Биография Вольфганга Амадея Моцарта

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Обращение к творческому наследию Моцарта уже в силу его художественного совершенства является непреходяще актуальным как для музыканта-исполнителя, так и для исследователя. Несмотря на эстетическую самодостаточность, творчество Моцарта немыслимо в отрыве от его времени: изучение первого неизбежно влечет за собой необходимость исследования второго. В богатой моцартоведческой литературе особое место занимает пласт, в котором раскрываются многочисленные реалии эпохи, которые не могли не наложить отпечаток на моцартовскую индивидуальность.

Своевременность обращения к интеллектуальному наследию прошлого - в данном случае в связи с таким грандиозным художественным феноменом, каким является творчество Моцарта, - обусловлена, как представляется, и тем, что в контексте эпохи постмодернизма, которому присущи принципиальный эклектизм и в определенной степени связанный с ним интерес к искусству XVI XVIII веков, а также использование разнообразных приемов, характерных для художественных стилей как моцартовского времени, так и более ранних веков, особую актуальность обретает изучение культурных феноменов, далеко отстоящих от нас во времени и обнаруживающих некие сходные черты с современными художественными явлениями.

Поэтому можно предположить, что и повышенный интерес к барочной музыке как современного слушателя, так и целого ряда композиторов конца XX века (что нашло отражение в их творчестве), и явно не случайное появление в последней его четверти ряда фундаментальных исследований, посвященных культуре эпохи барокко, свидетельствуют о существовании неоспоримой духовной потребности в обращении к характерному для последнего типа мышления, в том числе и музыкального, а также и, естественно, в изучении и осмыслении его особенностей.

1. Биография Вольфганга Амадея Моцарта

моцарт опера творческий музыка

Казалось биография Моцарта, известного австрийского композитора, певца, музыканта и скрипача родившегося в 1756 году, не будет омрачена печальными страницами, тем более, что она так замечательно начиналась. В судьбе Вольфганга большую роль сыграл отец, который научил четырехлетнего малыша играть на клавесине. Юное дарование, начиная с 5 лет, стало писать симфонии. Первая из них была исполнена в лондонской филармонии в 1764 году, в то время композитор достиг лишь восьмилетнего возраста. Шестилетний Моцарт со своими концертами совершил триумфальное турне по странам Европы.

В возрасте одиннадцати лет он пробует свои силы в написании опер, и это ему вполне удается. За создание «Притворной пастушки» в 1770 году юный композитор получает награду от Папы Римского, который вручил ему орден Золотой шпоры.

В том же году биография Вольфганга Амадея Моцарта ознаменовалась еще одним важным событием, он выдержал испытание и вошел в состав Филармонической академии, находящейся в городе Болонье.

Все периоды жизни великого композитора отмечены его большими успехами в творческой деятельности. На сцене Миланского оперного театра с полным аншлагом прошла его опера «Митридат, царь понтийский», в качестве дирижера выступал сам композитор, достигший к тому времени 14-летнего возраста. Уже в следующем году была поставлена его новая опера «Луций Сулла».

Большое влияние на формирование таланта выдающегося композитора и исполнителя оказала его творческая поездка в Париж, Мангейм, Вену. В 19 лет В. А. Моцарт является автором нескольких опер, в том числе «Мнимая садовница», постановка которой прошла в Мюнхене. В Зальцбурге были поставлены две его оперы - «Царь-пастух» и «Сон Сципиона». Кроме этого композитором были написаны кантаты, многочисленные арии, симфонии и другие музыкальные произведения.

Чем совершенней становилось творчество композитора, тем меньший интерес к нему проявляло общество. Моцарту приходилось зарабатывать себе на хлеб различными подработками, так как большинство написанных им произведений не исполнялось, а те которым повезло больше, в основном встречали холодный прием зрителей. Должности невысокого ранга, которые иногда удавалось получать известному композитору, приносили мало денег, зато отнимали много сил и времени. В результате этого в течение четырех лет он не имел возможности писать для театра, и его первая за этот период опера «Идоменей, царь критский, или Илия и Идамант» была написана в 1780 году по заказу дирекции мюнхенского театра.

Одна из самых известных опер композитора «Свадьба Фигаро» впервые была поставлена в Вене, в1786 году, однако она не вызвала интереса публики. Куда больший успех ждал эту постановку спустя год в Праге. Из-за отсутствия внимания к своим произведениям Моцарт с 1788 года прекращает писать симфонии, ему не удалось добиться исполнения трех своих последних произведений, относящихся к данному жанру.

Поставленная в Праге незадолго до смерти композитора опера «Волшебная флейта» получила высокую оценку Бетховена и Гайдна и суровую критику цензуры.

