Родион Константинович Щедрин. "К вам павшие …" - произведение для смешанного хора a cappella из цикла "Четыре хора на стихи А. Твардовского"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Родион Константинович Щедрин. "К вам павшие …" - произведение для смешанного хора a cappella из цикла "Четыре хора на стихи А. Твардовского"



Родион Константинович Щедрин

Р.К. Щедрин - российский музыкант, композитор, пианист, педагог, народный артист СССР. Родился 16 декабря 1932 года, в Москве, в семье профессиональных музыкантов. Отец, Константин Михайлович, был известным лектором-музыковедом. В доме Щедриных постоянно звучала музыка. Именно живое музицирование было той питательной средой, которая исподволь формировала пристрастия и вкусы будущего композитора. Годы отрочества совпали с великим испытанием, обрушившимся на плечи всего советского народа. Дважды мальчик бежал на фронт и дважды был возвращен в родительский дом. Позже Щедрин не раз вспомнит о войне, не раз боль пережитого отзовется в его музыке - во Второй симфонии, хорах на стихи А. Твардовского - памяти брата, не пришедшего с войны, в "Поэтории" (на ст. А. Вознесенского) - оригинальном концерте для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и симфонического оркестра...

В 1941 году Щедрин был принят в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории, но из-за начавшейся войны семья Щедриных была эвакуирована. По возвращении в Москву он снова учился в Центральной музыкальной школе, а в 1945 г. двенадцатилетнего подростка определили в недавно открывшееся Хоровое училище - ныне им. А.В. Свешникова. Помимо изучения теоретических дисциплин, пение было едва ли не главным занятием воспитанников училища. Спустя десятилетия Щедрин скажет: "Первые в жизни минуты вдохновения я испытал именно во время пения в хоре. И конечно, первые мои сочинения тоже были для хора..." Следующей ступенью стала Московская консерватория, где Щедрин занимался одновременно на двух факультетах - по композиции у Ю. Шапорина и в классе фортепиано у Я. Флиера.

За год до окончания он написал свой Первый фортепианный концерт. Этот ранний опус привлек оригинальностью и живым эмоциональным током. Первый концерт Щедрина не только прозвучал в программе очередного композиторского пленума, но и стал основанием для приема студента 4 курса в члены Союза композиторов. Блестяще защитив диплом по двум специальностям, молодой музыкант совершенствовался в аспирантуре.

С первых шагов на композиторском поприще он проявил себя как мастер оркестрового письма и приверженец русского колорита в духе "Петрушки" И.Ф. Стравинского и "Шута" С.С. Прокофьева. Эти стороны индивидуальности Щедрина нашли свое воплощение в Первом концерте для фортепиано с оркестром, балете "Конек-Горбунок", опере "Не только любовь", концерте для оркестра "Озорные частушки".

В некоторых партитурах Родиона Щедрина фигурируют партии для голосов народных певиц; особенно характерны "Поэтория" (концерт для поэта, голоса, хора и оркестра на слова Андрея Андреевича Вознесенского) и опера "Мертвые души" на либретто Щедрина по Н.В. Гоголю.

От вершинного создания образа России, коей безусловно явилась опера "Мертвые души", в 1977 г. поставленная Б. Покровским на сцене Большого театра, перебрасывается арка к "Запечатленному ангелу" - хоровой музыке в 9 частях по Н. Лескову. Как отмечает в аннотации композитор, его привлекла в рассказе об иконописце Севастьяне, "распечатлевшем оскверненную сильными мира сего древнюю чудотворную икону, прежде всего идея нетленности художественной красоты, магической, возвышающей силы искусства". "Запечатленный ангел", как и годом ранее созданная для симфонического оркестра "Стихира" (1987), в основу которой положен знаменный распев, посвящены 1000-летию крещения Руси.

Музыка по Лескову логично продолжила ряд литературных пристрастий и привязанностей Щедрина, подчеркнула его принципиальную ориентацию: "... не могу понять наших композиторов, обращающихся к переводной литературе. Мы обладаем несметным богатством - литературой, написанной на русском языке". В этом ряду особое место отведено Пушкину ("один из моих богов") - помимо ранних двух хоров, в 1981 г. созданы хоровые поэмы "Казнь Пугачева" на прозаический текст из "Истории пугачевского бунта" и "Строфы "Евгения Онегина"".

