Музыкальные жанры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Жанр-это разновидность художественного произведения.

Будь это в литературе, живописи или музыке. Вся масса жанров по возникновению и бытованию делятся на первичные (бытовые): песня, танец, марш. И вторичные, которые родились в процессе развития профессиональной музыке: опера, балет, симфония, инструментальный концерт. жанр вокальный музыка

Все музыкальные жанры могут делиться по способу исполнения и составу исполнителей.

На вокальные (сольные, ансамблевые, хоровые, вокально-инструментальные).

Инструментальные (сольные, ансамблевые, оркестровые).

Первичные жанры

Марш

Марш ( франц. marche , букв.-шествие, движение вперёд; анг.march, нем. Marsch, итал.marcia) музыкальный жанр сложившийся в инструментальной музыке в связи с задачей синхронизации движения большого числа людей ( движение войск в строю, праздничные и церемониальные шествия ), один из основных прикладных жанров. Марш отличают чёткий ритм и строгая размеренность темпа, не меняющегося на протяжении всего сочинения. Музыка Марша чаще всего имеет бодрый, мужественный, активный характер. Широкое распространение Марш получил в армии; он является одним из основных жанров военной музыки. Помимо организации движения, он призван вселять в воинов бодрость, поднимать их боевой дух. Ещё на относительно раннем этапе своего развития Марш вышел за пределы выполнения чисто прикладных задач и стал также жанром сценической ( опера и балет ), бытовой и концертной музыки. Это привело к увеличению его масштабов, усложнению выразительных средств, обогащению содержания. На протяжении всей дальнейшей его истории прикладные и «художественные» формы Марша постоянно взаимодействовали.

Марш обычно выдержан в размерах 2/4, 4/4, и 6/8 в балете встречаются и трёхдольные Марши. Его отличают характерные ритмические рисунки, ведущие происхождение от барабанной дроби, фанфарных сигналов. Видное место в Марше занимают острые пунктирные ритмы, синкопы, контрасты отрывистого и плавного движения staccato и legato. В мелодике Марша широко применяются движения по звукам трезвучий («фанфарные» интонации), яркие скачки, в особенности квартовые от V к I ступени Лада, повторы звуков. Короткие и энергичные начальные интонации составляют импульсы для последующего мелодичного движения. Преобладают квадратные построения: в целом структуру отличает чёткость членения.

Есть несколько типов маршей:

В строевом, походном марше на первом плане - организующий ритм.

Встречается марш, который исполняется во время церемонии встречи гостей, отличается торжественностью.

Конкретный марш, посвящённый патриотической теме, всегда несёт в себе праздничное, приподнятое настроение.

Похоронный марш полон скорби и сдержанной суровости. Похоронный марш пишется в миноре, а трио в мажоре; другие марши пишутся в мажоре.

Разновидностями строевого Марша являются колонный Марш (обычно в размере 6/8 с единой во всех голосах ритмичной фигурой, что придаёт его ритмике особую чёткость) и фанфарный Марш - наиболее праздничный, включающий сигнально - фанфарные темы и реплики.

Разновидность Маршей представляет маршевая песня. Походная солдатская песня сложилась ранее Марша и явилась одним из его истоков; в последующее время Марш и маршевая песня развивались в постоянном взаимодействии. Маршевый характер имеют многие революционные песни («Марсельеза», «Интернационал», « Смело товарищи, в ногу, «Беснуйтесь, тираны» и др.). Маршевая песня составила важную и количественно богатую ветвь советской массовой песни («Марш Будённого» Д.Я. Покрасса, молодёжные Марши И.О. Дунаевского и др.)

