Музичні відкриття ХХІ століття

Размещено на http://www.allbest.ru/

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

СЛОВ'ЯНСЬКИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ ЛІЦЕЙ

Доповідь

з художньої культури

на тему: «Музичні відкриття ХХІ століття»

ліцеїста ІІ-го курсу

Гайдима Євгена

Перевірила вчитель:

Бойко О.А.

Слов'янськ, 2013

На сьогоднішній день існують безліч різних, не схожих один на одного сучасних музичних стилів.

Сучасна музика зазнає постійних змін - на її характері позначається сприйняття і осмислення кожним новим поколінням музикантів навколишнього світу, який сам безперервно змінюється. Найбільш талановиті музиканти, вдало підбираючи і комбінуючи елементи різних музичних жанрів і стилів створюють нові оригінальні музичні форми.

Навіть така, здавалось статична, галузь музикальної культури як академічна музика на сьогодні розділилась на безліч жанрів і напрямків.

Ось лише де-які з них;

* Друга віденська школа : Arnold Schoenberg , Alban Berg , Anton Webern , etc .

* Третя віденська школа : Beat Furrer , Helmut Lachenmann , Olga Neuwirth , Bernhard Lang , etc .

* Авангард і серіалізм : Tфru Takemitsu , Krzysztof Penderecki , Pierre Boulez , Olivier Messiaen , Gyцrgy Ligeti , etc .

* Радянський авангард : Альфред Шнітке , Софія Губайдуліна , Валентин Сильвестров , Едісон Денисов , Олександр Мосолов , Микола Рославець , etc .

* спектралізм : Horaюiu Rгdulescu , Tristan Murail , etc .

* Мінімалізм і Постмінімалізм : Philip Glass , Steve Reich , Terry Riley , John Adams , Michael Nyman , Gavin Bryars , Louis Andriessen , Simeon ten Holt , James MacMillan , Антон Батагов , etc .

* Нова консонантности музика: Arvo Pдrt , Henryk Mikoіaj Gуrecki , John Tavener , etc .

* Експериментатори : LaMont Young , John Cage , etc .

Разом з тим де-які науковці та композитори проголошують остаточний і безповоротний кінець авторської компонувати музики і чи не всього академічного музичного мистецтва взагалі.

В естрадній же музиці вирує різноманіття нових стилів. Які мають свої витоки в ХХ столітті. музичний жанр авангард techno

Хаус ( House). У середині 80- х в Чикаго виник новий вид танцювальної музики - хаус.Назва походить від клуба Warehouse (склад) . Саме там чиказькі діджеї вперше спробували мікшувати сингли групи Kraftwerk зі звуком кардинально нового для того часу пристрою під назвою драм- машина.Вони зверталися до традицій андеграунду і кращі сучасні треки все ще звучать трохи " андеграундно ", можливо також через якість запису. Коріння цієї музики - диско. Характерним є ритм дискотеки , свінгові звучання , заводні мелодії і загальний настрій радості і веселощів. Одним словом - музика для щасливих. Класичний хаус простий: біт - чотири чверті : 1 2 3 4 і не занадто швидкий темп ( 120 ударів на хвилину) , відповідний серцебиттю танцюриста. Багато хто вважає , що барабанні семпли , використовувані в класиці від MFSB " Love is the message " - це фундамент хауса . Також широко використовується розвеселий вокал у дусі соул .

Гараж ( Garage ). У той час як чиказькі ді- джеї експериментували з драм -машиною ньюйоркські ді-джеї в стінах клубу Paradise Garage під керівництвом Larry Levan родили інше , що не уступає в популярності на танцполе хаусу напрямок - гараж / Garage / (за назвою клуба) . Великий внесок у справу будівництва гаража внесли також музиканти з Нью - Джерсі. На дворі стояла середина вісімдесятих.Що таке гараж - це насамперед вокал у дусі соул , а потім біт. гараж - це глибока клубна музика з корінням в ритм- н- блюзі . Послухайте примадонну британського відділення гаража - Ultra Nate і ви відчуєте що таке гараж.

Діп Хаус ( Deep House )."Глибокий хаус " - стиль , що з'явився на стику "старого" чиказького хауса і госпела. Переповнений мелодіями , побудованими на старих ( і всіма улюблених ) акордних прогресії , зіграних примарним звуком електрооргана . Діп Хаус - Це насамперед хаус , а вже потім - глибоке звучання інструментів.

