Размещено на http://www.allbest.ru/

КУ "Запорожское музыкальное училище имени П.И. Майбороды" ЗОС

Тема

"История и развитие трубы"

Выполнил: студент 2-го курса

Отдела "Оркестровые духовые и ударные инструменты"

Любарский Владимир

Проверил: Поддубняк А.Е.

Запорожье 2014

Труба (итал. tromba, фр. trompette, нем. Trompete, англ. trumpet) - медный духовой музыкальный инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых. В качестве сигнального инструмента натуральная труба использовалась с древнейших времён, примерно с XVII века вошла в состав оркестра. С изобретением механизма вентилей труба получила полный хроматический звукоряд и с середины XIX века стала полноценным инструментом классической музыки. Инструмент обладает ярким, блестящим тембром, используется как сольный инструмент, в симфоническом и духовом оркестрах, а также в джазе и других жанрах.

Чтобы понять, как устроена труба, обратимся к хорошо знакомому нам горну. Он отличается простотой устройства. Это металлическая трубка (ствол), дважды свернутая в вытянуто-овальную форму для того, чтобы инструмент было удобнее держать. Две трети канала ствола - цилиндрические, а треть, постепенно расширяясь, переходит в "колокол" - раструб.

На таком инструменте можно извлекать всего 5-6 звуков. Поэтому он и называется натуральной трубой.

В основе современной трубы лежит то же устройство. Но в отличие от натуральной у нее особый вентильный механизм, позволяющий получать все ступени хроматической гаммы - 33-35 звуков. Большую роль при извлечении звука на трубе играет наконечник - мундштук. Хорошие его игровые качества в такой же мере важны, как и высокие игровые возможности самого инструмента.

Трубач не имеет перед собой клавиатуры, как, например, пианист. Он должен представить ее в своем воображении, соответствующим образом сформировать губы, подкрепить напором дыхания четкие согласованные действия языка и пальцев. Только после долгих систематических занятий инструмент становится послушным и музыкант может исполнять на нем любое одноголосное, доступное по регистру произведение.

Наиболее распространенным типом трубы является труба в строе си-бемоль (in B), звучащая на тон ниже, чем написаны её ноты. В американских оркестрах нередко также используется труба в строе до (in C), нетранспонирующая и обладающая чуть более ярким, открытым звуком, чем труба in B. Применяемый объём действительного звучания трубы - от e (ми малой октавы) до cі (до третьей октавы), в современной музыке и джазе возможно извлечение и более высоких звуков. Ноты пишутся в скрипичном ключе, как правило, без ключевых знаков, на один тон выше действительного звучания для трубы in B, и в соответствии с действительным звучанием для трубы in C. До появления механизма вентилей и некоторое время после этого существовали трубы буквально во всех возможных строях: in D, in Еs, in E, in F, in G и in A, каждая из которых предназначалась для облегчения исполнения музыки в определённой тональности. С повышением мастерства трубачей и усовершенствованием конструкции самой трубы необходимость в таком количестве инструментов исчезла. В наше музыка во всех тональностях исполняется или на трубе in B, или на трубе in C.

Среди других разновидностей трубы:

Альтовая труба in G или in F, звучащая на чистую кварту или квинту ниже написанных нот и предназнающаяся для исполнения звуков в низком регистре (Рахманинов - Третья симфония). В настоящее время используется крайне редко, а в сочинениях, где предусмотрена её партия, применяется флюгельгорн.

Басовая труба in B, звучащая на октаву ниже обычной трубы и на большую нону ниже написанных нот. Вышла из употребления ко второй половине XX века, в настоящее время её партию исполняют на тромбоне - инструменте, схожем с ней по регистру, тембру и строению.

Труба-пикколо (малая труба). Разновидность, сконструированная в конце XIX века, в настоящее время переживает новый подъём в связи с возродившимся интересом к старинной музыке. Используется в строе си-бемоль (in B) и имеет возможность перестройки в строй ля (in A) для диезных тональностей. В отличие от обычной трубы, имеет четыре вентиля. Многие трубачи используют для малой трубы мундштук меньших размеров, что, однако, влияет на тембр инструмента и его техническую подвижность. Среди выдающихся исполнителей на малой трубе - Уинтон Марсалис, Морис Андре, Хокен Харденбергер.

