, а в конце имеющая большой постановочный финал. Как правило, пролог связан с названием, темой, драматургическим ходом самой программы. Пролог должен давать движение всей программе. Пролог большой эстрадной программы -- это всегда атака: звуковая, музыкальная, световая, зрительная.

Точно так же, как и пролог, важен красочный массовый финал программы. При этом желательно, чтобы по форме, по смыслу и по характеру он согласовывался с прологом. Характер пролога во многом определяет структуру программы, финал -- в образной форме подводит тематический итог, ставит эмоциональную точку.

7.2 Эпизод

Эпизод - это специфическая монтажно-организованная совокупность номеров (монтажных единиц), объединенных между собой тематически и действенно в единую относительно завершенную структуру.

Сценарий всегда состоит из эпизодов, каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен обязательно закончиться раньше, чем начнется другой эпизод. Зная, что сценарий состоит из эпизодов, можно говорить, что движение драматургической логики автора идет от одного эпизода к другому. Эпизод в сценарии является художественным воплощением, отражением той или иной проблемы действа.

Каждый эпизод содержит аспекты общего конфликта. Выразительные художественные средства, используемые в эпизоде, подчинены жанру и стилистике всего представления.

Эпизоды как и номера необходимо «нанизать» на основной драматургический стержень, подчинив общей сквозной теме, в раскрытии которой они должны сыграть решающую роль. Эпизодом может быть и отдельный развернутый эстрадно-концертный номер, имеющий внутри себя драматургическую законченность и точную форму. Стык между эпизодами может быть чисто монтажным, может быть и поэтическая заставка, и банальный конферанс. В идеале же связки вообще не нужны, нужно, чтобы последний номер был естественным продолжением другого. Сочетание номеров может быть любым, но обязательно монтажно-творческим.

Как и сценарий в целом, каждый эпизод имеет свою действенную структуру, выражающуюся в ситуации. Главное - кульминационный момент эпизода, как интеграция (объединение) кульминаций всех номеров.

8. Монтаж

Важнейшим методом в создании сценария концертной программы является монтаж всего материала. Он позволяет скомпоновать выступления реальных лиц, цитаты из документов, отрывки из произведений художественной литературы, кинофильмов, музыкальные фрагменты и многое другое.

Умение создать из многих компонентов (драматургические эпизоды, номера различных жанров, киноматериал и т.д.) крепко сколоченный сценарий, построенный на едином драматургическом стержне, подчинённом главной теме, на образное раскрытие которой направлены усилия всех участников массового представления, и является необходимым качеством драматурга, создающего сценарий конкретного действия.

Сценарно-монтажная структура концертного действия не вытягивается по прямой, идущей ровно и спокойно. Монтаж является сборкой различных и разнородных элементов. Поэтому сценарий выстраивается скорее по спирали, где каждый эпизод или номер - это самостоятельное её кольцо, и одновременно они устремлены по вертикально восходящей линии к вершине спирали, т.е. к смысловой кульминации сценария В сценарии массового действа и эстрадного представления монтаж отдельных эпизодов и номеров должен быть объединён в неразрывное, логически развивающееся действие.

Драматург концертного действия добивается синтеза самых различных жанров и различных видов искусств - театра, кино, эстрады и цирка. Всю жанровую многоплановость он должен ввести в единое русло действия сценария, где каждый эпизод и номер необходимо логически оправдать и «завязать» с общим драматургическим «ходом» сценария. Возникает так называемый стык» разнородного материала друг с другом. Поэтому сценарист и режиссер должны все эти моменты предусмотреть и просчитать.

9. Принципы отбора номеров для концерта

В «подготовительном периоде» работы над концертом необходимо определить направленность и качество номеров, их жанровую принадлежность, взаимосвязь друг с другом, а также драматическую функцию и точное место в монтажной структуре. Концертные номера нужно просмотреть и отобрать необходимые заранее - не менее чем за две недели до даты проведения самого концерта. До просмотра номеров необходимо ознакомить предполагаемых участников с проектом сценария, чтобы они заранее продумали тематику выступления.

Их количество не должно нарушать единства темы, замысла, целевой задачи. Концерт составляется из уже имеющихся или вновь созданных, но обязательно полностью исполняемых номеров. Сокращение, изменение композиции без учета формы и внутренней драматургии исполняемого произведения недопустимо.

Номера должны обладать четкой идейной выразительностью и художественной образностью. У жонглера - облеченное в художественную форму преодоление силы тяжести, у акробата - ловкость и пластика, совершенство человеческого тела, его возможности и т.д. Каждый номер выходящего на эстрадные подмостки исполнителя, одновременно должен быть "рассчитан на мгновенную реакцию зрительного зала». Таково свойство эстрадного искусства, его специфика.

При отборе концертных номеров нужно предъявлять к ним следующие требования: номер должен иметь законченный вид, соответствовать теме (форме) концерта, содержание номера должно соответствовать возрасту.

10. Художественно-изобразительные и технические средства концерта

Один из этапов подготовки концерта этап осуществления программы.. Она включает в себя:работу с творческими коллективами; работу над видеорядом (подготовку сценических площадок, их оформление;подбор и изготовление реквизита и костюмов; а также поиск музыкального, художественного, изобразительного решения замысла программы и работа с техническими средствами.

Основным средством художественной выразительности концерта являются декорации. Декорация (от лат. decoro - украшаю) - оформление сцены, воссоздающее материальную среду, в которой действует артист. Декорация создается с помощью разнообразных выразительных средств, используемых в современном театре,- живописи, графики, архитектуры, искусства планировки места действия, особой фактуры декорации, освещения, сценической техники, проекции, кино и др. Основные системы декорации: кулисная, передвижная, кулисно-арочная, подъемная, павильонная, объемная.

Работа с художниками по костюмам и гримёрами заключается в разработке единого стилистического направления в костюмах и гриме артистов для каждого эпизода программы. Естественно, они должны быть яркими, броскими и полностью подходить по цветовой гамме данному эпизоду, отражать настроение сцены, но желательно не сливаться с декорациями.

Свет на сцене - еще одно из важных художественно-постановочных средств. Свет помогает воспроизвести место и обстановку действия, перспективу, создавать необходимое настроение и т. д.; иногда свет является почти единственным средством оформления.

Режиссер концерта создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей.

...