Композитор Актоты Раимкулова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Актоты Раимкулова

Валерия НЕДЛИНА

Большинство представителей композиторской школы Казахстана - мужчины. Однако во все времена находились женщины, оставлявшие след в казахской музыке, сопоставимый по значимости с мужским. Акыны Сара, Майра, кюйши Дина в отдалённом прошлом, Газиза Жубанова в недалёком - выдающиеся музыканты, чьё творчество во многом повлияло на ход развития музыкального искусства в Казахстане. Достойно продолжает их традиции композитор, видный общественный деятель, педагог Актоты Раимкулова.

Начало её творческого пути пришлось на время заката советской империи, а период творческой зрелости и расцвет тесно связаны с рождением независимого Казахстана. Как и у многих коллег, основным направлением её идейных и стилистических поисков всегда было соединение национального музыкального языка с собственным авторским стилем, а также с традициями европейской классики и современными техниками композиции. «...Актоты Раимкулова - личность яркая и неординарная, в творчестве которой родная казахская культура раскрывается через призму нового типа музыкального мышления...» - пишет автор одного из первых биографических очерков о композиторе А.Т. Имашева.

Ранний период творчества. Годы учёбы

Актоты Раимкулова родилась 2 мая 1964 года в творческой семье, богатой семейными традициями, в том числе и музыкальными. Мама Макиза Даирбаевна Шашкина-Раимкулова прекрасно пела и даже хотела обучаться вокалу профессионально. Бабушка Темиржан Козганбаева рассказывала внучке о прадеде по материнской линии Жаралгап Берды-акыне - аркинском композиторе. По легенде он был влюблён в Майру - известную женщину-акына. Поскольку Жаралгап принадлежал к аристократическому роду, в советские годы его авторство часто скрывали. Хотя песни его широко известны в народе, далеко не все они бытуют под его авторством, поскольку исполнители и исследователи предпочитали называть их народными. Среди предполагаемых песен Жаралгап Берды такие народные «хиты» как «Гаухартас», «Шама», «Ардак», «Коргам-ау».

Дядя мамы Зейин Шашкин - выдающийся казахский литератор, учёный. В круг его друзей входили передовые деятели науки и культуры Казахстана, академики, писатели, актёры, режиссёры. Среди них был и Рахметулла Раимкулович - отец Актоты. Его композитор вспоминает особенно тепло:

«Наши с папой отношения были абсолютно гармоничными, наполненными взаимопониманием и поддержкой. Любил он меня безмерно, ведь я - его единственный ребёнок - родилась, когда ему было уже 52 года. Он стремился дать мне всё самое лучшее. Именно папа отвёл меня в первый класс Жубановской музыкальной школы».

Тяга к музыке проявляется у Актоты рано: уже с 5 лет она систематически занимается фортепиано. Во время учёбы в средней музыкальной школе им. Жубанова музыкальное дарование Актоты Раимкуловой раскрывается с разных сторон: она успешно учится как пианистка и одновременно посещает факультатив по композиции, который ведёт заслуженный деятель искусств КазССР Нагим Мендыгалиев. Среди ранних сочинений Актоты особенно выделялись песни, которые строгий педагог ни разу не исправлял. «Анажан», «Папажан», «Коктем» - песни, ещё детские по содержанию, но отличающиеся ясным музыкальным языком, чёткой формой, осмысленным соединением слова и музыки. Всесоюзную известность обретает написанная в возрасте 11 лет песня «Чили будет свободным» - отклик на политические события в далёкой стране, отразивший глубину и сознательность не только профессиональной, но и общественной позиции юного дарования. Первые пробы пера в инструментальных жанрах - фортепианные пьесы «Прелюдия», «Осенняя мелодия», «Марш», пьесы для скрипки - требовали большего вмешательства педагога, но были не менее значимыми в становлении Раимкуловой-композитора.

Как пианистка, будучи ученицей 5 класса, Актоты добивается успеха на I Республиканском конкурсе пианистов.

Интерес к сочинению музыки продолжил развиваться и в годы учёбы в Алматинской государственной консерватории им. Курмангазы, куда Актоты Раимкулова поступает в 1982 году. Подобно своему первому учителю Н. Мендыгалиеву она решает учится сразу на двух специальностях - композиция и фортепиано. Поступлению на два факультета немало способствует авторское исполнение Цикла пьес для фортепиано, Пьесы для скрипки и фортепиано, Пьесы для флейты и фортепиано на вступительном экзамене по композиции.

Так случилось, что Раимкулова попадает в классы двух выдающихся женщин. По фортепиано она учится у недавно окончившей аспирантуру Московской консерватории Жании Аубакировой, чьё фортепианное мастерство в те годы только начинает завоёвывать мировое признание. А по композиции на все годы учёбы в консерватории педагогом А. Раимкуловой становится народная артистка СССР, профессор Газиза Жубанова.

«Газиза Ахметовна долгое время не брала в свой класс девушек, считая профессию композитора сложной не только в профессиональном смысле, а может быть, даже более сложной борьбой за “выживание”», - отмечает А.Т. Имашева. Тем удивительнее, что Жубанова одновременно взяла к себе двух талантливых композиторов-пианисток - Актоты Раимкулову и Гульжан Узенбаеву. Газиза Ахметовна в то время являлась ректором консерватории, и эта работа вкупе с творчеством отнимала огромное количество времени. Тем не менее она всегда уделяла значительную долю внимания своим ученикам. Актоты Рахметуллаевна так вспоминает занятия с ней:

«Газиза Ахметовна для меня - пример профессионализма во всех смыслах. Она обладала лучшими человеческими качествами. Несмотря на занятость, всегда находила время помочь, с какой бы проблемой человек к ней не пришел. Не каждый раз ей удавалось всецело посвятить время наших занятий общению с нами - к ней постоянно шли люди. Но всегда она находила нужные именно в этот момент слова, замечания. Бывало придёшь к ней с произведением в полном недоумении - что же делать дальше? А она посмотрит внимательно и одной-двумя фразами “ставит голову на место”. Выходишь с урока окрылённый, полный творческой энергии».