При переводе литературных первоисточников на язык музыкального театра Щедрин стремится по возможности сохранить все богатство заключенных в них смыслов, проявляя при этом незаурядную изобретательность, в том числе в использовании музыки прошлого, которая всякий раз служит ему для создания характерного колорита. Помимо опер "Не только любовь" и "Мертвые души", Щедрин написал еще одну "полноценную" оперу - "Лолита" (по Владимиру Владимировичу Набокову, была поставлена в 1994 году в Стокгольме). Перу Щедрина принадлежит также мюзикл "Нина и 12 месяцев" (по мотивам сказки Самуила Яковлевича Маршака), написанный по заказу из Японии (1988).

Благодаря музыкальным спектаклям по Чехову - "Чайке" и "Даме с собачкой", - как и ранее написанным лирическим сценам по мотивам романа Л. Толстого "Анна Каренина", существенно обогатилась галерея воплощенных на балетной сцене русских героинь. Подлинным соавтором этих шедевров современного хореографического искусства явилась Майя Плисецкая - выдающаяся балерина нашего времени. Этому содружеству - творческому и человеческому - уже более 30 лет. О чем бы ни рассказывала музыка Щедрина, каждое его сочинение несет в себе заряд активного поиска и раскрывает черты яркой индивидуальности. Композитор остро чувствует пульс времени, чутко воспринимая динамику сегодняшней жизни. Он видит мир в объеме, схватывая и запечатляя в художественных образах и конкретный объект, и всю панораму. Не отсюда ли его принципиальная ориентация на драматургический метод монтажа, который позволяет ярче очертить контрасты образов, эмоциональных состояний? Основываясь на этом динамичном методе, Щедрин стремится к сжатости, лаконизму ("вложить слушателю кодовую информацию") изложения материала, к тесному соотношению между собой его частей без каких-либо связующих звеньев. Так, Вторая симфония представляет собой цикл из 25 прелюдий, балет "Чайка" построен по тому же принципу; Третий концерт для фортепиано, как и ряд других сочинений, состоит из темы и серии ее преобразований в разнохарактерных вариациях.

Живое многоголосие окружающего мира отражается в пристрастии композитора к полифонии - и как принципу организации музыкального материала, манере письма, и как к типу мышления. "Полифония - это метод существования, ибо жизнь наша, современное бытие стали полифоничными" Когда московская публика впервые познакомилась с "Музыкальным приношением" (1983), реакция на новую музыку Щедрина была подобна разорвавшейся бомбе. Споры долго не утихали. Композитор в своем творчестве стремившийся к предельной сжатости, афористичности высказывания ("телеграфный стиль"), вдруг словно бы перешел в иное художественное измерение. Его одночастная композиция для органа, 3 флейт, 3 фаготов и 3 тромбонов длится более 2 часов. Она, по замыслу автора, не что иное, как беседа. Причем не хаотичная беседа, которую мы ведем порой, не слушая друг друга, торопясь высказать свое личное суждение, а разговор, когда каждый мог бы поведать о своих горестях, радостях, бедах, откровениях... "Я считаю, что при торопливости нашей жизни это крайне важно. Остановиться, задуматься". "Музыкальное приношение" написано в преддверии 300-летия со дня рождения И.С. Баха (этой дате посвящена и "Эхо-соната" для скрипки solo - 1984).

Изменил ли композитор своим творческим принципам? Скорее, наоборот: собственным многолетним опытом работы в разных сферах и жанрах углубил завоеванное. Даже в молодые годы он не стремился удивить, не рядился в чужие одежды, "не бегал с чемоданом по вокзалам вслед за уходящими поездами, а развивался так, как... было заложено генетикой, склонностями, симпатиями и антипатиями". Кстати, после "Музыкального приношения" удельный вес медленных темпов, темпов размышления, в музыке Щедрина значительно возрос. Но по-прежнему нет в ней незаполненных пустот. По-прежнему она создает для восприятия поле высокогосмыслового и эмоционального - напряжения. И отзывается на сильные излучения времени. Сегодня многих художников тревожит явная девальвация истинного искусства, крен в сторону развлекательности, упрощенности, общедоступности, свидетельствующие о нравственном и эстетическом обеднении людей. В этой ситуации "разрывности культуры" творец художественных ценностей становится одновременно и их проповедником. В этом отношении опыт Щедрина, его собственное творчество являют собой яркие примеры связи времен, "разных музык", преемственности традиций. В 1972 году Р.К. Щедрин был удостоен Государственной премии СССР за ораторию "Ленин в сердце народном", в 1973 стал Первым секретарем Союза композиторов РСФСР (вместо Георгия Васильевича Свиридова), а в 1984 получил Ленинскую премию за оперу "Мертвые души", кантату "Казнь Пугачева" и "Торжественную увертюру". В 1992 стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации.

