Размещено на http://allbest.ru

Оглавление

1. Биография

2. Творчество

3. Дискография

4. Личная жизнь, планы, интервью

5. Звуковые функции

6. Достижения

Библиография

1. Биография

Хуан Диего Флорес Салом родился в Лиме 13 января 1973 года. Его отец, Рубен Флорес, певец-тенор и музыкант, который исполняет национальную музыку Перу - криольские вальсы, сопровождая популярную перуанскую артистку Чебака Гранда. Его дед, тоже Рубен Флорес, пел в Бариос-Альтос (район в столице Перу Лиме). Мать, Мария Тереза Салом, большая любительница музыки, давала ему всю необходимую поддержку и поощряла его настойчиво продолжать свое музыкальное образование и придерживаться своих целей. Хуан Диего и его младший брат Себастьян унаследовали от родителей вокальный талант, любовь к игре на гитаре и перуанской и латиноамериканской музыке.

Примерно с четырнадцатилетнего возраста юный Флорес стал исполнять на гитаре произведения собственного сочинения. Он был увлечен поп, фолк и рок-музыкой, исполнял гитарную партию в рок-группе, играл по вечерам в пиано-баре, где работала его мать в Барранко - районе Лимы . В то время молодой Флорес даже не думал, что свяжет свою жизнь с оперой. В 1989 году молодой певец выиграл первый фестиваль Перу «Песни мира», который транслировался по телевидению по всей стране.

Первым учителем Хуана Диего по вокалу был его отец. Рубен Флорес считал, что все хорошие музыканты, в том числе народные музыканты , должны читать и писать музыку. Отец вспоминает в интервью: «Когда ABC Мадрида (телеканал) сына спросил: «Что вы можете рассказать нам о своем отце?» Он ответил: «Он научил меня петь с душой».

Вскоре Хуан Диего начал брать уроки пения у Андреса Сантамария, директор Coro Nacional (Национальный хор и главное культурное достояние Перу), он должен был стать его членом. Коро сыграл решающую роль в его музыкальном развитии, дал ему огромный опыт выступлений на музыку величайших композиторов на профессиональном уровне. Он не мог бы надеяться на лучшее начало. В Коро он окончательно решил поступать в консерваторию.

В 1990 году Хуан Диего посещал занятия в различных академиях и начал брать первые уроки пения, он поступил в Национальную консерваторию Перу Музыки. В то время он не полностью решил посвятить себя классической музыке, выбор стоял между исполнением классических произведений и поп-музыки. Увлечение игрой на гитаре и пианино привела Флореса к тому, что он стал разучивать несложные шопеновские ноктюрны и играть себе при вокальном исполнении. Однако вскоре обнаружилось, что 17-летний певец обладает настоящим оперным голосом. В 1993 году Флорес получает стипендию Института Кёртиса (Филадельфия, США) и продолжает учиться там до 1996 года, имея шанс петь в ряде полных опер, с оркестром, как отличную основу для того, что было сделать головокружительную карьеру.

В это же время он берёт частные уроки у знаменитой оперной певицы Мерелин Хорн и перуанского тенора Эрнесто Паласио, который становится главным наставником Флореса и имеет большое влияние на карьеру певца.

Первого успеха Флорес добился в 1996 году, когда на фестивале Россини в Пезаро ему пришлось заменить исполнителя ведущей партии в опере «Матильда де Шабран». Он планировал выступить с небольшой ролью в постановке «Риккардо и Зорайда»», однако случай распорядился так, что пришлось выступать с главной партией тенора в другой опере. Незадолго до премьеры фестиваля, тенор Брюс Форд, исполнитель ведущей роли Коррадино в опере «Матильда ди Шабран», заболел. Организаторы начали отчаянные поиски дублера, которые могут быть справиться с этой трудной задачей: была малоизвестная опера, всего несколько дней на подготовку и очень трудная роль для петь. Именно тогда художественный руководитель Луиджи Феррари предложил роль двадцатитрехлетнему Хуан Диего. Тенор готов был согласиться сразу, но показал замечательный профессионализм, попросил Феррари дать ему немного время за обедом посмотреть ноты, после чего он скажет - да или нет. Он был так взволнован, что едва мог есть - после прочтения всего две страницы, он отправился Феррари и принял это предложение.

Хуан Диего не было времени репетировать много, он даже не успел выучить музыку, даже с помощью подсказок помощников и пианистов. После лихорадочных нескольких дней, долгожданный успех первого выступления: 13 августа 1996 года. Это был огромный успех, и стало началом его звездной карьеры. На конкурсе были руководители многих известных театров и концертных залов, они обратили внимание на молодого талантливого исполнителя.