Занятия с Жаниёй Аубакировой также оказали огромное влияние на становление творческой личности Раимкуловой:

«На занятиях с Жаниёй Яхияевной мы часто увлекались процессом, засиживаясь до одиннадцати часов вечера. Это были необыкновенно творческие уроки. Мы почти не работали над техникой - это было само собой разумеющимся. Большую часть времени мы уделяли нюансам пианизма, исполнительской интерпретации, “шлифовке” звука, вместе искали наилучший способ выражения музыкальной мысли».

К огромному сожалению Жании Аубакировой и самой Актоты, миниатюрная рука серьёзно ограничивала пианистические возможности, не позволяя участвовать в конкурсах солистов. Тем не менее, Раимкулова блестяще окончила класс фортепиано.

Композиторский же талант природа ничем не ограничивала. В консерваторские годы и во время начала самостоятельного творческого полёта Актоты Раимкуловой хорошо удавались произведения вокальных жанров, особенно песни. «Среди наиболее удачных оказалась песня патриотического плана “Ел ба?ыты” (1985), исполненная народной артисткой РК Сарой Тыныштыгуловой. Песня очень понравилась бывшему Первому Секретарю ЦК КП Казахстана - Динмухамеду Ахметовичу Кунаеву, и он, пригласив к себе Актоты, поблагодарил её и дал своё благословение - “акжол”», - отмечает А.Т. Имашева.

Освоение инструментальной музыки по-прежнему давалось не так легко, как вокальной. Молодому композитору в этом помогала природная целеустремлённость, усидчивость, работоспособность, а также педагогический талант Г. Жубановой, постоянно стимулировавшей развитие мастерства ученицы в этой сфере. Газиза Ахметовна способствовала формированию индивидуального стиля композитора, отклоняя многие эксперименты с композиционными техниками: «Это хорошо, конечно, но ты больше так не пиши», - говорила она с материнской заботой. Результаты не заставили себя долго ждать. Во время учёбы в консерватории Раимкулова дважды становится лауреатом Всесоюзного конкурса молодых композиторов (Москва, 1984, 1987).

К выбору темы для дипломной работы Актоты и Газиза Ахметовна подошли с особой скрупулёзностью. У тонко сопереживающего человеческие страдания молодого композитора особенный душевный отклик вызвала небольшая повесть отца, которого уже несколько лет не было в живых. «Кокжал» («Лютый») - рассказ о том, как человек, столкнувшись с ужасами войны, теряет всё самое дорогое - дом, семью, друзей. Образ войны аллегорически передан через образ вожака волчей стаи, напавшей в степи на солдата, прибывшего на краткую побывку домой, везущего своего осиротевшего сына в аул родственников жены. Ошеломляющее психологическое воздействие повести Рахметуллы Раимкулова вызывает не ощущение бессмысленности, оцепенения и ужаса, как, например, произведения экспрессионистов, посвященные схожей тематике. Основная идея здесь - гуманизм, пацифизм, протест против войны. Глубокому идейному содержанию повести как нельзя лучше соответствует выбранная композитором форма пятичастной кантаты для смешанного хора и оркестра. По признаниям слушателей, в этой кантате ярко проявился авторский стиль Раимкуловой, равно как и преемственность школы Газизы Ахметовны.

Период творческого роста

После окончания консерватории Актоты Раимкулова продолжает работать над «слабыми сторонами» своего мастерства - совершенствуется в инструментальных жанрах. В это время были написаны Симфоническая поэма (1987) и Симфониетта для струнного оркестра (1992). Примерно в это же время у композитора появляется интерес к казахским народным инструментам и жанрам: в 1989-1993 годах написаны ряд кюев и пьес для кыл-кобыза соло и дуэта домбры и кыл-кобыза. Возможно, такой интерес связан с историческими событиями этого времени, обретением независимости, созданием Республики Казахстан, новой ролью казахского народа на международной арене. Позднее Раимкулова неоднократно обратится к жанру кюя и тембрам народных инструментов не только в камерных, но и в симфонических произведениях.

Творческому росту композитора нисколько не мешает работа в консерватории сначала в качестве концертмейстера в АГК им.Курмангазы (1988), затем как преподавателя общего фортепиано в КазГосЖенПИ, а с 1991 года и по настоящее время - преподавателя консерватории.

С 1992 по 1994 годы Актоты Раимкулова проходит ассистентуру-стажировку в классах Г. Жубановой и Е. Рахмадиева. В это время композитор отправляется в уникальное путешествие - Союз композиторов РК отправляет её во Францию, в знаменитое Ателье UPIC - центр музыкальных компьютерных технологий того времени.

Что представляет собой UPIC? Эта аббревиатура расшифровывается с французского как «информационное полиагогическое оборудование». Стенд UPIC был создан на основе идеи греческого композитора Яниса Ксенакиса, который придумал способ конвертировать любые рисунки в звуки, сочинив знаменитое произведение «Метастазис» (1953). 25 лет спустя появилась первая версия стенда, на котором при помощи магнитного пера на специальном экране изобращались рисунки - графики и абстрактные фигуры, - а компьютер осуществлял их конвертацию в звуки. С тех пор оборудование непрерывно совершенствовалось. Стажировка в Ателье UPIC в 1992 году прошла для Раимкуловой плодотворно, открыв новые горизонты творчества. Правда, достижение этих горизонтов композитору пришлось отложить на несколько лет по объективным историко-экономическим причинам: развал Советского Союза и первые годы Независимого Казахстана не были лёгкими ни для кого, особенно для музыкантов, чей труд в один прекрасный момент оказался, мягко говоря, не востребованным…

Ассистентуру-стажировку композитор заканчивает с солидным творческим багажом: помимо кантаты «Кокжал» написаны ряд симфонических произведений в жанрах картины и поэмы, камерные вокальные и инструментальные произведения, среди которых выделяются Первый и Второй квартеты.

