Хоровой анализ произведения "Рояль" Я. Дубравина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Историко-стилистический анализ

Яков Исаакович Дубравин (настоящая фамилия -- Фрухтман) (7 июля 1939, Ленинград) -- российский композитор, народный артист России.

Закончил хоровое училище имени М. И. Глинки при Ленинградской государственной академической Капелле и Ленинградскую государственную Консерваторию им. Римского-Корсакова (1962).

Яков Дубравин -- автор двух мюзиклов, оперетты, шести кантат для детского хора, пятнадцать вокальных циклов, около 300 песен, а также музыки для кинофильмов, спектаклей, радиопередач и цирковых программ.

Среди исполнителей песен Дубравина -- Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, Сергей Захаров, Мария Пахоменко, Эдита Пьеха, Людмила Сенчина, Елена Камбурова, Ирина Понаровская, Игорь Тальков (лишь формально, на самом деле, музыка принадлежала ему самому), Игорь Скляр, Михаил Боярский, Юрий Охочинский, Максим Леонидов и другие.

Автор сборника песен и романсов «Мне город протянул ладони площадей» для голоса и фортепиано. Автор музыкального сборника «Музыка детям», изданного на CD совместно с Детским хором Ленинградского радио и телевидения, оркестром имени Соловьёва-Седого и Станиславом Горковенко Секретарь-координатор Союза концертных деятелей, Председатель правления Союза композиторов Санкт-Петербурга.

Вольт Николаевич Суслов родился 24 декабря 1926 года в Ленинграде. Участник Великой Отечественной войны, воевал на Ленинградском фронте. В 1953 году окончил отделение журналистики Ленинградского университета. В 1954-1975 гг. работал в редакции газеты «Ленинские искры», был редактором-составителем журнала «Искорка».

Первое стихотворение опубликовал в 1956 году в газете «Ленинские искры».

Совместно с композиторами В.Баснером, Г.Портновым, Я.Дубравиным, Б.Кравченко и другими написал более 300 песен.

Умер в 1999 году.

Произведение Я. Дубравина написано в жанре песня с сопровождением.

Литературный текст

Звучит рояль в просторном зале,

И люди слушают его.

Живут на клавишах рояля

И торжество и волшебство.

Припев:

Играет рояль, играет рояль,

И дарит нам радость, мечту и печаль.

Ветрами трубит, водопадом гремит,

Ликует, тоскует, звенит и грустит.

От увертюры до финала

Ведет рояль свой разговор.

Он в каждом хоре - запевала,

В любом оркестре - дирижер.

Припев:

Рояль на сцене - повелитель!

Но что еще важней всего:

Он первый музыки учитель,

Все начинается с него!

Припев:

Играет рояль, играет рояль,

И дарит нам радость, мечту и печаль,

И струны нам шлют за волною волну...

И мы у рояля как будто в плену.

В данном стихотворении используется несколько видов стихотворного размера.

Куплеты написаны в размере ямб.

Это двухсложный размер с ударением в стопе на втором слоге ( ).

В припевах используется амфибрахий и ямб, анапест.

Амфибрахий - трехсложный размер. Первый слог безударный, второй - ударный, третий - безударный ( ).

Анапест - трехсложный размер с ударением в стопе на третьем слоге

( ).

«Играет» - амфибрахий, «рояль» - ямб;

«И дарит нам радость» - амфибрахий, «мечту и печаль» - ямб;

«Ветрами» - амфибрахий, «трубит» - ямб, «водопадом гремит» - анапест;

«Ликует, тоскует» - амфибрахий, «звенит» - ямб, «и грустит» - анапест;

«И струны» - амфибрахий, «нам шлют» - ямб, «за волною волну» - анапест;

«И мы» - ямб, «у рояля как будто в плену» - анапест.

Я. Дубравин ярко соотнес все средства музыкальной выразительности так, что они четко и ясно раскрывают художественный и мелодичный образ произведения.

