В.А. Моцарт и его опера "Дон Жуан"

Размещено на http://allbest.ru

Реферат

В.А. Моцарта и его опера «Дон Жуан»

Выполнила:

Студентка 1-ого курса СКД

Вигура Анастасия

2015

Вольфганг Амадей Моцарт. Семья и детство

Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, бывшем тогда столицей Зальцбургского архиепископства, в доме по адресу Гетрайдегассе 9.

Его отец Леопольд Моцарт был скрипачом и композитором в придворной капелле князя-архиепископа зальцбургского, графа Сигизмунда фон Штраттенбаха.

Мать -- Анна Мария Моцарт (урожденная Пертль), дочь комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Обоих считали красивейшей супружеской парой в Зальцбурге, и сохранившиеся портреты подтверждают это.

Из семерых детей от брака Моцартов выжили только двое: дочь Мария Анна, которую друзья и родственники звали Наннерль, и сын Вольфганг. Его рождение едва не стоило матери жизни. Лишь спустя некоторое время она смогла избавиться от слабости, внушавшей опасение за её жизнь. На второй день после рождения Вольфганг был крещён в Зальцбургском соборе Святого Руперта.

Запись в книге крещений даёт его имя на латыни как Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. В этих именах первые два слова -- имя святого Иоанна Златоуста, не использующееся в повседневной жизни, а четвёртое при жизни Моцарта варьировалось: лат. Amadeus, нем. Gottlieb,итал. Amadeo, что значит «возлюбленный Богом». Сам Моцарт предпочитал, чтобы его называли Вольфганг.

Музыкальные способности детей проявились в очень раннем возрасте. Занятия Наннерль на клавесине оказали воздействие на маленького Вольфганга, которому было всего около трёх лет: он садился за инструмент и мог подолгу развлекаться подбором созвучий.

Кроме того, он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал, и мог проиграть их на клавесине. Это произвело большое впечатление на отца, Леопольда. В 4 года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты.

Почти сразу же Вольфганг хорошо научился играть их. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самыми первыми сочинениями Вольфганга стали Анданте До мажор (K.1a) и Аллегро До мажор (K.1b) для клавира. Около них стоит пометка Леопольда, из которой следует, что они были сочинены между концом января и апрелем 1761 года.

В январе 1762 года Леопольд предпринял со своими детьми -- вундеркиндами концертную поездку в Мюнхен. Путешествие длилось три недели, и дети выступали перед курфюрстом Баварии Максимилианом.

Успех в Мюнхене и энтузиазм, с которым игру детей встречали слушатели, удовлетворили Леопольда и укрепили в нём намерение продолжить подобные поездки. Вскоре после приезда домой, он решил, что осенью вся семья поедет в Вену. Леопольд неспроста питал надежды именно на Вену: в то время она была центром европейской культуры, перед музыкантами там открывались широкие возможности, им оказывали поддержку влиятельные покровители.

18 сентября того же года, Моцарты отправились в Вену. По пути, им пришлось остановиться в Пассау, уступая желанию тамошнего архиепископа послушать игру детей -- виртуозов.

Заставив ждать испрошенной аудиенции пять дней, епископ наконец выслушал их игру, и, не испытав никаких эмоций, спровадил Моцартов, дав им в награду один дукат. Следующей была остановка в Линце, где в доме графа Шлика дети дали концерт.

На концерте присутствовали также Графы Герберштейн и Пальфи, большие любители музыки. Они были настолько восхищены и удивлены игрой маленьких вундеркиндов, что пообещали привлечь к ним внимание венской знати.

На концерте присутствовали также Графы Герберштейн и Пальфи, большие любители музыки. Они были настолько восхищены и удивлены игрой маленьких вундеркиндов, что пообещали привлечь к ним внимание венской знати.

Моцарты бывали в Шенбрунне несколько раз. Чтобы они могли появляться там в более красивой одежде, чем та, которая у них была, императрица подарила Моцартам два костюма -- для Вольфганга и его сестры Наннерль.

