Творчество композитора Д.И. Аракишвили

Размещено на http://www.allbest.ru/

Дмитрий Игнатьевич Аракишвили (Аракчиев), (1873, Владикавказ - 1953, Тбилиси) - советский композитор, музыковед-этнограф, общественный деятель. Народный артист Грузинской ССР (1929). Академик АН Груз. ССР (1950). Один из основоположников грузинской национальной музыкальной школы. В 1901 окончил музыкально - драматическое училище Московского филармонического общества по классу композиции у А. А. Ильинского; теоретическими предметами занимался у С. Н. Кругликова; по композиции совершенствовался у А. Т. Гречанинова (1910-11). В 1917 окончил Московский археологический институт. С 1897 выступал в русской и грузинской печати по вопросам музыки. С 1901 чл. Музыкально-этнографической комиссии при Московском университете, с 1907 - Московского Грузинского общества литературы и искусства. Общение с С.И.Танеевым, М.Е.Пятницким, А.С.Аренским, М.М.Ипполитовым-Ивановым определило прогрессивный характер музыкально-общественной деятельности Аракишвили - одного из организаторов Московской народной консерватории (1906), бесплатных музыкальных классов Арбатского района. В 1908-12 редактор Московского журнала "Музыка и жизнь".

В 1901-08 Аракишвили неоднократно выезжал в Грузию для записи народной музыки. Опубликовал труды, заложившие научную основу грузинской музыкальной фольклористики ("Краткий очерк развития грузинской карталино-кахетинской народной песни", М., 1905; "Народная песня Западной Грузии (Имеретии)", М., 1908; "Грузинское народное музыкальное творчество", М., 1916). В 1914 в Трудах Музыкально-этнографической комиссии Аракишвили поместил 14 обработок грузинских народных песен. (Всего опубликовал св. 500 образцов грузинских вокальных и инструментальных народных мелодий.) В 1910 выступил на 3-м Всероссийском съезде хоровых деятелей с докладом об организации "Вольных консерваторий".

Важнейший этап деятельности Аракишвили начинается после переезда его в Грузию в 1918. Он был одним из создателей Второй консерватории в Тбилиси (1921), слившейся в 1923 с Первой консерваторией; здесь Аракишвили был профессором, директором, организатором музыкального рабочего факультета, различных исполнительских коллективов. Выступал как дирижер в симфонических концертах. Аракишвили - первый председатель (1932-34) Союза композиторов Грузии.

Творчество Аракишвили сыграло большую роль в развитии профессиональной музыкальной культуры Грузии. С деятельностью Аракишвили связано создание грузинской классического романса (Аракишвили написал около 80 романсов). В этом жанре раскрылись лучшие стороны музыкального стиля Аракишвили - мягкий лиризм, мелодическая выразительность. Интонационной основой творчества Аракишвили служит грузинская народная музыка, преимущественно городская. Ему принадлежат романсы на тексты А. С. Пушкина ("На холмах Грузии", "Не пой, красавица, при мне"), А. А. Фета ("Тихая звёздная ночь", "В руке с тамбурином"), Хафиза ("Встрепенись, взмахни крылами") и других поэтов. В романсах "Полночь глухая", "Завечереет", "Об аробной" на тексты Кучишвили Аракишвили воссоздал образы старой грузинской деревни.

Аракишвили - создатель одной из первых грузинских опер - "Сказание о Шота Руставели" (1919, Тбилиси). В опере преобладает романсово-ариозный стиль, в увертюре и отд. номерах ярко воссоздан грузинский национальный колорит.

Сочинения: комическая опера - «Динара» (Жизнь - радость, 1926, Тбилиси; переработана Н. И. Гудиашвили в музыкальную комедию, 1956, Тбилисский театр музыкальной комедии); для оркестра - 3 симфонии (1934, 1942, 1951); симфоническая картина «Гимн Ормузду», или «Среди сазандаров» (1911); музыка к фильму «Щит Джургая» (Гос. пр. СССР, 1950) и др.

Литературные сочинения (на груз. яз.): Грузинская музыка - краткий исторический обзор, Кутаиси, 1925; Описание и обмер народных музыкальных инструментов Грузии, Тб., 1940; Обзор народных песен Восточной Грузии, Тб., 1948; Рачинские народные песни, Тб., 1950.