В группе медных духовых инструментов симфонического оркестра труба - самый высокий по диапазону инструмент. Ее голос мы слышим обычно тогда, когда внутреннее напряжение музыки достигает наивысшей точки. Именно она придает звучанию оркестра удивительную торжественность, приподнятость. Труба участвует во многих острых, драматических моментах, в создании героических, волевых и мужественных образов, без нее не обходится ни один батальный эпизод. В то же время труба может играть и очень тихо, мягко. Ее динамический диапазон - от чуть слышного до потрясающе мощного звучания.

В духовом оркестре трубе отводится ведущая роль. Она обычно исполняет первый голос-мелодию. Солистом труба является в эстрадном оркестре, в джазе, в вокально-инструментальных ансамблях.

Выразительные и технические возможности трубы настолько велики, что многие композиторы прошлого и современности посвятили ей концертно-виртуозные сочинения. Это концерты для трубы с оркестром Й. Гайдна, И. Гуммеля, А.Ф. Гедике, С.Н. Василенко, А.Г. Арутюняна, А.Н. Пахмутовой.

История развития

Известны египетские трубы времен правления фараона Тутанхамона (1500 год до нашей эры), римские трубы: лур, корну, литуус, букцина. Каждый период прогресса отражался на качестве и форме изготовляемых труб. Менялась толщина листа металла, из которого делался инструмент, улучшалось качество пайки соединений, менялся и сам металл, из которого изготавливалась труба (бронза, серебро, медь). Естественно, имело место и многообразие форм инструмента. Главным оставалось одно - назначение трубы. Веками ее использовали в сопровождениях правителей и как сигнальный инструмент в войсках.

Наконец, к началу XVII века, труба обрела иные качества и форму. Такой ее знали и для такой писали композиторы от Монтеверди и Пёрселла, до Мендельсона и Берлиоза. На протяжении двух последующих веков форма трубы почти не будет меняться. Этот инструмент теперь мы называем натуральной трубой. Звуки на ней извлекаются передуванием и строятся по обертонам. Из-за большой длины инструмента нижняя (педальная) нота была расположена в большой октаве, и от восьмого обертона можно было использовать гаммообразные пассажи.

"Золотым веком" натуральной трубы был век XVII. Натуральная труба блистает в творчестве таких мастеров как Г. Перселл, А. Скарлатти, А. Вивальди и достигает вершин в музыке Г.Ф. Генделя и И.С. Баха. Роль трубы в музыке того времени двояка. Во-первых, труба остается сигнальным инструментом и группа труб (как правило, три исполнителя) вместе с литаврами создают праздничное, призывное звучание. Во-вторых, композиторы используют верхний регистр солирующей трубы для подвижных фраз и блестяще сочетают его с солирующим голосом (шесть арий А. Скарлатти, арии из кантат И.С. Баха и ораторий Г.Ф. Генделя). Труба вступает в соревнование с голосом на равных. Увы, такие соревнования были не всегда удачны для трубачей. Вспомним фильм "Кастрат Фаринелли" о знаменитом виртуозе-певце, где есть сцена на рыночной площади, когда Фаринелли вступает в соревнование с трубачом и побеждает его, оказываясь виртуозней.

История сохранила нам имена трубачей того времени. Это Джироламо Фантини, автор восьми сонат для трубы и "Modo per impare a sonare di tromba” - первой опубликованной школы игры на трубе, Д. Шор, И. Кларк, для которых исали Г. Перселл и Г.Ф. Гендель, а также Иоганн Готфрид Рейхе из Лейпцига - первый исполнитель музыки И.С. Баха. Конец XVIII века дает старт тем техническим изменениям, которые привели трубу к ее сегодняшнему виду и качеству. Исполнители нуждались в хроматическом инструменте, а композиторы стали использовать в своих сочинениях все более и более сложные сочетания тональностей. На первой хроматической трубе (сообщение о ней датируется 1793 годом) были установлены клапаны на манер флейтовых и кларнетовых. Хотя в дальнейшем эта новация не получила развития, так как при открытых клапанах труба проигрывала в звучании, клапанная труба увековечена в концертах И. Гайдна (1798) и И.Н. Гуммеля (1803), написанных по заказу венского трубача Антона Вейдингера (1766-1852). Эти концерты до сих пор являются самыми популярными в репертуаре трубачей. Эксперименты продолжались. Практический смысл их сводился к тому, чтобы с помощью каких-либо механизмов удлинять трубку инструмента, понижая, таким образом, ноты натурального звукоряда. Не стоит думать, что на время этих поисков натуральная труба сдала свои позиции. Хроматические инструменты пока проигрывали натуральным в качестве звучания и композиторам приходилось проявлять чудеса изобретательности, подгадывая побольше пауз для смены кронов или, как Г. Берлиоз и ранний Р. Вагнер, используя четыре натуральные трубы разных строев попарно.