После этого выступления гастрольный график певца стал очень плотный. В августе его пригласили на смотр в Ла Скала, а в декабре он уже выступал в Милане с партией в «Армида» Глюка. 7 декабря 1996 года - знаменитая дата, это была премьера сезона под управлением Риккардо Мути, который будет иметь ключевое влияние на тенор в течение ближайших нескольких лет. До этого Хуан Диего посетил Ла Скала несколько месяцев назад и, глядя в зрительный зал из занавеса, сказал с большим предвидением: «Я буду петь здесь через десять лет». Он тогда не мог себе представить, что он будет в главной роли там всего через десять месяцев.

Через год после первого успеха молодой Флорес выступал в Ковент Гаден, заменив Саббатини в возрожденной опере «Елизавета» композитора Г. Доницетти. В кратчайшие сроки Ковент Гаден заключил с молодым исполнителем договор на постановки «Отелло», «Сомнамбула» и «Золушка». Лондонские любители оперы поняли, что появление такого уникум голоса может говорить о том, что в репертуар Лондонского оперного театра вернется «Синдерелла» и «Севильский цирюльник».

флорес певец оперный музыкальный

2. Творчество

Значимость этого певца заключается в том, что именно он смог дать вторую жизнь музыкальным композициям, считавшимся невозможными к исполнению по причине сложности главной партии мужского героя.

Сам Флорес рассказал о начале своего творческого пути:

«Институт музыки Кертиса в Филадельфии был очень важен для моего обучения в США, и помимо занятия в институте Кертиса были оперы поставлены с декорациями и костюмами, так что, помимо пения, мы приобрели театральный опыт. В Филадельфии были классы с разными учителями, особенно благодарю Марлену Лалас. Тем не менее, было что-то в моем голосе, что не вписывается в правила вокала: я пел полной грудью и «назад», как лирический тенор. Это было в 1994 году, когда я встретился Эрнесто Паласио, который, услышав как я пою, он начал учить меня, и, вместо пения «назад», научил меня петь ясным голосом, «вперед». Острые и острейшие ноты начали течь, легко и звонко. Уже в 1994 году он пригласил меня спеть в записи оперы Висенте Мартин-и-Солера «Осмеянный опекун» в роли Ансельмо и в следующем году вернулся, чтобы спеть вместе «Три часа агонии Господа нашего Иисуса Христа» Никколо Сингарелли.

В том же году я приехал в Пезаро с намерением продолжить свое музыкальное образование. Мне предложили небольшую роль в одной из опер, которые должны были быть представлены в ходе фестиваля. Ходили слухи о нежелании Брюса Форда петь «Матильда ди Шабран». Я знал эту партию и, прежде всего, дьявольскую арию, где вы должны были подняться на «до» 4 октавы и повторить кварту. Луиджи Феррари, организатор фестиваля, позвонил, чтобы сказать мне, что он поражен отказом Форда и спросил могу ли я петь эту оперу. Я ответил, что буду думать. Через несколько часов я согласился. Правда в том, что у меня было много мужества, чтобы решать эту задачу. Мужество при случае дает хорошие результаты, как я уже имел большой успех с «Матильда ди Шабран», и это было началом моей карьеры. Позже я позвонил Риккардо Мути участвовать в «Армида» Глюка на открытии сезона 1996-97 в театре Ла Скала в Милане. Первоначально он был включен во второй дивизион, но Мути настаивало переводе «Армида» в первый. Так закончился 1996 год действительно важный в моей карьере. Риккардо Мути мне практически как отец. Почти сразу же после «Армида» он пригласил меня принять участие в Рождественском концерте 1996 года. Руководимый им, я пел Фентона в «Фальстафе» в разное время. Недавно была выпущена на DVD запись этой оперы в театре Верди в Бассетто, посвященная году Верди. Другая работа, которую я сделал с маэстро Мути, является Нина в опере «Влюбленный монах» Джованни Перголезе, которая также записывается на диск. Маэстро Риккардо Мути ушел из Ла Скала, но оставил неизгладимое впечатление в моей жизни.

Я записал с Риккардо Шайи несколько альбомов: Россини кантаты, Vol. 2 с Сесилия Бартоли и Даниэла Барчеллона, а также арии Россини. Риккардо Шайи меня ввел в одну из моих любимых опер - «Севильский цирюльник», где он всегда включал арию "Cessa di piщ resistere", которую Россини включил на премьере оперы, а затем она была всегда пропущена, что имеет отрицательное значение для характера графа Альмавивы.