Происхождение Марша относится к далёкому прошлому. Уже в Древней Греции различные процессии, согласно сохранившимся изображением на сосудах, сопровождались музыкой, в такт которой двигались их участники. В древнегреческой трагедии хор входил на сцену (парод) и уходил с неё (Эксод) в маршевом порядке. В Западной Европе в 14-15 вв., когда «ходьба в ногу» в армиях некоторых стран (Швеция, Пруссия) стало обязательной, возникла потребность музыкальной организации шествия войск. Марш сформировался как жанр военной музыки в эпоху позднего средневековья на основе походной песни (в том числе песен крестоносцев, ландскнехтов и др.), военных сигналов, некоторых форм танцевальной музыки, по характеру близких к Маршу ( полонез, интрада и т.п.) Наиболее ранние формы Марша возникли из исполнения солдатской песни (например: поперечной флейте) в сопровождении барабана. Вскоре для исполнения преимущественно маршевой музыки были созданы и целые военные инструменты капеллы из деревянных и медных инструментов, пополненные в конце 18в. ударными инструментами «янычарской музыки». Первоначально Марш состоял из двух частей по 8-16 тактов. В середине 18в. по образцу некоторых танцевальных жанров (особенно менуэта) в него было введено более напевное трио (часто основывались на мелодиях солдатских песен). По мере развития музыкальной культуре и оркестрных средств трёхчастная форма Марша становится разнообразнее, богаче в мелодичном и гармоничном отношении, насыщается контрастами между основными частями и в нутрии их. С конца 17в. в каждом полку большинства государств Западной Европы имелся свой Марш; лучшие Марши становились армейскими. В марше различных стран ясно проявляются характерные черты национально-музыкальных культур, сказываются общественно-исторические традиции. Так даже Марш одного итого же типа (например, скорый Марш) в разных странах различаются уже по темпу.

Значение Марша возрастало в военные годы, во время революций в такие периоды он становился одним из ведущих жанров музыкального искусства.

В России Марш вошёл в репертуар военных оркестров в начале 18в. Вскоре в русской армии почти в каждом полку был присвоен свой Марш. Многие полковые и строевые Марши вошли в историю под названием своих частей, например: «Марш Преображенского полка», « Марш Семёновского полка», « Марш Измайловского полка», и др. Марш связан с определёнными событиями военной истории. Таковы «Старинный Егерский Марш, игранный в сражении под Лейпцигом в 1813 году», «Парижский Марш 1814 года», «Бой под Ляолном». Среди авторов русских военных Маршей - Д.С.Бортнянский, Н.А.Титов, П.И. Чайковский, а так же военные капельмейстеры А. Дерфельт, О. Закржевский, М. Оглоблин и др.

В России было создано немало ярких образцов концертного Марша для симфонического оркестра, в том числе «Славянский Марш» Чайковского, «Торжественный Марш» и «Марш на русую тему А.К. Глазунова», «Памяти А.В. Суворова», А.С. Аренского.

«Юбилейный Марш», М.М. Ипполитов - Иванова, «Симфонический Марш С.С. Прокофьева. Марш широко представлен в русской симфонической музыке (5-я и 6-я симфонии Чайковского, 5-я симфония Шостаковича). В операх («Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» Глинки. «Снегурочка», «Млада», «Сказка о царе Султане» и « золотой петушок» Римского - Корсакова, «Орлеанская дева» Чайковского, «Рогнеда» Серова, «Нерон» А.Г. Рубинштейна, «Любовь к трём апельсинам» Прокофьего). В балете («Щелкунчик» Чайковского, «Медный всадник» Глиэра). В музыке к драматическим пьесам (музыка Глинки к трагедии «Князь Холмский» Кукольника, музыка Шостаковича к трагедии «Гамлет» Шекспира).

Песня

Песня - наиболее простая, но распространённая форма вокальной музыки, объединяющая поэтический текст с несложной, легко запоминающейся мелодией. Песня в широком значении включает в себя всё, что поётся, при условии одновременного сочетания слова и напева; в узком значении - малый стихотворный лирический жанр, существующий у всех народов и характеризующийся простой музыкально - словесного построения. Песни отличаются по жанрам, складу, формам исполнения и другим признакам. Песня может исполняться как одним певцом, так и хором. Песни поют, как с инструментальным сопровождением, так и без него (a appeal).

Мелодия песни являются обобщённым, итоговым выражением образного содержания текста в целом. Мелодия и текст подобны по структуре: они состоят из разных (а в музыке и одинаковых) построений - строф или куплетов (часто с рефреном - припевом).

Песня в истории и культуре человечества

Эллинские поэты создали несколько разновидностей песни: элегия, гимн, культовая песня, похвальная (хвалебная) песня, песня о любви. Со временем некоторые из них стали самостоятельными жанровыми разновидностями лирики.

Тесно связано с музыкой средневековая песня - канцона, рондо, серенада, баллада - создателями которой были труверы, трубадуры, миннезингеры. В средневековой литературе песней называли так же эпические произведения об исторических или легендарных героях «Песнь о Роланде».

