Музыка для оркестра белорусских народных инструментов

Размещено на http://allbest.ru

Министерство культуры Республики Беларусь

ГУО «Свислочская детская школа искусств»

Филиал «Корнадь»

Реферат

по дисциплине «Музыкальная литература»

Музыка для оркестра белорусских народных инструментов

2012 год

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ

1. БЕЛОРУССКИЕ НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

2. ОРКЕСТР БЕЛОРУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

3. МУЗЫКА ДЛЯ ОРКЕСТРА БЕЛОРУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ВСТУПЛЕНИЕ

Музыка Беларуси -- музыкальное искусство, выделяющееся самобытностью и национальным колоритом, охватывающее музыкальные направления от народного музыкального творчества до современной музыки. Музыкальный фольклор - уникальная самобытная культура наших предков - осознается современным обществом как значительный фактор духовности, преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным истокам.

Зародившись во времена глубокой древности, пройдя многовековой путь развития, фольклор стал своеобразной устной, живой, говорящей летописью о далеком историческом прошлом и в то же время звучным голосом современности. Слово «фольклор» состоит из двух слов: «фольк»(folk) - народ и «лор»(lore) - знание, мудрость; в переводе на русский язык оно обозначает «народное знание», «народная мудрость». Фольклор - творчество, создаваемое народом и для народа. Народная мудрость в сказках, песнях, танцах, различных обрядах выступает через поэтические образы как реальная жизнь с ее нуждами, горестями, печалями, радостями и обязательно в стремлении к красоте.

«Уровень культуры эпохи, как и отдельного человека, - говорил А.С. Пушкин, - определяется отношением к прошлому».

Народное искусство - это прошлое, живущее в настоящем, устремленное в будущее своей мечтой о небывалом. Оно творит свой мир Красоты, живет идеалом Добра и Справедливости, развивается по только ему присущим законам. Это культурная память народа, неотделимая от самых глубоких устремлений современности.

От поколения к поколению передавались песни, пляски, хороводы, праздники как самые прекрасные мгновения в жизни людей, те, что хотелось передать в дар следующему поколению.

Музыкальное искусство жило в народе задолго до появления профессиональных сочинителей музыки - композиторов. Песни и наигрыши украшали быт и увеселения молодежи и старших поколений, служили важной составной частью свадебных ритуалов, земледельческих обрядов. В течение веков одни из песен забывались, другие возрождались. Белорусская народная музыка сохранила в себе традиции одной из древних и самобытных устных музыкальных культур.

Важной сферой формирования национальной музыкальной культуры стали народные танцы и пляски. Среди народных инструментов получили распространение дуда, жалейка, гудок, лира, скрипка и цимбалы.

музыкальный скрипка гусли лира

1. БЕЛОРУССКИЕ НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

«Сведения о музыкальных инструментах- необходимое условие понимания музыки, так как музыкальные инструменты - не только средства звукоизвлечения, орудия воспроизведения, - они участвуют в процессе музыкального развития, музыкального мышления каждой музыкальной эпохи»

О. Эльшек

В современном инструментоведении принята классификация инструментов по систематике Э. Хорнбостеля - К. Закса, в соответствии с которой в зависимости от источника звука (вибратора) инструменты образуют четыре группы - идиофоны (самозвучащие:пластинки, сосуды, стержни, погремушки, скребковые колёса), мемранофоны (ударные: бубен, барабан, гребень), аэрофоны (духовые: свистёлка, дуда, жалейка, волынка,труба, рог), хордофоны (струнные: гусли, цитра, цимбалы, балалайка, лира, скрипка, басетля).

Среди народных белорусских инструментов наибольшее распространение получили дуда, жалейка, гудок, лира, скрипка и цимбалы.

Жалейка

- духовой язычковый музыкальный инструмент, любимый славянскими народами, он дожил до наших дней в своем первозданном виде -- деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты. Рогоз - высокие болотные травы. Жалейка Известна также под названием «жаломейка», «сопель», «пищелка», «флетня», «дуда» и т. п. Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности. Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова, относящихся к концу XVIII века. Есть основание предполагать, что жалейка присутствовала до этого в облике другого инструмента. В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок, называют «пастушеским рожком». В результате, когда в письменном источнике говорится о «пастушеском рожке» мы не можем точно знать о каком инструменте идёт речь.

Происхождение слова «жалейка» не установлено. Некоторые исследователи связывают его с «желями» или «жалениями»- поминальным обрядом, который включает в себя в некоторых местностях игру на жалейке.

Для изучения вопроса о времени возникновения у русских традиции игры на жалейки полезным может оказаться инструмент с названием «пищики«, широко распространённый в южно-российских областях. Когда-то жалейка была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве. Сейчас её можно увидеть, пожалуй, только в оркестрах русских народных инструментов.