Какие новые роли планирую включить в свой репертуар?

Ближайшие сезоны будут включать Беллини «Пуритане» и «Любовный напиток» К.Доницетти, состоится премьера оперы в Лас-Пальмас-де-Гран-Канария. Там всегда публика принимает меня с любовью, я чувствую себя очень комфортно в Лас-Пальмасе.

Две роли в операх Верди, которые я могу исполнить, это герцог Мантуи в «Риголетто» и, в меньшей степени, Альфред Жермон в «Травиате». Герцог Мантуи мне очень нравится, это характер с большим изяществом, который поет баллады, как и в случае с "Квеста или Quella» или песни, как "Сердце красавицы". Возможно, в моем случае, наибольшая трудность этой оперы в квартете «Прекрасная дочь любви", написанной в нижнем регистре центра.

Я записал диск «Митридат», режиссер Кристоф Руссе, с двумя приглашенными друзьями: Натали Дессей и Сесилия Бартоли. Феррандо в «Так поступают все» - это роль, которую я люблю у Моцарта. Она имеет значительную продолжительность и обладает истинным блеском для тенора. Проблема в том, что театр в большей степени заинтересован в приглашении на работу, чтобы я пел оперы Россини.

Начало моей карьеры как певца тесно связаны с фольклором своей страны. Я чувствую себя очень связанным с фольклором моей страны. Я хотел бы включить в мои выступления перуанские песни, потому что я считаю, что публика любит их вспоминать, и они являются наследием многих поколений, пожилые люди их помнят и у молодого поколения есть шанс узнать о них. В 1997 году я записал с Эрнесто Паласио альбом, который получил название «Святыни Перу». В него вошли самые известные перуанские песни, в том числе «La Flor-де-ла Canela».

Я планирую выступить в следующем сезоне в театре Лисео в Барселоне La Donna-del-Lago, будет ли это моим воссоединением с этим театром, где я пел «Stabat Mater» Россини, также пел в апреле в рамках Недели религиозной музыки с Даниэла Барчеллона и Элизабет Кинг.

Мне нравится петь в Испании, я уже упоминал, насколько хорошо я чувствую себя в Мадриде, Ла-Корунья…»

Это было сказано в 2003 году.

С тех пор Хуан Диего Флорес пел во всех знаменитых оперных театрах, включая Венскую государственную оперу и Метрополитен Опера, выступал со многими знаменитыми дирижёрами современности, среди которых Р. Мути, Дж. Левайн, Дж. Э. Гардинер, Д. Гатти, М.-В. Чанг, Н. Мерринер и А. Паппано.

С 2001 года Флорес является эксклюзивным артистом фирмы Decca. Выпущенные на этом лейбле сольные альбомы Флореса, «Rossini Arias» и «Una furtiva lagrima», получили приз критиков Cannes Classical Award (2003 и 2004).

Хуана Диего Флореса не сравнивают с легендарными именами Пласидо Доминго или Лучиано Паваротти, он также не стремится занять место «Четвертого мирового Тенора». Флорес не исполняет ничего из Пуччини, не планирует исполнять «Nessun dorm», поет лишь одну роль из Верди - молодой любовник Фентон в опере «Фальстаф». Но его редкий тембр голоса, который итальянцы называют не иначе, как «изящный тенор» (tenore di grazia), позволит молодому исполнителю занять свою нишу в мире оперной музыки, став одним из лучших среди исполнителей бельканто. Уже сейчас мировые оперные концертные залы и театры предпочитают его белькантовское исполнение композиций Беллини, Россини и Доницетти.

В Ковент Гаден он выступал с мужской партией в операх Россини «Отелло» и «Золушка». Следующим выступлением на этой площадке стала партия Эльвино, жениха девушки - лунатика в постановке Беллини «Сомнамбула». В возрасте двадцати восьми лет, тенор, хорошо осознавая свою уникальность, выступал также с этой партией в постановках Оперных театров Вены (Австрия) и Лондона (Великобритания). Причем, по его настоянию, роль, которую создал Беллини для исполнения Рубини Джованни, была исполнена Флоресом в первозданном виде - без сокращений. Позже критики говорили, что это было правильное решение, потому как в постановке было задействовано лишь два исполнителя международного уровня: Хуан Диего Флорес и Натали Дессей, которая впоследствии заболела, и ее вынуждены были заменить на другую певицу. В Лондоне Флорес выступал с Еленой Келессиди в роли Амины. С этой же партией в «Сомнамбуле» Флорес выступал и в Королевском театре, постановка в котором прошла с гораздо большей помпезностью и шиком, так как для этого выступления был утвержден состав оперных исполнительных уже завоевавших громкие имена: Ангер Дам-Дженсен, Кардифф, Аластер Милс. Кроме того, успех был обусловлен и умелым дирижированием великого Бенини.

