Основные понятия и определения в музыке

Размещено на http://www.allbest.ru/

1)«Музыка -- искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Она говорит только звуками. Но говорит так же ясно и понятно, как говорят слова, понятия и зримые образы. Ее структура так же закономерна, как структура художественной словесной речи, как композиция картины, архитектурного построения».

Музыка строится из музыкальных звуков. Они обладают определённой высотой (высота основного тона обычно от до субконтроктавы до до -- ре пятой октавы (от 16 до 4000 -- 4500 Гц). Тембр музыкального звука определяется присутствием обертонов и зависит от источника звука. Громкость музыкального звука не превышает порога болевого ощущения. Музыкальный звук обладает определённой длительностью. Физическая особенность музыкального звука состоит в том, что звуковое давление в нём является периодической функцией времени.

Музыкальные звуки организуются в музыкальную систему. Базисом для построения музыки является звукоряд. Динамические оттенки подчинены шкале громкостей, не имеющей абсолютных значений. В наиболее употребительной шкале длительностей соседние звуки находятся в отношении 1:2 (восьмые так относятся к четвертям, как четверти к половинам, и т. п., см. Ритмическое деление).

2) Метр -- рисунок равномерного чередования сильных и слабых долей во времени.

Метр задаёт координатную сетку из сильных и слабых долей с одинаковыми расстояниями между долями. Её можно представить как миллиметровку, на которой самая маленькая клеточка из самых тонких линий -- минимальная длительность в произведении, более толстые линии обозначают доли, ещё более толстые -- относительно сильные доли, а самые толстые -- сильные доли.

По линиям этой сетки можно рисовать ритмические фигуры из отрезков разной длины (ноты различной длительности). Фигуры могут быть совершенно разные, но все они будут опираться на линии этой сетки.

Также метр можно сравнить с ударами невидимого метронома, задающего ход времени музыкального произведения, в который вписываются звуки (ноты). звукоряд нота интервал жанр

Метр -- понятие абстрактное, и в музыкальном произведении метр может быть никак не выражен звуками (нотами) -- он может существовать лишь в воображении музыканта и слушателей. Ритм же, в отличие от метра, не абстрактен, и выражается отношением длительностей реально звучащих звуков (нот). Ритмический рисунок образуется делением долей на равные или неравные части.

Впрочем, довольно часто метр проявляется и явно, то есть, например, метрические акценты часто не воображаемые, а реальные и слышимые, хотя вообще говоря это, конечно, частный случай ритма, возможный при данном метре, в общем же случае верно сказанное выше.

Метр и музыкальный размер -- почти одно и то же. Почти всегда, когда употребляют слово «метр», его можно заменить на «размер». Однако есть различие -- размер, в отличие от метра, задает относительную длительность каждой доли. Например, размер «3/4» говорит о том, что в такте будет 3 доли, и длительность каждой доли -- одна четвертная ноты. Можно сказать, что размер -- «числовое» представление метра с указанием длительности каждой доли, использующееся в нотных обозначениях. Для классической музыкальной метрики характерно ожидание определенного продолжения на основе уже прошедшего. Этот процесс мыслительного синтезирования метра называют «метрической экстраполяцией»^[1]. Результатом её становится сильная метрическая функциональность, то есть ясно выраженная (слышимая) зависимость одних долей времени от других и, соответственно, устойчивые, крепко спаянные построения (предложения, периоды). Сильная метрическая экстраполяция является одним из важнейших факторов, образующих не только естественное членение формы, но и тональное тяготение (аналог сильной же тональной функциональности, также типичной для классиков). Метрический такт создает величину мотива, а тактовый акцент закрепляет его местоположение.

3) Длительность звука - продолжительность звучания; наряду с высотой - одно из основных свойств музыкального звука.

В музыке различаются относительная и абсолютная длительность звуков. Относительной длительностью называется продолжительность данного звука по сравнению с другими. Различия в относительной длительности звуков, или, как говорят, ритмические различия звуков, во многом определяют выразительную силу музыки. Достаточно сопоставить нотную запись без обозначения различий длительности звуков и запись с указанием этих различий.

Кроме относительной длительности звуков большую роль в музыке играет их абсолютная длительность. Она устанавливается темпом, т.е. скоростью звучания (быстро, умеренно, медленно, и т.д.) и - более точно - показателем скорости по метроному. Показатель по метроному определяет, сколько долей (половинных, четвертичных, или восьмых) должно прозвучать в течение минуты. Абсолютная длительность звуков также является важным условием музыкальной выразительности. При изменении темпа характер мелодии резко изменится.

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ - в музыке - время, занимаемое звуком или паузой. Относительная длительность: бревис (равная 2 целым), целая, половинная, четвертная, восьмая, шестнадцатая, тридцатьвторая, шестьдесятчетвертая.

4) Номта (лат. nфta -- «знак», «метка») в музыке -- это графическое обозначение звука музыкального произведения, один из основных символов современной музыкальной нотации. Вариации в изображении ноты, а также сочетания с другими символами позволяют задать такие характеристики обозначаемого нотой звука, как высоту, длительность и порядок исполнения по отношению к другим звукам.

В связи с широкой распространённостью современной музыкальной нотации, часто слово «нота» используют как синоним для обозначаемого им понятия «звук», что не является правильным с точки зрения логики, но, тем не менее, музыканты, как правило, друг друга понимают.