Устройство и разновидности жалейки

Жалейка бывает двух разновидностей -- одинарная и двойная (двухствольчатая). Одинарная жалейка представляет собой небольшую трубочку из ивы или бузины длиной от 10 до 20 см, в верхний конец которой вставлен пищик с одинарным язычком из камыша или гусиного пера, а на нижний надет раструб из коровьего рога или из бересты. Язычок иногда надрезают на самой трубочке. На стволе есть от 3 до 7 игровых отверстий, благодаря чему можно менять высоту звука. Звукоряд жалейки диатонический. Диапазон зависит от количества игровых отверстий. Тембр жалейки пронзительный и гнусавый, печальный и жалостливый. Использовалась жалейка как пастушеский инструмент, играли на ней наигрыши разных жанров в одиночку, дуэтом, ансамблем.

Двойная (двухствольчатая) жалейка состоит из двух одинаковых по длине трубочек с игровыми отверстиями, сложенными рядом и вставленными в один общий раструб. Число игровых отверстий у парных жалеек различно, как правило на мелодической дудочке их больше, чем на вторящей. Играют на обеих дудочках одновременно, извлекая звук либо из обеих сразу, либо из каждой дудочки отдельно по очереди. Парные жалейки используются для одноголосной и двухголосной игры. Одинарные жалейки распространены главным образом в северных областях России, а парные -- в южных.

В Тверской губернии пастухи выделывали жалейки из ивы, по местному бредины, потому жалейки там стали называться брёлками. Весь корпус брёлки состоял из дерева, отчего и звук у неё получался более мягкий. В 1900 году В.В. Андреев ввел в состав своего оркестра жалейку усовершенствованного образца, названную им брёлкой. Своим внешним видом эта жалейка похожа на народную, она имеет двойной язычок гобойного типа. Кроме обычных игровых отверстий, у нее есть дополнительные, с клапанами, которые позволяют получить хроматический звукоряд.

Цимбалы

-- струнный ударный музыкальный инструмент. Корпус их имеет плоскую, трапециевидную форму с натянутыми струнами. Звук на цимбалах добывается деревянными палочками.

В настоящее время цимбалы используются на практике в двух направлениях:

1. Народно-аутентичное;

2. Профессионально-академическое.

Соответственно применяются две разновидности цимбал: народные и концертно-академические. В процессе своего бытования цимбалы, безусловно, совершенствовались, Р.В. Подойницына в статье «О взаимообусловленности развития музыкального инструментария и исполнительского стиля сравнивает форму, размеры и детали конструкции фольклорных и усовершенствованных цимбал «Прима».

Формой обоих инструментов является правильная равнобокая трапеция. Размеры корпуса народных цимбал варьируются: нижнее основание -- 705-1.150 мм., верхнее 510-940 мм., боковые стороны -- 255 400 мм., высота -- 33-95 мм., ширина -- 235-380 мм. Профессиональные цимбалы обладают другими показателями: нижнее основание 1000 мм., верхнее -- 600 мм., боковая сторона 535 мм., высота 65 мм., ширина -- 490 мм. Фольклорные цимбалы имеют три, чаще всего две подставки: справа -- басовая; слева -- голосовая, которые делят струны на кварты и квинты. На голосовой подставке справа располагаются «голоса средние», слева -- «голоса высокие». Благодаря этому возникает звукоряд, состоящий из трех регистров. Вверху, между основными подставками находится дополнительная маленькая, для одного ряда струн. У профессиональных цимбал шесть подставок: две основные и четыре дополнительные нижняя и три верхние, которые делят струны на квинты, терции и секунды. Различия между инструментами в количестве рядов струн, числе струн в одном ряду, их длина и сечение. У народных цимбал чаще 12-17 рядов, в каждом из которых 3-8 струн, чаще 4-5; длина звучащей струны 630-825 мм. для низких звуков и 260-315 мм. для высоких. Народные исполнители использовали струны разного сечения -- 0.1-1.0 мм. В настоящее время народные музыканты играют на инструменте со струнами одного сечения. В отличие от народных, академические цимбалы имеют 29 рядов струн; по две струны в одном ряду в девяти нижних рядах и по три в остальных. Длина звучащей струны колеблется от 680 мм. до 700 мм. В профессиональных инструментах используются струны пяти сечений (от 0.4 до 0.7 мм. и витых канителью), что сказалось на их тембре во всех регистрах менее ровном. Объем звукоряда народных цимбал чаще всего 2-2.5 октав (до-ми2), в основе которых диатоника с хроматизацией отдельных ступеней. Звукоряд академического инструмента иной: он хроматизирован и расширен (соль-си3).

Народные исполнители чаще всего держат инструмент на коленях, а в профессиональной практике цимбалы стоят перед музыкантом.

