Оцінка творчої особистості Миколи Черепніна

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Вступ

Звертаючи свій погляд до унікального вигляду російської культури початку XX століття неможливо обійти увагою яскраву творчу особистість Миколи Миколайовича Черепніна (1873 - 1945 рр.).

Він був одним з найзначніших, передових за своїми прагненням композиторів, поєднавших російське і західноєвропейське мислення, який створив якийсь синтез різних стильових тенденцій. Черепнін - «найбільш яскраво виражений« герой нашого часу »в музиці», - писав М. Глинський в «Російській музичній газеті».

Будучи учнем Н.А. Римського-Корсакова, другом А. Глазунова, А. Лядова, А. Бенуа, М. Фокіна, Л. Бакста, Н. Черепнін залишався вірним послідовником традицій Нової російської музичної школи і, разом з тим, чуйно сприйняв і втілив у своїй творчості сміливі новації епохи.

Він належав до числа «найзнаменитіших діячів музики, живопису, хореографії», був однією з провідних фігур російського музичного модерну, зумівши висловити його декоративно-колористичну, умовно-театральну суть. Тісні творчі та особисті контакти з діячами «Світу мистецтва», «Російських сезонів» С. Дягілєва з поетами-символістами зробили плідний вплив на творчість і стиль Н. Черепніна.

У його музиці, за зауваженням А.В. Оссовского, «малися мозаїчні співвідношення різних елементів (зокрема, романтичних - йдуть від П. Чайковського та І. Брамса, росіян казкових - від« купкістів», і колористичних - використовують досвід сучасних французів), які і своїм складом, і своєї, так би мовити, дозуванням відповідали особистим смакам самого композитора». Додамо, що композитор не використав сліпо «не свої прийоми» і «переспіви чужого», а демонстрував свій досвід сприйняття навколишнього музично-мистецького світу. Таке переломлення сприйнятого через своє творче «Я» зумовлювало тісне злиття традиційного і новаторського, їх з'єднання, взагалі типове для художньої культури «срібного» століття.

Завдання цього реферату - розкрити творчу особистість Миколи Черепніна, мета - знайти особливості його творчості, колорит та настрої творчої спадщини митця.

1. Життєвий шлях Миколи Черепніна

Микола Миколайович Черепнін (3 травня 1873, Санкт-Петербург - 26 червень 1945 Іссі-ле-Муліно, під Парижом) - російський композитор, диригент і педагог, батько композитора Олександра Черепніна. М.М. Черепнін став першим композитором, до якого звернувся Сергій Дягілєв на самому початку свого проекту «Російських сезонів». Володіючи яскравим композиторським талантом, обертаючись в середовищі художників і музикантів, що змінили обличчя мистецтва ХХ століття, Черепнін створив твори, що перевернули уявлення про сучасний балетній виставі - «Павільйон Арміда», «Нарцис і Ехо». Сергій Дягілєв оцінював композитора як одного з «найзнаменитіших діячів музики, живопису, хореографії» . Ю. Шапорін, що займався у Черепніна з читання партитур, так описує свого вчителя: «З усіх професорів консерваторії він був, мабуть, найбільш передовим за своїми художніми пориваннями».В. Логінова відзначала, що композитор «володів самостійним і неповторним поглядом в контексті художньої культури початку XX століття і сказав власне слово, вніс помітний творчий внесок у світову музично-мистецьку спадщину».

Народився в сім'ї відомого петербурзького медика Миколи Петровича Черепніна (1841 - 27 лютий 1906), особистого лікаря Ф.М. Достоєвського; в спогадах Анни Сниткиной-Достоєвській вказувалося, що в останній момент послали за доктором Черепніним: «доктор Н.П. Черепнин міг тільки вловити останні биття його серця». Мати, Зінаїда Олександрівна, в дівоцтві Ратаева, померла після пологів. Друга дружина батька була з роду Суворових, - Івашінцова мала двох синів; таким чином, генерал-лейтенанти Олександр Васильович (1869-1921) та Сергій Васильович (1857-1921) Івашінцови були його зведеними братами.

