История развития музыкального стиля "хард-рок"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Вступление

хард гитара рок музыка

В настоящее время музыка и музыкальные стили развиваются с невероятной скоростью, что не может не радовать все неравнодушное к искусству население планеты. Правда, к сожалению, некоторые абсолютно замечательные достижения стали забываться в гонке за новыми направлениями, именно поэтому темой реферата стал стиль «хард-рок», почитаемый многими предыдущими поколениями любителей музыки и кое-кем из тех, кому эта любовь передалась с молоком матери. Итак, вашему вниманию представлен самый ранний жанр рок-музыки, родоначальник, так сказать, всей «тяжелой артиллерии», стиль, которому обязаны многие ответвления, направления и течения, - «хард-рок».

1. Предпосылки развития нового стиля в музыке

А началось все с того, что в 1920 году советский инженер Л. Тремен изобретает новый музыкальный инструмент терменвокс. Он был устроен следующим образом: высота тона изменялась с помощью приближения к антенне или удаления от нее руки исполнителя. Желание использовать электричество в музыке побуждало изобретателей придумывать необычные инструменты с причудливыми названиями - эмиритон, траутониум, виолен. В тридцатые годы появились первые электрогитары. Но с современной электрогитарой общего у них нет, пожалуй, ничего, кроме ремня, на который она вешается. Да и электрогитарой те инструменты назвать было сложно. Просто из побуждения как-то выделить гитару в оркестре, сделать ее звук более громким, к акустической гитаре приставили звукосниматель. Но и это не вывело гитару на место лидера в оркестре, чего так хотели добиться. Звук стал громче, но сущность гитары (аккомпанемент) осталась. Позднее было обнаружено, что посредством обработки звука до усилителя можно добиться невероятного результата. Тогда и была рождена электрогитара, которая приобрела со временем цельный корпус и массу электроники в придачу. В последствии именно гитара и стала «первой скрипкой» рок-ансамбля, правда, в последнее время и бас-гитара, ранее исполнявшая только функцию аккомпанемента в группе, приобретает такие сольные партии, что и ее с успехом можно причислить к разряду лидеров в группе.

2. Понятие стиля «хард-рок» и особенности жанра

Хард-рок (Hard Rock) - жесткий, или тяжелый рок. Понятие настолько всеобъемлющее, что многие не видят разницы между собственно рок-музыкой и этим, одним из ее наиболее массовых и популярных ответвлений.

Резкости в рок-музыке хватало всегда - первые рок-н-роллы именно поэтому раздражали слушателей, привыкших к обтекаемой, плавной передаче музыкальных идей. Хард-рок, «призрак» которого витал в композициях поп-групп с первой половины 60-х годов, впервые принял относительно четкую форму в музыке таких групп, как Blue Cheer, Cream и Iron Butterfly (хотя однозначно определить авторство невозможно: идея действительно носилась в воздухе, элементы хард-рока появлялись и в музыке The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds). Первой композицией хард-рока принято считать песню «You Really Got Me» группы The Kinks.

Композиции в стиле хард-рок вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует от музыкантов виртуозного владения своими инструментами (на заре становления поп- и рок-музыки ритм-секция - ударные, бас-гитара или контрабас, ритм-гитара - выполняла вспомогательную роль, основная нагрузка приходилась на клавишные и гитару). Но в хард-роке, помимо «выпуклости» ритм-секции, все входящие в нее инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером-гитаристом или клавишником, поэтому здесь не может быть обособленной импровизации одного инструмента, а это означает, что в импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность и монолитность произведения.

Одним из основных мелодических приёмов становится техника риффов - короткие повторяющиеся музыкальные партии гитары. Риффы стали отличительной особенностью хард-рока и, позднее, хеви-метала. В максимально упрощённом варианте риффы играются на протяжении всей композиции и поддерживают ритм-секцию, нередко попадая в унисон с линией бас-гитары. Риффы являются ритмической основой для вокала либо другого солирующего инструмента, если таковой присутствует в группе. При малых составах (гитара, бас и ударные) исполнение риффов прерывается обычно только для исполнения соло электрогитары. Как пример можно привести чрезвычайно знаменитый и узнаваемый и, вследствие этого, заезженный рифф из композиции «Smoke On The Water» группы Deep Purple. По словам фанатов, благодаря этому риффу композиция стала «гимном» тяжелой рок-музыки. Другие наиболее знаменитые и характерные хард-рок-риффы - «Heartbreaker» Led Zeppelin, «Iron Man» Black Sabbath. В хард-роке также встречается резкое форсирование голоса певца до самых высоких фальцетных нот с чуть хрипловатым оттенком, неизбежно ритмизованное.