С 1994 года раскрывается ещё одна грань таланта Раимкуловой: она начинает сотрудничать с различными драматическими театрами, и в течение полутора десятилетий музыкально оформляет свыще десяти спектаклей. Вот как она сама рассказала об этой своей творческой ипостаси одному из казахстанский изданий: «Было начало 90-х, и надо было заботиться о родителях, нужно было зарабатывать… Но далеко от музыки я не ушла: начала писать композиции для драматических спектаклей. Писала практически бесплатно только потому, что хотелось писать. Пусть в силу своей специфики музыка и носила прикладной характер, и была не совсем тем, что хотелось бы высказать, но она звучала. На сегодня мною написана музыка к 20 спектаклям, и я считаю, что это большая школа для композитора. Школа образов, лаконичности, жанров и т.п. Мне повезло, и я счастлива, что работала и работаю с нашими лучшими режиссерами - Булатом Атабаевым, Юрием Ханинга-Бекназаром, Есмуханом Обаевым, Жанатом Хаджиевым, Тунгышбаем Жаманкуловым, знаменитым туркменским режиссером Какаджаном Ашировым…» Николаева С. Актоты Раимкулова: Главное, чтобы музыка звучала (интервью) / Страна и мир, 20.02.2010 - http://sim.kz . Работу с последним композитор выделяет особо. Спектакль «Каин - сын Адама» (1998 год) номинировался на получение Государственной премии РК.

Актоты Раимкулова активно общается с коллегами со всего мира, участвуя в различных стажировках, фестивалях, конкурсах, гастролях. Международные конкурсы композиторов «Gaudeamus Music» в г.Амстердам, Голландия (1991); «ALEA» в г.Бостон, США (1996), «Masterprize» г. Лондон, Великобритания (1997); стажировка в Театральной академии города Бохум, Германия (Schauspielschule Bochum, 1999); Международный фестиваль «Ильхом ХХ» г.Ташкент, Узбекистан (1998) дают массу творческих впечатлений, знакомств с зарубежными коллегами, незабываемый опыт общения с музыкантами со всего мира.

В это время появляются такие смелые эксперименты, как «Apple of Peace» («Яблоко мира») и Пьеса для виолончели и компьютера «Душа шамана» (1998, 1999). Работа над «Яблоком» осуществлялась в обстановке полной свободы творческих поисков на стажировке в Бохуме. Находясь вдали от Родины, композитор попыталась ощутить себя и свой народ как часть единого мира без границ. Духовно высокие помыслы требовали соответствующего материала: им стали буддистские и исламские молитвы, звон православных колоколов и католические песнопения. Композитор соединила их воедино в музыкальной ткани своей философской композиции, название которой родилось у кого-то из сокурсников по стажировке. Яблоко мира, как противоположность библейского Запретного плода, призывает людей к поиску не различий, а сходства, не причин разъединения, а поводов к единству. Композиция «Apple of Peace» полностью электронная, её можно только прослушать в записи, но невозможно исполнить.

В отличие от неё «Душа шамана» предназначена для живого исполнения. Дуэт компьютера и виолончели насыщен многоуровневым символизмом. Виолончель прочно ассоциируется с человеческим голосом, а в пьесе трактуется ещё и как шаманский инструмент кыл-кобыз. Её голос - это голос шамана, обращающийся к миру духов, или шире голос всего живого, или голос прошлого, ведущий диалог с настоящим и будущим. Партия компьютера, состоящая из нескольких звуковых сэмплов от англ. sample - в данном случае - набор звуков. и эффектов, символизирует мир духов, то холодный и вечный, то живо откликающийся шаману пением птиц и звуками кобыза.

Для того чтобы зафиксировать музыку пьесы в нотах, композитору пришлось прибегнуть к ряду приёмов современной нотации, главным образом, в партии компьютера. Она представляет собой выписанные названия сэмплов (cigals - цикады, birds - птицы, fantoms - призраки, noise - шум, dance - танец, kobyz и др.) и эффектов (accelerando, reverberation, diminuendo и др.), звучание каждого из которых ограничено временем, также выписанным в партии. Раимкулова использует весь арсенал виолончельных исполнительских приёмов. Среди них и глиссандо, и флажолеты, и игра у подставки, и игра деревянной частью смычка. Основная цель такого многообразия приёмов аналогична цели шамана - добиться необычного, «потустороннего» звучания инструмента.

Композиция строится фантазийно. Здесь отсутствуют явные интонационные повторы, тематизм постоянно обновляется. Можно проследить лишь повторение отдельных элементов музыкального языка и приёмов. Наиболее ярким повторяемым элементом является ломбардский пунктир в интервальной и аккордовой технике у виолончели. Повторность в форме улавливается в чередовании эпизодов на интервалах и аккордах, на малосекундовом тремоло, на глиссандо и флажолетах, а также с использованием достаточно выраженного тематизма. Каденции между эпизодами ярко выражены, как правило, это паузы и ферматы, иногда с точно отмеченным временем тишины.

Более крупный план формы создают сэмплы компьютера, на фоне которых объединяется несколько виолончельных эпизодов. Сэмплы не повторяются, а в их последовательности можно проследить определённую драматургию. Начинается произведение со звуков природы (цикады и птицы), на фоне которых звучат пустотные квартовые и квинтовые созвучия, секундовые мотивы, вращающиеся вокруг тона «ми», флажолеты. Шаман через слияние с природой обращается к духам. Появление сэмпла «призраки» (fantoms) в партии компьютера символизирует начало второй фазы развития. Звучание виолончели становится более «утробным» - захватывается низкий регистр (большая октава). Духи окружают душу шамана. После непродолжительного соло виолончели, строящегося по принципу условного двухголосия, где одна мелодия из-за резких регистровых контрастов раздваивается на два голоса, шаман начинает танец. У компьютера появляется сэмпл с чётким пунктирным ритмом. Виолончель сначала вторит этому ритму, но затем её мотивы становятся урывистыми, пока не доходят до глиссандо во всей длине струн. Шаман вошёл в транс. Возвращается ритм начального мотива виолончели, но теперь она говорит «неестественным» голосом: вместо квинт звучат септимы, вместо пиано - сфорцандо. Из шумовых эффектов у компьютера постепенно рождается звучание кобыза - зона генеральной кульминации. Она практически точно соответствует точке золотого сечения. Здесь сходятся в едином порыве мир людей и мир духов, прошлое и настоящее, естественное и сверхъестественное.