Изображение ноты состоит из трёх элементов: вытянутого в горизонтальном направлении овала, называемого головка, присоединённой к ней вертикальной чёрточки, называемой штиль, и присоединённой к штилю одной или нескольких изогнутых линий, называемых хвосты или флажки (хвост, флажок). Головка может быть пустой или заполненной, штиль и хвосты могут отсутствовать.

Заполненность или незаполненность головки, наличие штиля и хвостов, а также их количество определяют относительную длительность обозначаемого звука.

Расположение головки ноты относительно линеек нотоносца определяет высоту звука, а взаимное расположение нот -- порядок их исполнения.

При записи музыки ноты размещаются на нотном стане таким образом, чтобы головки нот находились либо точно на линиях, либо посередине между ними (на междустрочиях). Каждой такой позиции соответствует одна из 7-ми основных ступеней, повторяющаяся в разных октавах каждые 7 позиций (через каждые три с половиной линии). Соответствие ступеней и позиций на нотном стане задается ключом, при этом основная ступень позиции может быть повышена или понижена ключевыми и/или случайными знаками альтерации. Таким образом, точная высота обозначаемого звука определяется исходя из положения ноты на нотном стане с учётом ключей и знаков альтерации.

5) Молчание вашего инструмента (во время исполнения произведения) называют паузой. Длительность пауз определяется абсолютно также, как и у звуков (нот): она может быть равна целой ноте, половинной, четвертной и т.д.. Давайте посмотрим обозначения пауз:

Эта пауза равна целой ноте:

Эта пауза равна половинной ноте:

Эта пауза равна четвертной ноте:

Эта пауза равна восьмой ноте:

Эта пауза равна шестнадцатой ноте:

Эта пауза равна тридцатьвторой ноте:

Эта пауза равна шестьдесятчетвёртой ноте:

Если нужно использовать паузу другой длительности, то также, как и в случае с нотами, используйте точки.

Приводим пример использования пауз. Заметим, что в оригинале этой мелодии пауз нет, но, поскольку мы изучаем паузы, автор произведения нас простит :)

А вот тот же пример, но уже без пауз:

Послушайте оба примера, кликнув по ним мышкой. Паузы, конечно, в данной мелодии не к месту, но наша цель - услышать их. Верхний вариант из-за пауз звучит отрывисто, похоже на "стаккато"; нижний - звучит более плавно, ближе к "легато". Постарайтесь это услышать.

Кстати, пользуясь случаем, обратите внимание на то, что убирая паузы, мы увеличили длительность нот ровно на длину паузы.

В верхнем примере мы выставили 2 диеза в ключе (ноты "фа" и "до"), значит на протяжении всей мелодии следует играть "фа-диез" вместо "фа" и "до-диез" вместо "до". В нижнем примере знаков альтерации (диезов) при ключе нет, поэтому мы вынуждены ставить диез перед 4-й нотой, чтобы нота осталась "фа-диез". В верхнем случае 4-я нота - тоже "фа-диез", на это указывает диез при ключе (не важно, что диез при ключе стоит только на верхней линии - он стоит на ноте "фа", значит это относится ко всем "фа").

Итоги. Вы узнали, что в музыке бывают паузы, у них есть, как и у нот, есть обозначение длительности. Заодно Вы на примере повторили длительность нот и знаки альтерации.

6) Лад - это взаимосвязь звуков, разных по высоте. Лад определяет характер мелодии, характер гармонии, сочетание звуков в полифонии. Для определения лада важно понятие звукоряда. Звукоряд - это звуки одного лада, которые представляют собой гамму. В звукоряде семь ступеней (звуков), которые различаются по высоте. Их принято обозначать римскими цифрами.

Главными ступенями считают тонику - главную, основную ступень; доминанту - пятую ступень и субдоминанту - четвертую ступень.

К тонике присоединяются все остальные ступени. Тоника - это главный звук звукоряда. Ближе всего к тонике тяготеет доминанта, которая представляет собой пятую ступень от тоники и определяет собой близкородственную тональность по отношению к данной. Под доминантой находится субдоминанта, которая представляет собой четвертую ступень от тоники и обозначает, как и доминанта, тональность первой степени родства по отношению к данной тональности.

Лад бывает мажорным и минорным. В мажорном ладе музыка получается веселой, бодрой, жизнерадостной. В минорном ладе музыка получается грустной, глубокой, задумчивой, печальной.

Следует сказать, что помимо мажорного и минорного ладов известны также дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, гиподорийский, гипофригийский и гиполидийский лады. Эти лады существовали в Древней Греции и определялись конечным тоном лада, который считался основным.

Ионийский лад - аналог современного мажора. Строится от ноты «до» на белых клавишах фортепиано.

Дорийский лад - аналог современного минора с повышенной субмедиантой. Строится от ноты «ре».

Фригийский лад - аналог натурального минора с пониженной супертоникой, строится от ноты «ми».

Лидийский лад - аналог натурального мажора с повышенной субдоминантой. Начинается от ноты «фа».

Миксолидийский лад - аналог натурального мажора с пониженным нижним вводным тоном. Тоника - «соль».

Эолийский лад - аналог натурального минора с тоникой «ля» и далее по белы клавишам фортепиано.

Локрийский лад - аналогов не имеет. Тоника «си» и далее по белым клавишам фортепиано.

В современной музыке выделяют также увеличенный и уменьшенный лады. Увеличенный лад состоит из 6 звуков с повторением тоники. Уменьшенный лад состоит из последовательного чередования тонов и полутонов.