Считается, что Флоресу, как никому, удается роль Эльвино в «Сомнамбуле». Высоких отзывов заслуживают также его партии Дона Рамиро («Золушка») и Родриго («Отелло»). Классический итальянский, атакующий голос с широким диапазоном, в сочетании с врожденной элегантностью и стройной фигурой исполнителя делают его партии настоящими, заставляющими зрителя поверить в происходящее на сцене. О голосе Флореса говорят, как о голосе, удовлетворяющим абсолютно всем требованиям композиторов времени бельканто, которые они выдвигали перед тенорами - исполнителями произведений. Уникальность его заключена и в том, что голос гибок, подвижен в украшениях и руладах.

Компания «Decca» заключила с Хуаном Диего Флоресом контракт на запись сольного диска, на котором записаны произведения Россини в исполнении певца.

Первый альбом включает в себя партию графа Альмавива и его заключительную арию в «Севильском цирюльнике». При записи на носители, эта ария практически всегда оказывается вырезана, но Флорес, понимая свое преимущество, не упускает случая исполнить ее. Следует сказать, что неправильно сокращать эту оперу, которая первоначально была названа по имени главного героя «Альмавива», хотя бы потому что она была написана Россини для величайшего тенора своего времени Мануэля Гарсиа. Прекрасное тенорное исполнение Хуана Диего Флореса партии в «Севильском цирюльнике» подтверждает и подчеркивает утверждение, которое поддается сомнению некоторых критиков о том, что эта опера создана для тенора, а не для баритона.

Нужно сказать, что Хуан Диего Флорес, несмотря на молодой возраст, адекватно и рационально оценивает свои возможности и дальнейшие направления развития. Например, о партии Ринуччи из оперы Пуччини «Джанни Скикки», с которой он выступал в Вене, Флорес сказал, что больше в театре он не будет исполнять эту партию никогда. Потому как, несмотря на то, что роль незначительная, она оказалась тяжелой для голоса Флореса. Музыкальные критики признают правоту тенора. Эта роль была написана для тенорного исполнения. Но она готовилась под конкретного исполнителя - Джулио Крими, исполнившего роль Луиджи на премьерной постановке оперы «Плащ» в Метрополитен (Нью-Йорк). На записанных носителях роль Ринуччи звучит неплохо и при исполнении голосом, подобным голосу Флореса, но в театре, во время живого исполнения, с этой партией способен справиться только тембр, напоминающий молодого Пласидо Доминго. Рациональная самокритика и правильная оценка собственных возможностей удивительна потому, что Хуан Диего Флорес, хоть и получил музыкальное образование, но карьера оперного исполнителя никогда не входила в его планы.

Хуан Диего Флорес не ограничивается музыкальными интересами, ограниченными тенорным исполнением. Об этом свидетельствует нотная тетрадь, раскрытая на фортепиано в его апартаментах, в Вене, которые он арендует у Пласидо Доминго. Ноты раскрыты на произведении Дебюсси «Le Petit Negre», что и позволяет судить о широком круге музыкальных пристрастий молодого исполнителя.

С тех пор он выступал на сценах всех ведущих мировых оперных театров, концертных залов и музыкальных фестивалей, в том числе Метрополитен-опера Нью-Йорк; Лирическая опера Чикаго; Опера Лос-Анджелес, Сан-Франциско Опера, в Вашингтонской национальной опере, Королевском оперном театре «Ковент-Гарден», Уэксфордского фестиваля, в Венской государственной опере, на Зальцбургском фестивале, в Венском Konzerthaus, Венского музыкального общества, Paris Opйra, Radio France и Монпелье фестиваля, театре Капитолия (Тулуза), театре на Елисейских полях в Париже, театре Шатле (Париж), Лионской опере, Театре Реал в Мадриде, театре Лисео в Барселоне, Abao в Бильбао, Театро де ла Maestranza (Севилья), Лас-Пальмас в Гран-Канария, Театре Сан-Карлос (Лиссабон), Ла Скала (Милан), оперный фестиваль Россини (Пезаро), Академии Санта-Чечилия (Рим), Театр Сан-Карло (Неаполь), Королевский Театр (Турин), театр Верди (Триест), Городской театр в Болонья, Рим в Opera; Большой театр (Палермо), Teatrо del Maggio Musicale Fiorentino (Флоренция), театр Карло Феличе (Генуя), Теаtrо de Verona Filarmonico, Мюнхенской государственной опере, Немецкой оперы в Берлине, Саксонской государственной опере, Цюрихском Оперном театре и в других. Его репертуар включает в себя больше сорока опер:

· Беллини - «Капулетти и Монтекки», «Пуритане» и «Сомнамбула»;

· Бизе «Ловцы жемчуга»;

· Дж.Чимароза «Тайный брак»;

· Доницетти - « Дон Паскуале», «Елизавета», «Любовный напиток», «Мария Стюарт», «Линда ди Шамони» и «Лукреции Борджиа»;

· Глюк «Армида» и «Орфей»;

· Легар «Веселая вдова»;

· Мартин-и-Солер «Осмеянный опекун»;

· Мейербер «Северная звезда»;

· Моцарт В.«Так поступают все», «Дон Жуан» и «Митридат»;

· Перголезе Дж. «Влюбленный монах»;

· Пуччини Дж. «Джанни Скикки»;

· Россини - «Аделаида Бургундская», «Гермиона», «Вильгельм Телль», «Севильский цирюльник», «Синьор Брускино», «Турок в Италии», «Путешествие в Реймс», «Золушка», «Сорока-воровка», «Граф Ори», «Итальянка в Алжире», «Матильда ди Шабран», «Отелло», «Риккардо и Зорайда», «Шелковая лестница», «Семирамида» и «Зельмира»;

· Штрауса «Летучая мышь»;

· Верди «Фальстаф» и «Риголетто». Он работал с самых известных дирижеров мира, в том числе:

Роберто Аббадо, Ив Абель, Риккардо Шайи, Мен - Вун Чунг, Густаво Дудамель, Даниэле Гатти, сэр Джон Элиот Гардинер, Джанлуиджи Джелметти, Джеймс Ливайн, Хесус Лопес - Кобос, сэр Невилл Марринер, Риккардо Мути, Антонио Паппано, Карло Рицци, Кристоф Руссе, Нелло Санти, Марчелло Виотти и Альберто Zedda.

С 2001 года Хуан Диего является эксклюзивным исполнителем звукозаписывающей студии «Decca», записал 8 альбомов сольных концертов, 4 полных оперы на 6 компакт-дисках и DVD. В общей сложности, в том числе для других компаний, он записал 8 сольных альбомов, 12 полных опер на 11 компакт-дисках и DVD и сделал еще 7 альбомов, которые попадают в другие категории, такие как кантаты или оратории. В 2007 году Хуан Диего вошел в историю в Ла Скала, когда он сломал 70 -летнее табу, и дал первый «бис» в театре с 1933 года, к радости зрителей. Ария была: «Ах! Mes Amis » Г.Доницетти «Дочь полка», известная своими девятью высокими Cs. Он повторил подвиг несколько месяцев спустя, в 2008 году в Метрополитен, опять же после ряда лет, в течении которых «на бис» не было слышно, а в 2012 году - на сцене Парижской оперы , где «на бис» не пели со времени ее открытия в 1989 году .

Хуан Диего написал два произведения в перуанском жанре, известном как «huayno» . Первое «Huayno Peruano Navideсo» , которое было выполнено в Венском Konzerthaus в 2007 году Симфоническим оркестром Венского радио и Венским хором мальчиков. Второе, «Святой», было написано для альбома с одноименным названием в 2009 году.

Он не стоит на месте. «Я хочу изучать немецкий язык. Моя жена является немка, и я люблю этот язык. Но я не вижу в этом языке для себя репертуара, потому что мой голос не очень немецкий. Я также не думаю делать песни, потому что для них нужен другой голос, другой тип выражения. Я вырос с песнями, в Перу мой учитель заставлял меня много петь, и я его слушался и пел. Мой голос не совсем немецкий, но я не думаю, что итальянский репертуар, который я делаю, это мой предел, и нельзя желать Вагнера».