Пример 1. А. Раимкулова. «Душа шамана», кульминация.

Голос виолончели становится более чётким. Соло на фоне квинтового созвучия и голосов призраков у компьютера соответствует началу третьей фазы развития. Декламационного плана мелодия, звучит решительно благодаря многократному медленному повторению одного звука, квартовым и октавным скачкам. Шаман формулирует свою просьбу. Затем единой волной мелодия виолончели достигает наивысшей точки (си-бемоль второй октавы), срываясь на «визг» и быстро «соскакивая» в самую нижнюю точку диапазона (до большой октавы). Волна повторяется, после чего динамика спадает. Шаман останавливается обессиленный. Вновь возвращается сэмпл «птицы» (своеобразная тембровая реприза), на фоне которого голос виолончели постепенно затухает.

«Душа шамана», как и «Apple of Peace», - это попытка композитора объединить в одном произведении личные размышления, глубокий замысел, духовные традиции и современность посредством современной композиторской техники и новых электроакустических технологий. О её успехе говорят факты неоднократного исполнения Пьесы для виолончели и компьютера на фестивалях современной музыки, на концертах казахстанских исполнителей.

Впечатления от заграничных стажировок мотивируют не только Раимкулову-композитора, но и Раимкулову-организатора: с 1998 года она является автором и менеджером многих проектов, воплощенных агенством «Классика», сформированном при Казахской национальной консерватории. По настоящее время под руководством Актоты Рахметуллаевны агенство осуществило ряд широкомасштабных проектов. Среди наиболее заметных проектов, в которых А. Раимкулова является руководителем, идейным вдохновителем или активным участником организационных комитетов и рабочих групп - Гала-концерт (1998 сентябрь), образовательная программа «Восходящие звёзды» (с 2001 по настоящее время), Дни открытых дверей, Международный фестиваль современной музыки «Наурыз-XXI» (2004, 2006, 2008), Международный конкурс пианистов (2000, 2004, 2008, 2011). Без участия Раимкуловой - проректора по воспитательной работе невозможно представить поездки студенческих исполнительских коллективов КНК на Международные фестивали, конкурсы и в заграничные гастрольные туры. О масштабе этой части организаторской деятельности Актоты Рахметуллаевны можно судить по её географии: Берлин 2005 и 2008; Лондон 2006; Италия 2007; Урумчи 2007; Душанбе 2008; Крым 2008; Венеция 2009; США 2009; Шаосинь 2010; Германия 2010; и это не считая многочисленных гастрольных туров по всем областям Казахстана.

Период творческой зрелости

Организаторская деятельность не только не мешает композиторскому творчеству, но и иногда ему активно способствует. Так для участия студенческого симфонического оркестра консерватории в различных международных проектах А. Раимкулова пишет три симфонические поэмы: «Толгау» (2007), «Дала сыры» (2008) и «Жамиля» (2009). Все три поэмы можно объединить в один цикл по их музыкальному языку, по времени создания, по идейной направленности замысла. В них формируется зрелый симфонический стиль композитора, её собственная трактовка оркестра и жанра симфонической поэмы.

Произведений под названием «Толгау» в истории казахской музыки множество. Жанр этот, происходящий из творчества сказителей-жырау, связан с темой философских раздумий. Известно множество примеров инструментальных и вокальных толгау, созданных композиторами XIX и ХХ столетий. Важная роль автора, занимающего позицию наставника, советчика, философа, традиционно глубокое идейное содержание с одной стороны, и свобода в выборе средств композиции с другой, обеспечивают неослабевающее внимание композиторов разных поколений и разных традиций. Всё это говорит о большом потенциале жанровой сферы толгау, нередко раскрывающемся именно в оркестровой музыке, предполагающей определённую монументальность, большую обобщённость содержания, характера.

Весьма симптоматично в этом свете воплощение толгау в жанре симфонической поэмы. Эти жанры комплементарны друг другу и по характеру образов, и по идейной глубине, и по жанрово-обобщённому содержанию. В подтверждение приведём мысль Н.Кетегеновой: «Преобладающий интерес к одночастным поэмам обусловлен особенностями инструментальной музыки казахов: опорой на традиции домбровой импровизации в жанре кюя, отличающегося сочетанием мастерской типизации, высоким искусством обобщения и тонкой передачи жизненных явлений <…>. Всё это стало составляющей частью национального стиля и особым эстетическим свойством» Кетегенова Н. Творческие портреты композиторов Казахстана. - Алматы, 2009. - с.553.

Следовательно, невозможно рассматривать Симфоническую поэму «Толгау» А. Раимкуловой только с позиции европейского жанра, в отрыве от национальных истоков. Национальный характер произведения проявляется с первых тактов, проявляясь уже в принципе прорастания тематизма поэмы из секундовой интонации фагота. Необыкновенно поэтичное начальное построение напоминает раздел бас буын кюя - заставку и тему, тесно между собой сплетённые Несипбай Р.Т. Кюй-токпе в системе традиционного мироотношения казахов (проблема темы, формы и композиции). - Алматы: Наука, 2000. - с.26. Потенциал заложенных в него интонаций раскрывается в последующих разделах. В ходе развития внимание приковывают темы, изложенные несколькими партиями в унисон или в виде гетерофонно уплотнённой вертикали, где связь стиля А. Раимкуловой со стилем учителя проявляется особенно ярко. Такое оркестровое воплощение кюевого тематизма не может не напомнить интерпретацию кюев Даулеткерея в симфонии «Жигер» Г. Жубановой. Многоуровневая мелодия очень органично приспосабливает фактуру домбрового кюя к симфонической вертикали, она звучит и современно, и архаично.