7) Темп в музыке -- скорость следования метрических счетных единиц. Основной темп (в порядке возрастания): граве, ларго, адажио, ленто (низкие темпы); анданте, модерато (средние темпы); анимато, аллегро, виво, престо (высокие темпы). Некоторые жанры (марш, вальс) характеризуются определенным темпом. Для точного измерения темпа служит метроном.

Темп в музыке является одним из средств выразительности. Музыкальные темпы подразделяются на три основные группы: медленные, умеренные и быстрые.

Все темпы, применяемые в музыке соответственно словесным обозначениям, приблизительны, или, как говорят, условны.

Для установления более точного темпа применяется прибор, называемый метрономом. Наиболее распространен метроном изобретателя Мельцеля. Поэтому метроном сокращенно обозначается - М.М., что значит "Метроном Мельцеля".

Метроном отсчитывает посредством маятник нужное количество ударов минуту. Скорость регулируется передвижной гирькой. Маятник метронома приводится в движение заводным механизмом. Каждый удар принимается за единицу времени - долю данного метра и соответственно размеру считается как длительность, равная половинной, или четверти, или восьмой и т.п.

Композитор выставляет обозначение темпа по метроному после словесного обозначения.

8) Регистр (позднелат. registrum -- список, перечень, от лат. regestum -- внесённое, вписанное), 1) ряд занимающих определённое высотное положение звуков певческого голоса, извлекаемых одним и тем же способом и поэтому обладающих единым тембром. В зависимости от доли участия в резонансе грудных и головных полостей различают грудной, головной и смешанный Р. Мужские голоса, в особенности тенора, могут извлекать и звуки т. н. фальцетного регистра (см. Фальцет). 2) Участки диапазона различных музыкальных инструментов, характеризующиеся единым тембром. 3) Устройства, применяемые на струнных клавишных инструментах, прежде всего на клавесине, для изменения силы и тембра звука. Изменение это может достигаться за счёт защипывания струны в др. месте, ближе к колку, или за счёт применения пера из др. материала и т. п. 4) У органа -- ряд труб сходной конструкции и тембра, но различной высоты.

Регистр (музыка) -- относительная высота ноты, диапазон.

9) Динаммика в музыке -- совокупность понятий и нотных обозначений, связанных с оттенками громкости звучания.

Динамика в музыке, совокупность явлений, связанных с применением различных степеней силы звучания, громкости. Основные градации силы звучания: piano (в нотах сокращённо р) ? тихо, слабо и forte (f) ? громко, сильно. Производные от piano в сторону ослабления: pianissimo (рр) ? очень тихо, piano-pianissimo (ppp) ? чрезвычайно тихо и т.д. (до ррррр); от forte в сторону усиления: fortissimo (ff) ? очень громко, forte-fortissimo (fff) ? чрезвычайно громко и т.д. (до fffff). Применяются также обозначения mezzo piano (mp) ? умеренно тихо и mezzo forte (mf) ? умеренно громко. Все эти обозначения относятся к более или менее протяжённым музыкальным отрывкам, в которых выдерживается в общем единая и неизменная степень громкости звучания. Внутри таких отрывков нередко выделяются по громкости отдельные звуки, что обозначается терминами forzato, sforzato и др. (см. Акцент). В музыке широко используется и постепенное усиление или ослабление звучания. Усиление звучания обозначается термином crescendo (cresc, знак ), ослабление ? термином decrescendo или diminuendo (decresc. или dim., знак ). Усиление звучания может вести к новой, более высокой степени выдерживаемой некоторое время громкости, может сменяться ослаблением звучания, образуя вместе с ним динамическую «волну». Для уточнения динамических обозначений к ним могут прибавляться слова meno (меньше, менее), quasi (как бы, подобно), molto (очень), росо (несколько), росо а росо (мало-помалу, постепенно) и т.п. = Градации динамики и их обозначения имеют в музыке лишь относительное значение; абсолютная величина громкости зависит от многих факторов, в том числе от типа инструмента, при ансамблевом исполнении ? от количества партий и числа исполнителей на каждую партию, а также от акустических свойств помещения. Так, по абсолютному значению piano на трубе гораздо громче, чем forte вокалиста, громкость звучания piano у целого хора значительно выше, чем у отдельного его участника, и т.п. Абсолютные величины громкости измеряются в акустике и выражаются в фонах

10) Тембр (франц. timbre, нем. Klangfarbe, областн. русск. "позвук") -- то же что звуковая окраска, т.-е. именно то качество звука, благодаря которому два тона одной и той же высоты и силы, но произведенные разными инструментами (или голосами) отличаются друг от друга. Различный т. наших музык. инструментов объясняется, как то установлено Гельмгольцем ("Учение о слуховых ощущениях"), главным образом различным составом звуков. Звучание некоторых тел (колокола, пластинки) сопровождается совсем иными призвуками, чем звучание предпочитаемых в художественной музыке струнных и духовых инструментов. Впрочем и в последних разнообразное усиление или недостача тех или иных обертонов производит подобное же изменение звучности. Различие в т-х человеческого голоса зависит частью от самих голосовых связок, частью же от условий резонанса в полости рта и носа. Бесчисленные градации гласных представляют собой также различные видоизменения т-а. Вполне основательно утверждают также (еще проф. Шафгейтль в "Allgem. Musik. Zeitung" 1879), что большое влияние на т. оказывает и материал, из которого приготовлен музык. инструмент. Так наприм. труба, сделанная из картона или дерева, звучит совсем иначе, чем точно такая же по форме металлическая. Именно такую разницу (зависящую от материала звучащего тела) немцы и называют timbrе'ом в отличие от Klangfarbe (см. выше). Несомненно, здесь играют важную рол молекулярные колебания массы звучащего инструмента, как то уже достаточно выяснено относительно резонансной доски струнных инструментов. Органные мастера уже давно знают, что далеко не одно и то же (и не только в смысле внешней красоты или стоимости), -- сделать ли принципальные трубы из олова или из свинца, или корпус язычковых труб из цинка или из жести.

