Оперное творчество Джоаккино Россини

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Республики Беларусь

Учреждение образования «Белорусская государственная академия музыки»

Кафедра языков

РЕФЕРАТ

на тему: Оперное творчество Джоаккино Россини

Составитель - Гао Сун

Научный консультант - Назарко Е.В.

Минск 2014

Содержание

Введение

Глава 1. Неаполитанский период в творчестве Дж. Россини

1.1 «Севильский цирюльник»

1.2 Новые замыслы, новые решения

Глава 2. На подступах к последней творческой вершине

2.1 «Вильгельм Телль

Заключение

Список литературы

Введение

оперный композитор россини творчество

Италия, на рубеже 16 и 17 столетий давшая миру оперу - самый сложный синтетический музыкально-театральный жанр, была родиной многих выдающихся композиторов, каждый из которых внес свой неповторимый и бесценный вклад в дело развития итальянского и мирового оперного искусства. Одним из них был Джоаккино Россини.

Среди итальянских оперных композиторов 19 века Россини занимает особое положение. Он выступил в начале столетия, в ту пору, когда оперное искусство Италии переживало период тяжелого безвременья. Штампы, безыдейность овладели оперой-сериа, легковесная бездумная занимательность - оперой-буффа.

Симптомы упадка итальянского музыкально-театрального искусства обозначились еще во второй половине 18 века и раньше всего они проявились в опере-сериа. Типичные для нее мифологические или историко-легендарные сюжеты становились все более условными, бесконечно далекими от идей и социальных проблем современной итальянской действительности, фабула перегружалась запутанными ситуациями, возможными любовными перипетиями.

Но не так было с Россини. Его оперы вызывали у современников неудержимое веселье, гомерический смех, но они же были способны исторгать слезы глубокого волнения, порождать взрывы пылких патриотических чувств. Искусство Россини многозначно. Оно пронизано жизнерадостностью, жизнелюбием, в нем воплощены героика, призывы к борьбе за свободу, мужество и сила.

Именно Россини вернул Италии славу, которую заложил еще в 17 веке Монтеверди. Россини реформировал и возродил итальянскую оперу, оказал огромное воздействие на развитие не только итальянского, но и всего европейского оперного искусства.

Глава 1. Неаполитанский период в творчестве Дж. Россини

Всего три года отделяют вступление Россини на путь оперной реформы от создания им первого подлинного шедевра в жанре оперы-буффа - «Севильского цирюльника». В эти годы композитор сочинил для различных городов Италии пять опер. Из них наиболее значительны: опера-буффа «Турок в Италии» - своего рода параллель к «Итальянке в Алжире» и опера-сериа «Елизавета - королева Англии».

Ко времени завершения Венского конгресса относится начало нового этапа биографии Россини. Осенью 1815 года двадцатитрехлетний композитор впервые проник на оперные сцены Неаполя, города, с конца 17 века занимавшего в итальянском оперном искусстве ведущее положение. На рубеже 17 и 18 столетий там сложилось яркое и сильное творческое направление, получившее широкую известность под названием Неаполитанской оперной школы, основателем и вождем которой был композитор Алессандро Скарлатти. С его именем связан расцвет оперы-сериа. Неаполитанская школа создала и оперу-буффа. Она выдвинула Перголези, Пиччини, Порпора, Паизиелло, Чимароза, чьи творения принесли ей мировую славу и оказали влияние на композиторов многих других городов и стран. Неаполитанские музыканты ревниво относились к тем, кто, не будучи неаполитанцем, мог поколебать славу Неаполя. И вот явился Джоаккино Россини - пезарец по рождению, болонец по воспитанию. Милан и Венеция подняли его на щит. Неаполь же не хотел о нем и слышать.

Однако гений Россини и вести о его триумфах в Северной и Центральной Италии вскоре сломили предубеждения неаполитанцев. Импресарио самых крупных театров Неаполя - «Сан Карло» и «Дель Фондо» Доменико Барбайя, пригласил Россини в столицу Южной Италии и заключил с ним долгосрочный контракт, обязывающий его ежегодно писать по две-три оперы. Россини приехал в Неаполь в конце мая 1815 года. Прежде чем приступить к сочинению оперы, предназначавшейся для открытия осеннего сезона, он тщательно изучил артистический состав труппы, ее великолепный оркестр, руководимый Джузеппе Феста, и отличный хор театра «Сан Карло». Мимо его внимания не прошли ни акустические особенности театра, ни художественные запросы публики. Только после этого Россини счел возможным начать работу над оперой, которую должен был вынести на суд неаполитанцев.