Моцарты ежедневно получали новые приглашения на приёмы в дома знати и аристократии. Леопольд хотел отказываться от приглашений этих высокопоставленных особ, так как в них он видел потенциальных покровителей сына. На портрете Вольфганг в костюме, подаренном императрицей.1763 год .

«Дон Жуан»

В феврале 1787 года Моцарт подписывает контракт с театральным предпринимателем Паскуале Бондини на сочинение новой оперы для пражского театра. Моцарт и да Понте работали легко, и премьера прошла, по выражению самого Моцарта, «с самым громким успехом».

Премьера в Праге состоялась 29 октября 1787 г.

В премьере принимали участие:

Луиджи Басси (дон Жуан);

Джузеппе Лолли (Командор, Мазетто);

Тереза Сапорити (донна Анна);

Антонио Бальони (дон Оттавио);

Катарина Мичелли (Донна Эльвира);

Феличе Понциани (Лепорелло);

Тереза Бондини (Церлина).

Премьера в Вене состоялась 7 мая 1788 г. Для спектакля в Вене были дописаны две арии и один дуэт; заключительный ансамбль («Ultima scena») не исполнялся, и опера заканчивалась смертью дона Жуана.

Действующие лица оперы:

Дон Жуан, (бас/баритон), молодой дворянин, крайне развратный

Командор (бас)

Донна Анна (сопрано), его дочь, невеста дона Оттавио

Дон Оттавио (тенор)

Донна Эльвира (сопрано), дама из Бургоса, покинутая доном Жуаном

Лепорелло (бас), слуга дона Жуана

Церлина (сопрано/меццо-сопрано), крестьянка

Мазетто (бас), жених Церлины

“Дон Жуан”. Моцарт открыл в этом произведении совершенно новый оперный жанр, который получил развитие в XIX веке - психологическую музыкальную драму.

Присутствует ощущение приближение французской революции, она витает в воздухе. Это отражено в либретто. Вспомним сцену, когда Дон Жуан пытается соблазнить крестьянскую девушку Церлину. В их знаменитом дуэте “Ручку, Церлина, дай мне” мы видим встречу представителей двух разных социальных слоев общества, чувствуем приближающуюся революцию, видим желание тех, кто находится внизу социальной лестницы, получить доступ в высшее общество.

Впервые образ Дона Жуана появляется в пьесе Тирсо де Молины «Севильский обольститель, или Каменный гость». Однако основой для либретто послужила опера «Дон Жуан» Джованни Гаццаниги на либретто Джованни Бертати, поставленная в Венеции 5 февраля 1787, и пьеса «Мщение из гроба» Антонио де Саморы (кон.17 в.)

Либретто

Первое действие: Поздней ночью Дон Жуан покидает комнату Донны Анны. На шум приходит отец Анны - Командор. Он вызывает Дон Жуана на поединок и гибнет от его руки.

Донна Анна берет со своего жениха Дона Оттавио клятву отомстить убийце.

Дон Жуан чувствует приближение новой женщины. Но вместо незнакомки перед ним покинутая им Донна Эльвира, его жена. Лепорелло демонстрирует Эльвире объемистую рукопись - жизнеописание Дон Жуана и список его любовных побед.

Дон Жуан и Лепорелло встречают веселящуюся компанию. Это празднуют свадьбу Мазетто и Церлина. Дон Жуан приглашает всех к себе в гости. Лепорелло уводит Мазетто, Дон Жуан и Церлина остаются вдвоем. Но их уединение нарушает неожиданное появление Донны Эльвиры. Случай сталкивает Дон Жуана, Донну Анну, Дона Оттавио и Донну Эльвиру. Эльвира упрекает Дон Жуана в неверности, тот объясняет ее слова любовным помешательством. Донна Анна признается Дону Оттавио, что ее отца убил Дон Жуан.