Звукоизвлечение, и в народном, и в профессиональном исполнительстве осуществляется при помощи палочек -- молоточков, которые в народной практике распространились как «крючки».

Музыканты обеих традиций держат молоточки между средним и указательным пальцами, собирая остальные в кулак. Народные молоточки индивидуальны по размерам, их длина -- от 140 до 240 мм. Палочки профессиональных цимбалистов закреплены за правой и левой рукой, что отсутствует в народной исполнительстве, их длина -- от 125 до 135 мм., вес -- 8-9 г. Народные музыканты «крючки» не обшивают, играя по металлу деревом. Под воздействием профессиональной музыки, которая требует динамического и тембрального разнообразия звука, цимбалисты академического типа начали обшивать молотки замшей, используя при этом небольшое количество ваты. Обшивка -- дело исключительной важности. Жесткая обшивка дает звук резкая, неприятный. Слишком мягкая глухой, неясный.

Характерными особенности народных цимбал являются:

- отсутствие глушения открытых струн;

- строгая функциональность: правая рука играет мелодию, левая «подбивает» ритмико-гармоническое заполнение;

- палочки не имеют обшивки;

- цимбалы держат на подвесе (один из вариантов) или кладут на колени.

Важную роль в становлении профессиональных цимбал сыграла социальная среда. В сельской местности конструкция цимбал, их трактовка и художественная функция осталась неизменной. Городская среда, наоборот, способствовала приобщению музыкантов к профессиональному академическому искусству и «подтолкнула» к реконструкции инструмента, что в дальнейшем отразилось на исполнительском уровне.

Гусли

-- древнейший струнный щипковый музыкальный инструмент, под названием которого понимаются несколько разновидностей лежачих арф. Гусли псалтированные имеют сходство с греческим псалтирем и еврейским киннором; к ним относятся: гусли чувашские, гусли черемисские, гусли клавирообразные и гусли, имеющие сходство с финским кантеле, латышским куклес и литовским канклес. Речь идёт об инструментах, существовавших на территории Беларуси, России, Украины, Литвы, Латвии, Эстонии, Польши, Финляндии и некоторых других европейских стран. Объединяет эти инструменты исключительно конструктивный признак: веер струн, струнодержатель, колковый ряд и резонатор, расположенный под струнами на всю длину струны. В конструкции каждого отдельного инструмента возможны особенности, исключения, но перечисленные четыре части как правило присутствуют.

История и славянских гуслей, и финского кантеле, и эстонской каннели, и латышских кокле, и литовского канклеса и всех неупомянутых здесь инструментов из того же списка сводится к одним корням на каком-то этапе. Только на каком? Никто не располагает точной информацией. В литературе слишком много предположений о «где» и «когда» этого этапа. Но только предположений, только догадок. Встречаются и мнения, что струнные инструменты такого плана пришли с востока (Китай -- струнный инструмент гуцинь известен ещё задолго до Рождества Христова), и версии того, что римляне завезли лироподобные инструменты далеко на север во время колонизации… А сколько мнений высказывается в разных странах о самобытности местных видов инструмента! Финны говорят, что впервые кантеле сделал Веймемёйнен (источник «Калевала»). Научные работники Беларуси и России утверждают, что гусли это слегка модернизированный «музыкальный лук» (примитивный народный музыкальный инструмент, известный во всех странах) и возникнуть гусли, как музыкальный лук со многим числом струн могли где угодно, довольно давно и совершенно самобытно. В глубокой древности упругая струна лука называлась иначе -- «гусла». Вот Вам одна из гипотез возникновения названия инструмента. А приставив к струне полый сосуд -- получим примитивный музыкальный инструмент. Итак: струны и резонатор, усиливающий их звучание -- основной принцип этого щипкового инструмента.

В древнерусской рукописи, «Повести о белоризце человеке и монашестве», миниатюрист изобразил в буквице «Д» фигуру царя (возможно, псалмопевца Давида), играющего на гуслях. Их форма соответствует инструменту, бытовавшему в те времена на Руси. Это, так называемые «шлемовидные» гусли. Форма их корпуса действительно, напоминает шлем. В дальнейшем форма плоской резонаторой коробки менялась. Появились гусли трапецивидной формы. Уменьшилось количество струн на инструменте, -- изменилась и форма корпуса. Так появились гусли крыловидные. Славяне еще в IX веке удивляли игрою на гуслях царей Византии. В те далекие времена гусли делались из долбленой сухой доски ели или клена. Клен «Явор» особенно любим у музыкальных дел мастеров. Отсюда происходит и название гуслей -- «Яровчатые». А как только струны стали тянуть из металла, гусли зазвенели и стали называться «звончатыми». Судьба этого инструмента надолго связалась с народной песенной и эпической традицией. Мастера -- умельцы столетиями передавали секреты изготовления гуслей. Гусельные наигрыши, песни певцов, были любимы и народом и царями. Но часто народные певцы нелестно пели о властях.