Навчався у приватній гімназії. Після закінчення юридичного факультету Петербурзького університету (1895) вступив до Петербурзької консерваторії, яку в 1898 році з відзнакою закінчив (клас композиції Н.А. Римського-Корсакова). З 1898 року диригував хором Маріїнського театру, з 1906 року - головний диригент театру. Диригував концертами Російського музичного товариства, «Російськими симфонічними концертами», в 1908-1913 роках - в петербурзькому Народному домі. З 1909 року Черепнін брав участь в «Російських сезонах» Сергія Дягілєва.

Член Біляївського гуртка, був дружний з музикознавцем А.В. Оссовський. Входив до об'єднання «Світ мистецтва».

В 1905-1917 викладав диригування в Петербурзькій консерваторії (з 1909 року - професор), серед його учнів були Микола Обухів та Сергій Прокоф'єв, який присвятив вчителю кілька творів (Перший фортепіанний концерт та ін.

В 1918-1921 - директор Тифліської консерваторії. З 1921 - у Франції, де співпрацював з балетною трупою Анни Павлової. У 1925 році він заснував і очолив Російську консерваторію в Парижі. В 1932 був запрошений Сергієм Кусевицький продиригувати Бостонським симфонічним оркестром. З 1937 року очолював Опікунську раду видавництва «М.П. Бєляєв в Лейпцигу».

Твори Черепніна, крім самого автора, диригували Олександр Глазунов, Сергій Кусевицький, Михайло Плетньов, Геннадій Рождественський, Олександр Рудін.

Дружина (з 1897 року): старша дочка Альберта Миколайовича Бенуа, Марія АльбертовнаВместе з дружиною похований на кладовищі Сент-Женев'єв-де-Буа.

Син: Олександр - композитор, піаніст, музичний критик.

2. Творчий спадок відомого митця

Будучи послідовником свого педагога, М. Черепнін сприймав всі нові віяння в музиці. Великий вплив на його стиль мав імпрессіонізм, багато чого він сприйняв від А.Н. Скрябіна, Р. Штрауса, Г. Малера, А. Шенберга, І. Стравінського, К. Дебюссі, М. Равеля.

Перші його твори були надруковані вже в 1898 році: 6 романсів для мецо-сопрано (op. 1), Прелюдія до п'єси Принцеса Мрія (op. 4), Пісня Сафо (op. 5).

Дослідники схильні вважати, що кращі твори Н. Черепніна були написані ним у період зближення його з групою «Світ мистецтва». Спілкування це почалося зі створення балету «Павільйон Арміда» (ор. 29) за сюжетом А. Н. Бенуа в 1903 році. З 1909 по 1914 рік він був учасником «Російських сезонів» у Парижі, та перший сезон 1909 пройшов під його керуванням. Він виявився першим композитором, який написав музику на замовлення Сергія Дягілєва - перший його балет «Павільйон Арміда» був поставлений в 1909 році М. Фокіним. Ще два його балету «Нарцис і Ехо» (ор. 40, 1911 р.) І «Маска Червоної смерті» (ор. 49, 1912 р.) Були також створені ним для трупи Сергія Дягілєва.

Ім'я М. Черепніна пов'язано з балетним жанром і творчістю балетної трупи Сергія Дягілєва в Парижі. Художні принципи композитора сформувалися під впливом членів дягілєвської співдружності - А.Н. Бенуа, Л. Бакста, М. Фокіна, естетики «Світу мистецтва», тяжіння його учасників до поетичного воскресінню образів минулого, до вишуканої стилізації.

Центр творчості М. Черепніна складають 16 балетів. Кращі з них - «Павільйон Арміда», «Нарцис і Ехо», «Маска червоної смерті». Неодмінна для мистецтва початку століття романтична тема розладу мрії і дійсності запроваджена в цих балетах характерними прийомами, сближающими музику Черепніна з живописом імпресіоністів. Ряд творів Черепніна написаний на теми російських казок. Написані в 1930-х роках опери «Сват» і «Ванька-ключник» - цікавий приклад привнесення в традиційний для російської музики жанр народно-пісенної опери складних прийомів музичного письма XX століття.

