Развитие музыкального слуха на уроках сольфеджио в младших классах

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Развитие музыкального слуха на уроках сольфеджио в младших классах

Музыкальным слухом мы называем способность слышать музыку как художественное единство отдельных элементов музыкальной речи, способность представлять себе знакомую музыку и на основании внутренних представлений узнавать и воспроизводить музыку, а также контролировать точность ее воспроизведения.

Педагогу важно добиться того, чтобы слух детей возможно более полно и тонко воспринимал отдельные элементы музыкальной речи, использованные композитором при создании музыкального образа.

Основными и главными из этих элементов являются высота и протяженность звучания.

При воспроизведении музыки, в частности при пении, одной из важнейших функций музыкального слуха является контроль за правильным выполнением именно звуковысотного и ритмического рисунка мелодии. Следовательно, звуковысотный и ритмический слух являются важными составляющими музыкального слуха. Но мы воспринимаем музыку и, в первую очередь, мелодию не только как высотное движение звуков, организованных во времени, но и как систему звуков, подчиняющуюся законам внутриладового тяготения.

Способность слуха различать высотные соотношения звуков, а также ощущать устойчивость и неустойчивость звучания служит основой для развития очень важной характерной особенности музыкального слуха - чувствительности к точности интонации. Контроль со стороны слуха за точностью интонации при воспроизведении музыки (например, при пении) является чрезвычайно существенным и важным. Без этого пение было бы неточным и фальшивым. Поэтому на развитие у детей чувствительности к точности интонации надо обращать особое внимание.

Хорошо развитый музыкальный слух - важнейшее условие восприятия и сочинения музыки. Важными его проявлениями являются внутренний, относительный слух, а также общая музыкальность.

Для развития мелодического, звуковысотного слуха полезно петь песни без слов на слоги «мо», «ду», «лю», «лё», которые, активизируя артикуляционный аппарат, способствуют правильному звукообразованию и дают возможность ощутить разную высоту звуков. Одна из первых задач - научить детей различать высокие и низкие звуки, развивать у них звуковысотную наблюдательность. Полезно использовать для этого элементы игры «Высоко - низко», когда учащиеся на высоких звуках поднимают руки вверх, а на низких - опускают вниз. Учитывая естественную потребность детей в движении, высокие и низкие звуки можно подчеркивать приседанием, элементами танцевальных движений или притопыванием на низких звуках и хлопками в ладоши - на высоких. Если ученики научились различать на слух звуки, находящиеся друг от друга на расстоянии больше, чем октава, следует постепенно уменьшать расстояние между ними до малой терции. Рекомендуется параллельно петь песни, частично или полностью построенные на этом интервале. Очень важно придавать упражнениям игровую, образную форму и пользовать при этом пространственными изображениями высоты звуков и соответствующими движениями руки или указки. музыкальный слух мелодический звуковысотный

Вслед за показом высоких и низких регистров в музыкальных произведениях уместно обратить внимание детей на восходящие и нисходящие интонации. Соответствующие упражнения можно облечь в форму игры «Ласточки на проводах», которую педагог иллюстрирует схематическими рисунками на доске.

Рассказ педагога: «Рядом с дорогой тянулись электрические провода. На одном проводе сидели три ласточки. Сидели долго. Первой ласточке это надоело, она перелетела на провод выше и спела «Цив-цив»(g-d). Второй ласточке тоже скоро надоело сидеть на одном месте, она перелетела на провод ниже и спела «Цив-цив» (g-es). А третья ласточка сказала : «Мне и здесь хорошо». Она спела «Цив-цив» (g-g), взлетела и села опять на тот же самый провод».

Попросив детей хорошо запомнить пение каждой ласточки и, повторив три мотива, вызывайте к доске. Сыграйте один из мотивов. Ребенок должен показать соответствующий рисунок и спеть мотив.

Воспитание ладового чувства несомненно является самой серьезной практической задачей. Ведь ладовое чувство - это прежде всего эмоциональное переживание определенных отношений между звуками. Поэтому осознание лада во всех его проявлениях - одна из главных практических задач при воспитании и развитии слуха.

Музыкальный слух и музыкальная память обладают способностью настроиться на определенный ладовый звукоряд. Упрощенно можно сказать, что мелодия - это последовательность ладовых ступеней, а для того, чтобы уметь точно и быстро осознавать и прочно запоминать мелодии, нужно обладать прежде всего надежными и «быстродействующими» слуховыми представлениями ладовых ступеней. Однако представления отдельных ступеней звукоряда невозможны без представления звукоряда в целом. А представление многоступенного звукоряда нельзя создать сразу, его нужно строить шаг за шагом. Начинать воспитание мелодического слуха необходимо с интонации в двухступенном звукоряде (малой терции), затем переходить к трихордовым, тетрахордовым интонациям и так дальше, строго поэтапно расширяя звукоряд интонаций каждый раз одной новой ступенью.

Для более лучшего усвоения на слух ладового соотношения ступеней в работе целесообразно использовать наглядное «изображение» ноток. В данном случае пять пальцев ладони ребенка представляются как линеечки нотного стана. «Ручные» ноты позволяют изображать звуковысотное движение мелодии. При этом такая форма работы служит средством моментальной двусторонней связи между педагогом и учениками.