Гонения на гуслистов (так правильно звучит это слово), или , как их пренебрежительно стали называть гусляров -- сослужили недобрую службу в судьбе инструмента. Интерес к его совершенствованию не был таким, каким он был в судьбе скрипки. Но время изменяло этот древний инструмент. Его конструкция, форма корпуса, технология обработки дерева, лаки, декоративная отделка -- все это уже давно вывело гусли из разряда архаичного, чисто народнго инструмента, превратив его в сценический профессиональный инструмент, с богатейшим уникальным звучанием. Сегодня каждый оркестр народных инструментов имеет в своем составе гусли щипковые -- столовидные и гусли клавишнве. Звучание этих инструментов придает оркестру неповторимый колорит древних гусельных звонов. В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры -- сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции как игры на гуслях, так и пения под гусли. Наряду с щипковыми гуслями трех видов, основным приемом игры на которых является щипок и брцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывет струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях как на аккомпонирующем инструменте.

Скрипка -- струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра.

Скрипкам принадлежит ведущее место среди струнных смычковых -- важнейшей части современного симфонического оркестра. Пожалуй, ни один другой инструмент не обладает таким сочетанием красоты, выразительности звука и технической подвижности. В оркестре скрипка выполняет разнообразные и многосторонние функции. Очень часто скрипки благодаря их исключительной певучести используются для мелодического «пения», для ведения основной музыкальной мысли. Великолепные мелодические возможности скрипок были издавна обнаружены композиторами, и прочно утвердились в этой роли уже у классиков XVIII века.

К самым знаментым скрипичным мастерам относятся такие личности как Антонио Страдивари, Никколо Амати и Джузеппе Гварнери.

Скрипка имеет народное происхождение. Прародителями скрипки были арабский ребаб, испанская фидель, германская рота, слияние которых и образовало виолу. Формы скрипки установились к XVI веку. К этому веку и началу XVII века относятся известные изготовители скрипок -- семейство Амати. Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом. Вообще Италия славилась производством скрипок, среди которых скрипки Страдивари и Гварнери в настоящее время ценятся чрезвычайно высоко. Скрипка является сольным инструментом с XVII века. Первыми произведениями для скрипки считаются: «Romanesca per violino solo е basso» Марини из Брешии (1620 год) и «Capriccio stravagante» его современника Фарина. Основателем художественной игры на скрипке считается А. Корелли; затем следуют Торелли, Тартини, Пьетро Локателли (1693-1764 гг), ученик Корелли, развивший бравурную технику скрипичной игры. Современный вид скрипка приобрела в XVI веке, широко распространилась в XVII веке.

Устройство скрипки

Скрипка имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d, a, e (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы).Диапазон скрипки от g (соль малой октавы) до a (ля четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем. Корпус скрипки имеет овальную форму с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких регистрах. Верхняя и нижняя деки корпуса соединены друг с другом обечайками. Нижнюю деку делают из клена, а верхнюю из Тирольской ели. Они обе имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а так же их толщина в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Другой важный фактор, влияющий на тембр скрипки -- высота обечаек. В верхней деке проделывают два резонаторных отверстия -- эфы (по форме они напоминают латинскую букву f. В середине верхней деки расположена подставка, через которую проходят струны, закреплённые на струнодержателе (подгрифок). Струнодержатель представляет собой полоску чёрного дерева, расширяющуюся в сторону крепления струн. Противоположный конец его узкий, толстой жильной струной в виде петли он соединён с пуговкой, расположенной на обечайке. Подставка тоже влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению тембра (при сдвиге вниз -- звук глуше, вверх -- более пронзителен).Внутри корпуса скрипки между верхней и нижней деками вставлен круглый штифт из резонансной ели -- душка (от слова «душа»). Эта деталь передаёт колебания от верхней деки к нижней, обеспечивая резонанс.

Гриф скрипки -- длинная пластинка из чёрного дерева или из пластмассы. Нижняя часть грифа прикреплена к закруглённой и отшлифованной планке, так называемой шейке. Также, на силу и тембр звука смычковых инструментов оказывает большое влияние материал, из которого они изготовлены, и состав лака.

Дуда

- это венгерская волынка. Этот инструмент использует воздух, хранящийся в мешке, для озвучивания различных трубок. Дуда относится к семейству волынок. Дуда является этническим музыкальным инструментом и в настоящее время в основном используется для исполнения этнической музыки.