Пример. А. Раимкулова. Симфоническая поэма Толгау. Тема (такты 1-11) здесь и далее в партитуре допущен ряд упрощений и сокращений для упрощения восприятия - В.Н..

В личной беседе А. Раимкулова на вопрос о технике композиции ответила, что многое сочиняет интуитивно, не выстраивая сложных композиционных концепций. Тем удивительнее наблюдать в «Толгау» проявление всеобщих законов пропорций и гармонии. Самая очевидная пропорциональность выявляется при сопоставлении ключевых точек композиции и касается крупного плана формы. Оно позволяет выявить соответствие пропорций поэмы с пропорциональным рядом, выдвинутым как один из эталонов прекрасного известным архитектором ХХ века Ле Корбюзье Le Corbusier. The modulor: a harmonious measure to the human scale, universally applicable to architecture and mechanics. - Birkhauser, 2000. - p.97. Архитектор выводит свои пропорциональные ряды, исходя из соотношения ключевых точек человеческого тела - солнечное сплетение, макушка, вытянутая рука.



Пример. Ле Корбюзье, Модулор: обложка и её схема.

Поэма в целом имеет импровизационно-фантазийный характер. На стыках разделов обнаруживаются весомые цезуры с длительными паузами. Пропорции разделов «Толгау» А. Раимкуловой соответствуют второму ряду модулора Корбюзье.

Таблица 1. Пропорции разделов Толгау (в тактах).

27	42	70	138
конец первого раздела	новая тема с восходящей интонацией у трубы, позже неоднократно проходящая у разных инструментов	начало раздела с «soli» ударных	возвращение начальных интонаций темы на новой высоте

Точка начала медленного раздела - такт 104 - лежит ровно посередине между тактами 70 и 138. Все эти совпадения можно считать подтверждением универсальности законов прекрасного, которые имеют непосредственное отношение и к архитектуре, и к музыке.

В симфонической поэме «Толгау» прослеживаются привычные для этого жанра черты сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Роль первой части отводится разделу до 70 такта. Здесь можно выделить черты экспозиции сонатной формы. Главная партия содержит основной «интонационный банк» поэмы. В основе побочной партии лежат интонации, имевшие в главной второстепенное значение: ритм бонго, октавно-репетиционный мотив гобоя, ломбардский пунктир у высоких деревянных духовых. казахский композитор раимкулова творчество

Роль скерцо выполняют несколько отличающихся по тематизму и исполнительскому составу разделов между 70 и 104 тактами. В центре раздела - soli ударных. Медленный раздел - лирико-философский центр композиции.

Пример. А. Раимкулова. Симфоническая поэма Толгау. Тема флейт в медленном разделе (116 такт).

Тишина внезапно «взрывается» рокотом литавр и там-тамов. С этой темы начинается раздел, выполняющий роль финала. Со 138 такта начинается повторение тем предыдущих разделов, входящее в большой репризный раздел. Кода поэмы тихая - постепенно «затухающий» диалог двух флейт.

Обобщённо-жанровое содержание «Толгау» А. Раимкуловой оставляет слушателю много свободы для размышлений, наполнения музыкальных образов личными переживаниями. Поэма начинается словно из небытия, экономно накапливает тематизм и постепенно уходит в небытие. Подобная архитектоника соответствует обосновываемой Р. Несипбай эстетике non-finito музыкального пространства кюя-токпе Несипбай Р.Т. там же.: произведение не оторвано от жизни, оно включено в неё, точки начала и конца произведения фактически представляют лишь многоточия, отделяющие фрагмент некоего бесконечно большего по масштабам процесса.

Композитору удаётся органичным и особенным образом соединить западно-европейский жанр поэмы с кюевыми принципами «прорастания» тематизма. «Толгау» не содержит прямых цитат, в то же время общий колорит произведения неповторимо национальный. Создаётся он не только кварто-квинтовым звучанием фактурной вертикали, но и всем интонационным строем мелодики, жанровым содержанием, полностью соответствующим названию.

«Толгау» писалась специально для поездки студенческого симфонического оркестра Казахской национальной консерватории в Берлин, на фестиваль молодёжных оркестров, где студенты выступали от имени всего Казахстана. В личной беседе с автором А. Раимкулова отметила, что создавая произведение, всегда ориентируется в первую очередь на аудиторию и ситуацию, в которой оно будет звучать. О «попадании автора в аудиторию» можно судить по отзывам в казахстанской и германской прессе и по высказываниям слушателей-музыкантов. Жания Аубакирова отозвалась о произведении так: «Эта поэма была рождена в рекордно короткие сроки, специально для мировой премьеры на фестивале, под невыносимым организационным прессом. Наверное, именно в таких экстремальных условиях и могло родиться это произведение - хрупкое и сильное, изящное и грандиозное» Аубакирова Ж.Я. Концерт в Концертхаусе. - http://www.aubakirova.kz/index.php?id=28.

В следующих двух симфонических поэмах - «Дала Сыры» (2008) и «Жамиля» (2009) - композитор продолжает эксперименты в области синтеза кюевости и симфонизма. В обеих поэмах помимо симфонического оркестра используются тембры народных инструментов - домбры, кобыза, жетыгена - входящих в состав фолк-группы Русскоязычный вариант названия коллектива несколько иной - фольклорно- этнографический ансамбль. Взят он был видимо вслед за фольклорно-этнографическими ансамблями, создававшимися в советскую эпоху для сбора, изучения и пропагандирования народной музыки. Два года существования «Турана», полные успешных выступлений и интересных проектов, показали, что творчество ансамбля ближе к западному понятию фолк-группа, поскольку в их репертуаре нет аутентичных фольклорных номеров, а собственно фольклор используется ими опосредованно в составе зрелищных авторских композиций. «Туран», созданной на базе консерватории в 2008 году. Обе поэмы, как и «Толгау» предназначались для исполнения на зарубежных фестивалях и гастролях Студенческого симфонического: «Дала сыры» - для очередной поездки в Германию, «Жамиля» - для концертного тура по городам Казахстана и США.