Оперы:

· "Не только любовь", лирическая опера в 3 действиях с эпилогом (по мотивам рассказов Сергея Петровича Антонова, либретто Василия Абгаровича Катаняна, 1961);

· "Мёртвые души", оперные сцены (по роману "Мёртвые души" Николая Гоголя, либретто Р. Щедрина, 1977);

· "Лолита" (по одноимённому роману Владимира Набокова, либретто Родиона Щедрина, 1992);

· "Очарованный странник" (по одноимённой повести Николая Семёновича Лескова, либретто Р. Щедрина, 2002);

· "Боярыня Морозова" (русская хоровая опера для 4 солистов, смешанного хора, трубы, литавр и ударных, либретто Р. Щедрина по мотивам "Жития протопопа Аввакума" и "Жития боярыни Морозовой", 2006).

Балеты: щедрин тональность реквием хор

· "Конёк-Горбунок" (по одноимённой сказке Петра Павловича Ершова, 1960);

· "Кармен-сюита" (транскрипция фрагментов оперы Жоржа Бизе "Кармен", 1967);

· "Анна Каренина" (лирические сцены по роману "Анна Каренина" Льва Николаевича Толстого, 1972);

· "Чайка" (по мотивам одноимённой пьесы Антона Павловича Чехова, 1980);

· "Дама с собачкой" (по одноимённому рассказу А.П. Чехова, 1985).

Концерты для солирующих инструментов с оркестром:

· Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. В четырёх частях (1954);

· Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. В трех частях (1966);

· Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. "Вариации и тема" (1973);

· Концерт № 4 для фортепиано с оркестром. "Диезные тональности", в 2-х частях (1991);

· Концерт № 5 для фортепиано с оркестром. В трех частях (1999);

· Концерт № 6 для фортепиано и струнных. Concerto lontano (2003);

· Концерт для трубы с оркестром в трех частях (1993);

· Концерт для виолончели с оркестром. Sotto voce concerto. В четырёх частях (1994);

· Parabola Concertante. Для виолончели соло, струнного оркестра и литавр (2001);

· Концерт для скрипки и струнного оркестра. Concerto cantabile. В трех частях (1997);

· Концерт для альта и струнного оркестра с арфой. Concerto dolce (1997);

· Концерт для скрипки, трубы и струнного оркестра. Concerto parlando (2004);

· Концерт для гобоя с оркестром (2009);

· Двойной концерт "Романтическое приношение" (Romantic offering). Для фортепиано, виолончели и оркестра (2010).

Концерты для оркестра:

· "Озорные частушки" (1963);

· "Звоны" (1968);

· "Старинная музыка российских провинциальных цирков" (1989);

· "Хороводы" (1989);

· "Четыре русских песни" (1998).

Симфонии:

· Первая симфония. Для большого симфонического оркестра. В трех частях (1958);

· Вторая симфония (25 прелюдий). Для большого симфонического оркестра. В пяти частях (1965);

· Третья симфония "Лица русских сказок". Symhonie concertante. Для симфонического оркестра. В пяти частях (2000).