Музыкально-теоретический анализ

Произведения «Рояль» представляет собой куплетную форму, что отображает его жанровую особенность - песня.

В произведении три куплета.

Куплет: 10 - 21 такты;

Припев: 22 - 34 такты.

Каждый куплет и припев состоит из четырёх музыкальных фраз, которые составляют два предложения и, исходя из этого, можно сказать, что куплет представляет собой классический период (8 тактов), а припев, в зависимости от своего изменения в поэтическом структурном плане является расширенным периодом (10 тактов).

Мелодия произведения

Мелодическая линия произведения очень разнообразна.

В куплете мелодия движется очень напевно, поступательно вверх. Кульминационным пиком мелодии в куплете является поэтическая фраза:

«И торжество и волшебство…»

В припеве в мелодии появляются скачки, что характеризуют особую величавость образа рояля. С 21 - 25 такт мелодия спускается вниз и в 26 снова скачкообразно понимается вверх, постепенно спускаясь до 31 такта.

Таким образом, композитор раскрывает не только радостные ноты, которые может передать рояль, но и задумчивые, грустные:

«Играет рояль, играет рояль, и дарит нам радость, мечту и печаль…».

Скачок с 25 на 26 такт очень ярко показывает характер трубящего ветра.

Подобно первой фразе припева, Я. Дубравин нисходящей мелодией показывает разные настроения ветра:

«Ликует, тоскует, звенит и грустит…»

Ладотональность произведения

Ладотональность - конкретное звуковысотное выражение лада, ладовая система на определенной высоте.

Начальная тональность произведения - F moll. Данная тональность приносит в музыку оттенок светлой грусти и спокойствие.

В произведении «Рояль» часто встречается контраст мажора и минора. Именно этот контраст составляет один из важнейших эстетических контрастов в музыке.

Ладотональный план произведения:

1 F moll	2 C dur	3 C moll	4 B dur	5 B moll	6 F moll	7 G dur	8 C dur	9 F moll	10 G dim C dur
11 F moll	12 G dim C dur	13 F moll	14 Des moll E dur	15 As dur	16 D dim G dur	17 C dur	18 H dim E dur	19 A moll	20 B dur C dur
21 F moll Es moll As dur	22 Des dur	23 F moll As dur	24 G dur C dur	25 F moll	26 Des dur	27 F moll As dur	28 B moll	29 Ges dur	30 G dur C dur
31 F moll	32 F moll	33 F moll	34 B moll F moll

Гармония произведения

Гармония - выразительные средства музыки, основанные на объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Основной тип созвучия -- аккорд. Гармония строится по определенным законам лада в многоголосной музыке любого склада -- гомофонии, полифонии.

Гармонический план произведения

1 I	2 V6+3	3 V6	4 IV6+3	5 IV6	6 I64	7 II65+3	8 Vsus4 V+3	9 I	10 II7 V7+3
11 I	12 II7 V7+3	13 I I7+3 I7	14 VI6-3 VII7	15 IIIsus4 III VIIsus4 III	16 VI7+1 II7+3	17 V+3	18 IV7+1+3+7 VII7+1+3+5	19 III+1+5 III7+1++5+7 III7+1+5 I65+1+3+7	20 II7 V7+3
21 I VII7-3 III7	22 VI	23 I6 III	24 II7 V7+3	25 I V7-5	26 VI	27 I III	28 IV	29 II7-1-7	30 II7+3+5 IV V7+3
31 I	32 I	33 I	34 IV7 I

В своём произведении композитор использует проходящие звуки, гармонический задержания и яркие каденции. Рассмотрим некоторые примеры.

Проходящие звуки:

Вся гомофоно-гармоническая фактура.

Данные кадансы является серединными, половинными, автентическими.



Эта каденция серединная, полная несовершенная.

Такой каданс можно назвать заключительным, полным несовершенным.