11) Строение музыкального произведения

Несомненно, что композиция представляет собой один из аспектов строения музыкального произведения. Но ясно также, что строение музыкального произведения не исчерпывается его композицией, хотя с определенной стороны отражается в ней.

Музыкальное произведение в его полноте, целостности и автономности, в его отчужденности от единичного восприятия и наблюдения можно назвать объектом. Но в любом единичном восприятии, в исследовании оно становится уже предметом, та есть объектом, увиденным в определенном ракурсе, зависящим: от установок, целей, потребностей воспринимающего или исследователя. Оно может, например, стать предметом акустического анализа и тогда будет описываться как сложно организованная система звуков и звуковых параметров. Оно может быть рассмотрено как система звуковысотных комплексов и сопряжений или как сложно развертывающаяся совокупность разнотембровых оркестровых голосов и партий, может оцениваться как процесс ритмический или тематический. Поскольку таких точек зрения очень много, постольку один и тот же объект отражается в наблюдениях и исследованиях как множество различных предметов. Называя музыкальное произведение, на пример, композицией, мы видим не произведение вообще, а подчиненное художественным задачам временное целое, упорядоченное в согласии с принципами музыкальной компоновки.

Таким образом, звено «объект -- предмет» предстает здесь в виде пары «произведение -- композиция». Отсюда ясно, что строение произведения сложнее и полнее композиционной структуры. Для выявления композиции нужно увидеть произведение как предмет, организованный во времени. Для того же, чтобы охарактеризовать строение произведения во всех его проявлениях, необходимо было бы встать одновременно или последовательно на каждую из огромного множества точек зрения. Разумеется, исчерпывающее его познание практически недостижимо. К нему можно лишь приближаться как к абсолютной истине. Однако всякое более полное описание в сравнении с менее полным может выступать по отношению к последнему как описание объекта. Таковым может считаться и системная характеристика музыкального произведения с наиболее важных, выработанных самой практикой позиций. Здесь возникает вопрос, нужна ли такая характеристика, коль скоро предметом исследования является не строение про изведения в целом, а лишь композиция и ее логика. Положи тельный ответ на него вытекает из принятой нами трактовки связей между объектом и предметом: композиция рассматривается не как абстрагированная сторона произведения, то есть не исключительно только как временная структура, а как про изведение в целом, лишь взятое в определенном ракурсе. А это значит, что в композиции мы надеемся увидеть едва ли не все свойства произведения, преломленные, однако, в композиционном аспекте

12) ПРОСТЫЕ ФОРМЫ - муз. формы из 2 или 3 частей (возможны повторения), каждая из которых не сложнее периода. Возникли в песенной н танц. музыке в 13 в. (др. назв. - песенные формы; см. Форма музыкальная). Широко распространены поныне типы гомофонных П. ф., выработанные композиторами венской классической школы. Используются в вок. и инстр. музыке как формы самостоят. произв., формы изложения темы, а также частей более крупных и сложных форм. П. ф. различают по количеству частей на 2- и 3-частные, по виду 2-й части - на развивающие и контрастные; возможны вступление и кода. 1-я часть П. ф. - всегда период (обычно нормативный квадратный). 2-я развивающая часть 2-частной формы объединяет в себе функцию развития и завершения. По характеру завершения 2-частные П. ф. разделяются на репризные (при возвращении одного из предложений начального периода, напр. песня "Любимый цвет" Шуберта) и беэрепризные (тема 3-й части 30-й фп. сонаты Бетховена). В вок. соч. с припевом 2-я часть - обычно контрастная и в форме периода (характерно для массовых жанров). 3-частная П. ф., как правило, имеет середину развивающего типа, для которой характерны тональко-гармонич. неустойчивость и мотивное развитие (1-я часть скерцо 3-й фп. сонаты Бетховена). Контрастная середина на новой теме бывает устойчивой (период в пьесе "Патер Лоренцо" из фп. цикла "Ромео и Джульетта" Прокофьева) и неустойчивой (предложение, развитие и предыкт в "Отзвуках театра" Шумана); наличие контраста роднит 3-частную П. ф. со сложной. 3-я часть 3-частных П. ф. за редким исключением представляет собой ясно выделенную репризу (часто изменённую). Мн. формы, которые в равной мере можно отнести и к 3-частной и к 2-частной репризной П. ф., принято называть простыми репризными формами (1-я часть Andante 15-й фп. сонаты Бетховена). 3-частная П. ф. имеет неск. разновидностей: трёхпятичастная, образующаяся от повторения середины и репризы, иногда с незначит. изменениями (Муз. момент h-moll Рахманинова); двойная трёхчастная - подобная трёхпятичастной, но с гармонич. и структурными изменениями, сближающими форму с рондообразной (3-й ноктюрн Листа); 3-частная форма с тональной репризой (Ариозо Онегина из оперы "Евгений Онегин"). В 3-частных П. ф. возникают черты сонатности при транспозиции в репризе дополнения к модулирующему начальному периоду (трио 3-й части симфонии g-moll K.-V. 550 Моцарта) или при транспонированном воспроизведении в коде материала середины (А. Н. Скрябин, поэма для фп. ср. 32 № 1).