3. Родоначальники «хард-рока»

«THE BEATLES»

Битлз (Beatles), английская рок-группа. Была образована в Ливерпуле в 1959. Состав: Пол Маккартни (James Paul McCartney) р. 18 июня 1942; вокал, бас-гитара, клавишные), Джон Леннон (John Winston Lennon) (9 октября 1940 - 8 декабря 1980; вокал, гитара, гармоника, клавишные), Джордж Харрисон (George Harrison) (25 февраля 1943 - 29 ноября 2001; вокал, гитара, ситар, клавишные), Ринго Старр (Ringo Starr) (наст. Ричард Старки, Richard Starkey) (р. 7 июля 1940; начал выступать в составе группе c 1962; вокал, ударные, перкуссия, клавишные). Группа внесла значительный вклад в развитие рок-музыки, обусловив ее переход из танцевально-развлекательной в сферу искусства.

О «Beatles» написано столько, что новых открытий в этой области не сделаешь. Многие считают 4-х ливерпульских парней основателями стиля «рок». Так ли это? - Сложно сказать. Вероятно, так. Хотя мне кажется, что «Beatles» дали толчок к развитию стиля, который впоследствии назвали «софт-рок» и который еще позже перерос в так называемую «поп-музыку». Одна из черт «Beatles», позволяя мне причислить их к «попслвикам» это относительная простота их музыки и текстов, хотя это, скорее, следствие потребностей молодежи, чем отсутствие способностей у музыкантов. Молодежь тогда устала от сложностей жизни, ей хотелось чего-то легкого и доступного для понимания. Нельзя отрицать, вклад в развитие молодежной музыки «Beatles» внесли огромный. Безусловно, они дали духовную основу рока, подготовили для него аудиторию слушателей, но они не могли основать рок с точки зрения музыки. Много говорит за «Beatles» высказывание Боба Дилана, одного из творцов стиля «фолк-рок»: - Они сделали то, что было невозможно, то, что не могло быть возможным… Я сказал себе: теперь все будет не так; я был потрясен. И я не мог поверить, что еще несколько часов назад не видел «Beatles»…

Rolling Stones

Роллинг Стоунз (Rolling Stones), английская рок-группа. Была основана в 1962 в Лондоне. Первоначальный состав: певец Мик Джаггер (Michael Phillip Jagger) (р. 26 июля 1943), гитарист Кейт Ричардс (Keith Richards) (р. 18 декабря 1943), ритм-гитарист Брайан Джонс (Lewis Brian Hopkin-Jones) (28 февраля 1942 - 3 июля 1969), бас-гитарист Билл Уаймен (Bill Wyman) (наст. имя Уильям Перкс, William Perks) (р. 26 октября 1936) и барабанщик Чарли Уоттс (Charles Watts) (р. 2 июня 1941).

Самое начало 60-х годов интереснейшее время в английской музыке. Одной из известнейших фигур музыкальной жизни Лондона того времени был гитарист и пианист Алексис Корнер. В 1962 году Корнер основал свой легендарный ансамбль «Блюз инкорпоретед», в составе которого играли в разное время многие прославленные музыканты, в числе которых были и будущие участники «Роллинг Стоунс»: Мак Джеггер, Кит Ригард, Брайан Джонс, Билл Уаймен, Чачли Уоттс. Еще играя в «Б. И» они как бы выделились в отдельный коллектив. В один из вечеров они играют вместо «Б. И» в клубе «Марки» - этот концерт и положил начало карьеры R.S. Основу репертуара группы составляли городские блюзы с характерным, усиленным гитарным звуком. В ранних песнях R.S. нетрудно услышать влияние того или иного исполнителя, но, вместе с тем, группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание, с годами становившееся все более и более отчетливым. Известность, хотя и несколько скандальная, к ним пришла быстро. Пресса и публика были шокированы их музыкой, песнями с массой жаргонных выражений, манерой держаться на сцене, исходившим от них духом неприкрытой чувственности. Но состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие поклонники.