Ейсід Хаус ( Acid House ). Друге Чикаго покоління експериментувало з більш психоделічним звуком трохи прискореного синтезатора Roland TB303 . цей інструмент є культовим , саме йому ейсід хаус зобов'язаний своїм незвичайно теплим , " фанковим " звучанням. Ейсід -хаус - це поп- музика майбутнього , швидка, по -справжньому різка і радісна.

Відрізняється від інших хаусів більш високим темпом і відсутністю вокалу.

Ймовірно " Ейсід гімном" є кислотні треки від Phuture . У самому кінці вісімдесятих цей стиль іде в глибокий андеграунд , щоб створити нові стилі - дуже - дуже швидкий хардкор , дип ейсід , заколисливий свідомість ( але не ноги) транс і габбу - дуже -дуже-дуже швидку похідну хардкору ( за 200 ударів у хвилину).

Транс ( Trance ). Це щось середнє між амбієнтом і ейсід - хаусом . Транс значно безпечніше для барабанних перетинок , чим будь-яке техно , але під нього можна відмінно танцювати. Мета цієї музики - перенести тебе в інші світи за допомогою руху . Пластичний і чіткий , дуже " космічний " , транс рідко долає позначку " 150 bpm " (150 ударів у хвилину).

Прогресив ( Progressive ). Прогресив - це різновид хауса . Повна назва - Progressive House. З'явилася ця музика в останні роки. Характеризується наявністю симпатичної заводний мелодії і стабільним бітом у 120 - 130 bpm. Чому прогресивний - не знає ніхто , просто так один з музичних журналів спробував виділити це звучання . ймовірно прогресивність полягає в поверненні до традицій стабільного біта і мелодійності хауса. Як би то не було прогресив сьогодні напевно сама популярна в нас на танцполі музика , втім і сама комерційна . Прогресив - стиль більшості танцювальних проектів популярних європейських виконавців - Quicksilver , Sash , Red5 , Brooklyn Bounce і ін Особливо можна виділити італійське трактування прогресивності - так званий Dream House , він же Середземноморський Прогресив / Mediterranean Progressive / , представлений Gigi d'Agostino , Robert Miles і ін.

Техно ( Techno ). Термін техно використовується для великої кількості видів електронної музики. Особливий , нетанцевальний аспект може бути знайдений в окремому напрямку техно - ембієнт , на треках лейбла WARP . Інший вид багатьох стилів - детройтської техно.

Подібно хаусу , оригінальне техно характерно чотирма чвертями 1 2 3 4. Воно трохи швидше чим хаус ( 126-130 BPM ) і не завжди містить диско-хлопки . Мінімальне техно - просто ритм і мало-мало звуку . Техно - крайність танцювальної музики , яка має ті ж самі ритмічні основи, що й інші види хауса , але використовує більш інтенсивний синтезаторні семпли . Існує безліч варіацій на цю тему. Важкі версії , відомі як рейв і транс , більш швидкі версії - габба ( Голландський жанр ) .

Детройтської техно ( Detroit Techno ). Близько 1987 року в Детройті - місті Motown і P- funk - були створені футуристичні напрямки музики. DJ грали свою власну музику в клубах. Тоді це була різна музика; тепер вона звучить схоже . експерти кажуть , що це - сплав американського P- funk і європейської синтезаторної музики ( New Order і Kraftwerk ) . Фірмовим інгредієнтом детройтського техно є "голий" фанковий звук аналогового синтезатора , і , що найголовніше , ухає, що довбає ритм. Ніяких вокальних партій і підспівок . Однак , революційна річ у детройтському техно - це накладення ритмів , майже поліморфічне . Хоча це - не формальна поліритмія як в африканській племінній барабанній музиці : детройтське техно - більш проста музика і часто використовує третини замість чвертей .

Три герої детройтського техно - це Juan Atkins , Kevin Saunderson і Derrick May . Останній з них найбільш ортодоксальний і героїчний . Derrick May написав , наприклад , The Dance . Швидкі тарілки , нормальної швидкості барабан (брейк - біт) , а також струнні і ритмічна тонова лінія . ведучий ритм стикається з іншими як у ренесансній поліритмії . Juan Atkins все ще виробляє музику , комбінуючи її з ритмом джангла .

Kevin Saunderson був найбільш популярним у створенні музики на грані хауса .

Хардкор ( Hardcore ). Це страшної швидкості музика. Удари молотком по голові зі швидкістю від 150 до 220 ударів на хвилину. Знавці кажуть , що якщо слухати таку музику досить довго , виникає відчуття , що світ перетворився у величезну бензопилу . Хардкор - це просто прискорення техно плюс фрагменти відомих пісень , які в результаті звучать так , ніби хтось переключив швидкість програвача з 33 - х на 45 оборотів в хвилину . Іноді здається , що це просто старий добрий speed - metal , але з техно- бітом як підкладку . але це тільки здається.