Новая эра в истории трубы, да и всех остальных медных духовых инструментов, за исключением, пожалуй, тромбона, началась в 1815 году. Газета "Allgemeine musikalishe Zeitung" сообщает о "камермузыканте Генрихе Штольцеле из города Плесс в Южной Силезии, изготовившем прекрасную валторну, имеющую простой механизм, который позволяет исполнять хроматическую гамму в три октавы со всеми ненатуральными звуками, звучащими чисто и сильно и снабженную двумя рычагами для правой руки”. Тридцативосьмилетний валторнист с успехом продемонстрировал эту валторну в 1817 году в Лейпциге, а еще через год перебрался в Берлин в королевский оркестр. В Берлине он сотрудничал с другим валторнистом, Фридрихом Блюмелем, и Прусский королевский патент на новый механизм в 1818 году они получили вдвоем.

Практически, до середины XIX века механизм Штольцеля был наиболее популярным у большинства инструментальных мастеров. В 1828 году мастер В. Шустер из Карлсруе начал снабжать свои инструменты механизмом собственной конструкции. Механизм имел вид коробочки, и под этим названием остался в истории.

Венские клапаны (Vienna valve) прижились на сегодняшний день только на валторнах, и такие валторны являются обязательными для валторнистов Wiener Philarmoniker. В тридцатых годах Блюмель, вернувшийся из Силезии назад в Берлин, и другой берлинец, известный руководитель духовых оркестров Вильгельм Вепрехт параллельно работали над механизмом, который был назван роторным (rotor valve). Ротор - один из двух механизмов, использующихся на трубах до сегодняшнего дня.

Другим механизмом, понижающим натуральные звуки трубы, стал клапан под названием gros piston, запатентованный в 1839 году парижским мастером Перине. Это самый распространенный механизм, используемый на современной трубе. Существовали также 2 разновидности этого механизма - с пружиной вверху, как на большинстве современных труб, и с пружиной внизу, которая сейчас используется в основном в трубах - пикколо. Первой попыткой, которая датируется примерно XVIII веком, явилось намерение применить к трубе приём "закрытых звуков". Эта техника была разработана незадолго до того момента и использовалась при игре на валторне; исполнитель вводил руку в раструб инструмента, добиваясь тем самым иного звучания. Чтобы обеспечить играющему возможность совершить такое действие, была спроектирована натуральная труба полуовальной формы, внешним видом напоминающая полумесяц. Основным для неё был крон "фа", имелась также возможность перевести звукоряд в "ми-бемоль" или "ре". Раструб, соответственно, при игре был направлен вбок. Хотя такой дизайн действительно позволял извлекать закрытые звуки, овальный изгиб отрицательно сказался на окраске звучания инструмента, а полученные в результате исполнительские эффекты оказались практически аналогичны закрытым звукам валторны - за исключением того, что последние были сильнее. Указанные недостатки стали причиной того, что уже в первой четверти XIX века труба-полумесяц полностью вышла из употребления.

Итогом второй попытки, которая также была совершена в конце XVIII века, стала так называемая клапанная труба. Хотя этот вид инструмента получил определённое распространение в военных ансамблях, в симфонической музыке указанная труба практически никогда не использовалась (исключением явилась лишь опера "Роберт-Дьявол"Дж. Мейербера). Как следует из её наименования, эта труба имела четыре или пять клапанов, и во время игры требовала применения обеих рук; нововведённое устройство, с одной стороны, ликвидировало свойственные натуральной трубе особенности звучания, а с другой - стало причиной нестройности при извлечении звуков (что, собственно, и обусловило её непопулярность).

Третьей вариацией на соответствующую тему стала труба с кулисой, которая широко распространилась, к примеру, в Великобритании и оставалась там популярной вплоть до второй половины XIX века. По конструкции она была схожа с тромбоном, с той разницей, что её кулиса выдвигалась не вперед, а назад. Для этой трубы были характерны натуральный звукоряд и четыре возможных строя: "фа", "ми", "ми-бемоль" и "ре".