Вокальные хоры a cappella:

· Два хора на стихи Александра Сергеевича Пушкина. Для смешанного хора (1950);

· "Ива, Ивушка". Вокализ. Для смешанного хора (1954);

· Четыре хора на стихи Александра Трифоновича Твардовского. Для смешанного хора (1968);

· Четыре хора на стихи Андрея Андреевича Вознесенского. Для смешанного хора (1971);

· "Русские деревни". Для смешанного хора на слова И. Харабарова (1973);

· "Стирала женщина белье". Для смешанного хора на слова И. Ляпина (1975);

· "Строфы "Евгения Онегина"". Шесть хоров на стихи А. Пушкина из романа в стихах "Евгений Онегин" для смешанного хора (1981);

· "Казнь Пугачева". Поэма для смешанного хора на стихи А. Пушкина из "Истории Пугачёва" (1981);

· "Концертино". В четырёх частях для смешанного хора (1982);

· "Запечатленный ангел". Русская литургия. Хоровая музыка по Николаю Лескову для смешанного хора и свирели (флейты) (1988);

· "Алый парус". Для детского хора на слова Александра Степановича Грина (1997);

· "Серенада". Для смешанного хора (2003);

· Диптих на стихи А. Вознесенского (2003);

· Два русских хора (2008);

· "Царская кравчая". По мотивам хоровой оперы "Боярыня Морозова";

· Эпиграф графа Толстого к роману "Анна Каренина". Для смешанного хора.

Вокальные сочинения для солистов, хора и оркестра:

· "Маленькая кантата". Из оперы "Не только любовь" для солистов, смешанного хора и оркестра (1961);

· "Бюрократиада". Курортная кантата для солистов, хора и оркестра на тексты инструкции для отдыхающих в пансионате "Курпаты". Либретто Р. Щедрина (1963);

· "Поэтория". Концерт для поэта в сопровождении женского голоса, смешанного хора и оркестра на слова А. Вознесенского (1968);

· "Ленин в сердце народном". Оратория для солистов, смешанного хора и симфонического оркестра на народные слова в шести частях (1969);

· "Модест Петрович Мусоргский. Детская". Вокальный цикл в семи частях с прелюдией и постлюдией. Оркестровая транскрипция Р. Щедрина, слова М. Мусоргского (1964);

· "Моление". Кантата для смешанного хора и оркестра на слова Иегуди Менухина (1991);

· "Многая лета". Для фортепиано, смешанного хора и ударных (1991).

Вокальные сочинения Щедрина для голоса:

· "Три сольфеджио". Для голоса и фортепиано (1965);

· "Страдания". Для голоса и фортепиано. Слова народные в изложении Виктора Фёдоровича Бокова (1965);

· "Таня-Катя". Песни без слов в народном стиле для сопрано и струнного оркестра (2002);

· "Таня-Катя II". Песни без слов в народном стиле для женского голоса и скрипки (2002);

· "Век мой, зверь мой!" Вокальный цикл на слова Осипа Эмильевича Мандельштама для тенора, рассказчицы и фортепиано (2003);

· "Клеопатра и Змея", драматическая сцена для женского голоса и симфонического оркестра на текст заключительной сцены трагедии Уильяма Шекспира "Антоний и Клеопатра" в переводе Бориса Леонидовича Пастернака (2012). Премьера прошла 28 мая 2012 года на Зальцбургском фестивале; солистка - М. Эрдманн, оркестр Мариинского театра под управлением В. Гергиева. Российская премьера состоялась в Мариинском театре 23 декабря 2012 г. (солистка - Екатерина Николаевна Гончарова).

Камерно-инструментальные сочинения:

· Сюита для кларнета и фортепиано (1951);

· "Фрески Дионисия". Для камерного ансамбля (1981);

· "Музыкальное приношение". Для органа, трёх флейт, трёх фаготов и трёх тромбонов (1983);

· "Эхо-соната". Для скрипки соло (1984);

· "Три пастуха". Для флейты, гобоя и кларнета (1988);

· "Русские наигрыши". Для виолончели соло (1990);

· "Эхо на Cantus Firmus Орландо ди Лассо". Для органа и сопранино блокфлейты (1994);

· Фортепианный терцет для скрипки, виолончели и фортепиано (1995);

· "Ледяной дом". Русская сказка для маримбафона соло (1995);

· "Музыка издалека". Для двух басовых блокфлейт (1996);

· Соната для виолончели и фортепиано (1996);

· "Балалайка". Для скрипки соло без смычка (1997);

· "Пастораль". Для кларнета и фортепиано (1997);

· "Вариации и тема". Для скрипки соло (1998);

· "Менухин-соната". Для скрипки и фортепиано (1998);