В доме Дон Жуана появляются Оттавио, Анна и Эльвира. Их лица скрыты масками. Здесь же Мазетто и Церлина. Играет музыка, слуги разносят вино. В разгар праздника слышится крик Церлины. Дон Жуан обвиняет Лепорелло в покушении на честь девушки, но его словам уже никто не верит.

Второе действие: Дон Жуан хочет соблазнить служанку Донны Эльвиры. С этой целью он выманивает Эльвиру на свидание, подставляя вместо себя Лепорелло.

Дон Жуан, обменявшийся одеждой с Лепорелло, встречает Мазетто и его товарищей, которые намерены отомстить ненавистному любимцу женщин. Мнимый Лепорелло берется помочь им. Направив преследователей в разные стороны, он от души колотит Мазетто. Подоспевшая Церлина утешает жениха.

Тем временем настоящий Лепорелло в костюме Дон Жуана пытается скрыться от Донны Эльвиры. В темноте они сталкиваются с Донной Анной и Доном Оттавио, тут же оказываются Мазетто с Церлиной.

Преследователям кажется, что они выследили Дон Жуана, но вместо него перед ними предстает Лепорелло.

Дон Жуан и Лепорелло встречаются на кладбище, где похоронен Командор. Дон Жуан приглашает Командора на ужин и получает согласие. Дон Оттавио уверяет невесту, что злодей скоро будет наказан, однако его слова не облегчают страданий Анны. Донна Эльвира приходит к Дон Жуану. Она пытается спасти его, но тщетно. Появляется Командор и увлекает Дон Жуана в преисподнюю.

Оставшиеся в живых герои провозглашают торжество добродетели над пороком. А Лепорелло отправляется на поиски нового хозяина - нового героя для своих записок.

Дон Жуан-загадка

Вольфганг Амадей Моцарт определил жанр своего "Дон Жуана" как dramma giocoso, то есть "веселая драма". Если не считать это словосочетание конкретным жанром, - совершенный оксюморон. И в самом деле, "Дон Жуан" содержит загадок и противоречий больше, чем любая другая опера. Здесь перемешались игра и реальность, маски и лица, чувственность и холодное нравоучение. Непонятно, где заканчивается одно, и начинается другое.

Моцарт и его либреттист Лоренцо да Понте написали "Дон Жуана" для Праги, где в 1787 году и состоялась премьера оперы. Пражане приветствовали новое сочинение Моцарта совершенно неистово. Последовавшая затем постановка в Вене не имела столь восторженного отклика.

Император Иосиф II заметил, что «"Дон Жуан" оказался не по зубам» его венцам. Он вряд ли мог тогда предположить, что попытки разгадать "Дон Жуана" будут бесконечны.

Сегодня, спустя два с половиной столетия после премьеры, моцартовский "Дон Жуан" по-прежнему остается неразгаданной оперной тайной.

Интересные факты

29 октября 1787 года на сцене Сословного театра прошла мировая премьера одной из известнейших опер австрийского гения Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Это было событие, подобного которому музыкальная Прага еще не видела, а легендарный композитор, который первые исполнения дирижировал лично, сразу стал любимцем метрополии на Влтаве.

О постановке этой блестящей оперы ходит много легенд. Из этого точно достоверно, что первоначальная дата исполнения была отложена на 14 дней из-за того, что Моцарт - согласно некоторым источникам умышленно - якобы забыл написать увертюру. Писал ее в ночь перед премьерой и, вероятно, только за час до звучания первых нот переписчики закончили копировать партии.

Либретто оперы, подобно текстам нескольких других произведений Моцарта, пронизано скрытой символикой. Моцарт любил серии чисел. О музыке говорил, как о математике, там и там видел симфонию Божьего творения. Поэтому для написания текстов побудил либреттиста Лоренца де Понта поиграть числами и для Дон Жуана.