Дискография

· «Севильский цирюльник» Россини Дирижер: Ральф Weikert CD: Живое выступление (1997) Соловей (NC00402) за октябрь 2004

· «Севильский цирюльник» Россини Дирижер: Джанлуиджи Джелметти DVD: Живое выступление (2005) Decca (май 3111 DH2 074) Ноябрь 2005 г.

· «Золушка» Россини Дж. Дирижер: Карло Рицци CD: Живое выступление (2000). Оперный фестиваль Россини и Fondazione Cassa di Pesaro Risparmio в августе 2001 года

· «Граф Ори» Россини Дж. Дирижер: Хесус Лопес Кобос-CD: «Немецкий Граммофон» (502-0 477) Август 2004 г.

· «Северная звезда» Мейербера Режиссер Владимир Юровский CD: Марко Поло декабрь 1997 г.

· Фальстаф Верди Дирижер: Риккардо Мути DVD (Район 2): DVOPFAL (TDK UK LTD) Живое выступление снят в Busseto, 2001

· Митридат, Re Di Понто, Моцарта. Режиссер Кристоф Руссе CD: Decca (289 772-2 460) Апрель 1999

· Нина Перголезе Дж. «Влюбленный монах»Режиссер Риккардо Мути CD: Ricordi (RFCD 2010) Июль 2000

· Семирамида Россини дирижер Marcello Panni CD: Соловей Классика (NC 207013-2) 2001

· «Осмеянный опекун» Мартин-и-Солера Режиссер Мигель Харт-Бедойа CD: Bongiovanni (GB 2175/76-2) октябрь 1995

· Оратории и кантаты духовной музыки, Vol.2 Россини Дирижер: Риккардо Шайи CD: Decca (328-2 466 DH) Апрель 2001

· Месса Solenne Верди Дирижер: Риккардо Шайи CD: Decca (280-2 467) декабрь 2000

· Stabat Mater Россини Дирижер: Джанлуиджи Джелметти CD: Agora (AG 161) июль 1998

· «Три часа агонии Господа нашего Иисуса Христа» Никколо Сингарелли Режиссер Pelucchi Pierangelo CD: Agora (AG 018) ноябрь 1995

· Сольный концерт Canto др. Перу (с Эрнесто Паласио) Фортепиано: Samuel Pala CD: Bongiovanni (GB 2529-2) 1997

· «Россини» Дирижер: Manlio Benzi CD: Agora (AG 164) май 1998 Веселина Kasarova Россини Arias & Дуэты Режиссер Artur Fagen CD: RCA (74321 57131 2) Март 1999

· «Rossini Arias» Режиссер Риккардо Шайи CD: Decca 470 024-2 января 2002

· «Furtiva Lagrima» Беллини, Доницетти Дирижер: Riccardo Frizza CD: Decca (440-2 473 DH) Апрель 2003

· Хуан Диего Флорес: великий тенор Арии Верди, Глюка, Россини Дирижер: Карло Рицци CD: Decca Классика (618-7 475) сентябрь 2004

· Sentimento Latino» Режиссер Мигель Харт-Бедойа CD: Decca (000629502) 2006

· «Florez e Chabuca» (с Рубеном Флоресом, его отцом): идеи Morisson Quadrasonic Music и видео.

4. Личная жизнь, планы, интервью

Хуан Диего имеет разносторонние интересы, он увлекается футболом, теннисом, приготовления пищи и сочинением музыки. Флорес и его жена, модель Джулия Траппе, теперь делят свое время между домами в Пезаро и Вене, откуда они путешествуют в соответствии с его оперными обязательствами по всему миру. Джулия, которая родилась в Германии и выросла в Австралии, училась пению в Вене, когда пара впервые встретилась, но теперь посвящает себя семье.

Хуан Диего Флорес женился в базилике собора в Лиме 5 апреля 2008 году. Огромная толпа собралась на площади, собора двери оставили открытыми, чтобы все могли видеть торжество, и событие транслировалось в прямом эфире по телевидению. Эта шумиха на религиозной службе, которая последовала после гражданской церемонии записи бракосочетания пары в 2007 году, не нравилась Флоресу, но он говорит, что это была идея кардинала: «Кардинал Хуан Луис Киприани сказал нам: «Это не только ваша свадьба, это свадьба всей страны!"

В 2006 году Хуан Диего получил австрийское гражданство за свои художественные достижения, но продолжает сохранять и перуанское гражданство.

Он является представителем проекта "Ermenegildo Zegna and Music", с 2008 года Флорес является лицом компании Audi.

