Анализ хорового творчества П.Г. Чеснокова

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Хоровое творчество П.Г. Чеснокова: Всего около 500 хоровых пьес; свыше 60 смешанных хоров (светских) a cappella. (“Теплится зорька”, “Август”, “Ночь”, “Зимой”, “Альпы”); “За рекою за быстрой”, “Не цветочек в поле вянет” (сл. А. Островского). Более 20 женских хоров с развернутым сопровождением фортепиано (“Зеленый шум”, “Листья”, “Несжатая полоса”, “Крестьянская пирушка” и др.). Свыше 400 духовных хоров (почти все -- до 1917 г.), разных жанров (“Литургия”, “Всенощная”, концерты с соло сопрано, альта, тенора, баса, баса-октавы; переложения знаменных распевов, переложения для мужского хора и др. среди них по несколько полных циклов литургии и всенощного бдения, панихида, циклы «Ко Пресвятей Владычице», «Во дни брани», «Ко Господу Богу»).

Характерным для сочинений Чеснокова является мастерство хорового письма, выявление красочных возможностей хора, стремление к акустическому благозвучию. Его хоры отличаются широтой диапазона, использованием низких басов (октавистов), применением комплементарным ритмом. Его хоры доступны, как правило, высококвалифицированным коллективам. Духовные сочинения Чеснокова стали исполняться (после долгих лет замалчивания) лишь в последнее время.

«За рекою, за быстрой»

За рекою, за быстрой мой Ваня гуляет,

Там мой Ванюша гуляет, товар закупает.

Гуляй, млада, до поры, до поры,

До вечерней до зори, до зори.

Ай, лёли, до поры, до поры,

До вечерней до зори, до зори.

А я, млада, до поры, до поры,

До утренней до зори, до зори.

Ай, лёли, до поры, до поры,

До утренней до зори, до зори.

Как зорюшка занялась, занялась,

А я домой поднялась, поднялась.

Ай, лёли, занялась, занялась,

А я домой поднялась, поднялась.

Сюжет текста в том, что молодая девушка свободна до замужества, а как выйдет замуж не до гулянья будет.

Песня «За рекою, за быстрой» звучит в пьесе «Гроза» в исполнении Варвары и Кудряша (сцена вторая, третье явление). Так Островский привносит в пьесу элементы русского фольклора.

Чтобы лучше понять сюжетные действия пьесы, необходимо знать историю её создания.

История создания и замысел пьесы «Гроза» очень интересна. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в городе Костроме в 1859 году.

«Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда».

Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: обнаружилась тяжелая жизнь погибшей. Ее тайная любовь к местному почтовому служащему, скрытая ревность мужа, недовольство ворчливой деспотической свекрови задержки части приданого.

В городе ходили упорные слухи о том, что староверка старуха Клыкова «не сошлась с православной молодой Александрой в обиходе домашней жизни, что она ее сильно притесняла, что молодой Клыков был человек хотя и добрый, тихий, но бесхарактерный, что он не заступался за молодую жену».

Вскоре после этой злополучной истории, в Костроме отдельным изданием вышла пьеса А.Н. Островского «Гроза» (1860 год). Естественно, что костромичи нашли это произведение точным отражением драмы, произошедшей годом ранее. В 1892 году Н.И. Коробицын в своем исследовании «Опыт комментария к драме «Гроза» писал: «Сходство содержания уголовного дела и «Грозы», обнаруживающееся в действующих лицах, даже в совпадении числа членов семьи, в обстановке, характере, положениях и разговорах их (разговоры в некоторых местах сходны до буквальности), невольно наводит комментатора на мысль, что основою «Грозы» послужило… «клыковское дело».

В действительности Островский, когда создавал «Грозу», не знал и не мог знать о «клыковском деле». Пьеса «Гроза» была начата не позже июля, а окончена 9 октября 1859 года, т.е. ровно за месяц до происшествия в семье Клыковых.

«Литературная экспедиция», сделанная Островским в 1856 и 1857 гг., сильно повлияла на пьесу «Гроза». Прототипом города Калинова служат такие приволжские города как Торжок, Тверь, Кинешма. Каждый из этих городов восхищал Островского чем-то своим, особенным, но в то же время, он видел и множество сходства в этих провинциальных городах.

Во время этого путешествия писатель стал свидетелем множества сцен, происходивших в его присутствии, которые казались обыденными для провинциала, но на Островского производили огромное впечатление. Многие из этих сцен, диалогов, случайным свидетелем которых был Островский, остались в пьесе в неизменном виде, то есть сохранили свою первобытность. Благодаря этому, пьеса обрела народный характер.

«За рекою, за быстрой» привносит в пьесу Островского элементы русского фольклора.

Mузыкально-теоретический анализ:

Произведение «За рекою, за быстрой» предназначено для исполнения смешанным хором a cappella.

Форма - сложная двухчастная. Присутствует контраст между частями.

Медленная, напевная, спокойная песня первой части, резко сменяется быстрой и веселой пляской второй части.

Первая часть написана в миноре (e-moll) с длительным crescendo.

Форма - куплетного строения, где куплет равен одной строфе текста, всего 2 куплета. Куплет равен периоду из 10 тактов (5+5).

Начинает партия сопрано. С прибавлением следующих голосов увеличивается сила звука. Фактура первой части подголосочная полифония: сопрано с тенором и альт с басом в четырехголосных эпизодах поют октавные унисоны, тема в одном голосе а в другом подголосок. Это добавляет песне глубину, широту. Тип изложения подголосочной полифонии-женский хор дублируется мужской поет в октавный унисон что характерно для народных песен.

