Романтизм в западно-европейской музыке ХІХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Романтизм в западно-европейской музыке ХІХ века

Романтизм - это эстетическое направление и стиль в искусстве западной Европы 19 века. Отразил изменения старого общественного уклада. Музыка выходила из стен дворцов аристократов на более широкую аудиторию. Решающую роль сыграла эпоха французской революции (1789г.) и последующая за этим десятилетняя наполеоновская эпопея (война в Европе с поражением Наполеона после Битвы при Ватерлоо 18 июня 1815 года).

1. начальный этап музыкального романтизма представлен творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Н. Паганини, Дж. Россини;

2. последующий этап (1830--50-е гг.) - творчеством Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, Дж. Верди.

3. поздний этап романтизма простирается до конца XIX века. Это творчество И. Брамса, Антона Брукнера, Гуго Вольфа, Густава Малера, Рихарда Штрауса, позднее творчество Листа и Вагнера.

В новом столетии подверглись фундаментальным изменениям принципы классицизма:

Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства - никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.

романтизм музыкальный европейский композитор

Основополагающие принципы музыкального романтизма:

1. Наибольшее значение для становления нового мировоззрения имел лозунг отрицания рационализма, присущего классицизму. Если философы 18 века утверждали, что именно разум есть высший источник познания, что разум управляет миром и двигает историю, то романтики объявили «банкротство» разума. Под лозунгом отрицания разума родился романтизм с его господством чувства, страсти, стихийных сил. Сущность практически каждого музыкального произведения романтизма - «лирическая исповедь». Романтики превзошли всех своих предшественников по значению лирического начала в их музыке, по силе передачи глубин внутреннего мира человека, тончайших оттенков настроения. Господство лирико-психологического начала, личного тона, оттенок автобиографичности (музыка Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Шопена и др.).

2. В среде интеллигенции воцаряется пессимизм и властителем дум становится тот художник, который выражает надрыв, модную тогда «мировую скорбь». Трещина пессимизма породила особую невротичность романтического искусства. Первой и основной темой романтического искусства является разрыв между человеком и действительностью. Обычный тип романтического героя - тип бунтаря. Он бежит от действительности и для этого бегства были проложены три пути:

· Бегство временное в прошлое, романтизация истории. В качестве любимой эпохи было избрано средневековье, но не античность. Поэзия старинных замков, соборов, башен, поэзия руин и развалин. Средневековые сказания, баллады, кельтский, скандинавский, французский эпос средних веков. Примеры: Опера «Эврианта» К. Вебера, тетралогия «Кольцо Нибелунга» Рихарда Вагнера.

· Бегство территориальное, географическое в какие-то экзотические страны, где можно забыться и отрешиться от будней. Это страны, которые менее всего затронуты развитием капитализма и в которых живы национальные нравы и обычаи. На пути изучения различных национальных культур романтики впервые систематически обращаются к изучению фольклора и в романтическую музыку органично входит фольклорная тематика. Например, К. Вебер - немецкий фольклор («Вольный стрелок»), Ф. Шопен (польский), Ференц Лист (венгерский), Ж. Бизе (испанский, опера «Кармен»), Эдвард Григ (норвежский) и т.д..

· Бегство на природу, которая спокойна, величава, холодна, равнодушна к человеческому страданию. На фоне прекрасной и величественной природы мы видим мятущегося человека. (Например, 3 часть «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза, вступление к 3 действию оперы «Кармен» Ж. Бизе) В романтизме редко встречается солнечный пейзаж, который утешает и исцеляет мятущегося человека (Шуберт вокальный цикл «Прекрасная мельничиха», Лист пейзажи из цикла «Годы странствий» и др.), чаще ночной: кладбище, развалины, унылая гладь моря, седые туманы. Часто пейзаж контрапунктирует с темой умирания: это осень, поэзия вянущих листьев и т.д. Например, Ф.Шуберт вокальный цикл «Зимний путь», «Фингалова пещера» Ф. Мендельсона, морской пейзаж в опере «Летучий голландец» Р.Вагнера и др.

· Бегство психологическое в сферу чистого вымысла и фантазии. Сфера фантастики - это переплетение мира предметного и вымышленного. Например, «Фантастические пьесы», «Карнавал» Р. Шумана, «Фантастическая симфония». Г. Берлиоза, «Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона, Э. Григ «Пер Гюнт» и фп-ые пьесы и др.

3. Для романтиков с их стремлением к свободному сиюминутному эмоциональному излиянию типичном явлением стала поэтизация бытовых жанров. На первый план в иерархии жанров выступает миниатюра (которая у классиков играла подчиненную роль). Короткая пьеса становится желанной фиксацией момента: беглой зарисовкой настроения, пейзажа, характерного образа. Ценится в ней возможность запечатлеть свежий колорит на основе простых и близких бытовых жанров - песни и танца.