В 2008 году в семье Флорес-Траппе появился сын Леандро и Хуан Диего стал меньше ездить на гастроли и больше проводить времени с женой и сыном в Вене. Он старается больше выступать в Венской опере и поблизости.

Хуан Диего теперь поставил перед собой задачу сделать положительные изменения в музыкальной жизни Перу, опираясь на пример El Sistema, схему динамического музыкального образования в Венесуэле, которая породила восторженный международного прием для своего молодежного оркестра имени Симона Боливара и дирижера Густаво Дудамеля. «Я создал фонд, который будет способствовать созданию и продвижению различных музыкальных школ и оркестров»,- говорит Флорес, - «И я надеюсь, что с моей известностью я могу стимулировать частные компании и государство для помощи».

Хуан Диего Флорес сейчас представляет проект «Система молодежи и детских оркестров Перу». «В Перу нет театра, который открывает ежегодный сезон оперой»,- продолжает он,- «и хотя есть один оркестр в Лиме, он всегда борется за выживание. Мы не должны иметь только один оркестр, у нас должно быть 15 , мы должны иметь 50. И мы должны начать с детей с El Sistema, мы можем создать оркестры повсюду! Это потом они могут решить, хотят ли они стать профессиональными музыкантами, целью является не только создать музыкантов, но и создать людей. Я надеюсь, что в конечном итоге мы будем иметь красивые оркестры, оперные сезоны, балет и все, что с этим связано. Сейчас мы восстанавливаем наш муниципальный театр. И в 2012 году у нас будет концерт в Мачу-Пикчу, где мы покажем миру, что мы можем делать». За два года в El Sistema вошли 2000 детей, создано 15 центро. У них нет никакой помощи от правительства. Частная компания оказывает поддержку этой организации. Некоторые из этих симфонических центров поддерживаются местными органами власти, муниципалитетами.

В 2012 году Хуан Диего Флорес, вместе с Пласидо Доминго, был выбран послом доброй воли ЮНЕСКО и отмечен званием "за активное участие в инициативах, связанных с вопросами социальной интеграции и образования".

Флорес не публичная персона, даже если он является претендентом на гипотетическую корону Лучано Паваротти как фаворит мировых теноров, но в родном Перу он как государственный герб. «Иногда на моих выступлениях я вижу перуанской флаги в зале»,- говорит он. «Я никогда не видел, когда поют итальянцы, людей с итальянскими флагами, а в Перу все по-другому. Потому что в Перу немного всемирно-известных людей, люди замечают перемены, которые с ними происходят в последнее время, потому что теперь они верят и у них есть надежда.»

Некоторые люди могут ненавидеть кого-то, кто является успешнее, чем они, но в Перу его любят все! Его успех заставляет их чувствовать, что они могут быть успешными тоже. Это хорошее состояние для страны, которая хочет выйти из бедности.

"Я уважаю всех людей, которые ждут после шоу, чтобы попросить у меня автограф», - говорит Флорес. «На днях там был кто-то, кто был покрыт татуировками. Он, вероятно, поклонник музыки Heavy Metal, но он также любит оперу. Одно не исключает другого, однажды в Вене два австралийских серфера, очень светлые и загорелые, пришли и попросили меня подписать их животы!»

Простите мое любопытство, г-н Флорес, последний вопрос, вы поете, когда вы принимаете душ?

(Смеется) Нет, никогда. (Смеется.) Никогда, никогда.

5. Звуковые функции

У Флореса голос тенора исключительной красоты, который не очень сильный, однако слышим в даже самых больших залах из-за господства высоких частот в его гармонической структуре.

Его диапазон - две октавы, до и включая высокий ми-бемоль («Zelmira» в 2009 году на живом выступлении, также на компакт-диске, и в «Ариях» компакт-диска для Rubini).

Более высокая часть его диапазона, является особенно сильной и блестящей почти без усилий, в то время как самые низкие ноты сравнительно слабы и неуверенны, регистры головы и груди отлично объединены, без слышимого перерыва в пассажах.

Его контроль за дыханием безупречен, позволяя петь самые длинные фразы с очевидной непринужденностью. Голосовые украшения бельканто, включая трель, хорошо выполнены, и стилистические ошибки, такие как навязчивые придыхательные звуки вообще исключены. Возможно, самое отличное техническое исполнение колоратуры услышали в его ролях Идрено («Семирамида») и Коррадино («Матильда де Шабран»).