Волынка -- традиционный музыкальный духовой инструмент многих народов Европы и Азии. Представляет собой воздушный резервуар, который, обыкновенно, делается из телячьей или козьей шкуры, снятой целиком, в виде бурдюка, зашитой наглухо и снабженной сверху трубкой для наполнения меха воздухом, с прикрепленными снизу одной, двумя или тремя игральными язычковыми трубками, служащими для создания многоголосия. Одна из этих трех трубок с боковыми отверстиями (чантер) и служит для наигрывания какой-либо мелодии, а другие две (бурдоны) -- басовые, которые настраиваются между собой в чистую квинту. Бурдон подчёркивает остов октавного лада (ладового звукоряда), на основе которого сочиняется мелодия. Высота звучания бурдонных трубок может быть изменена посредством находящихся в них поршней.

Рассмотрим основные составляющие дуды. Как и у любой волынки у дуды есть мешок, сделанный из мягкой и гибкой козлиной кожи. Есть также два вида трубок. Басовая трубка длинная и изогнутая. Она образует самые низкие ноты. Вторая трубка называется двойной, и состоит она из двух двойных трубок. На ней выводят мелодию. Таким образом, трубок всего три - две двойные и одна басовая. Каждая из трубок имеет свой язычок. В низу инструмента располагается чистящее устройство. «Изюминкой» инструмента является козлиная голова, расположенная в верхней части дуды. Это не только своеобразное украшение. Она также направляет воздух из сумки в двойную трубку. Дуда относится к духовым инструментам, поскольку в нее следует дуть для порождения звука. Тональный диапазон инструмента сравнительно небольшой - до одной октавы. Однако даже такой диапазон предоставляет дуде большие возможности для различного рода импровизаций. Размер дуды не ограничен рамками. Следует отметить, что инструмент изготавливается под определенного заказчика, который и может оговорить размеры с мастером. Дуда относится к аэрофонам. Это означает, что инструмент производит звуки при помощи вибрации воздушного столба. Музыкант дует и внутри инструмента воздух приходит в колебательное движение, в результате чего рождается звучание. Дуда находит все больше приверженцев среди молодежи и все чаще звучит на концертных площадках. В Беларуси проходит традиционный фестиваль игроков на дуде. Это лишний раз доказывает, что дуда все больше завоевывает лидирующие позиции в мире редких инструментов. Никакая традиция не имеет будущего, если в ней нельзя выделить тех, кого можно назвать ее хранителем.

Дударская традиция в Беларуси не возродилась на пустом месте. Поэтому следует отметить тех музыкантов, чьими усилиями дуда вернулась из забытья, кто долгое время работал в архивах, в фольклорных экспедициях собирал сведения о белорусской дуде, о манере игры на ней, о репертуаре, который исполнялся на этом древнем инструменте. Этим критериям соответствуют несколько белорусских исследователей в стране, и один из них - лидер фолк-группы «Essa» Тодар Кашкуревич. На одном из ежегодных белорусских фестивалей «Дударский фэст» Тодар продемонстрировал звучание трех основных типов дуды: однобурдонной, двухбурдонной и матянки. Под звуки этих уникальных инструментов были исполнены народные мелодии и танцы - мазурки и кадрили, а также авторская фантазия «Ваўкавальс».

Лира

-- струнный щипковый музыкальный инструмент в форме хомута с двумя изогнутыми стойками, выступающими из резонаторного корпуса и соединенными ближе к верхнему концу перекладиной, к которой от корпуса протянуты пять или более жильных струн.

Возникнув в доисторические времена на Ближнем Востоке, лира была одним из главных инструментов у евреев, а позднее у греков и римлян. Инструмент служил для сопровождения пению, и в этом случае на ней играли большим плектром. С закатом греко-римской цивилизации область распространения лиры переместилась в Северную Европу. Северная лира, как правило, отличалась по конструкции от античной: стойки, перекладина и резонаторный корпус часто вырезались из одного куска дерева. После 1000 н. э. получили распространение не щипковые, а смычковые лиры, особенно у валлийцев и финнов. В наше время только финны, а также их сибирские родственники ханты и манси используют лиру. В Древней Греции декламация сопровождалась игрой на лире. На лире классической античности обычно играли, перебирая струны плектром, подобно игре на гитаре или цитре, а не щипая струны, подобно игре на арфе. Пальцами свободной руки приглушали струны, ненужные для данного аккорда. Согласно греческому мифу, первую лиру изобрел младенец Гермес. Он взял пустой панцирь черепахи, приладил к нему по обе стороны коровьи рога и поперечную перекладину, и натянул три струны. Авантюрное продолжение этого мифа повествует о том, как Гермес умыкнул стадо, пасомое Аполлоном, и затем выменял это стадо на свое изобретение, лиру, к которой Аполлон добавил четвертую струну. Этот миф пересказывается даже в «Скрипичной школе» Леопольда Моцарта, изданной в 1756 году! Позднее на лире было, как правило, семь струн.