Виды песни

Авторская песня

Бардовская песня

Гимны

Исторические песни

Кантри

Народная песня

Эстрадная песня

Рэп

Рок

Романс

Частушки

Шансон

Детская песня

Колыбельная песня

Список символов штатов США (песни)

Танец

Жюли Шарлотта ванн Кэмп в своей диссертации собрала основные положения, из которых состоят определения танца:

Танец - это человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определённом стиле или по определённым шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками. Имеет целью рассказ сюжета и имеет целью коммуникацию или выражение чувств, тем, идей которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации, сценический свет и др.

Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте-то, что танец-это человеческое движение.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он постоянно изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Танец используется как способ самовыражения, социального общения, в религиозных целях, как состязательный вид спорта, как показательный вид искусства.

Танец (народный и современный) является одной из номинаций Дельфийских Игр.

С помощью танца мы можем видеть и чувствовать музыку. Танец-это огромный мир, чтобы покорить, надо иметь терпение.

Направления и стили танца

Акробатический танец: Черлидинг (группа поддержки), акробатический рок-н-ролл.

Балет: Бальные танцы, Европейская программа медленный вальс, танго, венский вальс, фокстрот, квинтет (быстрый фокстрот).

Латиноамериканская программа самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль, джайв.

Хастл : хастл.

Исторический танец: исторический танец, мазурка, менуэт, полонез.

Танцы Латинской Америки

Аргентинское танго

Латинский танец : самба, румба, бачата, меренге, мамбо, сальса, зук, ламбада, кумбия, танго,фламенко, капоэра,пачага,болеро, бегин.

Русско-народный танец.

Народный танец: аркан, аттан, гопак, джига, шотландские танцы, краковяк, кочари, полька, рил, танец живота ,танцы цыган, трепак, узундере, хоровод, хорнпайп, чардаш, ялы.

Свинг. Буги -вуги, Линди, Хоп, Бальбоа, Чарльстон, Джайв, Рок-н-ролл, Свинг Восточного Побережья, Свинг Западного Побережья, Современный Джайв.

Ритуальный танец. Ритуальный танец - Сама, Кечак.

Эротические танцы. Стриптиз

Современный танец (начало-середина ХХ века) свободный танец, музыкальное движение, танец модерн, джаз-модерн, контемпорари, контактная импровизация, буто.

Современный танец (конец ХХ - начало ХХI века).

Клубный танец.

Industrial Dance, Wacking, House, Go-Go, Хакка, Джампстайл, Шаффл, Сквер дан-с.

Уличный танец.

Hip-Hop, House, C-walk, Drum n Bass Step, Брейкинг, Поппинг, Электра дэнс (Тектоник), Крамп, Локинг, Флексинг.

Полька

Полька - быстрый, живой среднеевропейский танец, а также жанр танцевальной музыки. Музыкальный размер польки 2/4. Полька появилась в середине ХIХ века в Богемии (современная Чехия), и с тех пор стала известным народным танцем.

Название танца произошло от чешского слова pukа , означающего «половинный шаг», поскольку ритм польки требует быстро переступать с ноги на ногу. Из-за созвучности названия польку часто считают польским танцем, что неверно. Кроме того, не стоит путать польку со шведским танцем польска (polska ѕ).

В России полька появилась в 1845 году. Этот танец- тогда очень модный во Франции- привёз из поездки в Париж знаменитый танцовщик императорской труппы Петербурга Николай Осипович Гольца: он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором времени затанцевал польку на балах и в салонах.

Виды польки.

-Финская полька

-Полька Сяккиярви

-Хумппа

-Ях цуп цоп.

Менуэт

Менуэт - (фр. minuet, от menu - маленький, в понятии мелкий, незначительный)- старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. Пишется в двухколенном складе, в трёхдольном размере (3/4). С середины ХVII века - бальный. С ХVII века широко распространился по всей Европе.

Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении ХVIII века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами (иногда с кокетливой сменой партнёров, в модном духе «Les Troquers» - или легкомысленных изменников). На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо, менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную конкретность и даже появилось несколько его разновидностей.

В старинных менуэтах первый менуэт писался двухголосно, а второй - трёхголосно. За вторым менуэтом всегда идёт повторение первого. Нередко в конце менуэта делается небольшая кода. Хотя танцующи исполняют менуэт плавно и довольно медленно, но музыка менуэта должна исполняться умеренно скоро. Музыка первых «композиторских» менуэтов принадлежит Жану Батисту Люли. При Людовике ХIV менуэт был излюбленным придворным танцем. Преподавателем менуэта в то время был Франсуа - Роберт Марсель, член Французской Королевской академии танца, специально уволившийся из театра Парижской оперы, чтобы преподавать этот стремительно вошедший в моду танец.