История развития трубы неразрывно связана с другим ее ближайшим родственником - корнетом. В отличие от трубы, имеющей военное и придворное прошлое, корнет ведет свой род от охотничьих, почтовых и прочих сигнальных рожков. Между прочим, до сих пор многие виртуозы-корнетисты заявляют, что корнет это не мягко звучащая труба, а маленькая валторна. Корнет звучал действительно мягче, был настроен выше трубы на октаву и больше подходил для бытового музицирования. Не стоит забывать о том, что профессиональных музыкантов в то время было немного, в основном музыка сопровождала быт и являлась либо увлечением, либо побочным заработком.

Вот на эти два инструмента - натуральную трубу и рожок - и стали устанавливать инструментальные мастера все вышеописанные механизмы. К концу XIX века на базе мастерских известных мастеров сформировались фабрики, многие из которых выпускают прекрасные инструменты и по сей день. Среди них А. Сакс (бельгийский мастер, создавший семейство саксофонов, он перебрался во Францию в 1842 году и в данном случае интересен для нас как создатель семейства саксгорнов - прообраза инструментов современного духового оркестра), Ф. Бессон, Куэснон и А. Кортуа во Франции, А. Александер, Э. Круспэ и Й. Геккель в Германии, В. Махиллон в Англии, Ф. Холтон и Г. Конн в США - Трубы обычно изготавливались в строях C, D, Es, E, F. Корнеты - B и A (иногда, правда, встречаются и "редкие” кроны As и G). К концу XIX века из всего многообразия инструментов наиболее употребляемыми стали трубы B, C, Es contralto (см. септет К. Сен-Санса, партию III трубы у Н. Римского-Корсакова и А. Глазунова, партию IV трубы в "Весне Священной" И. Стравинского) корнеты B и С. Безусловно, трубы других строев изготавливались мастерами и использовались трубачами, но - эпизодически. Поэтому запись партий во многих строях, например, в музыке Р. Вагнера и Р. Штрауса была ориентирована скорее на удобство чтения при транспозиции (минимум знаков альтерации, запись в пределах нотоносца и т.д.), чем на смену инструментов в процессе исполнения. Событием в мире исполнителей было появление труб-пикколо в период с 1885 по 1905. Эти трубы часто упоминаются как "Баховские трубы" или "Генделевские модели”.

Их появление связано с возросшим интересом к музыке XVII века, особенно И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. В 1885 году Ф. Бессон изготовил трубу G с добавочными кронами F и E. В Германии в это же время появились трубы D, в 1894 году Александер изготовил трубу F для Второго Бранденбургского концерта И.С. Баха, а чуть позже В. Махиллон сделал трубу пикколо B для концертов Брюссельской консерватории сезона 1905 года.

14 сентября 1914 года, в Нью-Йоркском порту с борта парохода "Лузитания" сошел молодой человек. Багаж его составлял маленький чемодан с вещами и корнет фирмы "Besson”. В кармане у молодого человека было пять долларов. Звали его - Винцент Шротенбах. Он был австрийцем, родом из маленького городка под Веной. К своим двадцати четырем годам Винцент Шротенбах успел получить инженерное образование в Mashinenbaushule в Вене и отслужить во флоте Австро-Венгрии. С 14 лет он играл на корнете и брал уроки у известнейших трубачей Вены - Г. Штельвагена и Ф. Вернера. Выступал он и в качестве солиста-корнетиста и даже гастролировал в Германии и Англии. Музыкальные успехи и интерес к искусству взяли верх над ежедневным трудом инженера-механика на заводе подъемников в Вене. Шротенбах решил попытать счастья в Новом Свете. Прибыв в Нью-Йорк, герр Шротенбах сделал две важные вещи: снял дешевую квартиру в Манхеттене на 85-й Западной улице и укоротил свое имя на американский манер, навсегда став Винцентом Бахом.