Серед оркестрових творів Черепніна найбільш цікаві його програмні твори: Симфонічний прелюд «Принцеса Мрія» (за Е. Ростань), симфонічна поема «Макбет» (за В. Шекспіром), симфонічна картина «Зачаровані царство» (до казки про Жар-птиці), драматична фантазія «з краю в край» (за однойменним вірша Ф. Тютчева), «Казка про рибака і рибку» (за казкою А. С. Пушкіна). Помітний Черепнин також в кантатно-ораторіальному жанрі («Пісня Сафо» і ряд духовних творів a cappella, в т. Ч. «Ходіння Богородиці по муках» на тексти народних духовних віршів і ін.) І в хорових жанрах («Ніч» на вірші В. Юр'єва-Дрентельна, «Стара пісня» на вірші А. Кольцова. Вокальна лірика Черепніна (більше 100 романсів) охоплює широкий діапазон тем і сюжетів - від філософської лірики («Трубний глас» на вірші Д. Мережковського, «Думи і хвилі» на вірші Ф. Тютчева) до картин природи («Сутінки» на ст. Ф. Тютчева); від витонченої стилізації російських пісень («Вінок Городецькому») до казки («Фейни казки» на вірші К. Бальмонта). З інших творів Черепніна слід назвати його фортепіанну «Азбуку в картинках» з малюнками А. Бенуа, Струнний квартет, квартети для чотирьох валторн і інші ансамблі. Черепнин є також автором оркестровок і редакцій багатьох творів російської музики («Мельник-чаклун, обманщик і сват» М. Соколовського , «Сорочинський ярмарок» М. Мусоргського та ін.).

Балети:

* Павільйон Арміда, op. 29 (1903),

* Нарцис і Ехо, op. 40 (1911),

* Маска Червоної Смерті, op. 49 (1911, за Едгаром По),

* Марія Моревна (1913),

* Казка про царівну посміхаючись і Солов'я розбійника (1916),

* Діоніс (1921),

* Зачарована птиця («Російська казка»), op. 55 (1923),

* Роман мумії (1924, за повістю Т. Готьє),

* «Золота рибка» (1937) на сюжет А.С. Пушкіна.

опери:

* Оль-Оль (1928, за п'єсою Л. Андреєва «Дні нашого життя»),

* Сват (1930, за п'єсою А.Н. Островського «Бідність не порок»),

* Ванька-ключник (1933, за однойменною п'єсою Ф. Сологуба),

симфонічні твори:

* «Драматична фантазія» (1903),

* «Зачаровані царство» (1904),

* Концерт для фортепіано з оркестром, op. 30 (1907),

* «Доля», фрагменти з музики балету «Маска червоної смерті» (1934),

* Оркестрування «Парафраз» - спільного твори Миколи Римського-Корсакова, Цезаря Кюї, Анатолія Лядова, Олександра Бородіна і Ференца Ліста (1937),

* «Ходіння Богородиці по муках», ораторія для трьох солістів, хору і оркестру (1938),

* Грузинські похоронні співи (1944),

Камерні твори:

* Шість п'єс для квартету валторн.

Смаки композитора також відрізнялися витонченістю. Він володів великою винахідливістю щодо вишукування різних ефектів, нехтуючи звичайними банальними прикрасами. Додамо, що все ним написане носить друк справжнього, витонченого, щирого і шляхетного обдарування. Для кращих його творів характерна поетична одухотвореність і багатозначність образів, велика емоційна і декоративна виразність.

Характеризуючи «ніжно-запашну» поему любові, балет «Нарцис і Ехо», «Фейни казки» та романси композитора, Б.В. Асафьев точно, на наш погляд, помітив: «Тут скрізь відкривається немов святая святих душі композитора, немає і сліду стилізації та підробки. Перед нами красиво мислячий, урівноважений, чужий афектації лірик, чий ясний погляд проникає в навколишній світ, щоб відкрити в ньому насолоду гармонії та рівноваги». І далі: «як тільки Черепнін надумає вирішувати протиріччя, пофілософствувати, порелігіознічати, так є на зміну зовнішній color і створюються фальшиві драматичні фантазії і сцени або guasi-містичні осяяння». Думається, що остання характеристика, дана Б.Асафьевим - зайво жорстка і не цілком справедлива. Підкреслюючи щирий і безпосередній дар Черепніна як лірика, дослідник відмовляє йому в силі філософської глибини і драматизму, духовної чистоти.