В аккомпанементе используется гармоническая и ритмическая фигурации. Например,

Гармоническая фигурация:

Ритмическая фигурация:



Фактура произведения

Фактура данного произведения в общем плане гомофоно-гармоническая, так как произведение написано с аккомпанементом.

Если рассматривать только вокальную сторону, то в таком случае произведение имеет монодическую (10 - 17 такты) и аккордовую фактуру (22 - 34 такты).

Вокально-хоровой анализ

Произведение Я. Дубравина «Рояль» написано для трёхголосного однородного женского или детского хора с сопровождением.

Общий диапазон хора - ля малой октавы до фа второй октавы.

Тесситурные возможности хора удобные, диапазон не широкий, использованы рабочие ноты каждой партии.

В мелодической линии присутствуют альтерированные звуки, скачки, мелодия распевная, поступательная, иногда скачкообразная.

Звуковедение связное.

Ансамбль

Понятие «ансамбль» (фр. еnsemble - вместе) - это художественное единство при совместном исполнении, уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов хорового звучания. Хоровое пение подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и хор в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.

В процессе работы над средствами художественной выразительности в произведении «Рояль» возникают частичный ансамбль и общий: унисонный, тембровый, дикционный, гармонический.

В основе хорошего ансамбля лежит работа над унисонным ансамблем хоровых голосов. Унисонный ансамбль предусматривает слияние голосов по высоте, по метроритму, тембру, темпу, динамике, вокальным приёмам и дикции. При этом главное внимание уделяется воспитанию у хористов умения слушать и слышать друг друга, умения подстраивать и уравновешивать свои голоса в звучании своей партии. Здесь часто используется приём унисонного пения на цепном дыхании, филирование унисона, что даёт возможность певцам вслушаться в своё пение, выстроить его.

Тембровый ансамбль - один из наиболее тонких видов ансамбля. Трудно уровнять голоса по высоте, ритму, силе. Намного сложнее избежать тембровой пестроты. Тембровый ансамбль хоровой партии успешно осуществляется двумя способами:

1. Путем подбора певцов с похожими тембрами;

2. Путем стирания тембровых особенностей голосов, сведения их к звучанию, близкому инструментальному (т.н. “дудочка”). Такой ансамбль называется однотембровым.

На практике чаще ограничиваются достижением элементарной слитности, во имя которой приносится в жертву тембровое богатство. Многотембровый ансамбль партии достигается значительно трудней, но содержит в себе большие выразительные возможности.

Гармонический ансамбль необходим при исполнении произведений, имеющих гармонический и гомофонно-гармонический склад. В произведении «Рояль» фактура аккордово-гармоническая, поэтому в произведении должно быть полное равновесие голосов.

Из общего ансамбля необходимо несколько выделять наиболее важные гармонические звуки. Голос, создающий диссонанс, следует исполнять несколько тише, чтобы не возникло неприятного, излишне «жёсткого» звучания. Например,

Строй

Существуют понятия мелодического и гармонического хорового строя.

Мелодический (горизонтальный) строй - это чистое интонирование мелодии вокальным унисон (хоровой партией, всем хором, поющим в унисон).

Гармоничный (вертикальный) строй - правильное интонирование интервалов, аккордов.

Мелодический строй произведения

Работа над чистотой интонирования мелодического строя в хоровом коллективе - основа для создания интонационного ансамбля хоровой партии. В процессе разучивания произведения (особенно тяжелых новых партитур) хормейстер должен провести тщательные занятия с каждой партией, добиваясь не только воспроизведения нотного и литературного текста, но и выработки устойчивых вокально-технических навыков и развития вокально-слуховых ощущений. При этом каждый певец и вся партия должны хорошо знать свой нотный и литературный текст, сохраняя при выполнении чистоту интонирования на основе логики интонационного мышления, ладогармоничной взаимосвязи и тяготения, сохранения четкой метро - ритмичной и темповой организации отрезка, части и произведения в целом. Такая работа и обеспечит достижение необходимого интонационно чистого ансамбля каждой хоровой партии.