См. лит. при ст. Форма музыкальная.

13) ФОРМА РОНДО

Итал. яз. rondo - круг, игра. В основе формы рондо лежит многократное повторение основной темы, которая чередуется с другими темами. Главная тема рондо - рефрен - повторяется не менее трех раз в главной тональности, остальные две или три темы - эпизоды - чаще пишутся в других тональностях. Форма рондо берет свое начало в народной музыке - песнях и танцах.

Существует четыре типа форма рондо :

Старинное рондо,

Классическое рондо,

Рондо 19 и 20 века,

Народное рондо.

Вариационную форму образуют начальное изложение темы и ее измененные (минимум два) повтора - вариации.

Общая схема формы вариаций :

A A₁ A₂ A₃ ..., где A - это т е м а , а A₁ A₂ A₃ ...- это вариации.

Форма вариаций берет свое начало в народной музыке, особенно в инструментальных танцевальных жанрах. В 16 веке из практики народного музицирования эта форма переходит в профессиональную музыку.

Различают пять видов вариаций :

1.Вариации bassoostinato (вариации на выдержанный бас)

2.Вариации sopranoostinato (вариации на выдержанную мелодию)

3.Строгие, или классические вариации

4.Двойные вариации

5.Свободные вариации

14) Тональность - это звуковысотное положение лада. То есть от любой ноты можно построить мажор и минор, зная их структуру. В общем, на самом деле, это просто. Все знают что в музыке всего семь нот. И все знают последовательность до-ре-ми-фа-соль-ля-си. Это перечислена последовательность нот в тональности До-мажор. Если же мы хотим получить тональность Ре-мажор, то начинать нужно с ноты ре: ре-ми-фа-соль-ля-си-до; если нам нужна тональность ля-минор, то начинать надо с ноты ля: ля-си-до-ре-ми-фа-соль. Тональность называют в честь её первой ноты (тоники). А ноты тональности называются ступенями. В тональности До-мажор первая ступень(тоника) - нота до, вторая ступень - ре, третья - ми, четвертая - фа, пятая - соль, шестая - ля, седьмая - си. Но в тональности Ре-мажор первая ступень(тоника) будет нота ре, нота ми - будет второй ступенью и так далее. Вопрос для проверки: в тональности Фа-мажор нота си - какая ступень? (ответ: четвертая). Но это еще не все.

Между ре и ми - один тон, между ми и фа тоже должен быть один тон по структуре мажора, но на клавишах между ними пол тона, поэтому мы повышаем фа и получается нота фа-диез. Делее между нотами фа-диез и соль - пол тона, между соль и ля один тон, между ля и си - один тон, между си и до - пол тона, а по структуре должен быть тон, поэтому мы повышаем ступень и получаем до-диез. Между до-диез и ре - пол тона. Получилась тональность Ре-мажор, в которой будет два знака: фа-диез и до-диез. В тональности Ре-мажор всегда будет два знака, в ней нет нот фа и до. Это следует из структуры мажора. Если вместо фа-диеза и до-диеза сыграть фа и до, то мажора не получится.

Теперь строим ре-минор по структуре минора (напоминаю: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон). Тоника - нота ре.

15) Альтерамция (от позднелат. alterare -- «изменять») -- в гармонии тональных и модальных ладов -- хроматическое видоизменение неустойчивой диатонической ступени, обостряющее ладовое тяготение к устойчивой. Знаки музыкальной нотации, указывающие на альтерацию, именуются знаками альтерации.

В мажорно-минорной тональности (иначе «гармонической тональности») сущность альтерации связана с трамнзитами -- хроматическими проходящими от аккордового тона (например, c-e-g>gis) либо вместо него (c-e-gis). Хроматические проходящие и вспомогательные звуки могут внедряться в какие угодно аккорды. Результат такого внедрения называется альтерированным аккордом. Ход от хроматического вводного тона к диатонической форме той же ступени называется дезальтерацией.

Среди аккордов терцовой структуры, порождаемых альтерацией, увеличенное трезвучие (аккорд увеличенной квинты) и аккорд увеличенной сексты. Наиболее часто подвергается альтерации септаккорд.

Аккордовая альтерация -- характерная черта расширенной тональности в музыке всех европейских композиторов-романтиков XIX века, особенно Рихарда Вагнера и Ференца Листа. В русской музыке того же времени альтерированные аккорды с секстой систематически использовал П.И.Чайковский («секста Чайковского»). Альтерированные аккорды широко используются в джазе.

Понятие альтерации неприменимо к музыке, в которой нет взаимодействия и взаимозависимости диатоники и хроматики -- корреляции, типичной для европейских модальных ладов Средневековья и Возрождения и для гармонической тональности. Например, в древнегреческой музыке каждый отдельный род мелоса независим от другого. В музыке многих композиторов-авангардистов XX века (например, в нововенской школе) также нет корреляции диатоники и хроматики, поэтому теряет смысл и понятие альтерации.

