Никколо Паганини

В мае 1830 года скрипач прибыл в Лондон. До концерта оставалась неделя, ушедшая на великосветские рауты, на посещение врачей, так как необходимо было поправить здоровье. Отсутствие необходимой подготовки в прессе, недоверие англичан ко всему, что идет с континента, нарушение «священных традиций» в связи с удвоенными ценами на билеты породило бурю возмущений «наглым чужеземцем, который хочет ограбить нас». Паганини был объявлен бойкот.

Тщетно антрепренер пытался уладить дело. Концерт пришлось отменить. Паганини поместил в «Таймсе» письмо, в котором объяснил, что не знал обычаев и даст концерт по обычным ценам.

Безумный, беспримерный успех имел я у холодных британцев на моем первом концерте. Этот своего рода совершенно беспрецедентный триумф. За два месяца состоялось 18 выступлений. Они шли с нарастающим успехом.

В Лондоне Паганини подружился со многими артистами, выступавшими там. Здесь он много играл в квартете.

Летом Паганини предпринимает большую гастрольную поездку с чисто коммерческими целями. Ему нужны деньги, чтобы вытащить из нищеты сестру Доменику и ее семью, обеспечить другую сестру, Николлету, и племянника Карло.

Шестьдесят пять концертов, начиная с 30 августа 1831 года до 14 января 1832 года. Учитывая, то что пять недель из них он болел и не давал концертов. Так что эти 65 он дал в течение примерно трех месяцев, побывав в 30 городах. Все чаще его посещают мысли о том, чтобы оставить концертную деятельность и поселиться в Италии.

Он просит Джерми купить для него виллу. Но два последующих года - сплошные переезды из Англии во Францию и обратно, концерты и ни минуты отдыха. В апреле 1832 года он выступает в Париже, где дает 9 концертов, в том числе в пользу жертв холеры.

И здесь Паганини неожиданно обращается к мысли о расширении звукового диапазона скрипки. Он договаривается с парижскими мастерами о создании инструмента с пятью струнами, который соединял бы в себе достоинства и скрипки и альта,- так называемый пентикорд. Ему представился также случай купить в Англии замечательный альт работы Страдивари. Он написал ряд камерных сочинений для альта, в том числе трио для альта, гитары и виолончели. Паганини в следующем году написал свою Сонату для большого альта с оркестром, произведение, равного которому по сложности исполнения не создавала человеческая фантазия. В сонате использованы огромный диапазон звучаний, виртуозные штрихи, тремоло, цепи трелей, флажолеты и т. д.

Соната состоит из интродукции, речитатива и трех вариаций на тему его ранней сонаты для скрипки и гитары. Однако произведение на эстраде особого успеха не имело. Паганини в конце 1834 года уехал в Геную. Больше всего ему хотелось отдыха.

9. Последние годы

Из Генуи Паганини переехал в Парму. Недалеко от этого города Джерми купил ему долгожданную виллу у подножья Апеннинских гор.

Первый концерт по возвращении на родину был дан с благотворительными целями в Парме. Затем скрипач играл при дворе, где его очень хорошо приняла герцогиня Мария-Луиза. Она предложила ему возглавить здесь музыкальную жизнь. И Паганини согласился. Назначенный музыкальным директором придворного театра и руководителем оркестра, музыкант хочет написать оперу, издать свои рукописи и подготавливает написать двадцать восемь своих сочинений, озаглавленных: «Собрание музыкальных пьес для издания» - наиболее популярную часть своего репертуара. Но эту мечту не удалось осуществить и некоторые произведения пропали. Паганини пробовал организовать также скрипичные классы консерватории, где мог бы заниматься с учениками. Но всему этому помешало резкое ухудшение здоровья.

За время его руководства пармский оркестр стал одним из лучших в Италии. Однако его рвение не было оценено, планы двор и не были одобрены. Оскорбленный Паганини подал на отставку.

В это время Паганини пытается сочинять, посвящает сонату для скрипки с оркестром «Мария-Луиза», исполняемую на струне «Соль». Своему другу Джерми посвящает шестьдесят вариаций на тему генуэзской народной песни «Барукаба» для скрипки и гитары, которые содержат три части по 20 вариаций. Сестре Доменике - серенаду для скрипки, виолончели и гитары. Гитара в последний период жизни Паганини играет вновь особую роль, он часто выступает с гитаристами в ансамбле.

Несмотря на то что в Марселе Паганини предполагал дать цикл концертов, он с трудом сыграл лишь два и слег в нервной лихорадке с сильнейшими болями, кашлем.