В арию с каталогом он вставил следующую формулу:

Италия: 640 = 10 = 1

Германия: 231 = 6 = 6

Франция: 100 =1=1

Турция: 91 = 10 = 1

Испания: 1003 = 4 = 4

Итого: 2065=31=13=4

Число за названием страны показывает количество женщин, которых Дон Жуан соблазнил во время своего пребывания там. Следующие числа получаются путем сложения цифр.

Число 31 соответствует возрасту Моцарта, в котором он начал писать оперу. 4 соответствует количеству смертей, коснувшихся Моцарта в последнее время: в феврале умер его друг Граф Hatzfeld, в мае отец Амадея, Леопольд, известный австрийский масон и настоящий друг своего сына, в сентябре друг семьи доктор Barisani, а также Моцарт сильно переживал смерть домашнего любимца - скворца, которого он похоронил в саду и в память о нем написал стихи.

Чтобы сконструировать количество женщин, Моцарт исходил из числа, которое для него в неблагоприятном 1787 году имело действительно мистическое значение. Ключ к пониманию этой известной на весь мир оперы звучит просто: смерть.

Согласно легендам прототипом обольстителя Жуана стал итальянский авантюрист, хорошо известный женщинам Джакомо Казанова.

С Моцартом они были знакомы, встречались во время пражской премьеры оперы, на которой, говорят, Казанова присутствовал лично.

История либретто Дон Жуана, хотя типичная для того времени, для оригинального Моцарта характерной не была. Т.е. речь идет об усовершенствованном плагиате.

Вместе с Лоренцо де Понте они более-менее заимствовали главную сюжетную линию либретто «Каменного гостя» Джованни Бертати, которую недолго исполняли в январе 1787 года в Венеции. Это, однако, не исключает, что главный персонаж Дон Жуан может содержать некоторые элементы или интересные случаи из жизни итальянца.

Казанова развлекал общество благородных дворов Европы своими историями, а свою жизнь записал также и в книге "Historie de ma fuite des prisons de la Republique de Venis» («История моего побега из тюрьмы Венецианской республики»). Дописал ее в 1787 году уж в Чехии, и годом позже она была издана в Лейпциге.

В конце 18 века вся Европа говорила о приключениях Казановы. Некоторые исследователи творчества Моцарта предполагают, что композитор намекал на свою встречу с Казановой как на встречу командора с Дон Жуаном.

И другая известная опера «Свадьба Фигаро» несет числовую символику вольных каменщиков. Она появилась через год после инаугурации Амадея в Венской ложе, и либреттист по желанию Моцарта вставил в нее числовую криптограмму.

Фигаро, измеряя комнату, предназначенную для него и Сусанны, поет: «5…, 10…, 20…, 30…, 36…, 43…». Сумма 144, из чего получается 9. Именно столько лет прошло после увольнения с ненавидимой Амадеем службы в Зальцбурге в 1777 году. Девятка здесь - число свободы Моцарта, а также важное масонское число 3 - трижды по 3.

История театрального либертинажа в постановках оперы Моцарта в XX веке

Начинать эту историю имеет смысл не с середины ХХ века, когда возникли первые робкие попытки режиссуры отвоевать себе право на интерпретацию у дирижеров, примадонн и художников, а с самых первых представлений оперы, сделанных еще при жизни композитора.

Консервативная публика требует от постановщиков вернуть им Дон Жуана в его первозданной целостности, таким, каким его написали Моцарт и Да Понте. Однако с целостностью этой великой опере не повезло, что называется, сразу.

Только четыре города при жизни Моцарта слышали «Дон Жуана» в авторских версиях.

Первым была Прага, для которой Моцарт и Де Понте и писали свою оперу в 1787 году.

моцарт либретто опера

Лейпциг и Варшава услышали «Дон Жуана» во время гастролей все той же пражской Сословной оперы, а Вена, ради которой Моцарт пошел на уступки и дописал несколько вставных арий и сцен, усилий этих не оценила.

«Дон Жуан» выдержал всего 15 исполнений в венском Бург-театре и при жизни Моцарта больше не возобновлялся.