16) Интервамл (от лат. intervallum -- промежуток, расстояние; разница, несходство) в музыке -- соотношение между двумя звуками определённой высоты. Наименьшей единицей измерения музыкального интервала в европейской традиции считается полутон. Интервалы меньше полутона именуются микроинтервалами (см. Микрохроматика). Консонантные и диссонантные интервалы -- важнейшие элементы гармонии.

С одной стороны, интервал может быть представлен как абстрактная математическая величина, выраженная отношением двух чисел (в отечественном музыковедении часто неправильно называемым «пропорцией»^[1]), с другой стороны, как элемент специфически музыкальной логики, категория гармонии, выраженная в буквенной или графической нотации. Математическое значение интервала, как правило, не может быть напрямую выведено из музыкального, и наоборот. Например, запись eis-a в классическом учении о гармонии трактуется как хроматический интервал (уменьшённая кварта, подразумевается разрешение eis в fis), энгармонически равный большой терции равномерно темперированного строя, в другом контексте может означать и пифагорейский дитон, и большую терцию чистого строя (например, в итальянском мадригале XVI века). Интервал, нотированный как fis-a, в тональности C-dur может рассматриваться как малая терция равномерно темперированного строя, а в тетрахорде хроматического рода у греков -- как полуторатон, или полудитон, и т. д.

Интервалы классифицируются:

1. По взятию: одновременному (гармонический, или вертикальный, интервал) или последовательному (мелодический, или горизонтальный, интервал).

2. По объёму (количеству) заключённых в них ступеней. Число, обозначающее количество ступеней в интервале, также является кратким обозначением этого интервала в музыкальной грамоте.

17) Построение интервалов от звука

Для правильного построения интервала надо сначала отсчитать от данного звука нужное количество ступеней, а затем количество тонов. Например: чтобы построить малую терцию от звука до, отсчитывается три ступени (до - ре - ми), проверяется количество тонов (2 тона) и уменьшается до нужного количества тонов (1- тона); причем в данном случае для уменьшения на полтона следует понизить звук ми.Таким образом получаем малую терцию: до -- ми-бемоль. Данный звук (до) изменять нельзя.

Распространенной ошибкой учащихся является то, что они правильно высчитывают интервал только по одному измерению. Правильно отсчитав количество тонов, они не проверяют количество ступеней (или наоборот). Например, строя малую секунду от звука до, нередко допускают следующую ошибку:

g19-1

Получился интервал, у которого только одна ступень (основная и производная), хотя звуки и составляют нужные полтона. Правильный вариант такой -- две ступени и пол-тона:

g20-1

18) Музыкальное искусство

Музыка - (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая. С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка нередко соединяется с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется:

- на роды и виды - театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.;

- на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.

Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.

Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, - такова природа музыкального образа.

19) Музыкальные жанры -- это различные виды музыкальных произведений, сложившихся в той или иной жизненной обстановке. В далеком прошлом почти все музыкальные произведения были теснейшим образом связаны с бытом, их породившим. Разные виды песен, например: трудовые, игровые, обрядовые, колыбельные, хороводные, плясовые, сопровождали труд и быт народов. Издавна охотники и птицеловы играли на рожках и дудочках, искусно подражая голосам зверей и птиц. Боевая, ратная музыка воодушевляла воинов в битвах за родную землю.

Многочисленны и разнообразны вокальные жанры, связанные со словом, поэтическим текстом, звучанием человеческого голоса. К старейшим вокальным жанрам относятся различные песни.

Отличительная черта почти всякой песни -- многократное повторение напева. Основная мелодия может сохраняться в том же виде, но каждый раз меняющийся поэтический текст придает ей новые выразительные оттенки. Песни исполняются певцами в сопровождении инструментов, а нередко и без аккомпанемента. Однако даже самый простой аккомпанемент усиливает выразительность песенной мелодии, ее полноту и красочность, дорисовывает образы поэтического текста, которые не удается передать в напеве. Так, в песне Глинки «Жаворонок» слышится птичий щебет, в балладе «Лесной царь» Шуберта -- стремительная скачка коня.

Наряду с песней излюбленным жанром вокальной лирики в XIX в. стал романс -- произведение для певца-солиста с инструментальным сопровождением. Многие романсы сложнее песен: мелодии их бывают не только широкого, песенного склада, но и напевно-декламационными («Я не сержусь» Шумана).

В романсах можно встретить и ярко контрастное сопоставление музыкальных образов («Ночной зефир» Глинки и одноименный романс Даргомыжского), и напряженное драматическое развитие («Я помню чудное мгновенье» Глинки).

Ряд вокальных сочинений, объединенных художественным замыслом в единое целое, составляет вокальный цикл (например, циклы Шуберта «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» или цикл Шумана «Любовь поэта»).

20) Камерное вокальное творчество. Роль песенно-романсовых жанров в музыкально-общественной жизни первой половины XIX века. Место камерной вокальной музыки в творчестве М.И. Глинки. Разнообразие тематики. Связи с фольклорными и профессиональными музыкальными и поэтическими традициями. Круг поэтов. Традиционные и новые вокальные жанры. Романсы с испанским колоритом и в стиле итальянской баркаролы. Песня-сценка («Попутная песня»), фантазия («Ночной смотр»), драматический монолог («Песнь Маргариты»). Объединение в цикле «Прощание с Петербургом» различных жанров вокальной лирики. Разнообразие форм и средств музыкальной выразительности.