труба духовой инструмент

Исполнительская карьера Баха-трубача складывалась удачно. В 1915 году он был принят солистом в Бостонский симфонический оркестр. Позже Бах вернулся в Нью-Йорк и работал солистом в оркестре Дягилевского балета, выступавшего в Метрополитен-Опера. Кроме того, он подписал контракт со звукозаписывающей фирмой знаменитого изобретателя Т.А. Эдисона на запись двух корнетовых соло. В это время Бах играл на инструментах фирмы "Holton”. Большинство трубачей и корнетистов Америки пользовались в то время немецкими мундштуками мастера Шмидта, также они были популярны и в России. Бах не был исключением. Поиски "идеального” мундштука присущи всем исполнителям-духовикам.

У Винцента Баха было огромное преимущество перед коллегами: он умел делать мундштуки сам. В задней комнате маленького музыкального магазина он оборудовал мастерскую, где сделал свои первые мундштуки (1919-1922). Коллеги высоко оценили его работу, и вскоре Бах, оставив работу в театре, начал производство мундштуков. Он разработал огромное количество моделей разных размеров и различного назначения. Вскоре к трубным мундштукам добавились мундштуки для всех медных духовых инструментов. С 1924 года Бах начал производить трубы, корнеты, а позже и тромбоны. Результаты были таковы, что музыканты ведущих американских оркестров, таких как Филадельфийский, Бостонский, Чикагский и Нью-Йоркский, а также больших духовых оркестров, стали играть только на "Баховских" мундштуках и инструментах.

Диззи Гиллеспи в свое время сказал: "Ни один из джазовых трубачей любого стиля и направления не сыграл и двух тактов, не отдав дань Луи Армстронгу”. Перефразируя его, можно сказать, что ни одна труба ХХ века не сделана без учета технологии и дизайна, разработанного Бахом. Он учитывал все достижения инструментальных мастеров прошлого, ориентировался на популярные модели, бывшие в ходу в то время, анализировал лабораторными методами сплавы, из которых были сделаны раструбы ведущих фирм. Его первые инструменты были, скорее, модификациями моделей других производителей (особенно труб и корнетов "Besson”), но кропотливая техническая работа и акустические изыскания к тридцатым годам сделали Винцента Баха ведущим производителем медных духовых инструментов.

Вот особенности Баховских труб, черты которых мы можем теперь наблюдать у ведущих мировых производителей труб. (Из материалов фирмы Selmer США)

A. Конфигурация мундштука B. Восьмигранник на переходнике мундштучной трубки C. Крюк для подстройки нот, исполняющихся с помощью первого крона (никелировка) D. Стаканы голосовой машинки, сделанные из одного куска E. Нижние винты голосовой машинки (форма, вес, никелировка) F. Верхние винты голосовой машинки и кнопки G. Крюк для мизинца на мундштучной трубке H. Кольцо для подстройки нот, исполняющихся с помощью третьего крона I. Фиксатор третьего крона (бывает в виде винта или штанги с контргайками) J. Крепление между раструбом и первым кроном K. L. Сливной клапан и головка винта (никелировка) M. Крепление основного крона N. Крепления между мундштучной трубкой и раструбом. (Бах предельно внимательно относился к местоположению всех креплений, т.к. они влияют на звучание инструмента) Безусловно, успех Баха не остановил работу других производителей инструментов, шло время, появлялись новые инструментальные мастера, а уже известные производители работали над новыми моделями и улучшали качество инструментов.

Вообще, может сложиться впечатление, что Винцент Бах заполонил американский рынок. Однако, это совсем не так. Его инструменты стали популярны среди музыкантов симфонических оркестров, а это меньшая часть всех исполнителей на медных духовых инструментах. В 30-50 годах ХХ века наибольшая активность любительского музицирования приходилась на духовые, танцевальные и джазовые оркестры. Такие оркестры были в каждой школе, колледже, университете, при городских муниципалитетах, профессиональных союзах, в армии. (Даже в исправительных заведениях: вспомним, что Луис Армстронг начал играть на альтгорне, а позже на корнете именно в исправительном заведении для малолетних). Для этой категории исполнителей на рынке находились недорогие инструменты, аккуратно собранные, достаточно удобные для хорошего интонирования, но не такие качественные, за счет более дешевого сплава металлов, используемых для раструба. Сам раструб производился из двух кусков (это также удешевляло производство), инструмент никелировали, а не покрывали серебром и т.д. Наибольшее количество таких инструментов производили большие фирмы King, Holton и Conn. Фирма Карла Фишера в Нью-Йорке, крупнейший продавец инструментов и нот в Новом Свете, импортировала из Европы инструменты Besson, Bossey& Hawks и Courtois.