Тут же Паганини оформляет свое последнее завещание, отдавая Ахиллу все свое состояние, сестрам и Бьянки - пожизненную ренту, скрипку - городу Генуе. Он запретил пышные похороны, исполнение Реквиема и пожелал, чтобы капуцины отслужили сто месс по душе. В октябре 1839 года Паганини последний раз навещает родной город Геную.

Он в чрезвычайно нервном состоянии, еле держится на ногах. Затем перебирается в Ниццу с более благоприятным климатом, но это не помогает, хотя надежда его не покидает.

Последние пять месяцев Паганини не мог выйти из помещения, он был настолько истощен, что не мог взять в руки смычок, скрипка лежала рядом, и он перебирал ее струны пальцами. Церковь следила за умирающим артистом и падре Кафарелли было поручено принять исповедь. Он пришел за три дня до смерти великого артиста, но Паганини, будучи в нервном состоянии и не считая себя умирающим, отказался исповедоваться. А когда падре вызвали 27 мая, Паганини уже был без сознания и через несколько часов умер. Тело Паганини было набальзамировано и открыто для посещения. Но это вызывало такое стечение народа, что властям пришлось закрыть доступ.

Паганини был захоронен в Польчевере, там, где провел детство. Затем гроб несколько раз переносили. В 1896 году состоялись последнее захоронение на новом Пармском кладбище.

Заключение

Музыка в исполнении Паганини безвозвратно ушла вместе с ним. Вещи, которые в его руках были бесподобными, у других кажутся грубыми, нестерпимыми. Эта часть искусства и творчества Паганини действительно родилась и умерла вместе с ним. В виртуозности Паганини некоторые усматривали совершенно сознательную уступку вкусам публики и времени. Несомненно, Паганини хорошо разбирался в жизни и людях и был, в сущности, скептиком. Опыт неизбежно разрушает иллюзии. Паганини прекрасно знал, что надо думать о публики вообще. Это была толпа, которой доставляло удовольствие видеть в нем что-то от дьявола и колдуна и которую он неизменно покорял зрелищем струны, натянутой в пустоте под куполом цирка, где он вытворял опасные, головокружительные трюки. Если он потакал вкусам публики, угождал ей виртуозным исполнением, доводившим ее до безумного восторга, то делал это без горького презрения к самому себе и другим. Акробатика отвечала его темпераменту, его любви ко всему изобразительному. скрипач композитор инструментальный

То, чем был Паганини в момент своего творческого вдохновения, невозможно описать никакими словами: это волшебство, растворившееся вместе с волшебником и безвозвратно утерянное для нас. Каким бы скептиком не был Паганини с некоторых точек зрения, каким бы разочарованным и огорченным, он всегда оставался, прежде всего, страстной и пылкой натурой. В глубине его души вечным пламенем горел восторг, вера, надежда. И на каждом новом концерте так же, как и с каждой новой любовной страстью, Паганини целиком отдавал себя зрителям - как и любимой женщине - с пылким, взволнованным трепетом. В нем возникало и рвалось наружу электричество, и пафос его души передавался инструменту, а от него - слушателям. «Нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать других» - так он покорял сердце, так он владел душами. В этом и был секрет Паганини - единственный, самый высокий и самый подлинный, который невозможно было объяснить, невозможно раскрыть, невозможно передать. Это был секрет его неповторимой личности, его искусства, одухотворенного его гением.

«Паганини умер, писал Лист в некрологе. - С ним угас мощный дух, один из тех, которых природа словно спешит вернуть себе. С ним исчез уникальный феномен искусства. Его гений, не знавший не учителя, ни равных себе, был так велик, что не мог иметь даже подражателей. По его следу не сможет пройти никто и никогда. К его славе не приравняется никакая другая слава. Его имя из тех, которое произносится отдельно. Знаем ли мы, какой ценой дается человеку величие?».

К мудрости к мастерству в своем искусстве Паганини пришел через мучение, через боль, и толпа безотчетно была захвачена величием и трагичностью этой прометеевой судьбы.

Бессознательно восхваляя его, она чувствовала, что восхищается бесподобным и неповторимым героем, какой вряд ли еще появится в этом мире. Френц Лист был прав: никогда не будет на свете второго Паганини!

Список литературы

1. Виноградов А.К. Осуждение Паганини. - Ульяновское книжное издательство 1962.

2. Григорьев В.Ю. Никколо Паганини жизнь и творчество. - Москва «Музыка» 1987.

3. Пальмин А. Никколо Паганини 1782-1840. - Государственное музыкальное издательство Ленинград 1961.

4. Тибальди-Кьеза М. Паганини. - Москва издательство «Правда» 1986.

Размещено на Allbest.ru