Але ж саме ці якості відрізняють такі твори як, наприклад, «Драматична фантазія» для оркестру по вірша Ф.Тютчева «З краю в край, з граду в град»; хореосимфодрама «Маска червоної смерті» за Е. По? духовні твори, особливо оригінальна, виняткова по силі кантата «Ходіння Богородиці по муках».

У цих творах з особливою гостротою висвічується трагічна сутність людської, творчого життя композитора і цілого покоління. В них - щось пророче. Фатальна зумовленість життєвого шляху, трагедія втрати рідної землі, які в перших двох творах виражені як невиразне і страшне передчуття, передчуття, а в останньому творі - «лебединою пісні» - як звершення. В кантаті Черепнін з граничною, сповідальною щирістю повідав про свою земної любові до Батьківщини, народу, культурі, часткою якої себе відчував. Ця любов - подвиг не зломленого, а який дерзає духу.

Прекрасно знайомий зі зразками європейської музичної культури різних епох, що отримав університетську і консерваторську освіту, що випробував різні музичні захоплення, Черепнін в 10-і роки XX століття, був, на думку М. Глинського, «єдиним в російській музиці парадоксальним прикладом органічного злиття різних музичних елементів».

А чи не паростки Чи це «полістилістики», яка стала знаменням еклектичного XX століття в цілому? Чи не перші це кроки на шляху до інтегруючому стилю в музиці вже минулого століття?

Авторський стиль композитора піднімає ще одну важливу проблему - проблему тематичних запозичень. У 1915 році Б. Асафьев помічав, що Черепнін «далеко несамостійний, він тільки дотепно пристосовує і пристосовує для себе той матеріал, що удосталь мається у Римського-Корсакова і французів, але робить це з великим тактом і смаком, зберігаючи якимось дивом власну фізіономію».

Це дуже показове зауваження, так як проблема тематичних запозичень пов'язана з інтертекстуальной концепцією нового мистецтва XX століття. Музична композиція стає якимось интертекстом, що вбирає в себе безліч явищ музичної практики, художньої дійсності. Це дозволяє поглянути на стильову систему Черепніна з позицій розгляду авторського стилю як «складно організованого коду» (Дьячкова JI., 1994), що перетворює масу запозичених компонентів в оригінальне висловлювання.

Необхідно підкреслити, що «ідіостиль» Черепніна явився унікальним віддзеркаленням множинних стильових тенденцій «срібного століття», «багатоукладне» в мистецтві початку XX століть, яскравим зразком «синтетичної» російської культури в нерозривному зв'язку музики, живопису, поезії і театру.

У його творчості органічно сплітаються риси імпресіонізму, символізму і модерну, неокласицизму та експресіонізму. В російському мистецтві початку XX століття ці стильові тенденції хронологічно нашаровувалися один на одного, з'єднуючись в контрапунктичній єдності. І стиль модерн з'явився певним об'єднуючим началом, паралельним імпресіонізму і символізму. Якщо імпресіонізм позначився на особливостях формоутворення, то символізм надав вплив на характер його образного ладу і загальний вміст творів.

Все це існувало в тісному зв'язку, взаємно проникаючи одне в одного, майже не надаючи можливостей для будь-якого розмежування. «Саме в цьому взаємопроникненні різних елементів, що несуть в собі ті чи інші« стильові »ознаки і утворюють неповторний« сплав »як абсолютно нова мистецька якість, чи не рівноцінне жодному з привносять в нього компонентів (або їх сумі), у багатьох відношеннях і полягає естетичне своєрідність творчості найбільш цікавих, яскравих і значних майстрів того часу», вважає М. Неклюдова. На прикладі авторського стилю Н. Черепніна ми переконуємося в цьому.