Романсы. Традиционное понимание романса как области лирики. Обобщенное отражение словесного текста в кантиленной вокальной мелодии, ее ведущая роль. Широкое использование «гитарной» фактуры в фортепианной партии. Связи романсов М.И. Глинки с бытовой музыкой. Опора на традиционные жанры в раннем романсовом творчестве и жанровое разнообразие произведений зрелого и позднего периодов.

А.С. Даргомыжский (1813-1869) - один из создателей русской классической музыкальной школы. Своеобразие творческого облика композитора как последователя М.И. Глинки, определившего новые пути развития русского музыкального искусства. Эволюция стиля А.С. Даргомыжского от романтизма к критическому реализму. Создание новых жанров в области оперы и камерной вокальной музыки. Отражение новых тенденций общественной жизни, тяготение к социальной тематике и психологизму, интерес к драматическим сюжетам и образам. Психологическая наблюдательность, конкретность бытовых подробностей. Воссоздание в музыке интонаций речи и через них социально-психологического профиля героя как существенная черта творческого метода А.С. Даргомыжского. Преимущественный интерес композитора к музыке со словесным текстом. Соотношение слова и музыки, вокальной и инструментальной партий. Первостепенное значение декламационности, новаторство в области речитатива, изобразительные приемы. Традиционный в целом характер гармонии, постоянное использование типовых европейских форм (свободных, смешанных, контрастно-составных) при тяготении к сквозному строению. Городская песня и бытовой романс как основа музыкального языка А.С. Даргомыжского. Основные произведения композитора.

21) Пётр Ильич Чайковский - великий русский композитор, педагог, дирижер и активный музыкально - общественный деятель. Родился 25 апреля в 1840 году в заводском городке Воткинске (республика Удмуртия) в семье горного инженера. Родители будущего композитора были музыкальны, и в доме нередко проходили любительские концерты. Вокруг звучали крестьянские песни. Как писал позднее сам Чайковский, он "вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки", что позднее нашло отражение в его творчестве.

П.И.Чайковский написал много произведений для детей и о детях. Среди них 24 пьесы под названием «Детский альбом». По ним можно хорошо представить себе, в какой обстановке жили дети того времени, что их окружало, как они проводили время, какие впечатления были в их памяти. «Детский альбом» П.И.Чайковский посвятил своему племяннику Володе Давыдову. 1.Утренняя молитва; 2. Зимнее утро; 3. Мама; 4.Игра в лошадки; 5. Марш деревянных солдатиков; 6. Болезнь куклы; 7.Похороны куклы; 8.Новая кукла; 9.Вальс; 10. Мазурка; 11. Русская песня;12. Мужик на гармонике играет; 13.Камаринская; 14.Полька; 15. Итальянская песенка; 16.Старинная французская песенка; 17. Немецкая песенка; 18. Неаполитанская песенка; 19. Нянина сказка; 20. Баба-Яга; 21. Сладкая греза; 22. Песня жаворонка; 23. Шарманщик; 24. В

22) Народная музыка (музыкальный фольклор, фолк-музыка, англ. folk music) -- музыкально-поэтическое творчество народа, неотъемлемая часть народного творчества, существующего, как правило, в устной (бесписьменной) форме, передаваемого из поколения в поколение. Поскольку народная музыка известна всем общественно-историческим формациям (как устным, так и письменным), то её следует рассматривать не только как компонент народного творчества, но и, в более широком смысле, как ветвь (корень) музыкального искусства. Одна из главных ветвей, противопоставляемая музыке популярной и академическойЖанровая дифференциация

Задолго до возникновения письменных музыкальных традиций из различных форм и типов первобытного синкретизма (обрядовые действа, игры, песнепляски в сопровождении музыкальных инструментов и другие) сформировались и развились самостоятельные жанры музыкального искусства -- песенные, инструментальные, танцевальные.

Одним из самых распространенных жанров народной музыки является баллада, сформировавшаяся как вид популярной песни в Англии в конце 15 в.; это песня, повествующая о некоем событии.

Сложен и мало изучен вопрос о взаимосвязях народной музыки с музыкой религиозного культа. Религиозные песни, распространяемые в ряде культур, после частичной переработки и переосмысления становились частью народной музыкальной традиции (например, рождественские коляды в Польше, английские Christmas-carols, немецкие Weihnachtslieder, французские Nokl и т. п.)

23) Вокальная музыка -- это музыка, в которой голос главенствует, или равноправен с инструментами, с сопровождением или a cappella. Крупные жанры -- музыкально-драматическое произведение, оратория, средние жанры -- кантата, вокальный цикл, литургия, хоровой концерт, малые -- вокальная миниатюра (песня, романс). Встречаются так же произведения, в которых человеческий голос использован в качестве оркестровой краски («Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского), в ней участвует голос в сопровождении с мелодией.

Жанры вокальной музыки:

Оперный,

Ораториальный,

Камерный,

Оперетта,

Джаз.

Кантата -- произведение торжественного или лироэпического склада. Ей присущ небольшой размер и однородность содержания (выражается одна тема). Опера (c латинского -- труд, изделие) вид синтетического искусства. Художественное произведение, содержание которого воплощают в сценических и музыкально-поэтических образах.

Опера соединяет в едином театральном действии: вокальную (соло) ансамбль (хор), инструментальную музыку (симфонический оркестр), драматургию, изобразительное искусство (декорации, костюм) хореографию (балет). В опере воплощаются все формы вокальной музыки : (ария, ариозо, песня, монолог, речитатив, дуэт, трио, квартет, большие финалы с хором).