Наконец, 4 октября состоялась премьера оперы «Елизавета, королева Англии», которая представляет несомненный интерес в творческой эволюции Россини. Значительным новшеством было введенное Россини сопровождение всех речитативов струнными инструментами оркестра. Тем самым он упразднил в опере-сериа «сухие» речитативы и открыл путь к созданию патетических и напевных речитативов, опирающихся на выразительно трактованную оркестровую партию. Благодаря этому нововведению в опере-сериа возникли условия для целостного и сквозного музыкального развития, которое ей раньше было недоступно.

Быть может еще более смелым новшеством явилось то, что Россини выписал в партитуре вокальные партии со всеми виртуозными пассажами и украшениями, прежде произвольно импровизируемыми, потребовав от певцов точного исполнения авторского текста. Это означало подлинную реформу итальянского оперного пения.

Неаполитанская публика приняла «Елизавету» с восторгом. Неаполитанцев, прежде всего, пленил пышный виртуозный вокальный стиль оперы. Россини, изучив их вкусы, дал им именно то, что они более всего желали. Но хотя оркестровая партитура оперы свидетельствует о развитии мастерства, по словам самого композитора, он все-таки «принес в жертву успеху» выразительность и драматизм (цит. по: 1, с. 54). Россини трезво отдавал себе отчет, что «Елизавета» - некий творческий компромисс, и потому не дорожил ею.

Итак, Неаполь был завоеван. Отныне вся Италия рукоплескала Россини.

1.1 «Севильский цирюльник»

В декабре 1815, импрессарио римского театра «Торе Д'Арджентина» предложил Россини сочинить оперу-буффа. К 20 декабря была сформирована необходимая труппа. Возглавил ее Мануэль Гарсиа. В качестве примадонны пригласили Джельтруду Ригетти-Джорджи, обладательницу великолепного контральто.

По желанию Россини в качестве литературного первоисточника была избрана комедия Бомарше «Севильский цирюльник».

Либретто Стербини в целом весьма удачно и намного лучше того, на которое написана одноименная опера Паизиелло. Впервые Россини получил либретто с ярко очерченными характерами, естественным развитием действия и остроумными диалогами. И он создал подлинный шедевр. Правда, Россини принимал участие в работе либреттиста и во многом подсказывал ему.

Антифеодальная сатирическая направленность комедии в опере оказалась сглаженной, зато полностью сохранились антиклерикальные мотивы, присущие пьесе Бомарше. Они воплощены в образе дона Базилио, священнослужителя и учителя пения Розины.

Стербини приступил к написанию либретто 18 января 1816 года, и 26-го числа того же месяца оно было закончено. Параллельно шло сочинение музыки. Двухактная опера, вошедшая в золотой фонд мирового оперного искусства, была создана за 19-20 дней! Такой творческий подвиг мог совершить только композитор, обладавший огромным талантом и мастерством.

В «Севильском цирюльнике» двадцатичетырехлетний Россини предстает выдающимся оперным драматургом, достойным последователем Моцарта и лучших итальянских буффонных традиций. Все лучшее, что было в его прежних сочинениях, как бы сконцентрировалось в новом творении, расцвело и принесло дотоле невиданные плоды. Действующие лица оперы получили сочные, многогранные характеристики, музыка чутко следует за неожиданными поворотами действия, передает разноречивые и мгновенно меняющиеся чувства героев.

Поразительны богатство и гибкость вокальной мелодики. В ней слышатся и отзвуки шаловливых городских бытовых канцон, и широкая лирическая кантилена, и интонации темпераментной итальянской речи. В коротком финале второго действия звучит даже мелодия русской плясовой песни.

В неменьшей степени поразителен оркестр «Севильского цирюльника» - звонкий и певучий, красочный и прозрачный.

В опере Россини довел до совершенства найденный им еще в предшествующих операх-буффа прием огромного эмоционально-динамического нарастания, достигаемого и постепенным усилением звучности, и подключением новых певческих голосов и инструментов оркестра, и общим ускорением темпа - ритмическим нагнетанием. Такой эффект создавал необходимую кульминацию, захватывал и магнетизировал слушателей.

Огромное место в «Севильском цирюльнике» занимают ансамбли. Они - средоточие музыкально-драматического действия, столкновения разных персонажей.

Премьера состоялась 20 февраля 1816 года. Однако «Цирюльник» провалился. На следующий день Россини убрал из своей партитуры все, что казалось ему достойным порицания, а затем притворился больным. Между тем римляне образумились и решили со вниманием прослушать всю оперу. Опера была увенчана аплодисментами всего зала.

С 1816 года началось шествие опер Россини и за пределы Италии. К нему пришла всеевропейская слава. В 1817 году «Цирюльник» зазвучал в Барселоне, в 1818-м - в Лондоне, в 1819 году завоевал Париж, Вену, а затем и другие европейские города.