Заканчивается краткая биография Моцарта в 1791 году. Композитор умер в возрасте 35 лет от ревматически-воспалительной лихорадки. Этот великий человек был похоронен на кладбище св. Марка, в общей могиле. В настоящее время местоположение его захоронения неизвестно.

2. Творчество Моцарта

Творчество Моцарта, всеобъемлющее по охвату жанров и по широте музыкально-стилистических связей - один из важнейших этапов в мировом развитии оперы, симфонии, концерта и камерной музыки. В нём обобщён многовековой опыт композиторов различных стран, прежде всего австрийских, немецких, а также итальянских, французских, чешских.

Завершая 18 в., оно оказало влияние на позднее творчество И. Гайдна и непосредственно подвело к 19 в. - к героике Л. Бетховена (симфония C-dur, позднее названная «Юпитер») и романтике Ф. Шуберта (симфония g-moll). Как музыкальный драматург Моцарт преобразовал бытовую комическую и сентиментальную оперу и создал новые оперные жанры зрелого реалистического стиля.

Творческому методу Моцарта присущи правдивость и многосторонность в изображении характеров, раскрытие образов в их развитии и взаимодействии, единство типического и конкретного, контраст трагического и шутливого, сочетание сердечности с иронией, реальности с фантастикой.

На основе итальянской оперы-буффа (и отчасти оперы-сериа) возникли опера-комедия «Свадьба Фигаро» и опера-драма «Дон Жуан», на основе австро-немецкого зингшпиля - национальная опера-сказка «Волшебная флейта», включившая и другие сценические и музыкальные жанры - от священного представления до феерии, от форм итальянской оперы до хорала и фуги.

Менее всего отвечал творческой натуре Моцарта героико-мифологический и условно-исторический жанр оперы-сериа, как это показали не столько его ранние произведения («Митридат», «Луций Сулла»), сколько позднейшее - «Милосердие Тита» (вымышленный эпизод из жизни римского императора). Но и в эту область Моцарт внёс новое и уже в опере «Идоменей» (по мотивам древнегреческой истории и мифологии) по-своему развил завоевания музыкально-драматического искусства К. В. Глюка.

В отличие от Глюка, резко ломавшего старые каноны оперы, Моцарт шёл путём внутреннего обновления и скрещивания музыкально-сценических форМоцарта

В синтезе музыки и драмы Моцарта оставляя главенство за музыкой, будучи одновременно требовательным к драматическому содержанию и качествам литературного текста. Взаимопроникновение симфонизма и драматургии, при неизменном преобладании вокального начала, определяет многие стороны музыкального театра Моцарта Важнейшие узловые моменты действия воспроизводятся Моцарта в музыкально цельных и драматургически действенных ансамблях, включая богато развитые финалы. В ансамблях особенно полно сказались равновесие музыкальной и драматических сторон, гармония общего звучания при характерности отдельных вокальных линий, обеспечивающих индивидуальную определённость каждого персонажа. Лирические, комические, драматические, арии в операх Моцарта - звуковые портреты героев.

Гармонически ясное и яркое по выразительности искусство Моцарта, представителя венской классической школы, родственно просветительскому классицизму с его культом разума, идеалом благородной простоты и оптимизмом и в то же время сентиментализму с его культом сердца и утверждением прав личности, в частности его радикальному крылу - течению «Бури и натиска».

В сочетании страстного лиризма, сердечности, силы выражения с высокой организованностью и волевой собранностью заключается своеобразие искусства Моцарта. Преодолевая традиции аристократической культуры, но сохраняя жизненные элементы галантного стиля, переосмысливая и подчиняя их более глубокой эстетической концепции, Моцарта утверждал новый прогрессивный путь развития музыки. Индивидуализация образов, наполненность экспрессией, стремительность развития, насыщение драматизмом - всё это обогатило мелодические, гармонические, полифонические средства, усилило внутреннюю динамику и контрастность композиционных форм, обусловило новые принципы использования инструментов и голосов в оркестре и вокальном ансамбле. Многогранная музыка Моцарта нередко с потрясающей силой передаёт скорбно-лирические («вертеровские») или мрачные трагические настроения, однако в ней преобладают светлые тона. Красота музыки Моцарта, изящной и совершенной по форме, отражает полноту ощущения жизни, воплощает мечту о счастье.

Обогатив гармонию и инструментовку, Моцарт вместе с тем усилил роль мелодии. Используя, как и Глюк, сопровождаемый оркестром речитатив перед арией, Моцарт, в отличие от Глюка, не отказался в своих операх на итальянские тексты от речитатива-секко (в сопровождении клавесина) для воспроизведения диалогов. Скромные по своим музыкально-выразительным средствам, но стремительные и живые диалоги-речитативы гибко передают омузыкаленные речевые интонации. Драматической образностью наполнены лучшие из оперных увертюр Моцарта - симфонические пьесы самостоятельного и крупного художественного значения.