История Rollig Stones после 1965 года, особенно после песни «Удовлетворение» - это история стремительного взлета группы к суперславе, к положению лучшего рок-ансамбля мира. Но трагедия в Атламонте в 1969 г. («ангелами ада» перед сценой убит один из зрителей) стала огромным шоком для музыкантов. Концерты стали сдержаннее, музыканты по-новому взглянули на ответственность исполнителя перед слушателем. Они не изменили свой облик, но надлом произошел. Их альбомы становятся все более и более искусственными, но главное - неровными. В 80-е годы многие пластинки звучали уже как самопародии и в 1987 г. ансамбль R.S. прекратил свое существование, но его участники (кроме Джонсона, умершего в июле 1969 г.) продолжили работу сольно.

Led Zeppelin

Группа образовалась в 1968 г. в Великобритании. После распада известной английской группы «Yardbirds» ее гитарист Дж. Пейдж собирает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по контракту «Yardbirds». В состав группы вошел Пол Джонс, игравший с Пейджем до этого, а также работавший с «Роллинг Стоунз» и, вообще, имевший солидное прошлое.

Под названием «New Yardbirds» музыканты провели гастроли по Швеции и Финляндии. Позже менеджер группы Питер Грант предложил название «Led Zeppelin» (искаженное от «lead», т.е. «покрытый свинцом»).

Грант сумел получить выгодный контракт, и в конце 1968 г. группа выпустила первый альбом, записанный за сутки с небольшим. В феврале 1969 г. «Лед Зеппелин» провели гастроли по США, в это же время их диск попал в «Топ 10», затем стал «золотым». Второй альбом через два месяца после выхода достиг первого места и получил «платину» (с тех пор каждый диск группы становился «платиновым»).

«Led Zeppelin» исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж. Пейдж принес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его «чувство гитары» было поистине уникальным (не говоря о технике игры), он тщательно «выписывал» каждый звук. Мощнейшая ритм - секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р. Планта сделали подражание «Лед Зеппелин» невозможным (манеру группы можно было лишь слепо копировать).

Импровизация, на которой основывалось творчество «Л.З.» имела и свою обратную сторону: композиции были, как правило, длинными и радиостанции отказывались их транслировать.

После выхода четвертого альбома группа несколько сократила свои гастрольные поездки, а после американского турне 73 г., побившего все рекорды продажи билетов, и вовсе прекратила их. В 1974 г. группа учредила свою собственную студию грамзаписи. В 1975 г. группа выпустила двойной альбом «Physical Graffiti», композиции которого значительно опередили свое время, и стали своего рода ориентиром, для групп, пришедших на смену «Led Zeppelin».

В 1976 году группа выпустила двойной концертный альбом и фильм, популярность «Лед Зеппелин» была беспредельной, но в 1977 году от вирусной инфекции умер сын Р. Планта, Карак, и вновь группа отказывается от концертов почти на два года. В это время поползли слухи о возможном распаде «Лед Зеппелин». Однако, в конце 78 года группа записывает в Швеции очередной альбом (он вышел летом 79-ого).

В августе 1979 года «Лед Зеппелин» дали большой концерт в Англии, приготовились к записи студийной пластинки, однако приступили к работе лишь через год. А 25 сентября 1980 года, вследствие злоупотребления алкоголем гибнет Дж. Бонхэн. С этого дня «Лед Зеппелин» больше не существует…

С того же самого дня ходят упорные слухи о воссоединении группы, публика и журналисты называли возможные кандидатуры барабанщиков, но музыканты отвергают все гипотезы. Хотя в последнее время у Бонхэна появился достойный преемник, его сын Джейсон.

После некоторого перерыва каждый участник группы приступил к сольной работе. В 1984 году Плант и Пейдж организовали группу «Honeydrippers», а Дж.П. Джонс сейчас продюссирует английскую группу «The Mission».