· "Дуэты". Для скрипки соло (1999);

· "Гамлет баллада". Для тысячи (или ансамбля) виолончелей (2005);

· "Старинные мелодии русских народных песен". Мелодии из сборника Николая Андреевича Римского-Корсакова "100 русских народных песен". Для виолончели и фортепиано (2006);

· "Лирические сцены". Для струнного квартета (2006);

· "Цыганская мелодия". Для скрипки соло (2006);

· "На посошок". Памяти Мстислава Леопольдовича Ростроповича. Для шести виолончелей и альтовой блокфлейты (или для флейты, гобоя, кларнета, трубы и виолончели) (2007);

· "Бельканто на русский лад". Для виолончели и фортепиано (2007);

· "Поездка в Айзенштадт". Для скрипки и фортепиано (2009);

· Dies irae по гравюрам на дереве Альбрехта Дюрера "Апокалипсис" для 3 органов и 3 труб (2009/2010).

Фортепианные сочинения:

· Пьесы:

"Поэма" (1954)

"Токкатина" (1954)

"Юмореска" (1957)

"В подражание Альбенису" (1959)

"Тройка" (1959)

· 2 полифонические пьесы: Basso ostinato и Двухголосная инвенция (1961);

· 2 сонаты (1962, 1996);

· 24 прелюдии и фуги (1964-1970);

· Полифоническая тетрадь (25 прелюдий) (1972);

· Тетрадь для юношества (1981);

· "Частушки". Концерт для фортепиано соло (2001);

· "Дневник". 7 пьес для фортепиано (2002);

· "Вопросы". 11 пьес для фортепиано (2003);

· Sonatine Concertante для фортепиано (2005);

· Alla Pizzicato для фортепиано (2005);

· Hommage a Chopin. Для четырёх фортепиано (2005);

· "Романтические дуэты". Семь пьес для фортепиано в четыре руки (2007);

· "Простые страницы". Семь экспромтов для фортепиано (2009);

· "Концертный этюд" ("Чайковский-этюд") для фортепиано (2010).

Музыка Родиона Щедрина к фильмам:

· "Петушок - Золотой гребешок" (мультфильм), режиссёры: Пётр Николаевич Носов, Д. Анпилов (1955);

· "Колобок" (мультфильм), режиссёр Роман Владимирович Давыдов (1956);

· "Высота". Режиссёр Александр Григорьевич Зархи (1957);

· "Коммунист". Режиссёр Юлий Яковлевич Райзман (1958);

· "Люди на мосту". Режиссёр А. Зархи (1959);

· "Нормандия - Неман". Режиссёр Ж. Древиль (1960);

· "А если это любовь?". Режиссёр Ю. Райзман (1961);

· "Баня" (мультфильм), Режиссёр Сергей Иосифович Юткевич (1962);

· "Анна Каренина". Режиссёр А. Зархи (1967);

· "Сюжет для небольшого рассказа". Режиссёр С. Юткевич (1969).

Музыка для театра:

· "Они знали Маяковского". Пьеса Василия Абгаровича Катаняна, постановка Николая Васильевича Петрова (Александринский театр, Ленинград, 1954);

· "Первая симфония". Комедия Александра Константиновича Гладкова (Театр ленинского комсомола, 1956);

· "Мистерия-буфф". Пьеса Владимира Владимировича Маяковского, режиссёр Валентин Николаевич Плучек (Московский театр сатиры, 1957);

· "Дамоклов меч". Пьеса Назыма Хикмета, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1959);

· "Гроза". Пьеса Александра Николаевича Островского (Государственный академический Малый театр, 1961);

· "Баня". Пьеса В. Маяковского (1962);

· "Теркин на том свете". Поэма Александра Твардовского, режиссёр В. Плучек (Московский театр сатиры, 1965).

Твардовский Александр Трифонович (1910-1971)

А.Т. Твардовский - русский поэт. Родился 1910 г. в деревне Загорье Смоленской губернии. Отец Твардовского, крестьянин-кузнец, был раскулачен и сослан. Трагическая судьба отца и других жертв коллективизации описана Твардовским в поэме "По праву памяти" (1967-1969 гг., опубликована в 1987 г.).