1.2 Новые замыслы, новые решения

Достигнув в «Цирюльнике» вершины итальянской оперы-буффа, Россини отныне сосредотачивает свои творческие интересы преимущественно на серьезной опере. Когда же он все-таки обращается к комическому жанру, то ищет его драматургического обновления.

Оперы, созданные Россини в 1816-1823 годах, отличаются жанровым многообразием и своего рода жанровым взаимопроникновением. Композитор перестает рассматривать оперу-буффа как нечто абсолютно изолированное, взаимоисключающее. Если еще в «Танкреде» он ввел ансамбли, характерные для оперы-буффа, а в «Итальянке в Алжире» - патетические арии, типичные для серьезной оперы, то теперь композитор действует более решительно: в комических операх появляются драматические и даже трагические ситуации, в серьезной опере - жанрово-бытовые. В операх Россини усиливаются лирико-психологические черты, обостряется драматизм, возникают элементы героической ораториальности.

Среди произведений этих лет особенно выделяются такие оперы как «Золушка», «Сорока-воровка», «Отелло», «Моисей в Египте».

«Золушка» близка к комическому жанру. В основе ее либретто - одноименная сказка Шарля Перро. Однако, так как Россини уже в ту пору недолюбливал фантастические сюжеты, либреттист Джакомо Ферретти исключил из текста все волшебные и сверхъестественные мотивы. Композитор создал прелестную бытовую музыкальную комедию, выдержанную в лирических тонах и даже не лишенную нескольких драматических эпизодов. «Dramma giocoso», то есть «веселая драма» - таково жанровое определение, которое Россини дал своему творению.

Премьера «Золушки» состоялась в римском театре «Валле» 25 января 1817 года.

Прошло чуть больше месяца после премьеры «Золушки», а Россини уже приступил к сочинению новой оперной партитуры для театра «Ла Скала» в Милане. Либретто будущей оперы было написано Дж. Герардини по мотивам мелодрамы «Сорока-воровка» французских писателей Добиньи и Кенье.

И опять Россини создал новый для Италии жанр - реалистическую музыкальную драму, в которой переплавились в иное качество черты серьезной и комической оперы. Сохраняя характерную для себя виртуозность вокального стиля, композитор вместе с тем обогатил его напевной декламационностью. Творческий рост Россини сказался и в трактовке оркестра. Его роль в опере стала гораздо содержательнее и значительнее, ритм и гармония богаче, разнообразнее. Несмотря на некоторую неровность стиля, «Сорока-воровка» относится к лучшим творениям Россини.

Параллельно с работой по перестройке оперы-буффа Россини напряженно ищет новые творческие решения в сфере серьезой оперы. Осенью 1816 года он приступил к сочинению оперы «Отелло». Впервые в оперную либреттистику вошел сюжет великой трагедии Шекспира. Премьера оперы прошла 4 декабря 1816 года в неаполитанском театре «Дель Фондо»

Следующей важнейшей вехой на пути перестройки итальянской серьезной оперы явился «Моисей в Египте», произведение, созданное в совершенно новом жанре - «трагико-священного действия». Библейская легенда о спасении евреев из рабства, положенная в основу либретто, была воспринята композитором как иносказательно воплощающая актуальную тему страданий итальянского народа под чужеземным владычеством. «Моисей» знаменует решительный поворот Россини к народно-героической тематике. Опера написана крупным штрихом, в ней преобладают большие, широко развернутые ансамблево-хоровые сцены, придающие всему произведению характер величавой ораториальности. Опера «Моисей в Египте» была сочинена, разучена и поставлена за полтора месяца.

Глава 2. На подступах к последней творческой вершине

На обратном пути из Англии Россини снова остановился в Париже, намереваясь вскоре выехать на родину. Однако сложилось иначе. Министр королевского двора предложил ему музыкальное руководство Итальянским оперным театром на очень выгодных и почетных условиях.

Карьера Россини в Париже была головокружительной.

Через два года он отошел от руководства Итальянским оперным театром и получил звание генерального инспектора пения и композитора его величества; в 1827 году ему присвоили почетную должность в королевской свите, затем он стал членом совета по управлению королевскими музыкальными школами и членом комитета театра Оперы. Не менее блистательны были успехи его опер.

Первое произведение, написанное Россини в Париже и поставленное в Итальянском театре, - «Путешествие в Реймс, или гостиница Золотой лилии». Сочинялось оно по заказ, к коронации Карла Х в Реймсе. Это было нечто вроде большой одноактной оперы-кантаты, почти лишенной драматического действия. Премьера состоялась 19 июня 1825 года в присутствии короля и его двора. У публики опера не имела успеха, хотя пресса отметила ряд ее музыкальных достоинств.