Deep Purple

В 1968 году британская рок-сцена представляла собой очень интересную картину. Отходила в прошлое «власть цветов» вершина движения хиппи. Группы типа «Кэджалс», «Пластик Пенни» лишь ненадолго привлекали внимание, неожиданный успех выпал на долю «Статус Кво», ансамбля, который уже шесть лет пытался пробиться в хит-парады. Битлз выпустили «Леди Мадонну», двойной «белый» альбом, сорокапятку «Хей, Джуд». Джордж Харрисон закончил работу над первым большим сольным проектом. Джон Леннон и Йоко Оно издали скандальный диск «Два девственника». Начались репетиции «Лед Зеппелин»; «Роллинг Стоунз» вы пустил «Банкет нищих».

Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальные пьесы Х. Монтенегро, «Битлз», Луис Армстронг, Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов было еще в новинку, но уже не вызывало удивления. Рок еще не успел, как сегодня, рассечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим де лом. Взаимовлияние было очень сильным.

Вот в таких условиях в феврале 1968 года три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор. Все трое были довольно известны в мире английского рока. О Блэкморе мы поговорим позже. Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось 20 лет, уже с начала 60-х годов играл с различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал классическую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, много играл с рок-ансамблями, стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и эстрадой.

Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили басиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса и записали свой первый сингл «Тише». Пластинка вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах появился и первый диск - гигант группы «Дип Перпл» - «The shades of Deep Purple». Сейчас эта пластинка представляется во многом наивной и неумелой, но в некоторых композициях уже чувствуется незаурядное мастерство инструменталистов, которое от пластинки к пластинке будет расти и служить эталоном для многих их последователей. Следующая пластинка «The Book of Taliesyn» привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики. Вскоре сложилась парадоксальная ситуация - пластинки «Deep Purple» попадали в американские хит-парады, а у себя на родине, в Англии, группа была практически неизвестна. «Deep Purple» решили сделать что-то у себя дома.

Для начала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и Роджером Гловером. Гиллан был известен не только как вокалист, но и как поэт, автор песен, а за плечами Гловера был многолетний опыт игры в различных ансамблях. В таком составе «Deep Purple» и Королевский филармонический оркестр (дирижер - Малькольм Арнольд) исполнили концерт, написанный Джоном Лордом в 1969 году. «Концерт» Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и «академической» музыки была одинаково восторженно встречена поклонниками и той и другой музыки. «Живая» запись из Альберт-холла была выпущена на пластинке. Кстати, «Концерт» был не единственным таким опытом Лорда.

Поворотным моментом в истории «Deep Purple» послужила пластинка «Deep Purple in Rock». Диск вышел летом 1970 года, почти одновременно с сорокапяткой «Black Night», ознаменовав новый этап в творчестве группы.

«Тяжелый металл» тогда только набирал скорость. Для миллионов слушателей «крестным отцом» жанра если не строго хронологически, то духовно - стал ансамбль « «Deep Purple»» В почерке коллектива появилось все, что потом использовали другие «металлические» группы громкость, как эстетическая составная, простые риффы-гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает «Deep Purple» от своих последователей, так это готовность постоянно впитывать новое, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. Ни «Deep Purple», ни «Led Zeppelin», также стоящий у идейных истоков «тяжелого металла» замкнутостью не отличались. Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня.

Вскоре, группа предприняла турне по нескольким европейским странам. Везде их встречали восторженные толпы поклонников. Ян Гиллан был приглашен исполнять главную партию в знаменитой рок-опере «Иисус Христос - Суперзвезда». Тогда же Лорду впервые поручили написать музыку для кинофильма.

В 1971 году первые места хит-парадов многих стран заняли сингл «Дип Перпл» «Странная женщина» и гигант «Fireboll». Эти пластинки, а также последующие «Machine Head», «Сделано в Японии», «Что мы о себе думаем» выдвинули группу в число суперзвезд мирового рока. На этих пластинках есть первоклассные вещи, но у слушателя начало создаваться впечатление, что музыканты разрабатывают одну и ту же жилу, и в 1973 году Гиллан и Гловер ушли из «Deep Purple», мотивируя свое решение отсутствием какого-либо продвижения вперед. Им нашли замену (Дейв Кавердейл и Хьюз), но в 1975 году из «Deep Purple» ушел Блэкмор. Заменили и его, но, несмотря на это в 1976 году «Deep Purple» прекратил свое существование.