Твардовский писал стихи с детства. В 1931 г. была опубликована его первая поэма "Путь к социализму". Учась в Смоленском педагогическом институте, а затем в Московском институте философии, литературы и истории (МИФЛИ), который окончил в 1939 г., Твардовский писал также статьи. Известность ему принесла поэма "Страна Муравия" (1936 г., Государственная премия, 1941 г.), повествующая о поисках крестьянином Никитой Моргунком страны всеобщего счастья.

После выхода "Страны Муравии" один за другим были изданы сборники стихов Твардовского "Стихи" (1937 г.), "Дорога" (1938 г.), "Сельская хроника" (1939 г.), "Загорье" (1941 г.). В 1939-1940 гг. Твардовский служил в армии в качестве военного журналиста, участвовал в походе на Польшу и в финской кампании. В годы Великой Отечественной войны был фронтовым корреспондентом различных газет. Свою лирику военных лет поэт называл "фронтовой хроникой", определяя этим названием ее содержание и стилистические особенности.

В 1941 г. Твардовский начал работать над поэмой "Василий Теркин", которой дал подзаголовок "Книга про бойца". Первые главы были напечатаны в сентябре 1942 г. в газете "Красноармейская правда", в том же году ранний вариант поэмы вышел отдельной книгой. Окончательный вариант был завершен в 1945 г. В статье "Как был написан "Василий Теркин"" Твардовский писал о том, что образ главного героя был придуман в 1939 г. для постоянной юмористической рубрики в газете Ленинградского военного округа "На страже Родины". Случайно найденный образ, писал Твардовский, "захватил меня без остатка". Первоначальный юмористический замысел приобрел формы эпического повествования, поэма стала для автора "моей лирикой, моей публицистикой, песней и поучением, анекдотом и присказкой, разговором по душам и репликой к случаю". В поэме "просто парень сам собой" Василий Теркин стал главным героем народной войны. Как и всем героям мирового эпоса, ему даровано бессмертие (не случайно в поэме 1954 г. "Теркин на том свете он попадает в загробный мир", напоминающий своей мертвечиной советскую действительность) и одновременно - живой оптимизм, делающий его олицетворением народного духа.

Поэма имела огромный успех у читателей. Василий Теркин стал фольклорным персонажем, по поводу чего Твардовский заметил: "Откуда пришел - туда и уходит". Книга получила и официальное признание (Государственная премия, 1946 г.), и высокую оценку современников. И. Бунин писал о ней: "Это поистине редкая книга. Какая свобода, какая чудесная удаль, какая меткость, точность во всем и какой необыкновенный народный язык - ни сучка, ни задоринки, ни единого фальшивого, готового, то есть литературного слова!".

Определяя главное направление своего творчества, Твардовский писал: "Лично я, наверное, во всю свою жизнь уже не смогу отойти от сурового и величественного, бесконечно разнообразного и так мало приоткрытого в литературе мира событий, переживаний и впечатлений военного периода". Поэтическим воплощением этой мысли стали его знаменитые лирические стихотворения "Я убит подо Ржевом…" и "Я знаю, никакой моей вины…". Военной теме посвящена и поэма о трагической судьбе солдата Сивцова и его семьи "Дом у дороги" (1946 г.), которую Твардовский назвал "лирической хроникой".

В 1950 г. Твардовский был назначен главным редактором журнала "Новый мир", но в 1954 г. был смещен с поста за демократические тенденции, наметившиеся в журнале сразу после смерти Сталина. В 1958 г. Твардовский снова возглавил "Новый мир", пригласив в него своих единомышленников - критиков и редакторов В. Лакшина, И. Виноградова, А. Кондратовича, А. Берзер и др. На этом посту Твардовский, по определению критика И. Ростовцевой, "выводил литературу и творческих людей из тупиков, в которые их загнали История, Время, Обстоятельства". Благодаря его усилиям в "Новом мире", ставшем средоточием и символом "оттепели", были опубликованы произведения В. Овечкина, В. Быкова, Ф. Абрамова, Б. Можаева, Ю. Трифонова, Ю. Домбровского и др. В 1961 г. Твардовскому удалось опубликовать повесть А. Солженицына "Один день Ивана Денисовича".