Рассмотрим основные интонационные трудности.

Мелодический ход на малую секунду вниз.

Интонируется высоко.

Мелодический ход на большую терцию вверх.

Интонируется высоко.

Отмена ключевого знака - ми бекар.

Интонируется высоко.

Отмена ключевого знака - си бекар.

Интонируется высоко.

Отмена ключевого знака - ре бекар.

Интонируется высоко.

Межтактовый скачок на большую сексту вверх.

Интонируется высоко.

Межтактовый скачок на чистую кварту вверх.

Интонируется твёрдо.



Мелодический ход на малую терцию вниз.

Интонируется высоко.

Альтерированный звук - соль бемоль.

Интонируется низко.

Альтерированный звук - фа бемоль.

Интонируется низко.

Трудность - удержание одной ноты на постоянной высоте. Существует тенденция к понижению звука, поэтому певцам необходимо мысленно «приподнимать» звук вверх.

Гармонический строй произведения

Чтобы начать работу над гармоничным строем дирижер должен очень четко знать, как интонируется Б53 и М53.

Б53: Основной тон аккорда - его фундамент - интонируется устойчиво, без напряжения к повышению или понижению.

Средний звук - терция аккорда - «создает аккорд». Необходимо выполнять всегда с большим напряжением к повышению.

Квинта мажорного трезвучия сложности для интонирования не имеет и поется устойчиво, как и основной тон.

М53: Основной тон имеет тенденцию к понижению. Его нужно петь устойчиво, но с некоторым напряжением к повышению.

Терцию следует петь с напряжением к понижению.

Квинту следует интонировать устойчиво, но с некоторым напряжением к повышению.

Иногда в произведении «Рояль» композитор использует септаккорды.

Большие тонические септаккорды интонируются по схеме мажорного трезвучия (основной тон и квинта интонируются устойчиво, терция с подтягиванием вверх), септима интонируется всегда высоко, с подтягиванием вверх. По такому же принципу интонируются все большие мажорные септаккорды.

Малые минорные септаккорды состоят из минорного трезвучия и малой терции над ним. Интонируются эти аккорды по схеме минорного трезвучия (основной тон и квинта подаются с легким подтягиванием вверх, а терция - вниз), септима аккордов всегда интонируется низко.

Дикция

Определяется общими правилами и манерой формирования гласных и согласных звуков, особенностями произношения тех или иных букв, слов, исходя из принятых законов орфоэпии.

Кропотливая и целенаправленная работа требуется в хоре и по организации одновременного и единообразного произношения слов. Особенно трудно даются слова, оканчивающиеся согласным звуком. Обычно поющие произносят эти звуки неясно и не вместе. В таких случаях чрезвычайно возрастает роль дирижёрского жеста, внимание к которому необходимо воспитывать на каждом занятии. Например,

«Зву-чи-тро-я-львпро-сто-рно-мза-ле и лю-ди слу-ша-ю-те-го

Жи-ву-тна кла-ви-ша-хро-я-ля и то-оже-ство, и во-лше-бство…»

«И-гра-е-тро-я-льи-гра-е-тро-яль и да-ри-тна-мра-до-стьме-чту и пе-ча-ль…»

Приёмы хорового письма

На протяжении всего произведения Я. Дубравин использует принцип наслоения, при котором порядок расположения голосов по вертикали зависит от их естественного высотного соотношения.

Дыхание

Дыхание является энергетическим фактором, от которого зависит сила и длительность звука, его тембровые краски.

В произведении «Рояль» используется как общехоровое дыхание, так и цепное дыхание.

По объему вдох должен соответствовать темпу, протяженности музыкальной фразы, которую нужно спеть.

Выдох при исполнении должен быть длинный, равномерный, спокойный, а звук при этом ровный.

Цепное дыхание - специфическое хоровое дыхание, при котором певцы меняют его не одновременно, а как бы “цепочкой”, поддерживая непрерывность звучания.