Все его участники, впрочем, продолжали играть со своими группа ми. Но старые привязанности оказались сильнее разногласий. В 1984 году Лорд, Пейс Блэкмор, Гловер и Гиллан собрались в студии и записали «Абсолютно ненормальных людей». В 1986 году вышел еще один гигант возродившегося «Deep Purple» - «Дом голубого цвета».

История современного рока не может не включить в себя творчество «Deep Purple» Группа оказала огромное влияние на все развитие рок-музыки, влияние, которое продолжает ощущаться сегодня в творчестве самых разных коллективов.

4. Некоронованый король хард-роковой гитары

Далее пойдет речь о Ритчи Блэкморе, а вовсе не о Джиме Хендриксе, как это могло показаться из названия. Не ущемляя заслуг Хендрикса, положившего начало роковой гитары, надо сказать, что Блэкмор достиг большего. Давая такую оценку, я вовсе не придерживаюсь сегодняшних позиций, когда хорош тот гитарист, кто быстрее перебирает пальцами по грифу. Рок-гитара - это, прежде всего, импровизация.

Создавая свою первую группу в 15 лет, Ритчи еще и не догадывался, что спустя десятилетия гитаристы будут «держать равнение» на него, а молодежь в клубах будет разбирать его композиции, пытаясь научиться играть так же, как он. Я не ставлю своей целью проследить путь Блэкмора к мировой известности, а хочу поговорить о его творении - группе «Rainbow», которую он создал, уйдя из «Deep Purple».

Итак, в 1975 году Р. Блэкмор уходит из «Deep purple», мотивируя свое решение тем, что ему «надоело торговое предприятие, из которого качали песни - «хиты»». Свои надежды на возрождение любимого рок-н-ролла Блэкмор связал с: Ронни Джеймсом Дио (вокал), Гэри Дисколлом (ударные), Крейгом Груббером (бас) и Микки Ли Соулом (клавишные). Первый же альбом «Ritchie Blackmore's Rainbow» (1975) привлек внимание критиков и поклонников нарождавшегося в то время стиля «Hard and Heavy». Критика сразу же отметила удачное сочетание элементов классической музыки и импровизаторский талант Блэкмора, увлечение Дио средневековой поэзией, сыгранность нового состава.

Второй альбом, записанный с помощью Мюнхенского симфонического оркестра, представлял поклонникам новый состав группы, реорганизация которого помогла Блэкмору дать заряд новой энергии сценическому шоу группы. После выхода пластинки музыканты отправились в турне, где был записан новый альбом «На сцене» (1977). Еще раз оправдывает фразу «Блэкмор всегда стремится к совершенству» то, что в 1978 г. был опять сменен состав группы, в котором появились: Боб Дейсли (бас) и Дэвид Стоун (клавишные). Новая пластинка «Long live Rock-n-Roll» (1978) объединила те музыкальные стили, которые всегда стремился сочетать Блэкмор, - барокко, классицизм и «тяжелый рок».

Летом 1979 г. появился пятый альбом группы, под названием «Down to Earth», который возвестил о воссоединении Ритчи с его другом по «Deep purple» Роджером Гловером (бас-гитара). Вместе с ним и Доном Эйри (клавишные), Кози Пауэллом (ударные), Гремом Боннетом (вокал), Ритчи создал наиболее сильный и гибкий состав «Rainbow». Известная в прошлом, как группа «тяжелого рока», в альбоме «Вниз к Земле» группа подчеркнула изысканную постановку «шоу», акцентировала внимание слушателей на тексты исполняемых песен, которые были столь же футуристичны, как и музыка. Выпущенные в 1981 и 1982 годах альбомы «Трудно излечимый» и «Прямо между глаз» объединяются блестящей, непредсказуемой, виртуозной гитарой Ритчи Блэкмора. Также здесь заметны новые интонации вокала: группу был взят Джо Линн Тернер.

В середине 1986 года группа «Rainbow» прекратила свое существование. Она всегда была детищем Ритчи Блокмора, поэтому можно сказать, что изменения состава, происходившие с вызывающей тревогу быстротой, не приносили ущерба ни музыке, ни сценическому облику группы. Все время своего существования группа была творческой мастерской стиля «Hard and Heavy», тем необходимым инструментом, который позволял виртуозному гитаристу и импровизатору Ритчи Блэкмору сохранять свою творческую форму.