Тематика опер Моцарта отразила передовые социальные и этические идеи эпохи. Антифеодальная тенденция непосредственно выступает в опере «Свадьба Фигаро» по комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше. Революционная острота комедии в опере смягчена (отчасти по цензурным соображениям), поэтичнее, чем в комедии, воплощена любовная тема. В то же время социальная идея - победа энергичных, умных, достойных людей из народа (Фигаро и его невесты Сюзанны) в упорной борьбе против притязаний аристократа - сохранена в опере полностью и составляет основу драматического развития и музыкальных характеристик. Новую трактовку получила старинная испанская легенда в опере «Дон Жуан» - «весёлой драме» (dramma giocoso), сочетающей комедийные и трагедийные элементы, психологическую углублённость и занимательную интригу, фантастическую условность и бытовую достоверность. Заглавный герой олицетворяет жизненную энергию, темперамент, неотразимое обаяние, свободу чувства.

Поэтизируя этот образ, Моцарт вместе с тем не оправдывает Дон Жуана. Своеволию сильной личности он противопоставляет твёрдые принципы разума и нравственности, олицетворённые в символической фигуре Командора и в возвышенном, целомудренно строгом образе Донны Анны.

В весёлой и изящной опере «Все они таковы» (в буквальном переводе: «Так поступают все женщины») буффонада преображена тонкой иронией, типаж чётко выгравирован в ариях и особенно в ансамблях (их здесь значительно больше, чем арий).

Чистое и благородное чувство юношеских сердец, верность в любви и дружбе воспеты в зингшпиле «Похищение из сераля» с его весьма условным восточным колоритом и в философской драмаматической опере-сказке «Волшебная флейта», рисующей утопический идеальный мир мудрости и добродетели. «Волшебной флейте» свойственны черты морализирования и символики в духе масонства (с 1784 года Моцарт был членом масонского ордена - «свободным каменщиком» в конце 1785 он вошёл в ложу «К добродетели»).

Опера прославляет победу света над мраком, дружбы над враждой, стойкости над малодушием, человеческой любви над злыми силами мира. В чарующей музыке воплощены величие духа и простосердечность, трогательность и комизм, аллегорическое глубокомыслие и наивность. В «Волшебной флейте» Моцарт осуществил свою мечту - создать большую оперу на родном языке.

И «Свадьба Фигаро», и «Дон Жуан» по своим художественным принципам, драматургии и музыкальному складу - создания венской школы, но они, как и большинство опер Моцарта, написаны на итальянском языке и в формах, близких итальянской опере, господствовавшей в те годы во многих странах.

«Волшебная флейта» возникла на иной основе. При всей отвлечённости и экзотичности её сюжета, при всей необычности её музыкальной драматургии эта опера наиболее близка национальному характеру, народной песенности и отечественной полифонии, традициям австрийского демократического театра. Она открыла путь к утверждению самостоятельности национальной оперы в странах немецкого языка. Наряду с И. Гайдном Моцарт - создатель новой оркестровой и камерной классики.

Он опирался на схему 4-частного симфонического и ансамблевого цикла, на развитый Гайдном тип сонатного allegro и его структуру симфонического оркестра и смычкового квартета. (В свою очередь, Гайдн воспринял нововведения Моцарта и претворил их в своих лучших симфониях, квартетах и сонатах, появившихся уже после смерти Моцарта).

По мере овладения Моцартом композиционными особенностями современных ему многообразных школ и направлений (лёгкость восприятия его была поразительна), заметно менялась его собственная манера письма, полнее выявлялось неповторимое своеобразие его гениального творчества.

Влияние мангеймской школы сказалось на «Парижской» симфонии D-dur, созданной в 1778, после пребывания в Мангейме. Значит, след в музыкальном развитии Моцарта оставило ознакомление в начале венского периода с произведениями И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В возрасте 15 - 16 лет МОЦАРТА создал 15 или 16 симфоний, а в последние 10 лет жизни - 6 (всего около 50).

3 симфонии 1788 года увенчивают симфоническое творчество МОЦАРТА и весь европейский симфонизм 18 в. Большое торжественно-патетическое вступление симфонии Es-dur контрастирует с танцевально-бытовыми темами всех 4 частей, разнородными по эмоциональной окраске. Симфония g-moll пронизана взволнованной лирикой, скорбной патетикой и в то же время отличается энергией, волей, душевной стойкостью. В величественной симфонии G-dur («Юпитер»), наиболее крупной по масштабам, особенно подчёркнута контрастность образов.

Моцарт возвысил идейно-образное содержание симфонии, придал ей большую драматическую напряжённость, усилил её стилевое единство и углубил контрасты между частями сонатного цикла, между партиями сонатного allegro, а также внутри теМоцарта Форму сонатного allegro он применял не только в 1-й, но и во 2-й и 4-й частях симфонии. Монументальный финал симфонии «Юпитер» - блестящий пример введения фуги в сонатное allegro.