На Крите лира была известна уже около 1400 года до н.э., но сам инструмент, по-видимому, еще древнее. Согласно преданиям, на лире играли легендарные греческие музыканты божественного или полубожественного происхождения: Орфей (которому, якобы, лиру вручил сам Аполлон) и Амфион, созидавший стены Фив под звуки лиры. Те же предания, отозвавшиеся в древних музыкальных трактатах, донесли до нас даже строй так называемой орфеевой лиры -- в современных понятиях это ноты «ми, си, ля, ми», взятые от первой октавы вниз. Хотя лирой пользовались многие выдающиеся музыканты, увеличивавшие число струн на ней до 9 (Теофраст Пиерийский) и даже до 12 (Меланиппид), в классическую и в эллинистическую эпоху она была в основном «домашним» инструментом, поскольку звук ее не отличался громкостью. На ней обучали начинающих.

На лире играли и женщины, поскольку она была не такой тяжелой, как кифара, и не требовала большой физической силы. Причем, в отличие от духового инструмента авлоса, или авла , игра на лире не считалась занятием, непристойным для порядочной женщины, коль скоро с лирой изображались и некоторые Музы. На Украине и в Белоруссии лира является старинным струнным народным инструментом (XVII вв.) с крупным удлинённым корпусом, иначе называемым «рыле». Над корпусом натянуты три струны различной настройки, помещённые в особый ящичек. Сбоку ящичка прикреплена небольшая клавиатура с 8-11 клавишами. Играющий левой рукой нажимает клавиши, а правой вертит рукоятку, приводящую в движение специальное колёсико, обтянутое волосом, кожей и натёртое канифолью. Колесико трётся об струны и заставляет их звучать. Средняя струна изменяет свою высоту от нажима клавиш и служит для исполнения мелодий. Крайние струны во время игры не изменяют своей высоты. Звук лиры сильный, резкий, несколько гнусавого оттенка.

Гудок

-- струнный смычковый музыкальный инструмент. Наиболее распространён гудок был в 17-19 веках среди скоморохов. Гудок имеет деревянный выдолбленный корпус, как правило овальной или грушевидной формы, а также плоскую деку с резонаторными отверстиями. Гриф у гудка имеет короткую шейку без ладов удерживающую 3 или 4 струны. Играть на гудке можно как установив его вертикально, так и держа горизонтально (аналогично гитаре). При этом верхняя струна строится более высокой чем остальные 2-3 (в отличии от гитары) и строится с разницей в квинту или кварту. Во время игры верхняя струна служит для солирования, а остальные звучат постоянно.Сохранились названия разновидностей гудка: гудочек, гудок, гудило, гудище.Родственные гудку инструменты существовали на Западе -- фидула, фидель.

2. ОРКЕСТР БЕЛОРУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Появление первых произведений для народных инструментов относится к началу века (1920-е). Оно связано с появлением множества самодеятельных ансамблей народного искусства. Сначала их репертуар состоял из простейших обработок народных песен и их авторами были сами музыканты-исполнители.1930 г. стал наиболее значимым в истории развития музыки для народных инструментов. Это год создания оркестра белорусских народных инструментов под управлением Иосиф Жиновича.

Иосиф Жинович - народный артист Беларуси, профессор, создатель и первый руководитель оркестра народных белорусских инструментов. Иосиф Иосифович Жинович (наст. Жидович) родился 14 мая 1907 года в деревне Орешковичи Пуховичского района в крестьянской семье. Его дед и отец замечательно играли на цимбалах, отец сам делал эти музыкальные инструменты. Поэтому не удивительно, что мальчик рано постиг секреты белорусских цимбал. Нот он не знал, играл на слух, но когда в 15-летнем возрасте пришел на прослушивание в Первый Белорусский драматический театр (ныне Национальный академический театр им. Янки Купалы), то своим мастерством поразил присутствующих и его взяли в труппу театра в качестве музыканта-оркестранта. Так в 1922 году он начал свою профессиональную деятельность. Затем были годы учебы. В 1926 году Жинович поступил в музыкальную школу, а через год - на юридический факультет Белорусского государственного университета. Учебу в БГУ он сочетал с учебой в Минском музыкальном техникуме. Дипломы юриста и музыканта Иосиф Жинович получил одновременно, однако музыка победила, и в 1941 году к имеющимся у него документам об образовании добавился диплом теоретико-композиторского отделения Белорусской консерватории. Учеба в высших учебных заведениях шла параллельно с работой. В 1930 году из музыкантов-любителей был создан Государственный ансамбль белорусских народных инструментов, концертмейстером и солистом которого стал Иосиф Жинович. Он автор множества аранжировок белорусских народных песен («Перепелочка», «Лявониха»). В 1974 году имя Иосифа Жиновича было присвоено Государственному академическому народному оркестру Республики Беларусь (в настоящее время Национальный академический народный оркестр Беларуси им. И. Жиновича).