Вторая поэма, как и остальные, заслуживает отдельного внимания, но, будучи ограниченными рамками биографического очерка, остановимся на ней лишь вкратце. Образный строй её отличается от задумчивого «Толгау» и мягкой, порой танцевальной «Жамили». Ансамбль «Туран» здесь выступает в роли сказителя, открывая поэму задумчивым вступлением, а затем солируя на гранях разделов формы. Общий тонус рассказа соответствует скорее героическому эпосу: воинственный центральный раздел сменяется картиной народного торжества в финале. Тематизм «Дала сыры», пожалуй, даже ближе народному, чем в «Толгау», где интонационный строй тем представляется более индивидуализированным, авторским.

«Дала сыры» была также принята «на ура» слушателями и прессой, а выложенная в интернет видеозапись исполнения поэмы в Берлине была прослушана свыше тысячи раз (что является очень высоким показателем для казахстанской симфонической музыки Для сравнения: запись симфонического кюя «Кудаш-думан» в прекрасном исполнении Карагандинского симфонического оркестра под управлением Петра Грибанова, сделанная в Большом зале Московской консерватории за аналогичный период была просмотрета менее 300 раз.).

Симфоническая поэма «Жамиля» написана под впечатлением от одноименной повести Чингиза Айтматова и приурочена к его 80-летию. В одном из интервью А. Раимкулова рассказала о замысле и содержании поэмы: «Я не прослеживаю сюжет, это не балет или музыка к драматическому действию. Мне хотелось передать мое понимание его образов, атмосферу его творчества, где пересекаются самые разные события; история встречается с современностью и т.п. Этим и объясняется исполнительский состав в произведении: фольклорный ансамбль и классический симфонический оркестр». Обращение женщины-композитора именно к этому произведению, описывающему непростую судьбу киргизской женщины, бросающей вызов патриархальным законам, приводит к необыкновенно тонкой передаче атмосферы повести.

Конкретность образного содержания, быстрый темп, строгость ритмической организации, мажорный лад способствуют ещё более глубокому проявлению кюевого начала, чем в «Толгау». Главная партия поэмы изложена в виде бас буына кюя: элемент-заставка использует типичный кюевый мотив в диапазоне квинты, элемент-тема звучит октавой выше. Непривычный для западного слуха метр 7/8 усиливает национальный колорит темы.

Пример. А. Раимкулова. Симфоническая поэма Жамиля. Главная тема (мелодия у скрипок, альтов, гобоев, кларнетов).

Вторая тема, интонационно связанная с первой выводит на первый план партии ударных (большой барабан, литавры, маримба, том-том, бонго). Тонально-ладовый контраст между темами (соль мажор и ми минор) способствует восприятию второй как побочной партии сонатной экспозиции, а регистровое расположение (на терцдециму выше заставки) и интонационная связь с первой темой позволяют трактовать её одновременно как раздел кюя сага. Далее эта тема подвергается фактурно-тембровому развитию.

Повторения побочной темы прерываются внезапно: глиссандо меди отделяет их от темы кларнета in Es с ремаркой «как дудук». Этой темой открывается большой раздел, выполняющий функции медленной лирической части сонатно-симфонического цикла. В форме этого раздела можно также выделить черты кюя, где функцию буынов выполняют эпизоды, порученные ансамблю «Туран», а функции сага несут в себе оркестровые построения между ними.

Пример. А. Раимкулова. Симфоническая поэма Жамиля. Тема кларнета (средний раздел)

Раздел Presto выполняет функцию скерцо сонатно-симфонического цикла. Он открывается энергичным soli ударных, партия литавр и маримбы в котором использует кварто-квинтовые интонации заставки. Меняется метр - 8/8 (3/8+2/8+3/8). Переход с семидольного метра на восьмидольный проходит почти незаметно, что можно связать с 7-8-сложным метром казахского стиха. Начинается жизнерадостный и задорный мажорный раздел у «Турана», по тематизму и форме представляющий собой кюй-токпе. Авторская ремарка «+61 такт» предполагает исполнительскую импровизацию. Фактически, в этом разделе предопределены только начало и конец.



Пример . А. Раимкулова. Симфоническая поэма Жамиля. Кюй Турана (8/8) .

В зеркальной репризе «Жамили» соединяются темы нескольких предыдущих разделов. Она одновременно выполняет и функцию финала сонатно-симфонического цикла. Отметим, что как и в экспозиционном разделе, побочная тема здесь, варьируясь, многократно повторяется.

Таким образом, поэма имеет достаточно сложную структуру. Она делится на четыре раздела, первые три из которых по форме, характеру тематизма и способам его развития сочетают черты казахского кюя и традиционных европейских форм (сонатная экспозиция, трёхчастная, вариационная). На уровне мелких событий в форме (например, проведение небольших мелодических фраз в развивающих разделах) можно проследить принцип тематического «прорастания». Композитор изящно и умело реализует в достаточно свободных жанровых рамках поэмы заложенные в кюе сонатность и симфонизм. В «Жамиле» национальное и авторское ещё глубже взаимопроникают, образуя неповторимый симбиоз. Национальное проявляется на уровне тематизма и формообразования; авторское реализуется не только с точки зрения авторства композитора, но и с точки зрения автора вдохновляющего произведение первоисточника.

Происходит диалог композитора и писателя. Как и в айтматовской «Жамиле» здесь нет явной борьбы противоположностей. Многократным повторением вторая (побочная) тема завоёвывает себе всё больше пространства подобно тому, как Жамиля своей непреклонной позицией завоёвывает себе право на личное счастье.

Не избегает композитор и массовых жанров. По словам Актоты Рахметуллаевны, уже в детские годы написание песен ей давалось с лёгкостью, уже тогда ей удалось понять те законы массовой песни, которые на Западе называют «анатомия хита». Это отмечается не только официальными наградами (вспомним песню «Ел ба?ыты»), но и широким признанием среди самых разных категорий слушателей. Яркий тому пример - саундтрек к телесериалу «Астана - любовь моя» (2010). Простая душевная песня-лейттема сериала в исполнении дуэта «Арнау», сопровождающая титры и вышедшая ещё до начала показа фильма в виде трейлера, быстро стала популярной и уже почти два года непрерывно находится в ротации ведущих теле- и радиостанций.