Ритчи Блэкмор ушел в возродившийся «Deep purple», оставив нам фразу с дебютного альбома «Rainbow», которая актуальна и сегодня:»… Если ты не любишь рок-н-ролл, то никогда уже не поймешь, что это музыка. Если ты не любишь рок-н-ролл, то сегодня его понять будет уже сложно».

5. Современный хард-рок: «Scorpions»

По поводу слова «современный» в подзаголовке можно долго спорить, так как группа «Scorpions» образовалась в 1972 году и их принято считать одними из классиков рока. Но все дело в том, что размеры реферата не позволяют мне описывать особенности не то что каждой группы, но даже из круга наиболее известных команд придется выбрать одну-две, а так как «Scorpions» одна из самых почитаемых групп, то я и выбрал ее, тем более, что из общей массы коллективов она вырывается благодаря своей необычной для «харда» мелодичности.

Итак «Scorpions» принадлежит к числу команд - «старичков». Однако, если приглядеться к року конца 80-х - начала 90-х годов, то будет не трудно понять, что погоду здесь делают те, кто начинал в начале 70-х и кому уже около сорока лет. «Scorpions» начинали на том рубеже, правда, известными они стали только девять лет спустя, но у каждого свой срок. Сейчас «Scorpions» знают во всем мире, даже в США, а это для музыкантов показатель, особенно для рок-музыкантов из неанглоязычных стран. Статус рок-группы определяется ее международной популярностью, успех на родине критерием не является: группу должны признать в двух столицах рок-музыки, в Лондоне и в Нью-Йорке. Только после этого группа может претендовать на выступления в качестве «гвоздя программы». А сорок лет возраст творческого рассвета, популярности музыканта, так считает Клаус Майне.

Рубежей у «Scorpions» было предостаточно. По словам Майне, они никогда не испытывали недостатка в материале, мелодические решения всегда были естественными, но начинали «Scorpions» очень трудно, вели настоящую борьбу за существование. Порой надо было решать финансовые проблемы типа «купить сигарет или заправить машину, чтобы поехать на концерт». Пришлось бросить курить. К середине 70-х «Scorpions» была уже довольно популярной группой дома, в Западной Германии. Но когда приезжали на гастроли знаменитости, то о «Скорпах» забывали, в лучшем случае доверяли раскачивать публику. Так они учились у «Аэросмита», «Кисс» и других. В конце 70-х «Scorpions» осмеливаются на турне по штатам, и вот это был рубеж: группу из Англии американцы еще как-то воспринимают, но концерт западногерманского ансамбля! Каждый раз, выходя на сцену «Scorpions» доказывал публике, что рок - явление интернациональное. Правда, с оговоркой: чтобы стать частью этого явления, группа должна не только хорошо играть и сочинять хорошую музыку, она должна еще исполнять свои песни по-английски. Альтернативы нет: у рок-музыки есть определенные традиции, существуют законы жанра, связанные и с фонетической структурой языка.

У «Scorpions», как и у всех других групп был трудный период. Нет, они не собирались расходиться, просто пластинка 1984 года под названием «Любовь с первого укуса» получилась очень сильной, а это означало, что следующий студийный альбом должен быть еще лучше. «Scorpions» отправились в кругосветное турне, из которого они привезли концертный альбом, вышедший в 1985 году. Но из турне они привезли и несколько новых песенок, которые легли в основу пластинки 1988 года «Savage amusement». Новый диск рождался очень тяжело, почти три года проб и ошибок, записей и перезаписей. Но вот мнение Клауса Майне: «Проблемы? Они есть всегда, и это хорошо. Нет проблем, - значит нет и творчества.» О чем поют «Scorpions»? - Отвечает Рудольф Шенкер: «Мы не политическая группа, мы не поем песен протеста, наша задача - зарядить слушателей положительной энергией, энергией созидания.» О чем тексты «Scorpions» - конечно о любви, о чем же еще?! Только любовь правит миром, только любовь выводит «Scorpions» на подмостки. Что противостоит любви? - Война. А какой нормальный человек может равнодушно относиться к войне - человек ненавидит войну - это аксиома. Так зачем же об этом еще и петь?! Петь надо о любви, чтобы люди учились любить друг друга. То, что в репертуаре «Scorpions» нет политических песен, не означает, что им чужды человеческие проблемы - просто им кажется, что решить их можно полюбовно. Песню «Still loving you» «Scorpions» написали еще в 1976 году, а включили в пластинку только через восемь лет. Почему? - «Во-первых, она опередила свое время, в 76-ом ее вряд ли сочли бы лучшей песней года, она выпадала из стилистики того десятилетия, а во-вторых, в 84-ом дефицит любви был более острым, поэтому тогда она была более уместна.» Это было мнение Рудольфа Шенкера. Впрочем, с ним многие не согласны, особенно с тем, что о войне петь не надо.