Из русских композиторов выдающиеся менуэты писал также Глинка и Рубинштейн.

Полонез

Полонез - (польское polonez, фр. Polonaise, от фр. Polonaise - польский)- торжественный танец- шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов, подчёркивая торжественный, возвышенный характер праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца - ѕ.

Возникший в Польше около ХV века под именем «ходзоный» (польское chodzony). Сперва полонез был исключительно свадебным танцем. Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике. Часто размеренный и плавный полонез перемежался другими народными танцами, такими как мазурка или оберек. Веселящаяся молодёжь, сделав несколько фигур полонеза, без ведома музыкантов ускоряла темп и переходила к более быстрым танцам. Оркестр в таких случаях следовал за танцующими. Затем, устав от быстрых и сложных движений мазурки или оберека, вновь переходили на полонез. В результате часто полонез не только начинал, но и заканчивал танцы, обрамляя их.

Народный полонез был известен под разными названиями, в основном отражающими его торжественный, праздничный характер, неспешность и плавность движений. Эти названия можно разделить условно на следующие группы:

Название подчёркивает особенности танца:

Ходзоный (польск. Chodzony) - дословно «ходимый»

Пеший (польское gesi) - «гусиный» т.е. танцуемый друг за другом, гуськом

Название отражает торжественность танца:

Велький (польск.wilki)-дословно «большой», «великий»

Стародавний (польск.starodawny) дословно «стародавний», «традиционный»

Старосвецкий (польск.staroswiecki)

Окронглый (польск.okragly) дословно «округлый», «плавный»

Название отражает темп танца:

Вольный (полск.wolny) дословно «медленный»

Повольный (польск.powolny) дословно «медленный»

Поволей (польск. powole) «медленным шагом»

Иногда полонез танцевали с хмелем, свечой и другими предметами в руках. В зависимости от них бытовали следующие названия этого танца:

Хмелёвы (польск.chmielowy) - т.е. танец с хмелем

Ходзоный зе свецом (польск.chodzony ze swieca) - дословно «пеший (танец) со свечой»

До сих пор в Польше танцуют полонез с кружками пива или со свечой, а то и с факелами.

В ХVII в. Полонез стал популярным во всей Европе. В России полонез был известен ещё в допетровское время. Именно польский был первым европейским танцем, бытующим в боярской Руси. О «степенных польских танцах» при дворе Алексея Михайловича (1650-1670гг.) сообщал Я.Штелин. Он же стал первым танцем, какому научился Пётр I в немецкой слободе.

Вальс

Вальс - (фр. Valse) - общее название бальных и народных танцев музыкального размере 3/4, исполняется преимущественно закрытые позиции. Наиболее распространена фигура в вальсе - полный оборот в два такта шагами в каждом.

Впервые вальс стал популярен в Вене 80-х г. ХVIIIв., в последующие годы, распространившись во многие страны. Вальс, особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания многих других бальных танцев. Позже были созданы многие разновидности вальса.

Своим рождением вальс обязан многим танцем разных народов Европы 70-х г. ХVIII в. Корни его находятся в популярном для своего времени танце «матеник» и его разновидности «фуриантэ», исполняемых на праздниках в чешской деревне. Во французском танце «вольт» («лавольта») и, наконец, в австрийском «лендлере», самом близком к вальсу из его предшественников.

Вальс - одно из искусств выразительных движений в ритме ѕ .

Разновидности вальса.

Быстрые формы вальса называют Венский вальс

Вальс международного стандарта - танцуется только в закрытых позициях

Танго - вальс или аргентинский вальс - танцуется, как и вальс, на ѕ однако движения, в основном, те же, что и в танго

Медленный (английский) вальс и многие другие.

В переводе слово «вальс» означает выкручивать ногами, кружиться.

Особой любовью публике пользовались так называемые «старинные русские вальсы : « Тоска» М.Обычайло, «Дунайские волны» И.Ивановичи, «Амурские волны» М.Кюсса, «на сопках Маньчжурии» И.Шатрова, «Берёзка» Е.Дрейзина, «Ожидание» Г.Китлера, «Осенний сон», «Воспоминание» А.Джойса, «Оборванные струны» П.Гапона, «Лесная сказка» Б.Бесккера и др.

Авторами большинства названных вальсов были русские военные дирижёры.