Дальше с этой оперой стало происходить нечто, чрезвычайно интересное.

Ее перевели на немецкий, сократили, убрали речитативы, заменив их произвольными, часто импровизационными немецкими диалогами (по образцу успешной «Волшебной флейты» «Дон Жуана» тоже превратили в зингшпиль), добавили при этом сцену с фуриями в финале, а в некоторых театрах сочли необходимым ввести пару бессловесных комических персонажей.

Все то, за что теперь проклинают современных режиссеров вроде Нойнфельса, Конвичного или Биейто, немецкоязычная Европа на протяжении полувека воспринимала как нечто само собой разумеющееся. И даже в России оперу впервые сыграли в 1824 году в русском переводе, а затем она появилась в немецкой версии, которую давали с 1834 по 1945 год.

Интересно при этом, что «Свадьба Фигаро» осталась в почти нетронутом итальянском варианте, что автоматически означало присутствие в ней заграничных звезд, тогда как «Дон Жуана» присвоили себе куда менее голосистые, но зато укомплектованные хорошими артистами немецкие труппы.

В некотором роде эта экспроприация, сделавшая Дон Жуана по-настоящему репертуарным названием, указывает на безошибочное чутье тогдашних импресарио, которые осознали особую театральность моцартовской оперы и неспособность итальянизированного театра донести ее до зрителя.

Лишь усилия Вебера и Бетховена, которые были не только великими композиторами, но и театральными практиками, постепенно вернули «Дон Жуану» оригинальный облик.

Произошло это благодаря переоценке романтиками самого образа севильского озорника. Наказанный развратник и богоборец, а также его каменный гость начали волновать романтические умы куда больше мариводажа «Свадьбы Фигаро» или «Так поступают все».

Написанная в 1806 году новелла Гофмана «Дон Жуан» стала своего рода манифестом, высказывающим принципиально новый взгляд на творение Моцарта. Гофман смотрит на Дон Жуана совершенно не как на оперу-буффа, но как на некий таинственный и буквально смертоносный в своей сверхтеатральности сюжет. Другой важный литературный романтический отклик на оперу Моцарта -- пушкинский «Каменный гость» (1830), в эпиграфе которого стоит строчка из либретто Да Понте.

По странному стечению обстоятельств «Дон Жуан» практически не попал в поле зрения первого поколения великих режиссеров ХХ века, несмотря на то что и у Станиславского, и у Мейерхольда, и у Рейнхартда был большой интерес к опере.

В отличие от «Кармен» Станиславского и «Пиковой дамы» Мейерхольда, или, скажем, «Кавалера с розой» Рейнхартда, или даже «Дидоны и Энея» Крэга, ни один моцартовский «Дон Жуан» той поры не стал легендарным режиссерским спектаклем.

С декораторами этой опере повезло больше -- Альфред Роллер оформлял знаменитую постановку Густава Малера в Вене в 1905, а позже сделал декорации к первому «Дон Жуану» в Зальцбурге, которым дирижировал Ричард Штраус.

В этот момент Роллер уже работал с Максом Рейнхартдом, и отчасти второй его «Дон Жуан» (1922) находился внутри стилистики великого режиссера, однако ставил спектакль Ханс Бройер, поскольку у Рейнхартда все силы были брошены на «Кавалера с розой».

Концептуальное поле вокруг этой оперы сгущалось, но не усилиями художников и режиссеров, а благодаря соперничеству и волюнтаризму великих дирижеров-романтиков -- Бруно Вальтера, Вильгельма Фуртвенглера, Фритца Буша или Карла Бема. Именно они впервые смогли наделить «Дон Жуана» очень внятными, поддающимися описанию, концепциями.

Несмотря на то что в XIX веке «Дон Жуана» стали все чаще ставить в пражской или венской редакции, немецкая полуразговорная версия не сдавала своих позиций.