Если обычный слушатель услышит это произведение, то он подумает, что это русская народная песня. И вот почему:

Преобладающее движение русских народных напевов - нисходящее, причем наиболее употребительны ходы: а) последовательные, гаммаобразные, в пределах кварты или квинты (1-2 такты), б) квартами и квинтами, пустыми и заполненными терцией (2-4 такты партия сопрано). И особенны для народной песни подголосок, образующий к основной мелодии в параллельные терции. Ещё одна особенность народной песни - это унисоны и октавы. Голоса певцов время от времени (обыкновенно - в начале или конце всей песни или ее отдельных частей) сливаются в унисон или октаву, производя определенное впечатление успокоения или остановки (8,10, 15, 18, 20 такты). Октавы народного пения не мирятся с какими-либо добавочными к себе гармоническими тонами, терцией или квинтой: от прибавления таких тонов немедленно теряется ясность и своеобразность впечатления, какое производит октава народного пения. Вот все эти особенности русской народной песни присутствуют в данном произведении и роднят их.

Впервой части девушка поет о том, что ее любимый уехал закупать товар.

Вторая часть - это резкий контраст первой части. Сменяется метр, темп увеличивается в 2 раза, минорный лад сменяется параллельным мажорным (G-dur). Форма - куплетно-вариационная, в каждом «куплете» появляются варьированное изложение, что очень свойственно русской народной песне. В первом куплете тема-S,а во втором А.B S и T-подголоски, Бас органный пункт (припев)

На протяжении всей второй части сохраняется аккордовая фактура: Т7 без 3; Т2; S6; II7-5; III6; Т5/3.Смешанная фактура подголоски плюс мелодия гармоническая и гомофонно-гармоническая.

За счет акцентируемых первых долей музыка приобретает динамичность и чёткость. Тип изложения серединный, склад подголосно-полифонический. (1) сначала главная тема звучит у сопрано, за тем переходит к альтам ((2) у сопрано в этот момент звучит подголосок с 34 по 39 такты) потом опять возвращается к сопрано; при этом у басов в «припевах» идёт удержание Т5-органный пункт тонической квинты. В первой части 4/4 метр, и четырех дольная схема, а во второй части 2/4 метр, и двух дольная схема четверть=69.

Композитор на протяжении всего произведения использует элементы подголосочной полифонии основанное не на построении аккордов, а на голосоведении, что свойственно народной песне, но в вертикалях как и в любой плясовой песне выстраиваются аккорды.

Данное произведение очень близко к лирической народной и лирической плясовой песне. Сольный запев и хоровой подхват в первой части, переменность, распевы, интонации близкие к народным, лирическая часть близка к народным песням севера России. Плясовая мелодия близка к плясовым песням всех регионов России. Хоровой припев особенно близок к плясовой из Великого Устюга "Как у наших у ворот."

Анализ исполнительских средств выразительности:

Чтобы хоровое произведение хорошо звучало, необходимо выровнять тембровое и динамическое звучание каждой партии, чтобы голоса имели единую окраску и не выделялись по громкости.

Динамика всего произведения является важным исполнительским средством. Она делает произведение разнохарактерным и ярким. В рассматриваемом произведении динамика наиболее ярко представлена во второй быстрой части. Здесь она меняется стремительно и неожиданно. За счет этого ярко выражены игривость и легкость. Начало второй части первый куплет-mf, второй куплет mf+f, третий куплет p-f.

Задача дирижёра - раскрыть эмоциональный замысел композитора с помощью средств музыкальной выразительности и передать соответствующие эмоциональное состояние хору.

Задача исполнителя - понять эмоциональный замысел композитора с помощью средств музыкальной выразительности и не только передать соответствующие эмоциональные состояния, но и проявить при этом своё отношение к содержанию произведения, которое необходимо, прежде всего, прочувствовать.

Вокально-хоровой анализ: В первой части: Первое на что надо обратить внимание, это на вступления, которые начинаются с третьей доли, поэтому надо давать чёткий ауфтакт. Особой трудности вступления не представляют, но могут легко запутать начинающего дирижера.

Также в жесте дирижера должно просматриваться различие в местах, когда он работает со всем смешанным хором, а когда только с женским.

Жесты должны соответствовать динамике части и её характеру: быть широкими на f, а на mf менее широкими и плавными с чёткими сильными долями. При такой амплитуде движений, руки должны всегда тянутся к хору.

Во второй части преимущественно работают кисти рук.

В быстром темпе это удобнее и помогает понять игривый характер песни. хоровой музыкальный акустический дирижер

Но даже такой жест должен иметь динамические контрасты. На piano достаточно будет легких движений рук. На forte это сильные по амплитуде движения с акцентами.

Акцентировать надо первую долю припева «ай, люли» и первые доли строк «гуляй, млада», «до утренней»…

Чтобы помочь хору, дирижер должен петь вместе с ним или произносить слова.

Важную роль играет зрительный контакт дирижера и участников хора. Это позволяет не только технически правильно отработать произведение, но и уловить основной замысел композитора и эмоциональность.

Исполнительский план:

Перед разучиванием произведения с хором необходимо досконально изучить его и выявить трудности:

Работая над партиями, хормейстер намечает план исполнения хором и дирижером. Так как партитура контрастная, то 1-я часть будет звучать медленно, задушевно, мягко, певуче.

Дирижерский жест плавный, певучий, аккуратные снятия, 2 доли, вступление на третью долю, необходимо держать долги звуки левой рукой. Кульминацией является последнее предложение, вторая часть второго предложения, исполняется всем хором на f.

2 часть - резкий контраст, дирижерский жест легкое non legato, показ акцентов.

Размещено на Allbest.ru