Благодаря цепному дыханию в хоре возможно слитное, без цезур, исполнение больших музыкальных фраз и целой пьесы.

Цепное дыхание - одно из средств хоровое выразительности и должно применяться уместно, без злоупотребления им.

Правило для певцов при цепном дыхании: не менять дыхания в конце слова, лучше -- в середине его, на гласном звуке; после смены дыхания следует вступать на нюанс тише; менять дыхание непринужденно и заранее, не доводя его до “истощения”.

Звуковедение

Звуковедение -- способ связи звуков в процессе фонации. Включает в себя технику использования различных штрихов в процессе вокального интонирования. Звуковедение обусловлено принципом работы дыхания, фонетической структурой вербального текста.

Основные виды звуковедения: связное (legato) и дискретное (staccato, non legato).

В данном произведении используется связное звуковедение - legato.

Legato (ligato; итал.) - связно, то есть без паузы между отдельными тонами.

В пении legato достигается тем, что певец, не прерывая тока воздуха, идущего из легких, изменяет степень напряжения голосовых связок, так что каждый тон действительно переходит в следующий.

Состав хора

Произведение «Рояль» Я. Дубравина может исполнять небольшой хор по количеству женского или детского состава как профессиональный, так и любительский или начинающий хор.

Исполнительский анализ

Куплеты и припевы произведения «Рояль» Я. Дубравина в одно время очень разноплановы, но в то же время несёт единое настроение.

Куплеты очень мелодичны, распевные, поступательны, а припевы восторженные, более ярче раскрывают образ рояля, но к концу своего развития приобретают лирические черты, которые прослеживались в куплетах произведения.

Темп произведения

Темп (итал. tempo от лат. tempus -- время) -- определение скорости выполнения и характер движения музыкального произведения, а также одно из средств музыкальной выразительности. Отражается словами, а с середины 19 века также точным обозначением метронома.

Основной темп произведения - Спокойно.

Данное произведение повествовательного характера, поэтому композитор использовал именно этот темп.

На протяжении всего произведения агогических изменений не наблюдается, только небольшое замедление в 34 такте.

Метроритм произведения

Метроритм (от греч. metron - мера и rytmos - ритм) - единство метра и ритма.

Основной размер произведения «Рояль» - ¹²/₈.

Данный музыкальный размер делает произведение лёгким и свободным, благодаря использованию мелких длительностей и метрической четырёхдольной схеме.

Ритм играет большую роль в донесении характера произведения. В данном произведении он почти одинаковый.

Мелодическая линия в основном движется восьмыми, четвертями с точкой, четвертями. Встречаются целые с точкой, половинные и триоли.

Динамика произведения

Динамика (от греч. дэнбмйт -- сила) - это состояние движения, ход развития. Начинается произведение на динамический оттенок р. Вокальная тема тоже звучит на р. Данный нюанс позволяет ввести в образ произведения слушателя. Припев звучит на динамический оттенок f, что соответствует поэтическому тексту произведения:

«Играет рояль, играет рояль и дарит нам радость, мечту и печаль

Ветрами трубит, водопадом гремит…»

Под конец припева динамика спадает на нюанс р.

Заканчивается произведение оттенком рр.

Исполнительская фразировка

На протяжении всего произведения композитор использует несколько видов фразировочной волны. Рассмотрим некоторые примеры.

Здесь композитор использует амфибрахий. Акцентный элемент находится в середине волны на втором слоге слова «проСТОРном».

В данных тактах используется ямб. Акцентный элемент находится в конце волны на второй слог слова «еГО».

Здесь композитор показывает хорей, акцентный элемент которого находится в начале волны на втором слоге «игРАет».

Использование фермат

Знак в нотном письме, указывающий исполнителю на необходимость продления звука, аккорда, паузы. Фермата увеличивает продолжительность звучания (или паузы) примерно в 1 1/2--2 раза. Однако эта величина может колебаться в зависимости от художественных намерений произведения и образного значения данной музыкальной фразы.