О грузинской народной музыке

аракишвили композитор грузинский опера

Грузинская народная музыка представляет собой сочетание влияний с Востока и Запада. Грузинское многоголосие характерно специальной голосовой техникой и использованием тонов, которые близки друг другу. Пение в Грузии -- это обычно исключительно мужское занятие. Стандартная песня в Грузии исполняется в основном на три голоса. Изначально грузинское пение существовало как народное, но после принятия христианства стало церковным песнопением. Примечательно, что в 2001 году ЮНЕСКО признало грузинскую песню шедевром устного нематериального наследия.

Грузия (Сакартвело) - одна из первых стран, принявших Христианство в качестве государственной религии (337 г. н.э.).

Обрядовые и духовные песнопения в грузинской музыке это пример отдельной, особой формы западно-христианской музыки: полифонического хорового наследия Республики Грузия. Духовная музыка обращается в самую внутреннюю часть личности, это путь к соединению с наиболее глубоким источником существования. Повторяющиеся распевы и ритмы в духовной музыке создают притяжение, уводящее слушателя прочь от незначительных беспокойств и груза проблем. Кроме того, духовная музыка создаёт животворящий орнамент, объединяющий тело и душу. Грузия имеет великую и высокопрофессиональную традицию многоголосного хорового пения. Фольклорные и церковные песни являются нераздельной частью сокровищницы грузинской культуры, и Грузия по достоинству гордится этим.

В процессе многовекового развития грузинского хорового многоголосия выработались его самобытные закономерности. Характерным является движение голосов параллельными квинтами и квартами, а также движение параллельными трезвучиями. Своеобразна взаимосвязанность ступеней лада. В грузинских народных песнях встречаются разнообразнейшие формы модуляций. Наиболее часты модуляции на тон выше или ниже, на терцию и кварту вниз, на малую секунду вверх. Особенно часто тональные сдвиги встречаются в застольных протяжных песнях, где модуляция выступает как важное средство развития песни. Грузинские народные песни основаны на различных диатонических ладах, среди которых чаще встречаются миксолидийский и эолийский, реже - фригийский, дорийский, ионийский, локрийский, имеющие своеобразные звукоряды.

Анализ произведения «О поэте». Произведение написано на слова С. Глахашвили, перевод с грузинского Ю. Цертевелы. Посвящено памяти Важа-Пшавелы.

Важа-Пшавела (1861--1915) -- псевдоним Луки Разикашвили, одного из самых даровитых грузинских писателей XIX в.

Он воспитывался среди горцев: пшавов и хевсуров (пшавы - грузины-горцы; живут в центральной части Закавказья, занимая среднее течение Арагвы и оба берега Иоры, притока Алазани. Они большей частью высокого роста, с карими глазами и черными волосами. Известны в грузинской летописи буйным характером, непокорным духом и неустрашимой храбростью; Хевсуры -- этнографическая группа грузин, коренное население горной области Хевсурети -- на южных склонах Большого Кавказа в бассейне реки Хевсурской Арагви и в верховьях реки Аргун на северных склонах).

Среднее образование получил в учительской семинарии г.Гори, но учителем был недолго; занимался главным образом земледелием и пас овец в горах. Начало литературной деятельности относится к 1881. Основной мотив его творчества -- социально-этнографический: живя обыденной жизнью и традициями горцев, в своих поэмах колоритно воспроизвел характерные черты быта, идейные устремления этих племен. При этом, наиболее рельефно отразил назревающую коллизию между новым и старым укладом, между добивающейся самостоятельности отдельной личностью и общинной «правдой». Характерным моментом в творчестве Важа-Пшавелы является резко выраженный антропоморфизм, одухотворение природы. Антропоморфические образы поэта даны в тонах самобытной реалистической символики, далекой от всяких абстрактно-метафизических построений. Он жил в эпоху ускоренного развития в Грузии товарного хозяйства, -- в «непривлекательное» время, неподходящее для «горного орла» (прозвище). Не видя ничего утешительного впереди, разочарованный поэт только в мираже исторического прошлого искал утешения. Но вернуть прошлое было невозможно, и творчество поэта, сознающего свое бессилие, проникнуто романтической меланхолией. Кроме того, Важа-Пшавела, затронул проблему зависимости личных дарований от общественно-практической жизни и совершенно правильно указал, что индивидуальные способности, противоречащие практическим запросам общественной жизни, обречены на гибель.

В поэзии Важа-Пшавелы сохранен местный диалект и свойственный народной поэзии пшавов и хевсуров возвышенный лирический тон.