В 1970 г. Твардовский был смещен с поста главного редактора. Это обострило тяжелую душевную ситуацию, в которой он находился, будучи, с одной стороны, крупной фигурой в партийно-советской иерархии, а с другой - "неофициальным оппозиционером". Несмотря на официальное признание поэмы "За далью даль" (1950-1960 гг., Ленинская премия, 1961 г.), поэмы Твардовского "По праву памяти" и "Теркин на том свете" не были опубликованы.

Умер Твардовский в Красной Пахре близ Москвы 18 декабря 1971 г.

"К Вам Павшие…"

"К Вам Павшие…" - это реквием-хорал, посвященный всем погибшим во время Ржевской битвы. Это заключительный номер цикла написанного, на стихи Твардовского. В нем нет, сюжетно повествовательной линии как токовой, а показана динамика переживаний личности, и целого народа. Хоть хор и окольцован мажорными частями, его середина ясно показывает всю тоску и боль невосполнимой потери, с которой никогда нельзя будет смириться, с которой невозможно смириться и за которую нельзя простить. Спокойствие крайних частей можно расценивать как дань уважения павшим, и нежелание их тревожить земными чувствами и тревогами. Характер хора сдержанный, скорбный.

Хор написан в тональности C-dur. С шестого такта присутствует отклонение в a-moll.

В десятом такте отклонение в d moll

В девятнадцатом такте отклонение в F dur

В двадцать седьмом такте тональность C dur

и заканчивается произведение в основной тональности.

Размер произведения переменный, есть как сложный (4/4) так и простые (2/4; ѕ) Простой двухдольный метр встречается в тактах: 4,9,16,18,24,32. Простой трехдольный в 5,13,17. В остальных местах размер сложный четырехдольный.

Стиль письма хоральный. Форма трехчастная репризная с кодой, с расширенной средней частью.

I часть - представляет собой неквадратный период из 9 полных тактов, в которых размещается два музыкальных предложения, причем уже во втором предложении идет отклонение в ля минор. Начинается произведение с pp.

II часть - кульминационная. Крещендо начинается на словах "Мы с теми чьи могилы" вместе с animato poco a poco и приводит к ff и первому темпу (a tempo) Второе предложение второй части подводит нас к кульминации всего произведения вершина приходится на слова "Мы с теми" Вторая часть представляет собой два неквадратных периода из 9 и 8 тактов.

III часть - неквадратный период из 9 полных тактов, включает в себя 2 музыкальных предложения маленькую коду (3 такта).

Фактура произведения гомофонно-гармоническая на протяжении всего произведения.

Пение a cappella требует особой точности, отдельные неточности могут отклонить хор от тональности.

У сопрано в произведении встречаются скачки на:

Чистую кварту:

Малую сексту, малую септиму, большую сексту

У альтов в произведении встречаются скачки на:

Чистую кварту и малую сексту:

У баритонов встречаются скачки на:

Чистую и увеличенную кварту:

У басов встречаются скачки на:

Чистую кварту:

Чистую октаву:

Малую септиму:

Требуют внимания Тоны и полутоны. Диатонические тоны и полутоны интонируются узко. Хроматические полутоны интонируются наоборот широко. Большие секунды при движении вверх нужно интонировать широко.

При движении вниз большие секунды надо интонировать узко:

Партитура хора от начала до конца выдержана практически в едином темпе (Largo). Наиболее приемлемый темп в данном произведении четверть = 42-44, Произведение спокойное, широкое. Необходимо сохранять темп на протяжении всего произведения. И обязательно возвратиться в него в девятнадцатом такте.

Темп необходимо выдерживать, не ускоряя восьмые и не замедляя четверти. Для того чтобы избежать ускорения, все восьмые нужно максимально пропевать.

Распространённой ошибкой является ускорение во время crescendo (тт. 19-25). Четверти в этих тактах нужно "наполнить" пульсацией восьмыми. Ритмической трудностью данного произведения является пропевание пунктирного ритма, не рвя музыкальную фразу. А также развитие длинных нот без их ускорения.

Дирижерской трудностью является показ тонких фраз при весьма умеренной динамике, движение в одном темпе, показ развития длинных нот. А также осмысление художественного образа этого произведения и передача его поющим.

Размещено на Allbest.ru

...