В инструментальной музыке фортепиано становится «королем инструментов», а фортепианная миниатюра - самой излюбленной формой высказывания (Шуберт, Шуман, Мендельсон, Шопен, Лист, Григ). Часто она опирается на популярные бытовые жанры - вокальные: у Мендельсона «Песни без слов», Шопена - ноктюрны; танцевальные: у Шопена - вальсы, мазурки, полонезы, у Брамса - венгерские танцы, у Грига - норвежские национальные танцы. Постепенно складывается тенденция к объединению миниатюр в циклы, чаще сквозного строения (т.е. с интонационными связями) - Шуман «Карнавал», «Детские сцены» и др., Шопен «Прелюдии», Лист «Годы странствий» и др.

В вокальной музыке очень большой популярностью пользовались песня и романс. В них вокальная мелодия чутко отзывается на выразительность поэтического слова, становится более детализированной и индивидуальной, а инструментальная партия теряет характер «нейтрального сопровождения». Также широкое распространение получают песенные циклы. Это последования отдельных законченных миниатюр, неразрывно связанных друг с другом единством сюжетной линии, либо стихотворениями одного поэта. Например, Ф. Шуберт «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь», Р.Шуман «Любовь поэта» и «Любовь и жизнь женщины», И. Брамс «Прекрасная Магелона», Э. Григ «Девушка с гор» и др.

Одним из наиболее существенных принципов в эстетике романтизма была программность, т.е. включение в композиторский замысел и в процесс восприятия музыки литературных и других ассоциаций. Воспитанные на классицистской сонате-симфонии, олицетворяющей идеальный вид «чистого» (или абсолютного) инструментального искусства, лишенного внемузыкальных ассоциаций, композиторы-романтики противопоставили ей новую разновидность инструментальной музыки, неразрывно связанную с определенными литературными образами, а иногда и с прямыми сюжетными реминисценциями. Сложилось две основных разновидности программной музыки, характерной для романтиков:

Сюжетно-повествовательная с элементами живописной и сюжетной конкретизации. На основе подробно разработанного литературного сценария с ясно выраженным сюжетным развитием. Яркий пример - «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза.

Обобщенная, когда рельефная выразительность тематизма вызывает конкретные эмоциональные и литературные ассоциации, к которым подводит автор в названии произведения с обращением к произведениям художественной литературы и поэзии. Такой тип программности особенно характерен для одночастных фортепианных и оркестровых произведений крупной формы, написанных, как правило, в сонатной форме. Яркие примеры - симфонические увертюры «Сон в летнюю ночь» Ф.Мендельсона, «Манфред» Р.Шумана и др. Фортепианные пьесы крупной формы Ф.Шуберт фантазия «Скиталец», Баллады Ф.Шопена, Соната си минор Ференца Листа и др.

Этот тип программности присущ новому музыкальному жанру, введенному в художественную практику Ференцом Листом - это жанру симфонической поэмы (пример - симфонические поэмы «Прелюды», «Тассо» и др.).

Характерное для художника 19 века чувство разлада с окружающим его миром породило «драматургию антитез», т.е. резко контрастное противопоставление двух эмоциональных полюсов как черту художественной психологии романтиков. Противопоставление составляют:

· Образы томления, мечты, спокойного созерцания красоты

· Страстный порыв, острая возбужденность, героико-патетические тона.

Одно из самых ярких отражений подобной антиномичности - это созданные Шуманом два литературных прототипа его художественного сознания: Эвсебий (тонкий мечтатель, уносящийся в мир опоэтизированной красоты) и Флорестан (мятежно протестующий, импульсивный).

Драматургия антитез определила и одну из самых главных тенденций романтической трактовки крупной инструментальной формы. В ней, с одной стороны, подчеркивается контрастность, разнохарактерность отдельных эпизодов, с другой - усиливается единство цикла. Так большую популярность приобретает использованный Ф.Листом в симфонических поэмах конструктивный принцип монотематизма (с греч. «единая основа» - принцип построения музыкального произведения, связанный с особой трактовкой одной темы, из которой рождаются разные, порой контрастные, музыкальные образы).

Аналогичная ситуация сложилась и в одном из самых излюбленных романтиками жанрах - опере. На протяжении 19 века опера пользовалась огромной популярностью в разных европейских странах и представлена именами выдающихся композиторов: Россини, Беллини, Доницетти, Верди (Италия), Вебер, Шуман, Вагнер (Германия), Мейербер, Берлиоз, Бизе, Гуно (Франция) и др.. В романтической опере усиливается связь музыки, слова, театрального действия. Это цели служат разработка речевых интонаций, слияние логики музыкального и сценического развития, использование богатых возможностей симфонического оркестра и строго продуманная система музыкальных характеристик, часто основанная на принципе лейтмотива (с нем. «ведущий мотив» - музыкальная тема, которая неоднократно повторяется на протяжении музыкального произведения и служит обозначением и характеристикой определенного персонажа, предмета, явления, эмоции или понятия).

Для композиторов 19 века характерно стремление к новаторству и отход от музыкального языка классицизма. Каждый из них увлекался поисками свободной, неповторимо индивидуальной музыкальной речи, где каждый нюанс был бы многозначителен. Мелодика обогащалась сближением с интонированием человеческой речи. Важнейшую роль играет усложнение ладовых и гармонических средств выразительности, в которых возрастает значение красочно-чувственного воздействия. Новые приемы используются и в сфере фактуры и оркестра.

Размещено на Allbest.ru