Сучасникам Микола Миколайович запам'ятався як «на рідкість вихований, м'який у відносинах з товаришами по службі і студентами, гуманний, благородна людина і керівник, вельми вимогливий, строгий педагог і наставник. "Тверда воля, тонкий і вимогливий інтелект, гострий, а при нагоді й уїдливий розум поєднувалися в ньому з великою душевною добротою, делікатністю, доброзичливістю».

Література про Черепніна нині ще недостатньо широка. Інтерес до його особи та творчості, як і до мистецтва «срібного століття» в цілому, з новою силою спалахнув у 90-ті роки XX сторіччя.

В дореволюційній Росії і за кордоном про Черепніна музична преса писала охоче на сторінках журналів і газет. Авторитет «високоповажного» Миколи Миколайовича як композитора, диригента і педагога був незаперечний. Його любили і поважали.

До від'їзду з Росії (в 1918 р.) Він досяг вершин міжнародного успіху і визнання. Однак після від'їзду з Росії його ім'я і музика поступово забувалися, причому не тільки на Батьківщині. Знову в його долю, як і в долі мільйонів людей, вторгався воєнний час, безжально руйнуючи мрії і надії на щастя життя і творчості.

Радянське музикознавства присвячувало Черепніна лише небагато сторінки - в таких роботах, як «Російська музика» Б.В. Асафьєва, «Російський балетний театр початку XX століття» В.М. Красовської, а також статті про балет І.Я. Вершиніної і Є.І. Суріц в книзі «Російська художня культура кінця XIX - початку XX століття».

У «Лекціях з історії російської музики» Е. Орлова пише про Н. Черепніна як про композитора, «не володіє особливою силою музичного таланту», про те, що його музика «не несе великого ідейного змісту», але є «по основним тенденціям свого творчості вельми характерним для даної епохи ». З першою частиною цієї думки важко погодитися.

Композитор ніколи не проголошував свої погляди у вигляді декларацій, відкритої полеміки з традицією, подібно до багатьох інших на початку століття. За перо мемуариста Микола Миколайович взявся вже на схилі років, залишивши нащадкам свої спогади, озаглавлені їм «Під покровом мого життя».

Висновки

черепнін композитор балетний стильовий

Його талант і діяльність виключно багатогранні: композитор, диригент, педагог, піаніст, аранжувальник, мемуарист. І в кожній сфері він проявив себе найвищою мірою оригінально, майстерно.

Характерні риси особистості М. Черепніна - порядність, інтелігентність, чесність, тонкий і м'який гумор - не суперечили його творчому кредо, його естетичним і художнім переконанням. «Образ автора» - благородного, витончено-вишуканого, стриманого у вираженні почуттів незримо присутній в його творах.

Особистість М.М Черепніна на диво гармонійна. Він не відчував різких розбіжностей між сутністю свого композиторського, диригентського, педагогічного та людського «я». Його правдивість і щирість у мистецтві, інтелект і глибокі знання в різних галузях культури, тонкий художній смак і артистизм здобули визнання, повагу та дружбу багатьох видатних діячів того часу як у Росії, так і за кордоном.

Список використаної літератури

1. Томпакова О.М. Николай Николаевич Черепнин: Очерк жизни и творчества. ? М.: Музыка, 1991.

2. Черепнин Н.Н. Воспоминания музыканта. -- Л.: Музыка, 1976.

3. Асафьев Б.В. Этюд о Черепнине. Последние произведения// Асафьев Б.В. О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания. Л.: «Музыка», 1974. С. 20--24.

4. Глинский М. «Красная маска». Хореодрама Н.Н. Черепнина // РМГ. - 1916 г. - №12. Стб 268-276.

5. Гуляницкая Н.С. Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки XX века. -- М.: Языки славянской культуры, 2002.

6. Логинова В. Творческий облик Н.Н. Черепнина в контексте русского искусства начала ХХ века: личность и стиль. - Оренбург: Из-во Оренбург. Гос. Ин-та искусств, 2002.

7. Оссовский А.В. Павильон Армиды. Балет Н.Н. Черепнина // Оссовский А.В. Музыкально-критические статьи (1894-1912). -- Л., 1971. С. 84--87.

Размещено на Allbest.ru