«Scorpions» принадлежит к числу групп, которых удалось вживую послушать фанатам из России: в 88-ом году (правда тогда московские концерты отменили) и в 89-ом на Московском Музыкальном Фестивале Мира, помимо этого Scorpions дали два прощальных мировых тура, решив завершить свою творческую деятельность, это произошло в 2010 и 2012 годах. Жители 6 крупных городов России имели счастье повидать легенду мировой рок-сцены: Санкт-Петербург, Новокузнецк, Екатеринбург, Челябинск, Самара, Москва.

6. Рок-фестивали

ММФМ'89

Итак, что же сейчас пропагандирует хард-рок, какие идеи он защищает? Прежде, чем поговорить о текстах некоторых групп, надо сказать несколько слов о рок-фестивалях, проходящих под девизом «Нет - алкоголю, войне, наркомании и т.д.…» Я думаю, всем хорошо известен фестиваль «Вудсток», о котором нет нужды говорить. А вот об одном из беспрецендентнейших случаев, о фестивале, проходившем в Москве в 1989 году, поговорить стоит.

Наверное, уже стало ясно, что я хочу написать о Московском Музыкальном Фестивале Мира, в котором участвовали такие звезды, как Оззи Осборн, «Скид Роу», «Мотли Крю», «Синдерелла», «Бон Джови», «Скорпионс», и который музыкальные критики всего мира назвали ни чем иным, как «Вудстоком на Москве-реке».

Если взглянуть на московский рок-фестиваль с чисто технической точки зрения, то можно сказать, что звучание групп Оззи Осборна, «Бон Джови», «Парка Горького» было не очень хорошим. Можно сказать, что в первый день «Мотли Крю» разнесли на сцене свои инструменты, сделав это в лучших традициях «стадионного рока» конца 60-х. Можно сказать, что «Скорпионс» и «Синдерелла» «откачали» свои программы с безукоризненностью хорошо смазанных механизмов, а молодые «Скид Роу» захлестнули публику рвавшейся через край энергией, в то время, как «Парк Горького» выступили более спокойно, но не менее интересно.

«Бригада С» во главе с Игорем Сукачевым выглядела вполне профессионально, а концептуальная музыка «Нюанса» уже во время фестиваля привлекла такого солидного продюсера, как Питер Габриэль. Короче: можно было описать это событие именно так, как описывают обычные концерты зарубежные обозреватели, и поставить точку: фестиваль состоялся.

А можно взглянуть на свершившееся так, как, собственно, и видел московскую акцию весь мир: впервые в СССР на одной площадке выступали звезды мирового рока, причем не погасшие или несостоявшиеся, коих так любил Госконцерт, а лидеры сегодняшнего дня, которых, в отличие от Сюзи Куатро, Бони Тайлер и «Дюран Дюран», поклонники не забудут в паузе между двумя очередными пластинками.

Коммерческий хард-рок сейчас достиг своего пика - пока будущее этого направления представляется безмятежным, а интерес зрителя стабильным. Как сказала приехавшая на фестиваль английская журналистка: «Максимальная «катастрофа», которая грозит стилю «хард-энд-хэви» - прекращение вокруг него истерики и слияние с существующем мейнстримом», то есть переход из категории «модное» в «классическое», что вряд ли можно рассматривать как кризис.