Национальный академический народный оркестр им. Жиновича заложил фундамент развития профессионального исполнительства на народных инструментах. Его история связана с возрождением народных инструментов - цимбал, лиры, жалейки, дуды и др. Оркестр дал тысячи концертов в Беларуси и за ее пределами - в Москве, Киеве, Сибири, Владивостоке, так же в Канаде, Турции, Индии, Германии, Польше.

Белорусский оркестр народных инструментов ведёт активную концертную жизнь, сотрудничает с лучшими вокалистами и инструменталистами Беларуси, даёт концерты в зале Белгосфилармонии, осуществляет записи музыкальных программ в Белтелерадиокомпании, принимает участие в юбилейных и памятных концертах, посвящённых творчеству С. Монюшко и И. Жиновича, выступает в рамках цикла «Парад оркестров», организованного Академией музыки. Оркестр постоянно участвует в конкурсе на лучшую обработку белорусских народных песен, который организуется кафедрой инструментовки. Ежегодно оркестр создаёт новые программы и выступает с ними на различных концертных площадках. В настоящее время приоритетными являются программы из произведений современных белорусских авторов. Высокий исполнительский уровень студенческого коллектива, большинство которого составляют лауреаты республиканских и международных конкурсов, побуждает композиторов сочинять музыку именно для него. За несколько последних лет состоялись премьеры произведений В. Кузнецова, С. Янковича и др.

В республике каждый год проходит Республиканский открытый конкурс исполнителей на народных инструментах имени Иосифа Жиновича. Он проводится Министерством культуры Республики Беларусь и организуется при поддержке специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи.

Память о талантливом музыканте чтят в республике. В Минске на доме, где он жил, установлена мемориальная доска.

3. МУЗЫКА ДЛЯ ОРКЕСТРА БЕЛОРУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Белорусская народная музыка берёт своё начало от древней культуры восточных славян. Особенность белорусской народной музыки -- самобытный фольклор обрядных песен (колядных, масленичных, купальских, жатвенных, крестинных, свадебных и других песен).В Древнерусском государстве, а позже в Великом княжестве Литовском, получила большое развитие церковная богослужебная музыка. В XV веке в белорусских землях формируется местный тип «знаменного распева», к XVII веку складывается партесное пение в церковной православной музыке. Белорусские музыкальные памятники той эпохи -- сборники произведений «Полоцкая тетрадь» и «Куранты».

Светская музыка эпохи барокко, звучавшая в крупных дворянских имениях, с XVII века начала развиваться и в белорусских городах. В XVII--XVIII веках центрами светской белорусской музыкальной культуры становятся частные театры и капеллы польско-литовских магнатов Радзивиллов, Сапег, Огинских и других. Среди известных композиторов -- Голланд, Ванжура и другие. С конца XIX века начинается расцвет белорусской культуры и музыки: открываются белорусские музыкальные школы и народные консерватории, создаются театры. Во второй половине XX века начинается новая волна расцвета белорусской культуры и музыки.

Народно-оркестровое исполнительство занимает значимое место в музыкальной культуре Беларуси. Свидетельство тому - существование и активная творческая концертная деятельность оркестровых коллективов народных инструментов (профессиональных, учебных, любительских). Рост исполнительского мастерства музыкантов оркестров, а также солистов оркестров является одним их движущих факторов создания оригинального репертуара. Характерной чертой репертуара для оркестров народных инструментов является тесная связь с фольклорными традициями. На современном этапе развития белорусской музыки для оркестров народных инструментов можно выделить три наиболее общих принципа использования фольклора. Первый принцип основан на использовании народных мелодий в качестве тематического материала, так называемый "цитатный" метод. Второй принцип представляет собой использование отдельных элементов фольклора: вычленение мелодических оборотов, интонаций, дополнение отдельных мотивов народной мелодии авторскими. Третий принцип предполагает стилизацию народных мелодий, то есть создание композиторами тематического материала интонационно схожего с народным.

ВИКТОР АНТОНОВИЧ ВОЙТИК (1947). «Сюита в старинном стиле»

В.А. Войтик - заслуженный деятель искусств Беларуси, один из самобытных композиторов республики, секретарь правления Союза композиторов, доцент кафедры композиции Белорусской академии музыки. Родился в Гродно, обучался в Гродненском музыкальном училище на отделении народных инструментов, в Бел. гос. консерватории у профессора А.В. Богатырева. Стажировку проходил в Московской государственной консерватории под руководством Лемана. По возвращении в Беларусь работает в Белорусской академии музыки.

«СЮИТА В СТАРИННОМ СТИЛЕ» для цимбал и камерного оркестра (1972 г.), в 4-х частях:

Это произведение является одним из самых известных сочинений композитора. Она воплощает в художественной форме диалог двух разных музыкальных времен - эпохи барокко и музыки 20 века. Черты стиля барокко в сюите:

* 4 части - модель жанра (Аллеманда, Куранта, Сарабанда, Жига);

* тональное единство частей;

* приближение звучания к клавесинному стилю;

* использование полифонических приемов развития.