И только после того, как в ХХ веке творчество Моцарта дождалось фундаментальных трудов (прежде всего библии любого моцартоведа -- двухтомник Германа Аберта), ситуация стала меняться радикальным образом.

Даже на «профильном» Зальцбургском фестивале опера Моцарта прозвучала в оригинальной италоязычной редакции лишь в 1934 году, усилиями великого дирижера Бруно Вальтера. Но и эта постановка продержалась лишь до аншлюса в 1938. А затем в репертуаре восстановили обновленную версию уже без Вальтера.

Бруно Вальтер, признанный современниками одним из самых «моцартовских» маэстро эпохи, в 1934 году поставил в Зальцбурге одного из первых «Дон Жуанов» на итальянском языке. Судя по записи постановки, сделанной в 1937 году, это был триумф веселого венского духа в «веселой драме» накануне коричневой чумы. Еще более интересен американский вариант вальтеровского Дон Жуана, поставленный в МЕТ в 1941 году. Из венского состава там остался только Дон Жуан -- Эцио Пинца.

Один из главных "basso cantanto" своей эпохи. Его герой походил на всех испанских "мачо" оперной сцены: на фото иногда трудно понять, в какой именно роли снят Пинца,- непременный кокетливый завиток у виска, испанские помпоны, которые в равной степени могли носить Фигаро или Эскамильо. Остальные певцы -- интернациональный состав, в котором пели страстная американка Роуз Бэмптон (Анна), элегантная чешка Ярмила Новотна (Эльвира), миниатюрная бразильянка Биду Суайао (Церлина) и русский бас Александр Кипнис (Лепорелло).

К ностальгии, понятной в этом варианте лишь Вальтеру и еще нескольким эмигрантам, сидящим в зале "Metropolitan" или прилипшим к радиоприемникам, в этой постановке добавляется гнев. Это уже другой Вальтер, Дон Жуан которого несется, словно последний поезд с беженцами из оккупированной Европы.

Певцы буквально захлебываются от страсти в ариях и скороговорки в речитативах. И совершенно очевидно, что Командор для дирижера -- это и есть сверхъестественная и мрачная сила, уничтожившая тот старый мир, со всеми его прекрасными безумствами, которые олицетворял Дон Жуан.

Вальтер в своей трактовке фактически выбирает пражский вариант, купируя, например, красивую, но тормозящую действие арию Эльвиры в последнем акте. Однако он не жертвует финальным ансамблем, вопреки традиции.

И обескураженные развязкой герои, которые ничего не смогли сделать с Дон Жуаном, вынуждены смириться с вмешательством Каменного гостя, подобно соотечественникам Вальтера, смирившимся и оставшимся в Вене после аншлюса.

Соображение о том, что самые концептуальные прочтения «Дон Жуана» в середине ХХ века были предложены не режиссерами, а дирижерами, подтверждает и последующая сценическая история этой оперы. И прежде всего постановка Герберта фон Караяна в Зальцбурге в 1968 году, где маэстро выступил и в качестве режиссера. Протагонистом в этом спектакле стал Дон Жуан нового поколения -- Николай Гяуров. Обладатель невероятного по объему и красоте баса, статной фигуры, крупных, славянских черт лица, он резко отличался от своих предшественников -- баритонов. История, рассказанная Караяном, во многом история Дон Жуана -- гипнотизера.

Заключение

В заключении можно сказать, что в случае Караяна таинственное обаяние Дон Жуана уже не имеет связи с недавней мировой катастрофой. Караян стал первым крупным музыкальным деятелем, которому удалось создать новый тип театральной и музыкальной империи, основанной на умелом манипулировании "massmedia".

Его стремление к идеальному звучанию, просчитанной до мелочей мизансцене, точному следованию музыкантов даже самому микроскопическому дирижерскому жесту направлено уже не в сторону зрительного зала, но в сторону вечности, эмиссарами которой являлись для маэстро камеры и микрофоны.

Размещено на Allbest.ru