Если говорить о международных рок-фестивалях, которых в Европе и США проводится достаточно, то очень легко недооценить московский: ежегодное «пиршество» в Карл Доннингтон, под названием «Монстры рока» по набору исполнителей вряд ли уступает московскому: здесь Оззи и «Синдерелла», там «Металлика» и «Ганз энд Роузез», здесь - «Мотли Крю» и «Скорпионс», там «Айрон Мэйден» и «Кисс». Сравнения и параллели возможны. Как и в большинстве аналогичных массовых концертов, фестиваль был изначально пронизан высокой идеей, которая как цементирующий состав скрепила в единый монолит исполнителей и миллионы зрителей не только в СССР, но и во всем мире - это лозунг фестиваля «Против алкоголизма и наркомании!» И весьма немаловажно, что идея исходила из нашей страны, став еще одним этапом по осыпающемуся в те времена стереотипу СССР, как «империи зла».

Многие великие музыканты ушли из жизни наркоманами. Музыканты, которых молодые считают своими кумирами. Нет ничего плохого в том, что поклонники и до сих пор восхищаются их музыкой, но будет очень печально, если кто-то, восхищаясь, решит попробовать их образ жизни и сам станет наркоманом или алкоголиком. Такого не должно случиться.

Фонд «Make a difference» и фирма грамзаписи «Полиграм» осуществили международный проект. Сегодняшние рок звезды, участвовавшие в ММФМ'89 записали песни из репертуара погибших от наркотиков Элвиса Пресли, Дженис Джоплин, Джими Хендрикса, а также групп, потерявших в разное время своих участников, страдавших наркоманией: «Who», «Led Zeppelin», «Doors», «Sex Pistols», «AC/DC», «Rolling Stones», «T. Rex», «Kenned Head» и других. (К сожалению, сейчас это список увеличился: от злоупотребления наркотиками погиб Фредди Меркюри из легендарной группы «Queen».) Вся прибыль от продажи этого альбома передается в фонд «Make a Difference», осуществляющий ряд программ по защите детства от наркотиков.

Завершая этот обзор, надо сказать, что после этого фестиваля прошло множество других концертов «грандов» в Москве. Нас посетили: Йен Гиллан, «Металлика» и «АС/DC», «Napalm Death», «Sepultura», «Iron Maiden», «Accept», «Nazareth», «Faith No More», скоро Москва увидит «Kreator». К сожалению, все музыканты в своих послеконцертных интервью вторят Винсу Нейлу из «Мотли Крю»: «Меня угнетало огромное количество военных на поле стадиона, казалось, что выступаешь в армейской части.» Ну что ж, это наша болезнь, правда, которая вопреки мнению многих провоцируется не только фанатами, но и самой милицией и войсками.

Заключение

Итак, что же такое рок? Рок - это настоящее искусство. И как каждое серьезное искусство, рок-музыка поднимает все вопросы человеческого бытия, пытается по-своему их решить. Эта музыка достаточно прав диво передает духовное состояние молодежи, она быстро откликается на все ее проблемы. Это не только развлекательный жанр. Молодежная ли это музыка? Да, безусловно, когда рок зарождался, он был молодежной музыкой. Но сейчас… Уже поколение людей выросло, слушая «Битлз», «Блэк Сэббэт», «Дип Перпл», «Лед Зеппелин» и привязанность к этой музыке у многих осталась. Так что сейчас утверждать, что рок - чисто молодежное движение, нельзя.

Резонно может возникнуть вопрос, почему я в своем реферате не коснулся советской рок-музыки. Дело в том, я считаю, что советский рок - это отдельное явление в роке со своими особенностями и направлениями. Невозможно вкратце коснуться этой темы - она для отдельной работы.

Кругом мы слышим множество голосов pro et contra рока. Но почему-то противники рока, впрочем, как и его поклонники, говорят о нем, как о монолитной субстанции, делая при этом одну и ту же ошибку. Так давайте же будем рассматривать рок многосторонне, не забывая, что это искусство, чтобы у нового поколения рокеров не было тех же проблем с родителями, какие были одно время у Ди Снайдера: «О, вы такие снисходительные, ваша притворная терпимость бесконечна.

Мы ничего не хотим, ничего от вас не хотим.

Ваша жизнь банальна, вы словно заезженные клячи,

Ваша жизнь тосклива и вы ее растратили.

Если это то, что вы считаете лучшим,

То нам такое «лучшее» не подходит!»

Второму поколению поклонников должно быть легче в общении с родителями, они должны их понимать, но…

Что было, то и будет, что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем.

Екклесиаст, глава I стих 9.

Размещено на Allbest.ru