Вторичные жанры

Опера

Опера (итал.opera, букв.) Сочинение, музыкально-театральное произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки. Возникла в Италии на рубеже 16-17 вв. В ходе исторической эволюции выработаны разнообразные оперные формы: ария, речитатив, вокальный ансамбль, хоры, оркестровые номера ( увертюра, антракты). Иногда опера включает балетные сцены, в разговорный диалог, мелодраму. Разновидности оперы: историко-легендарная, героико-эпическая, народно-сказочная, лирико-бытовая и др. Некоторые виды оперы тесно связаны с определённой национальной культурой и эпохой. Итальянская опера - сериа (серьёзная), опера -буфа (комическая), французская большая опера, опера- комик, лирическая опера, немецкая и австрийская зингшпиль, английская балладная опера. Первые русские оперы появились во второй половине 18в. Классические произведения оперного жанра в России возникли в 19в., тогда же национальные оперы были созданы на Украине, вначале 20в.- в Азербайджане, Армении, Грузии. Среди композиторов- авторов наиболее значительных опер: К.Монтеверди, А. Скарлатти, Г. Перселл, Ж.Б. Люли, Ж.Ф.Рамо, К.В. Глюк, В.А.Моцарт, Л. Керубини, Ж.Ф. Лесюэр, Л.Бетховен, Дж.Верди, Ф. Обор, Дж. Мейербер, Ф. Галево, А. Буальдье, К.М.Вебер, Р.Вагнер, Ш. Гуно, Ж. Массне, Ж.Бизе, С. Манюшко, Б.Сметана, А.Дворжак, Л. Яначек, П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини, К.Дебюсси, Р.Штраус, А.Шенберг, А.Берг, Ф.Бузони, И.Ф.Стравинский, П.Хиндемит, Дж.Гершвин, Б.Бриттен, Дж.К.Менотти, М.И.Глинка, А.С.Даромыжский, А.Г.Рубинштейн, А.Н.Серов, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин, П.И.Чайковский, Н.А.Римский- Корсаков, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, Т.Н.Хренников, Р.К.Щедрин, А.П.Петров.

Балет

Балет (фр.ballet,от итал.ballo-танцую)-вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет требует выдержки и выносливости от человека, занимающегося им.

Балет зародился в Италии в ХVI веке. Вначале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15 октября 1581 года. Первый балет назывался «Комедийный балет королевы» (или «Цирцея»), поставленный итальянцем Бальтазарини. Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине ХVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине ХVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан Жоржем Новером. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных пластических образах, утвердил активную роль музыки как «программы, определяющей движения и действия танцовщика».

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенском. Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале ХIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Шарля-Луи Дидро. Дидро усиливает роль кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца. Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Петр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду симфонической возможность раскрывать внутренние течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. Начало ХХ века ознаменовалось новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета ХIХ века.

История русского балета начинается с 1738 года. Именно тогда, благодаря прошению господина Ланде, появилась первая в России школа балетного искусства - известная ныне на весь мир. Санкт- Петербургская Академия танца имени Агриппины Яковлевны Вагановой.

Крупный вклад в руское балетное искусство внёс М.М.Фокин, существенно расширив круг идей и образов в балете, обогатив его новыми формами и стилями. Его постановки для «Русских сезонов» балетов «Шопениада», «Петрушка», «Жар-птица» и др. принесли славу русскому балету за рубежом. Завоевала мировую известность созданная Фокиным для Анны Павловой миниатюра «Умирающий Лебедь» (1907 г.) В 1911-13гг. на почве «Русских сезонов» образовалась постоянная труппа «Русский балет Дягилёва». После ухода из труппы Фокина её балетмейстером стал Вацлав Нижинский. Самой известной его постановкой стал балет «Весна священная» на музыку Стравинского.

Симфония

Симфония (от греч. «Созвучие») - музыкальное произведение, как правило в сонатной циклической форме, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром; один из важнейших жанров симфонической музыки.

Вследствие сходства построению с сонатой, сонату и симфонию объединяют под общим названием «сонатно-симфонический цикл». В классической симфонии (в том виде, в котором она представлена в творчестве венских классиков - Гайдна, Моцарта и Бетховена) обычно имеется четыре части.

1-я часть, в быстром темпе, пишется в сонатной форме

2-я часть, в медленном движении, пишется в форме вариаций, рондо, рондо - сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты

3-я часть -скерцо или менуэт в трёх частой форме da capo c трио (т.е. по схеме A- trio-A)

4-я часть, в быстром темпе - в сонатной форме, в форме рондо или рондо - сонаты

Программной симфонией называется та, которая связана с известным содержанием, изложенным в программе (выраженной, например, в названии или эпиграфе). Например, «Пасторальная симфония» Бетховена, «Фантастическая симфония» Берлиоза и пр. Первыми ввели в программу в симфонию Диттерсдорф, Розетте и Гайдн.