Россини задумывает написать оперу для французской сцены. С этой целью он приступает к серьезному изучению французского языка, его интонационного строя, просодии, изучает традиции французского музыкального театра, вкусы и запросы публики. Он постиг характерные особенности французского оперного искусства: стремление к единству слова и музыки, яркую сценичность и театральность, требующую участия балета и больших массовых сцен, красочную живописность оркестра, широкий и мощный декламационный стиль, чуждый излишеств вокальной виртуозности.

2.1 «Вильгельм Телль»

Во второй половине 20-х годов, то есть в то время, когда Россини овладевал двумя основными жанрами французского музыкального театра - героической и комической операми, политическая обстановка во Франции накалялась. Под напором общественного протеста зашатался королевский трон, складывалась революционная ситуация, и уже алели зарницы грядущей Июльской революции 1830 года. Французское искусство всегда очень остро реагировало на политические события. И вот теперь в литературе и в оперном театре появились их предвестники.

Россини мечтал о создании большой оперы, написанной специально для французской сцены, в которой не было бы никаких заимствований из прежде сочиненного. Еще до того как он приступил к работе над «Графом Ори», ему предложили либретто по старинной швейцарской легенде об отважном и гордом стрелке Вильгельме Телле, не покорившемся австрийскому наместнику и возглавившем народное восстание против чужеземцев-поработителей. Эта легенда вдохновила в свое время Шиллера на создание народной драмы, увлекла она и Россини.

С горячностью и пылом истого карбонария Россини в начале 1828 года принялся за большую четырехактную оперу на либретто Жуи и Ипполита Би. Сочинение музыки «Телля» заняло примерно шесть месяцев, да еще несколько месяцев ушло на оркестровку. В ноябре 1828 года в театре Оперы начались репетиции. 3 августа 1829 года состоялась премьера.

«Вильгельм Телль» - выдающийся итог всех предшествующих исканий композитора в жанре народно-героической оперы.

Все произведение пронизывает звучание хора - это народ, который живет, радуется, мечтает, скорбит, сопротивляется, борется и побеждает. Россини удалось показать народ не как безликую массу, не как бытовой фон, а как живую действенную силу, показать кипучесть народных масс. Отсюда - необычайное многообразие хоровых сцен.

Драматургическое открытие Россини - дифференцированная музыкальная обрисовка двух противоборствующих сил: народа и поработителей. Хоры швейцарских крестьян и рыбаков многообразны, полны гибкой, певучей мелодики, богаты ритмически. Хоры австрийских солдат-захватчиков интонационно бедны, однообразны, ритмически угловаты.

После длительных исканий в предшествующих произведениях, в «Вильгельме Телле» Россини, наконец, решил проблему создания индивидуально очерченных музыкальных характеристик действующих лиц серьезной оперы. Все персонажи - это уже не схемы, а живые люди, поступки и переживания которых обусловлены их характерами.

Великолепны в опере многочисленные ансамбли, перерастающие в большие сцены, полные непрерывного музыкального развития, впечатляющих драматических контрастов. Выдающаяся особенность оперы - монолитность всех ее актов, развитие музыкально-сценического действия большими пластами. Важную роль в этом играют драматические выразительные речитативы, скрепляющие отдельные сцены в целое.

Замечательная особенность партитуры - тонкая передача местного колорита. Россини воспользовался напевами швейцарских и тирольских пастухов и, объединив их с мелодикой итальянских песен, создал поэтичную атмосферу альпийской природы.

Заключение

Россини был убежден, что главным в искусстве является этическое начало, способность повелительно воздействовать на духовный мир человека. Он считал, что музыкальное искусство призвано эмоционально обогащать человека, порождать в нем множество чувств. Вот это обогащение, расширение эмоционального кругозора и приносит наслаждение, и отнюдь не чувственного, а общественно-этического и эстетического плана.

На протяжении долгой жизни Россини не терял чувства современности. Семидесятичетырехлетний Россини за пять лет до парижской коммуны сумел распознать доминирующие тенденции эпохи - индустриализацию, коррупцию и нарастание революционной ситуации. Отсюда и его интерес к новому в музыке, отсутствие ретроградства.

Актуальность этой работы для магистранта-вокалиста заключается в раскрытии темы, непосредственно связанной с произведениями оперного жанра. А поскольку «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль» являются жемчужинами репертуара оперных театров многих стран, то знакомство с историей создания и особенностями композиции этих произведений во многом полезно для вокалистов.

Список литературы

1. Бронфин, Е.Ф. Джоаккино Россини / Е.Ф. Бронфин. - М.: Советский композитор, 1973. - 188 с.

Размещено на Allbest.ru