За двадцать лет работы преподавателем консерватории А. Раимкулова обучила многих талантливых казахстанских музыкантов. К занятиям по классу композиции она подошла уже будучи зрелым мастером. Среди её учеников можно выделить уже добившихся определённых профессиональных успехов выпускников Дастана Раева, Нурсата Бесекожаева, Таскына Жармухамеда. Последний в апреле 2011 года стал лауреатом Международного конкурса композиторов им. Н.Г. Жиганова в Казани. В настоящее время композитор возлагает большие надежды на недавно пришедшего в её класс Д. Бержапракова.

Плоды преподавательского труда композитора - это не только её выпускники, но и целый ряд методических разработок, типовых программ и стандартов по предметам «Инструментоведение», «Инструментовка», «Композиция» для бакалавриата и магистратуры.

Раимкулова не только учит, но и учится, благодаря чему расширяет спектр преподавательской деятельности. В рамках совместного проекта Консерватории и Международной академии бизнеса в 2005-2007 годах она заканчивает магистратуру по специальности «Менеджмент», а в 2010 защищает диссертацию на тему «Совершенствование организационно-экономического механизма, управление проектами в социально-культурной сфере» с присвоением звания доктора бизнес администрирования (DBA). Параллельно активно участвует как методист и организатор в работе над открытием в консерватории новой специальности «Арт-менеджмент» сначала в магистратуре, затем в бакалавриате. В настоящее время А. Раимкулова преподаёт, помимо композиции, многие спецкурсы для студентов и магистрантов арт-менеджеров, возглавляет кафедру композиции и арт-менеджмента.

Талант Актоты Раимкуловой признан на родине и за её пределами. Всемирное признание сочинения композитора можно наблюдать благодаря её работе со студенческим симфоническим оркестром Казахской национальной консерватории им. Курмангазы, с успехом исполнявшим симфонические поэмы «Тол?ау» «Дала сыры», «Жамиля» в Германии, Великобритании, США и России. Произведения А. Раимкуловой регулярно исполняются в рамках Дней культуры Казахстана, зарубежных концертов Союза композиторов Казахстана (например, в Израиле в 2010 году). Её творчество привлекает зарубежных исполнителей. Так в 2011 году американским ансамблем современной музыки «Continuum» была исполнена пьеса «Алатау», специально написанная для концертов в США (мировая премьера в «Merkyn Hall», Kaufmann Centre, Нью-Йорк, США).

В этом произведении для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано автор выражает любовь к родине, соединяя черты казахских лирических песен, динамичного кюя и современные музыкальные средства. Национальные элементы здесь становятся средством создания глубоких по содержанию музыкальных образов, отражающих единство человека и природы в целой гамме чувств. Это восхищение и щемящая тоска в проникновенных мелодиях, ощущение широты пространства в широком охвате диапазона и квартовых созвучиях, захватывающая дух высота в устремлённых вверх пассажах, весёлый плеск и переливы воды в горных реках в причудливо орнаментированных мелодиях кларнета.

Для полноты выражения композитор выбирает трёхчастную контрастно-составную форму: первая часть Moderato, вторая - Andante, третья - Vivo. В первом разделе на фоне остинатной аккордовой фигуры в c-moll разворачивается лиричная мелодия кларнета, напоминающая одновременно и народную лирическую песню, и тему медленной части барочного концерта.

Пример. А. Раимкулова. «Алатау». Тема первого раздела.

В Andante (c-moll) в коротких, но интонационно ярких мелодиях, «перетекающих» от одной партии к другой, раскрываются мелодические возможности всех инструментов. Финал - уже ставший традиционным для казахских композиторов кюй. Тема не вырастает в привычную форму кюя-токпе, а становится основой для полёта музыкальной мысли. Мощный импульс, заданный размером 7/8 (4+3) в начале третьей части, довольно быстро растворяется в медитативном пространстве.



Пример. А. Раимкулова. «Алатау». Тема финала (кюй).

Республика Казахстан неоднократно отмечала заслуги А. Раимкуловой различными наградами. В 2007 и 2008 годах она стала обладателем Государственных грантов Министерства культуры и информации. Дважды (в 2004 и 2009 годах) её награждали почётными грамотами Министерства образования и науки РК. В 2010 году она стала обладателем почетного звания «?аза?станнны? е?бек сі?ірген ?айраткері» (Заслуженный деятель Казахстана). В 2012 - лауреатом Первой премии III Республиканского конкурса «Т?уелсіздік тол?ауы».

Общественное признание композитора Актоты Раимкуловой отражается интересом к её персоне со стороны прессы (свыше 20 публикаций). Но самое главное для творческого человека - любовь слушателей.

Стиль А. Раимкуловой претерпел существенные трансформации. Она прошла путь от ориентации на советскую массовую песню и соцреализм в юности через период исканий с привлечением современных композиторских техник и мультимедийной техники к выработке своего неповторимого музыкального языка, черпающего интонации и приёмы из двух источников - европейской академической музыки во всём её многообразии и традиционного казахского искусства.

На сегодняшний день А. Раимкулова - один из самых успешных казахских композиторов, активный деятель культуры и образования и одновременно художник, находящийся в активном поиске, в освоении новых творческих горизонтов.