Опера свое время подразделяется на жанры

Историко-героическая;

Историко-романтическая;

Героико-поэтическая;

Народно-сказочная;

Лирическая;

Драматическая;

Комедийная;

Сатирическая.

Оратория (c лат. говорю, молю.) -- крупное музыкальное произведение для певцов (солистов) хора и симфонического оркестра. Писались обычно на драматический и библейский сюжеты. Камерный жанр- (лат. Камера, комната.) Очень обширный пласт вокальной музыки, возникший в эпоху возрождения и барокко. В это время пишутся: мадригалы, кантаты, мессы. Пение требует виртуозности и шикарности . Пишутся произведения для солистов, небольшого хора и малого состава оркестра. Барочный стиль (причудливый)- свойственна пышность, эффекты, стремление к совмещению реальности с иллюзией. В пении рядом с кантиленой изощренные каденции. Мадригал -(лат.песня на родном языке). (куплеты, припевы) -- коротенькое стихотворение, хвалебное, льстивое, любовное, нежное, тонкое и острое. В 16 в становится вокальной поэмой (обычно 4 -- 5 человек) В 17 в лирические стихотворения обращенные женщине. Кантата -произведение торжественного или лирико-эпического характера Отличается от оратории меньшим составом оркестра, менее развитым сюжетом. Содержание светское и духовно- церковное. Романсы -- занимают очень большое место в камерном вокальном жанре. Романс-исп. (романсо, петь по-романски.) Стал интенсивно развиваться в 18 ?19в появляются элегии, баллады, драматические монологи. Чуть позже появляются песни любовного, шуточного, сатирического и трагедийного содержания. Лучшими образцами классического романса являются композиторы: Шуман, Шуберт, Чайковский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Даргомыжский. Оперетта (с итал. -- Маленькая опера) Музыкально-сценическое произведение комедийного характера, сочетающее в своей драматургии: музыку, танец, разговорный, диалог. В спектакле задействованы солисты, хор, оркестр в небольшом количестве балет. Оперетта как самостоятельный жанр сложилась во Франции в середине 19 в. Создателями были драматург Ф. Эрвэ, и композитор Ж. Оффенбах. Известность оперетте принесли композиторы: Штраус, Легар, Кальман, Дунаевский, Лангербелли.

24) Симфонимческая мумзыка -- понятие, характеризующее и объединяющее широкий спектр музыкальных форм и жанров, которые обладают специфическими признаками, атрибутивными свойствами и важнейшими внутренними качествами симфонизма.

К произведениям, составляющим обширный репертуар мировой симфонической музыки, могут быть отнесены сочинения самых различных форм и жанров: симфонии, симфониетты, увертюры (в том числе -- оперные), сюиты (в том числе -- балетные), концерты, симфонические поэмы, фантазии, рапсодии, легенды, каприччио, скерцо, различные симфонические танцы, вариации, попурри и т.д.

Хотя в большинстве случаев симфоническая музыка предназначена для исполнения симфоническим оркестром, но, тем не менее, симфоническими по своей идейно-содержательной значимости, структуре формообразования и специфике композиционного развития могут быть также и музыкальные произведения, написанные для каких-либо иных составов исполнителей (вплоть до самых малых ансамблей), как и для отдельных солирующих инструментов (например, в случае органных симфоний) или (в случае вокальных симфоний) хоров А капелла.

С другой же стороны, далеко не всякая музыка, написанная или переложенная для исполнения симфоническим оркестром, является по своим внутренним свойствам и качествам музыкой заведомо симфонической.

Симфонимзм (производное от симфония, от греч. ухмцщнЯб -- «созвучие») -- творчество в области симфонической музыки. В советском и постсоветском музыковедении в широком смысле симфонизм трактуется как философско-диалектическое отражение действительности в художественном произведении, в более узком -- как метод создания музыкальных произведений, основанный на глубоком и всестороннем раскрытии их художественного замысла, драматургии.

25) Опера -- это жанр синтетический, появившийся на основе содружества различных искусств (итальянское "opera" буквально -- труд, дело, сочинение). Однако роль их в опере не равноценна.

Уже несколько столетий существует опера. И все это время не утихают споры о том, что в ней главное -- музыка или текст. Был в истории оперы период, когда ее автором считался поэт, либреттист, а композитор - лицо второстепенное -- должен был во всем подчиняться не только либреттисту, но и певцам, которые требовали выигрышных арий в удобных для себя местах.

Настало время и для другой крайности -- когда на содержание перестали обращать внимание. Опера превратилась в своего рода концерт в костюмах. Но это действительно крайности. В XVIII и XIX веках окончательно сформировался жанр оперы в таком виде, как мы его знаем и любим сейчас.

Главное в опере -- все-таки музыка. Ради нее мы идем в оперный театр. Вот герой поет арию. В это время на сцене ничего занимательного не происходит: действие останавливается. Все слушают музыку. Музыку, которая рассказывает о сокровенных чувствах и мыслях героя, раскрывает нам его характер. Ария - очень важная составная часть оперы, поэтому ей посвящается отдельный рассказ. Ее, так же, как и другие сольные оперные номера -- ариозо, каватину, балладу -- можно сравнить с монологом в драматической пьесе.

Балет - это жанр синтетического искусства, включающий хореографию, драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы).

Размещено на Allbest.ru

...