Тріп- хоп ( Trip - hop ). Тріп- хоп відноситься до нетанцювальної електронної музики - під час підстави цього стилю (1994 ) люди називали його танцем на стільці. Дуже повільна , часом депресивна музика , ламаний ритм і дуже похмурі тексти - так звучить група Portishead , слухаючи яку легше всього отримати уявлення про це стилі.

Так як темп був повільним (нижче 120 ударів на хвилину) було сказано , що це на підходить для танцполу. Той хто чув Bristol Sound , погодиться з цим, але якщо ви зараховуєте Chemical Brothers до трип -хопу , то це зовсім не вірно . Chemical Brothers - краща танцювальна музика.

Брістоль саунд ( Bristol Sound ). Спеціальне згадування заслуговує тріп- хоп з Брістоля : Massive Attack , Portishead і Tricky . Massive Attack були першими в трип - хопе в 1991 році: уповільнений біт , заснований на хіп -хопі , комбінованим з реггі і відмінним звучанням. Популярним хітом була Unfinished Sympathy від Massive Attack .

Біг- біт / Танець Сирен( Big beats / Siren Dance ). Загальна річ цієї музики - спеціальне використання електроніки , яка створює типовий звук . І дуже важкий . Звучання " Jimi Hendrix " , подібне сирени, об'єднане з важким брейк- бітом. Це комбінація фанку хіп -хопу , мощі рока і свінгу хауса . Краще танцювати чим слухати : ніяких сирен на стільці, сирени на танцполі. Сирена - тривожний сигнал у тумані , а також спокуслива жінка. Танець Сирени - великий шум. У журналах , звичайно називається біг- бітом або хімічним бітом.

Хімічний біт ( Chemical beats ). Спочатку послухайте Leave Home - гімну біг- біта від засновників : Chemical Brothers (чи як я їх називаю Братья Менделєєв ) . Ви чуєте потужну басову лінію , відмінну і від техно і від джангла , і брейк - бит 1 2 33 4 з акцентом на першій бавовні . Цей біт штовхає вас до танцю ; просто слухати треба щось інше. Ритми - більш-менш тріп -хопові у використанні брейк -біту , що відбувається з хіп -хопу , James Brown і Meat Beat Manifesto . Цей трек - відправна точка нового жанру.

Джангл / Драм- н-бас ( Jungle / Drum'n'bass ). Приголомшливо швидка музика з моторошно складним ритмом і сильно спотвореної лінією басових інструментів. Чому " джунглі" ? Ця музика побудована на ритмі , а самий складний ритм , як відомо , водиться в Африці. Джангл з'явився в Лондоні. Він також називається драм- н-бас , бо барабан і бас дуже характерні для цій музиці. Послухайте Timeless від Goldie - класичний трек 1995 року: 21 хвилина музики.

Барабан і бас узагалі часто використовується в танцювальній музиці , долі і поп - музиці. Так що назва ймовірна занадто загальне , для того , щоб іменувати цей трохи зарозумілий стиль . Також є третій елемент , який є характерним для драм- н- баса - це струнні .

Три інгрідієнта джангла .По-перше , струнні (Не скрипки , а деякий тривалий електронний звук , що містить також духові інструменти) . Слухайте L.T.J Bukem : він додав цим вступним звукам трохи пасторальний характер. Це повітряно , орієнтовано в простір .

Далі - басова лінія . Вона сильно відрізняється від прямого баса хауса .

Відчувається вплив реггі . Басова лінія пливе. Вона не качається, як у важкому клубному хаусі ( габба або хардкор ) , а саме пливе.

Третій і найбільш явний елемент - барабан. Це - швидкий брейк -біт.

Барабани відрізняються від хауса і швидкістю і семплом . Хаус - 120 ударів на хвилину , джангл - набагато швидше. Семпл хауса - 1 2 3 4 , у той час як брейк- біт джангла - щось начебто 1 2 33 4 . Маються додаткові удари між 3 і 4. У більшості треків , мається тільки один ритм ; якщо мається більше, то гучний і швидкий брейк- біт джангла перекриває інші.

І все разом протягом не менше семи хвилин. Додамо крики птахів. Також характерний один момент тиші , після якого звук знову продовжується це стає захоплюючим як тільки ви звикнете (що може зажадати деякого часу).