В данном произведении используются снимаемые ферматы.

Особенности дирижерского жеста

Художественный уровень исполнения каждого музыканта зависит не только от его таланта и исполнительского мастерства, но и от всей предварительной работы по освоению произведения. Работа эта требует огромного, настойчивого, целенаправленного творческого труда и в зависимости от сложности и объемности произведения продолжается длительное время.

Основная задача для достижения успеха при выполнении этого произведения ложится на плечи дирижера - четкий показ вступлений, изменение характеров жестов.

В данном произведении есть несколько важных и сложных моментов для его исполнения:

· Чёткие и твёрдые вступления и снятия;

· Чёткая дикция (для хора);

· Правильная выдержка фермат;

Такт 8 и 34.

Это снимаемые ферматы, не связанные с дальнейшим изложением музыкального материала. Они требуют прекращения звучания после истечения их длительности. Встречаются на границах частей и в конце произведения.

· Показ в жесте штриха legato;

· Для передачи жеста legato необходимо подключать предплечье;

· При дирижировании legato используется округлая, «куполообразная» кисть;

· Дирижёрское среднее положение рук. Все остальные постановки употребляются эпизодически (высокое и низкое положения);

· Художественная передача образа, как дирижёром, так и хором.

Репетиционный план

рояль дубравин вокальный хоровой

Исполнительский анализ не может обойтись без разработки плана проведения репетиции.

В нем указывается: какие задачи необходимо решить дирижеру при разучивании хорового произведения, отмечаются трудные или более простые места, целесообразные приемы хоровой работы, а также примерный расчет репетиционного времени.

Так как хоровая партитура произведения написана для однородного женского или детского хора, ее целесообразно разучивать на разводных репетициях.

Одним из способов первого этапа разучивания произведения «Рояль» может быть унисонное исполнение мелодических эпизодов, представляющих как для всего хора, так и для отдельных партий сложность в интонационном отношении. Этот же фрагмент может быть использован и при распевании хора.

Эффективен при работе над выверением ритмической организации произведения и метод мелодической речитации. При этом методе хор в штрихе marcato пропевает тот или иной фрагмент. Этим достигается четкость ритма и одновременность снятий, удобное звукоизвлечение и правильная певческо-хоровая позиция.

Очень важно верно определить репетиционный темп исполнения. Так как произведение написано в спокойном темпе, то он должен быть не слишком медленным. При изучении данного произведения переход к настоящему темпу должен быть осторожным и постепенным. Столь же осторожно необходимо подходить и к установлению динамических градаций.

После того как все элементы хоровой звучности тщательно выверены, внимание дирижера должно быть перенесено на выявление главных линий развития, общего динамического плана, кульминационных центров и целостного охвата его художественной формы.

Заключение

Произведение «Рояль» Я. Дубравина звучит очень целым произведение, на протяжении которого выдерживается единый характер.

За короткий отрывок времени слушатель проникается всеми чувствами, которые вложил в это произведение композитор.

В произведении ярко соотнесены все средства музыкальной выразительности так, что они четко и ясно раскрывают художественный и мелодичный образ произведения.

Исполняемое произведение позволит хору достигнуть высокого уровня в исполнении лирического и в то же время торжественного образа, умение сочетать эти образы воедино.

Список использованной литературы

1. Баранов Б. Курс хороведения: Учебник. - Москва, 1991

2. Виноградов К. Дикция в хоре. - Москва «Музыка», 1967

3. Козырева Г., Якобсон К. Словарь по хороведению. - Красноярск, 2002.

4. Романовский Н. Хоровой словарь. - Ленинград «Музыка», 1980

5. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания. - Москва «Музыка», 1990

6. Чесноков П. Г. Хор и управление им. -- 3-е изд. -- Москва, 1961

7. Шамина Л. Работа с самодеятельным хоровым коллективом. Изд. 4-е. - Москва «Музыка», 1988

Размещено на Allbest.ru

...