Поэзия Важа-Пшавелы воспринимается названными племенами как продукт коллективного творчества. Но эти же ее черты и затрудняют понимание произведений Важа-Пшавелы широкими массами грузинского населения. Беллетристические произведения Важа-Пшавелы написаны на прекрасном грузинском литературном языке.

Произведение «О поэте» представляет собой плач. Плач -- один из древних литературных жанров, характеризующийся лирико-драматической импровизацией на темы несчастий, смерти и т.д. Может оформляться как в стихах, так и в прозе. Плач получил широкое распространение в традиционной русской обрядовой и бытовой народной поэзии.

Произведение написано в простой 3х частной форме с репризой для смешанного хорового состава. Исполняется a`cappella. Основная тональность произведения f-moll. Третье предложение второй части звучит в des-moll, и далее до 3 части. Композитор выбрал довольно таки редкие минорные тональности, они помогают передать смысл, основную идею всего произведения, скорбь, боль от потери. Фактура полифоническая, присущая грузинской народной музыке. Произведение написано автором в жанре плача, жанра народной музыки, поэтому он активно использует приемы, присущие народной музыке: полифонический склад многоголосия, интервалику, метр, отталкивающийся от слова и др. Красочности добавляет переменный размер 5/4, 2/4, 8/4.

Динамика произведения меняется в зависимости от текста, например: «струны звучные обрываются. Важа!» - f, «ветер рыдает в ущельях» - p. Также, композитор использует короткие crescendo и diminuendo (например: сразу в одном такте). В каждом такте произведения автор указал cresc. и dim. от первой доли и от третьей соответственно. Таким образом, он также передает характер всхлипа, причитания, плача.

Гармонический язык разнообразен из-за альтерированных знаков и отклонений в другую тональность.

Начинается произведение с нисходящего хода женской группы хора, сначала партии С, затем А. Выше упоминалось, что женское пение не типично для грузинского народного многоголосия, но возможно характерно для грузинского плача.

Общий диапазон данного хода ч8, но постоянное возвращение на предыдущий звук с последущим поступенным движением вниз передают интонации плача.

1 часть состоит из периода с дополнением в виде возгласа «Важа». Можно рассматривать данные вставные конструкции как всхлипы (возгласы), встречающиеся в причитаниях и плачах.

2 часть состоит из 6 предложений с такими же вставными конструкциями. Они отличаются друг от друга гармонически и динамически.

В первом случае - это минорная D. Во втором - это as-moll VI 7, в третьем - отклонение в F-dur.

Мелодическая линия с небольшими волнообразными поступенными движениями в пределах терции, чаще нисходящими, кроме двух скачков на ч4, напоминающих всхлипы:

Следует отметить, что композитор использовал только четвертные длительности, украшая их ферматами и применяя другие ритмические построения, только во вставных конструкциях.

3 часть представляет собой период, состоящий из двух равных предложений. Варьирование происходит в конце второго предложения и представляет собой классическую каденцию: D-D7-T.

Темп произведения довольно быстрый. Передавая мысли скорби, воспоминания, потери и пейзажа. Также этой цели служат rit. и poco rit., используемые композитором в конце первой и третьей частей. В первом случае автор нас сразу же возвращает в первоначальный темп.

Произведение написано для 4хголосного смешанного хора. Присутствует divizi в партиях С и Т - только во вставных конструкциях.

Произведение написано для смешанного хорового состава: С, А, Т, Б. Композитор использует хоровые возможности в плане использования хоровых тембров. Начинается хор с неполного хорового состава: перекличка хоровых женских высоких голосов - партии Сопрано - и низких хоровых женских голосов - партии Альтов. Затем вступает полный состав хор, основная интервалика которого ч5-ч4, исключение - октавный унисон всего хора в середине второй части, который тут же обрывается очередным возгласом «Важа!», олицетворяющим оплакивание поэта.

Исполнительские трудности:

1.Проблемы интонирования могут возникнуть во время отклонений в другие тональности. Исполнителям в этот момент важно слышать себя, остальные голоса.

2.Повторение одного и того же звука, иногда на протяжении нескольких тактов.

3.Голосоведение в партиях в основном поступенное за исключением немногочисленных скачков.

Дирижерские задачи:

1.Несмотря на небольшой объем, дирижёру нужно сделать этот хор цельным произведением, единым, законченным.

2.Выполнить четко смену размера, а так же выдержать fermata.

2.Донести до слушателя смысл и чувства, которые вложил в этот хор композитор и автор текста.

3.Точные ауфтакты хору и солирующим хоровым партиям.

Размещено на Allbest.ru