Фирмы "Кинг" и "Конн", были основаны в XIX веке и продолжают по сей день выпускать прекрасную продукцию. В 1893 году Х.Н. Уайт начал выпускать инструменты в содружестве с известным тромбонистом Т. Кингом (Отсюда название). А имя фирме "Конн" дал полковник Чарльз Джеральд Конн, начавший производство инструментов в 1875 году. Уже тогда сложилась концепция производства инструментов для различных нужд, разного качества и разной цены, концепция, которой придерживаются все крупные производители по сегодняшний день. Франк Холтон, бывший тромбонист оркестра Ф. Сузы, в 1898 году открыл мастерскую по ремонту инструментов в Чикаго, а в 1900 Франк Холтон Компани уже выпускала трубы, корнеты и тромбоны высокого качества. (В. Бах выбрал их). В 1939 году Э. Бенч, трубач, игравший в оркестрах Детройта и Чикаго открыл мастерскую по производству труб. Его знаменитые модели 3Х и 90В очень высоко котируются оркестровыми музыкантами и солистами. Много лет на трубе Бенч играл Т.А. Докшицер. С этого же 1939 года ведет свою историю компания Getzen впоследствии ставшая крупнейшим поставщиком недорогих и качественных инструментов. Фирма Martin была основана в 1891 году, но известной она стала лишь в середине ХХ века благодаря модели Committee, на которой играли ведущие трубачи бибопа и кула, такие, как Диззи Гиллеспи, Майлз Дэвис, Чет Бэйкер. И сейчас эти трубы очень популярны среди джазовых музыкантов.

Таким образом к середине ХХ века в США сложился тип современной помповой трубы: пропорции раструба, размер мензуры голосовой машинки (11. 66-11. 73 и более мм), коническая мундштучная трубка. Такая труба звучала ярко, объемно, на ней удобно было исполнять интервалы легато.

В Европе первой половины ХХ века, разрушенной двумя войнами и переделом политической карты трудно было наладить новое производство. Устояли, в основном, крупные фирмы со сложившейся репутацией. Это Alexander вМайнце (классический производитель валторн, но и трубы и корнеты он выпускал хорошие), Kruspe в Эрфурте (также более славный валторнами), "Геккель" в Дрездене. Большинству Геккель известен фаготами, однако, немецкие роторные трубы делятся по расположению кронов в голосовой машинке на "Heckell model" и "Alexander model”. Надо вспомнить музыкального фабриканта К.Ю. Циммермана, выпускавшего рояли, струнные и духовые инструменты. На его производстве работали прекрасные мастера, делавшие очень хорошие инструменты. Филиал фабрики Циммермана был открыт и в Петербурге (теперь ленинградский завод духовых инструментов). После революции 1917 года в России эта фабрика, переименованная в "Пятилетие Октября" еще лет пятнадцать выпускала изумительные инструменты: пока были живы старые мастера, сохранилось циммермановское оборудование и сырье.

Много было и маленьких мастерских, вручную производивших небольшое количество инструментов. Исторически областью, где процветало такое производство, была Саксония. Особенно местечки Маркнёкирхен и Клигенталь. Первое упоминание о производстве духовых инструментов здесь датируется 1755 годом. Совсем недалеко от этих мест, но на территории нынешней Чехии расположен город Краслице (на немецкий манер - Граслиц), также связанный с производством духовых. Здесь находилась фабрика "Червени и сын". Другим очень известным мастером был Й. Лидл в Брно.

Сурдина на трубе применяется достаточно часто, при необходимости изменить силу звука или тембр. Сурдина для классической трубы - грушеобразная болванка из дерева, картона или пластика, вставляющаяся в раструб. Piano с такой сурдиной даёт эффект звучания в отдалении, а forte звучит резко и гротескно. Джазовые трубачи используют самые разнообразные типы сурдин для создания всевозможных звуковых эффектов - рычания, кваканья и т.п.

Список литературы

1. http://trumpetclub.ru/

2. http://ru. wikipedia.org/

3. http://music. linx.ru/

4. http://www.jazzpla.net/

5. Методические пособия Юрия Усова.

6. Методические пособия Мориса Андре.

7. Методические пособия В. Посвалюка.

Размещено на Allbest.ru