Мужской эквивалент лирической колоратуры, этот голос - легкий лирический инструмент, очень подвижный и в состоянии выполнить трудные проходы фиоритуры. У «лирического тенора» есть диапазон приблизительно C одна октава ниже середины C (C₃) к F выше тенора К (F₅), с некоторой незначительной возможностью теноров спеть G₅ и еще выше, поддерживая большое качество звука. Точно так же лирический тенор может петь немного ниже чем C₃. Голос «лирический тенор» - самый высокий оперный голос тенора и иногда упоминается как «изящный тенор». Этот голос часто используется в операх Моцарта, Россини, Доницетти и самого высокого барочного репертуара для теноров.

Уникальный голос Флореса без затруднений может пропеть верхние девять нот «до». Как утверждает сам исполнитель, главное тренировка и уверенность в своей технике, так как бельканто - это то же, что акробатические упражнения.

Для ведущих оперных театров в мире Хуан Диего Флорес - выбор тенора «bel canto». Его живость, выразительные пение и ослепительная виртуозность делают его идеальным исполнителем для опер Россини, Доницетти и Беллини. Его сольный концерт оперной музыки и выступления на самых престижных площадках мира снискали ему признание среди критиков и зрителей

Как певец он наделен довольно необычным сочетанием качеств. Его голос на несколько ступеней выше, чем средний тенор, имеющий соединенный с "баритональным" тембр, который можно услышать, например, у Пласидо Доминго. Добавить яркий, открытый "вперед" тон и поразительную техническую легкость исполнения, которая позволяет ему плести вокруг основы колоратурное завитушки тонкого бельканто, это производит такой же эффект, как бы слушать лучших скрипачей в мире, играющих на волшебных скрипках Страдивари. Кроме того, он выглядит как кинозвезда, стройной, мускулистый как спортсмен, с темными глазами, которые могли бы растопить сердце так же быстро, как это может сделать его голос. Во время его свадьбы поклонницы плакали во всем мире.

В октябре 2003 года Паваротти сказал, что перуанец Хуан Диего Флорес может быть его преемником как оперный певец.

8 апреля 2008 года испанский оперный певец Пласидо Доминго заявил о своем восхищении Флоресом, которого видел в Мадриде. Он сказал: "Это величайший тенор всех времен, самый лучший в своем классе. Я не помню другого, кто спел бы и сыграл бы этот репертуар так сильно».

6. Достижения

1989 Первый фестиваль Перу песни мира, который транслировался по телевидению по всей стране.

2000 Лучший певец года (Premio Abbiati) 2000 Rossini d"oro 2000 Bellini d"oro 2000 Premio Aureliano Pertile 2000 Francesco Tamagno Prize

2001 L"Opera award (Migliore Tenore) 2004 Орден за вклад в развитие культуры Перу 2009 Номинация Грэмми за лучшее классическое вокальное исполнение

Его записи получили множество наград, в том числе «du Mond de la Мusique», «Rango de Oro», «Echo Klassik Preis», «Cannes Classical Award», и граммофон премии «Грэмми» за альбом «Bel Canto».

Он также был награжден следующими знаками отличия:

2002 - «Visitante Ilustre» Национального университета строительства (Перу) 2003 - почетный член Тихоокеанского университета (Перу) 2004 - Орден Почета, Большой крест (Перу) 2004 - почетный профессор университета Сан- Мартин-де Поррес (Перу) 2005 - почетный профессор Национальной музыкальной консерватории Перу 2007 - Орден Солнца, Большой крест (Перу) 2009 - почетный профессор UPC(Перуанская Университет прикладных наук) 2012 - посол доброй воли ЮНЕСКО, культурное учреждение ООН 2012 - Почетное звание «Kammersдnger» от министра по делам культуры Австрии.

В 2004 году перуанская Почтовая служба «Serpost» выпустила марку в его честь. Три года спустя, в 2007 году, СКП опубликовал книгу о карьере Хуана Диего на тот момент, автор Густаво Родригес.

Библиография

1. Официальный сайт певца - juandiegoflorez.com

2. Википедия - en.wikipedia.org›wiki/Juan_Diego_Flуrez

3. О классической музыке, опере, балете - http://www.belcanto.ru/florez.html

4. Биография - jcarreras.homestead.com›florezbio.html

5. Интервью с отцом - http://www.larepublica.pe/03-09-2013/juan-diego-es-lirico-ligero-y-yo-soy-tenor-completo

6. Опера - http://unavocepocofa915.blogspot.ru/

7. Муз. Сайт - http://stradivari.ru/articles/item=c7a2

Размещено на Allbest.ru