Показательна эволюция менуэта (3-я ч. симфонии) - он становится у Моцарта лиричным и мужественны.

Существенный принцип инструментальных произведений Моцарта - кантабильность, используемая композитором не только в ведущем голосе, но и во всей тонко разработанной фактуре («певучая инструментовка»). Темам присущи мелодическая насыщенность, гибкость линии, широкое дыхание; нередко они связаны с мелодиями опер Моцарта; во многих из них преображены обороты бытовой, народной музыки Австрии.

В оркестре Моцарта достигнута замечательная уравновешенность групп (4 партии струнных инструментов с недифференцированной партией баса и в основном парный состав духовых инструментов с литаврами). Индивидуально использованы тембры духовых.

Флейты часто представлены в оркестре не двумя, а одной партией (в т. ч. в 3 последних симфониях), гобои отсутствуют в симфонии Es-dur (К 543), кларнеты, к которым Моцарт всё больше тяготел (Гайдн ввёл их в симфонический оркестр после Моцарта), отсутствуют, однако, в симфонии C-dur (К 551) и введены в симфонию g-moll (К 550) дополнительно (в ней нет труб и литавр).

Клавирная музыка Моцарта отразила два важных исторических процесса: переход от клавесина и клавикорда к фортепиано (уже в довольно ранние годы Моцарта) и стабилизацию классического сонатного цикла (трёхчастного) в сонате и концерте. Фортепианный стиль Моцарта непосредственно связан с его исполнительским искусством. Элегантная, отчётливая, певучая, идущая от сердца игра Моцарта составила эпоху в истории пианизма.

Моцарт - основоположник классической формы концерта. Сохранив широкую доступность, концерты М. приобрели симфонический размах и разнообразие индивидуального выражения, в них органически соединились импровизационность и строго логическое начало, соревнование и взаимовосполнение сольной партии и оркестрового ансамбля. 11-летним мальчиком Моцарт обработал в виде 4 концертов части из сонат других композиторов, в возрасте 17 - 21 написал первые 4 оригинальных концерта для фортепиано с оркестром; большинство (17) фортепианных концертов возникло позднее, в Вене.

Музыка их отмечена праздничным блеском (концерты D-dur и A-dur), порой драматизмом и патетикой (концерты c-moll и d-moll). Венским фортепианным концертам предшествовали 5 концертов для скрипки с оркестром, написанные 19-летним Моцартом, возможно, для собственных выступлений, и двойной фортепианный концерт, сочинённый для себя и сестры (1779).

По просьбе друзей-музыкантов или по заказу именитых дилетантов Моцарт создал ряд сольных концертов для духовых инструментов, несколько двойных концертов и тройной фортепианный концерт, а также эффектную, в «мангеймском стиле», «Концертную симфонию» с 4 солирующими духовыми инструментами. Для своих выступлений, а частично для учениц Моцарт писал фортепианные сонаты, рондо, фантазии, вариации.

Заключение

Творчество В.А.Моцарта и его эволюция являются единственным в области музыкального творчества примером, когда можно говорить о тождестве интеллектуальных актов художественного и научного сознания. Творчество Моцарта 1781-1791 годов представляет собой освоение индивидуальным творческим сознанием мира научных и философских идей своего времени, отраженное в ряде последовательно создаваемых концепций музыкальных стилей и жанров.

Создание Моцартом музыкально-драматургических концепций, основанных на взаимодействии барочных жанров, форм и техник, приходится на период «Великого стилевого поворота» (1782-1786). Однако истоки и итоги этого сложного процесса выходят за рамки указанного промежутка времени и расширяются до 1781-1788 годов.

Дальнейшее эволюционирование Моцарта продолжается в период 1790-1791 годов, когда он вступил в новый творческий кризис, который ему не суждено было пережить и который поэтому не дает оснований для подведения итогов, как это было сделано для Великого стилевого поворота.

Список литературы

1. Аберт Герман. В.А. Моцарт: пер. с нем. - М., 1978-85. Т. 1-4. Ч. 1-2.

2. Гивенталь И.А., Щукина-Гингольд Л.Д. Музыкальная литература. Выпуск 2. К.В.

3. Глюк, Й. Гайдн, В.А. Моцарт. - М.: Музыка, 1984.

4. Кириллина Л. Классический стиль в музыке ХVIII - начала ХIХ веков.

5. Черная Е. Моцарт и австрийский музыкальный театр. - М.,1963.

6. Чичерин Г. В. Моцарт: Исследовательский этюд. 5-е изд. Л., 1987.

7. Эйнштейн А. Моцарт: Личность. Творчество: Пер. с нем. - М., 1977.

8. Чигарева Е.И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. - М., 2001

Размещено на Allbest.ur