Ембієнт ( Ambient ). По-англійськи це слово значить щось начебто "омиває , оточуючий з усіх сторін ". Ембіентная музика те заколисливе газу . Тихий шелест , писки , подихи, гудки далеких тепловозів і змахи крил кажанів. Ніяких барабанів і співу . Додай сюди трохи Pink Floydовского " ??Dark Side Of The Moon " , приправленого всілякими сучасними звуковими ефектами і обробками . Для танців не підходить. Це електронна експериментальна музика , ідеальна для прослуховування будинку.

Габба ( Gabber ). Габба - це музичний стиль, що став дуже популярним в останні п'ять років у Голландії . Габба - це один з безлічі стилів , що відбуває з того самого звуку , батьківщиною якого є Детройт . Більшість таких стилів засноване на оригінальному звучанні . Наприклад меллоу , хардкор , хардтранс і т.д. Габба - найважчий з них. З глибоким басом, що ухає в дуже великому темпі , дуже часті удари і повторювані семпли . Це одна з найшвидших музик у світі на сьогодні ( більш 200bpm ) . безліч людей приходить на грандіозні вечірки насолодитися музикою і зустрітися з іншими любителями габбі , і не тільки в Голландії. Найбільший організатор - " ID & T" проводить щорічно безліч габба - акцій у Західній Європі. Хочете габбу - приїжджайте в Європу.

Поки єдиним новим музичним рухом у 2000 -ті в Росії та Україні є музичні емо - групи.

Запозичивши основу у своїх закордонних колег , у тому числі і у існуючих нині груп , що поєднують в собі риси емо та популярної музики , вони змогли заявити про себе в першу чергу за рахунок вокалу , наповненого відчутною тугою , але не скачується при цьому в повну депресію. Додавши до цього ніжність проникливою поетики текстів і потужний ритм гітар , вони поступово привернули до себе увагу досить специфічної аудиторії, що складається переважно з досить молодих людей обох статей .

Найчастіше колективи вітчизняних емо - груп формуються досить випадковим чином, коли збираються разом кілька молодих людей, початківців складати пісні . Крім бажання виступати і співати , деякі з них мають дуже туманне уявлення про стилістику емо , орієнтуючись більшою мірою на творчість своїх більш відомих "колег" чи намагаючись відповідати тим чи іншим почутим записам схожих на емо музичних західних груп .

На базі шанувальників емо і споріднених жанрів виникла однойменна субкультура. Молодь в стилі емо віддає перевагу особливому стиль , який виділяє їх серед інших субкультур.

Емо носять чорний колір у поєднанні з рожевим , або іншим яскравим кольором. Класичний одяг емо , це одяг в чорно - рожевій гаммі , де узори так само двоколірні . Різні пов'язки на руках і зап'ястях , пояси із залізними бляшками , рукавички без пальців , рюкзак з різними значками емо.

Разом з тим у музиці панують різномасті музпроекти від відомих музичних продюсерів, типу російської « Фабрика Зірок».

Подібні музичні проекти вводять глядачів в стан напруги, між зримими і звуковими складовими.

Установка на очевидну фізичну привабливість виконавців допомагає зримо прикрасити і продовжити короткий звукове розповідь пісні , його ефективність : трихвилинна лірична історія « розтягується » зримим появою юного артиста.

Іншими словами, ми представляємо текст пісні як індивідуальний досвід з життя співака , саме тому, що ми бачимо його розповідаючим зі сцени свою історію ; заспівані « фрагменти » візуально відображаються у нібито «живий» , тривалої структурі .

Звуковий аспект музики багато в чому забезпечений візуальним , уявним поданням, натякає на невидиме , на почуття або стан афекту .

Разом з тим слід відзначити, що початок ХХІ століття не вразив якимись вкарай значимими та відмінними від минулого знахідками.

Будемо надіятись, що все у майбутньому.

Використана література

1. Мартынов В.И. Конец времени композиторов / Послесл. Т.Чередниченко. -- М.: Русский путь, 2002. - 296 с.

2. Политика -- вершина шоу-бизнеса / И.И. Приго жин. -- М.: ООО «Алкигамма», 2001.

3. Энциклопедия рок-музыки под ред. В.Г. Меньшикова. - Ташкент: Журналист,1992.

4. Энциклопедия российской поп- и рок-музыки./ АЛЕКСЕЕВ А. БУРЛАКА А.- М.: "ЭКСМО-Пресс", 2001.

Размещено на Allbest.ru