Сочинения

Для различных оркестров:

«Симфониетта» для струнного оркестра в 3-х частях (1998)

Две Симфонические картины для симфонического оркестра (1987 и 1992)

Симфоническая поэма «Тол?ау» (2005)

Концертные кюи и пьесы для кыл-кобыза и камерного оркестра (2005)

Симфоническая поэма «Дала сыры» (2007)

«Ежелгі Т?ран» для струнного оркестра и фольклорно-этнографического ансамбля (2009 год)

Симфоническая поэма «Жамиля» (памяти Чингиза Айтматова) (2009)

Вокально-хоровые произведения:

Кантата «К?кжал» для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра по повести Рахматуллы Раимкулова «Кокжал» (1987)

Кантата «Айтылмай ?ал?ан сыр» для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра (1995)

«Четыре хора» для детского хора (1998)

«Сюита для детского хора» (4 хора) (2000)

Камерные произведения:

Струнный квартет (1997)

Пьеса для скрипки и фортепиано (1998)

Пьесы для флейты и фортепиано (1999)

Концертная пьеса для кларнета (2004)

Фортепианное трио (2004)

Цикл пьес для фортепиано (4 пьесы) (2011)

«Алатау» пьеса для американского ансамбля современной музыки «Continuum» (2011)

Пьесы с использованием компьютерных программ «Pro Tools», «Cake Walk»:

«Apple of peace» («Яблоко мира», 1998)

«Душа шамана» для виолончели и компьютера (1999)

Сценические произведения и музыка для театра:

Двухактный Балет «Воздушное кочевье» (2008), либретто Адама Капанова

Музыкальное оформление драматических спектаклей в ГАТД им. Ауэзова в г. Алматы:

«Со??ы сезім» (1990)

«Т?зды ш?л» (1991)

«Абай» (1991)

«Енлік Кебек» (1993)

«Абылай-хан» (2001)

«Каин - сын Адама» (2001)

«Естайды? ?орланы» (2002)

«?оркытты? к?рі» (2004)

«Сы?ан серенадасы» (2005)

«?ожанасыр тірі екен!» (2009)

«Гамлет» (1997) (постанова в РАТД им.Лермонтова в г. Алматы)

«А?ан сері - А?то?ты» (2010), (ГТЮЗ им.Мусрепова в г. Алматы)

«?озы К?рпеш - Баян с?лу» (2011), (ГТЮЗ им.Мусрепова в г. Алматы)

Музыка к кинофильмам:

Музыка к кинофильму «Письма ангела» (EurasiaFilm, 2008)

Саундтрек к сериалу «Астана - любовь моя!» (Казахфильм, 12 серий, 2010)

Музыка к документальному фильму: «Мир кочующих фресок!» (2010)

Саундтрек к 20-серийному анимационному фильму в формате 3D «?аза? Елі!» (2010)

Песни, романсы:

Вокальный цикл для голоса (2001)

Детские песни в Хрестоматии для детей - 5 песен (2008г.)

Более 200 эстрадных песен (с 1974)

Кюи:

для кыл-кобыза: «Арал м??ы», «Алтыншаш», «А?бота», «Тойбастар» (1990-2007)

для фольклорно-этнографического ансамбля: «Шабыт», «Тол?ау» (2009-2010)

«Камбар батыр» обработка народного кюя для кобыз-прима и фортепиано (2009)

Научные труды. Издания. Публикации

1. Объект музыкального искусства - как объект рыночных отношений. Научная статья, научный журнал «Зерттеушi - Исследователь». Шымкент, Ю-КРНОЦ. - 2010. - №3 (47).

2. К вопросу о внедрении принципов и механизмов проектного управления в фестивальном менеджменте. Научная статья. КазЭУ хабаршысы. №5. Алматы.- 2010.

3. О концептуальной модели организационно-экономического механизма управления проектами музыкальных фестивалей. Научная статья. КазЭУ хабаршысы. №6. Алматы. - 2010.

4. Особенности социально-культурной сферы как объекта управления в рыночной экономике. Научная статья. Материалы межд.н-п.конф. Социальная экономика в условиях цивилизационных перемен в современном мире: парадигмы и векторы развития. Алматы. - 2010.

5. Адаптация инструментов управления проектами для некоммерческого социального проекта. Научная статья. Научный журнал "О?т?стік ??іріні? ?ылыми хабаршысы - Научный вестник Южного региона". - 2010. - 11(41).

6. Basic elements of planning cultural events. Научная статья. Nauka i studia. Польша. - 2010.

7. The basic elements of budgeting and financing cultural projects. Научная статья. сб.Наука и инновации. Россия. - 2010.

8. Особенности работы команды в культурных проектах. Научная статья. ?ылым ж?не білім ?асыры. ?ылыми журнал. Век науки и образования. Научный журнал. - Астана, 2010. №№10-12 (18-20) ?азан-желто?сан.

9. Адаптация инструментов управления проектами для некоммерческого социального проекта. Научная статья. Вестник развития науки и образования. Россия. - 2010. №6.

10. О зарубежном опыте применения механизма государственно-частного партнерства. Научная статья. Научный вестник столицы. Научный журнал. - Астана, 2010. №№7-9

11. Совершенствование организационно-экономического механизма управления проектами в культурно-образовательной сфере. Диссертация на степень DBA. Монография.

Публикации об А. Раимкуловой:

«Что нужно музыканту?», статья, Журнал «Airport» 02 (11) 2010, “Print House Gerona”.

«В мире музыки», газета Фокус», октябрь 2009

«Жа?сыны? шарапарты», Газета «Казак ?дебиеті», Ноябрь 2009

«?асырдан ?асыр?а», газета «Казак ?дебиеті», сентябрь 2009

Раимкулова А.Р. статья «Что нужно музыканту?», Журнал «Airport» 02 (11) 2010, “Print House Gerona”

«Асылды? сыны?ы», Журнал «Аружан», Апрель 2010

«?р заманны? ?арабайы мен Жанты?ы», газета «Жас Алаш», 15 апреля 2011.

Федянина Л.Д. «Душа шамана», в сб. статей, Алматы, 2000г.

Имашева А.Т. На гребне волны (композитор Актоты Раимкулова). / Родному ВУЗу наш талант. Алматы, 2005

Акбаева А.С. статья в материалах научно-практической конференции, 2010 г.

Кетегенова А.С. статья в книге Родному ВУЗу наш талант. Сост. А.С. Кетегенова. 2005 г.

Недлина В.Е. Академическая музыка Казахстана и США: перекрестки рубежа веков. Алматы, 2011.

Размещено на Allbest.ru

...