Дети знакомятся с «ручными» нотами подражательным путем: педагог поет мелодический мотив, показывая при этом ручные знаки, учащиеся повторяют его действия.

Пользоваться ручными знаками можно двояким способом: фиксировать, «зашифровывать» при их помощи звучащие или задуманные мелодии (виды устного диктанта) и «расшифровывать» ручные знаки, то есть петь по ручным знакам (подготовка к пению с листа).

Виды устного диктанта могут быть очень различными. Можно «исполнять» ручными знаками мелодии, разученные ранее по слуху, или же мелодии незнакомые, которые педагог играет или поет. Показывая ручные знаки, дети могут петь (это облегчает задачу), но могут и молчать (это труднее).

Дети могут показывать ручные знаки звук за звуком, синхронно с исполнением педагога; или же педагог делает паузы между отдельными мотивами или короткими фразами с тем, чтобы дети исполняли их в целом, по памяти.

Пение по ручным знакам педагога можно практиковать по-разному; например, показывать детям ручными знаками ранее выученные мелодии. Главное, однако, учить детей петь по ручным знакам незнакомые мелодии. Дети должны будут петь прежде всего и больше всего с названием нот; труднее, но очень полезно петь по ручным знакам педагога на слоги «ля-ля…», или с закрытым ртом, или с заранее заданным текстом. Дети могут петь звук за звуком синхронно. Это более легкий и вначале предпочтительный вид упражнения; после достаточной тренировки нужно переходить к пению также и в целом по памяти мотивов и фраз, которые педагог показывает, разделяя их паузами.

На такого рода занятиях педагог будет часто импровизировать. Главное требование при этом - всегда должна звучать музыка. Нельзя ни диктовать, ни показывать рукой случайную, бессмысленную последовательность звуков. В свое время можно будет вызывать отдельных учащихся, чтобы они вас «замещали», проводя пение по ручным знакам. Они смогут это сделать, слушая внутренним слухом свои короткие мелодии, если вы им показывали достаточно убедительные примеры подобной работы.

Когда начинается изучение других тональностей, то мелодии можно транспонировать то вверх, то вниз. Это делается прежде всего с той целью, чтобы дети осознали тождественность интонаций независимо от высоты исполнения. Кроме того, транспонирование повышает надежность восприятия и запоминания, укрепляет относительный музыкальный слух и транспонирующую музыкальную память.

В процессе изучения интервалов, значение которого очень велико на всех этапах занятий по сольфеджио, слуховое осмысление нового материала должно опережать его теоретическое объяснение, причем это изучение не должно превратиться в абстрактные вычисления и должно проводить в живой, игровой форме.

Чтобы работа над интервалами была успешной, ученики должны иметь «на слуху» и интонировать ряд песен, чувствовать ладотональность, ориентироваться в изученных тональностях, потому что развитие интервального слуха связано с развитием ладового слуха, воспитание которого лежит в основе предмета сольфеджио.

Самые простые попевки закрепляют в сознании ученика интервалы секунды, терции, кварты, квинты. Необходимо подбирать попевки с преобладанием одного интервала, но так, чтобы он находился в разных ладовых и ритмических положениях. Полезно интонировать их, опираясь на зрительное восприятие графической линии мелодии, с показом по «лесенке» или ручным знаками. Эти попевки исполняются со словами, с названием нот, на отдельные слоги.

Прислушиваясь к мелодиям попевок, ученики замечают, что голос двигается по звукам различной высоты, что между двумя соседними звуками образуются разные расстояния - мелодия то течет плавно, то делает широкие шаги в одном направлении, которые потом заполняются в противоположном движении.

Параллельно с пением попевок интервалы определяются на слух. Как подготовительные упражнения рекомендуем определять количество голосов в песнях и несложных инструментальных произведениях, количество звуков одновременно взятых на фортепиано, показ двумя руками движения двух звуков. Ученикам младшего возраста лучше слушать с закрытыми глазами, показывая количество звуков на пальцах.

Определение интервалов на слух необходимо начинать с ощущения консонанса и диссонанса, с сопоставления секунд и терций, квинт и октав.

Усвоение интервалов прежде всего связано с тональностью. Ученики должны четко представлять, что в ладу каждый интервал имеет свою функцию, которая обознается ступенями, входящими в его состав, т.е. в этом случае интервал рассматривается как соотношение двух звуков - ступеней гаммы. Получив задание проинтонировать те или другие ступени гаммы, ученик должен определить интервал между ними, и наоборот, при интонировании интервала определяется по слуху звучание ступеней, образующих необходимый интервал, который при дальнейшем интонировании допевается до тоники (на позднем этапе - разрешается).

Одно из самых важных мест в первоначальном обучении на уроках сольфеджио занимает развитие музыкального слуха, так как музыкальный слух необходим для всех видов музыкальной работы. Музыкальный слух развивается в тесном взаимодействии со всеми другими способностями. В самом музыкальном слухе нужно равномерно и единовременно развивать все его стороны. Развитие слуха не отделяется от всего процесса музыкального воспитания ребенка. Музыкальный слух развивается и при разучивании песни, и при слушании музыки, и на занятиях музыкальной грамотой. Однако, для того, чтобы музыкальный слух развивался быстрее и успешнее, в общем процессе музыкальных занятий его развитию нужно уделять специальное внимание.

Размещено на Allbest.ru