Черты стиля музыки 20 века: строение тем - угловатость, много хроматических звуков, диссонантность мелодий и гармоний.

ВИКТОР ПЕТРОВИЧ ПОМОЗОВ (1949-1986). Сюита «Батлейка»

В.П. Помозов - известный белорусский композитор, лауреат Государственной премии Беларуси, его произведения широко популярны и часто исполняются в республике.

Родился в Гомельской области, в деревне Юрковичи. Учился в Бел. гос. консерватории у П. Подковырова. Стажировку проходил под руководством Е. Глебова, прожил недолгую, но яркую жизнь.

«БАТЛЕЙКА», сюита для оркестра народных инструментов (1983 г.), в 7-ми частях.

Сюита написана по заказу Оркестра белорусских народных инструментов им. Жиновича и удостоена Государственной премии Беларуси. Сочинение представляет вариант кукольного «батлеечного» представления. Оно программно, 7 частей сюиты - это законченный спектакль.

1 часть - Пролог; 2 часть - Битва Александра Македонского; 3 часть - Колыбельная («Христос младенец»); 4 часть - Царь Ирод; 5 часть - Корчмарь; 6 часть - Антон с козой и Антониха; 7 часть - Эпилог.

Тут мы можем увидеть характерные черты народной батлейки:

ѕ библейские мотивы («Христос младенец»)

ѕ исторические эпизоды («Битва Александра Македонского»)

ѕ интермедии («Корчмарь», «Антон с козой»)

ѕ все персонажи спектакля - собирательный образ народа

ѕ значительна роль белорусского народного танца «Кросны», который является лейтмотивом спектакля.

Лейтмотив (с немецкого - «ведущий мотив») - краткое музыкальное построение, которое повторяется на протяжении музыкального произведения и служит обозначением определенного персонажа, явления.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Современная белорусская культура стремится не отставать от мировой современной культуры (музыки, кино, книги, картины и т.д.), но так же она и стремится сохранить национальные культурные традиции. Конечно, может белорусские фильмы музыка, кино и не занимают первые места в мировых хит-парадах, но все же о ней слышат и говорят. В настоящее время в Беларуси существует большое количество различных музыкальных групп, певцов работающих на различных музыкальных направлениях. В коллекции белорусской музыки существуют группы, исполняющие такие музыкальные направления как, различные разновидности рок музыки, реп, регги, фолк, инди, поп-музыки, народной и т.д. К таким группам можно отнести: J:Морс, Без билета, Серебряная свадьба, Аддис Абеба, Кассиопея, Gods Tower, Akute, Ляпис Трубецкой, Троица, а так же Верасы, Сябры, Песняры. Так же на территории Беларуси проходит большое количество фестивалей посвященных и уборке урожая, и выбору участника международного конкурса Евровидения и т.д. К ним относятся: Славянский базар в Витебске, Дажынкi, Званы Софии, Белорусская музыкальная осень, Минская весна шлягер, Музы Нясвіжа, и т.д.

За дальнейшим развитием культуры отвечает современная молодежь, но так же она обязана сохранить и передать достижения и ценности нашей страны своим детям.

ЛИТЕРАТУРА

1. Ермоченков Г.А. Фольклорные элементы в музыке для оркестра белорусских народных инструментов / Г.А. Ермоченков // Вопросы культуры и искусства Белоруссии: межвед. сб./ Редкол. Н. Заренок (гл. ред.) и др. - Мн.: Вышэйш. школа, 1990. - вып.9. - С. 40 - 44.

2. Имханицкий М.И. Новые тенденции в современной музыке для русского народного оркестра / Учеб. пособие для студентов музыкальных вузов / М.И. Имханицкий. - М.,1981. 78 с.

3.Назина И.Д. Белорусские народные музыкальные инструменты: Самозвучащие, ударные, духовые. - Мн., 1979.

4. Назина И.Д. Белорусские народные музыкальные инструменты: Струнные. - Мн., 1982.

5. Шишаков Ю. Основные тенденции развития репертуара для русского народного оркестра / Ю. Шишаков // Оркестр русских народных инструментов и проблемы воспитания дирижера: сб. тр. / Гос. муз. ин-та им. Гнесиных. - вып. 85. - М., 1986. - С. 7 -15.

6. Яконюк Н.П. Музыка для народных инструментов как самостоятельная область композиторского творчеcтва / Н.П. Яконюк // Народно-инструментальная музыкальная культура письменной традиции в Беларуси: опыт системного анализа. - Мн.: Бел. гос. ун-т культуры, 2001. - С. 152 - 184.

Размещено на Allbest.ru