Прототипом в симфонии может считаться итальянская увертюра, сложившаяся при Скарлатти в конце ХVII века. Эта форма уже тогда называлась симфонией и состояла из allegro, andante I allegro, слитых в одно целое. С другой стороны предшественницей симфонии была оркестровая соната, состоявшая из нескольких частей в простейших формах и преимущественно в одной и той же тональности. В классической симфонии только первая и последняя части имеют одинаковые тональности, а средние пишутся в тональностях, родственных с главной, которой определяется тональность всей симфонии. Создателем классической формы симфонии и оркестровой колорита считается Гайдн. Значительный вклад в её развитие внесли Моцарт и Бетховен. В смысле развития, как симфонической формы, так и оркестровки Бетховен может быть назван крупнейшим композитором - симфонистом классического периода. В форме симфонии сказал новое слово Шуман (в особенности Симфонии Ре минор), сделав опыт слияния всех её частей в одно целое и введя сквозной тематизм. Впрочем, сквозной тематизм встречается у Бетховена в его Девятой симфонии.

Начиная со второй половины ХIХ века строгие формы симфонии начали, рушиться. Стала не обязательной четырёх - частность: существуют как одночастные симфонии (Мясковский, Каннели, Б.Чайковский), так и одиннадцати частные (Шостакович) и даже двадцати четырёх частные (Хованесс). Появились невозможные в классическом симфонизме медленные финалы (Шестая симфония Чайковского, Третья и Девятая симфонии Малера). После девятой симфонии Бетховена композиторы стали чаще вводить симфонии вокальные партии.

Заметными явлениями в истории симфонии как жанра стали сочинения таких композиторов, как Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Иоганне-с Брамс, Антонин Дворжак, Антон Брукнер, Густав Малер, Сезар Франк, Ян Сибелиус, Пуаль Хиндемит, Антон Вебер. В русской музыке основу жанра симфонии заложили произведения Антона Рубинштейна, Петра Чайковского, Александра Бородина, Николая Римского - Корсакова, Александра Глазунова, Николая Мясковского, Александра Скрябина, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Моисея Вайнберга.

Инструментальный концерт

Концерт (concerto , лат.concertos) - музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения. Концерт, написанный для двух инструментов, называется двойным, для трёх тройным. В таких Концертах оркестр имеет второстепенное значение и только в отыгрышах (tutee) получает самостоятельное значение. Концерт, в котором оркестр имеет большое симфоническое значение, называется - симфоническим.

Концерт обычно состоит из трёх частей (крайние части - в быстром движении). В ХVII веке симфония, в которой многие инструменты местами исполняли соло, называлась concerto gross. Позднее симфония, в которой один инструмент получал более самостоятельное значение в сравнении с другими, стало называться symphonique concet ante, concertirende Sinfonie.

Слово Концерт, как название музыкального сочинения, появилось в Италии в конце ХVI ст. Концерт в трёх частях явился в конце ХVIIст. Итальянец Корели считается основателем этой формы Концерта, из которой развились в ХVIII и ХIХ ст. Концерт для разных инструментов. Наибольшей популярностью пользуются Концерты скрипичные, виолончельные и фортепианные. Позднее Концерт писали Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Давыдов, Рубинштейн, Виотти, Погонини, Вметан, Брук, Венявски, Эрнест Сервэ, Литольф и др. Небольших размеров Концерт, в котором части слиты, называется Концертино.

Особыми разновидностями составляют Концерта гроссо.

Важный вклад в его формирование внесли А.Вивальди и И.С.Бах. классический тип инструментального Концерта сложился в творчестве Гайдна, Моцарта и Бетховена.

Позднее обозначались две разновидности Концерт (музыкальное произведение )- «Виртуозный», в котором господствует инструментальное «Концертирование», и «Симфонизированный» с преобладанием симфонического типа развития.

Советские композиторы заложили основы новых разновидностей Концерт ( музыкальное произведение), создав ряд Концертов для народных инструментов (балалайки, домры и др.) с оркестром.

Список литературы

1. Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона (1890-1907).

2. Энциклопедия «Кругосвет»

3. Словари и энциклопедии на Академике

Размещено на Allbest.ru

...