Католическая месса в истории мировой музыкальной литературы

Размещено на http://www.allbest.ru/

КАТОЛИЧЕСКАЯ МЕССА В ИСТОРИИ МИРОВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Месса (от латинского mitto - посылаю, отпускаю) - циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определенных разделов главного богослужения католической церкви.

Слово "месса" возникло еще до того, как сформировалась классическая латынь, и бытовало в простонародье с различными оттенками смысла.

В церковном обряде с XIV века этим словом обозначали отпущение грехов, однако вскоре под мессой стали понимать литургию при обряде причастия. Символический смысл ее связан с обрядом "превращения хлеба и вина в тело и кровь Иисуса" (Причастие или евхаристия (греч. - "благодарение") в христианстве обосновывается словами Христа: "Хлеб... ядите, сие есть Тело Мое, за вас ломимое;сие творите в Мое воспоминание" (I Кор. II: 24)). Текст мессы обычно поется (missa solemnis), но в некоторых случаях читается (missa bassa).

Песнопения, исполняемые в мессе, разделяются на два типа.

Missa proprium (особая, или подобающая месса) - песнопения, посвященные определенным воскресным и праздничным дням. Состав этих песнопений зависит от того, в какой день совершается богослужение;при каждом очередном празднике он обновляется.

Missa ordinarium (обычная месса) - это постоянно присутствующие в службе песнопения.

Их всего пять:

- "Kyrie eleison" - "Господи, помилуй" (В переводе с греческого означает "Господи, помилуй"), и, как правило, это обращение к Богу-Отцу. С. И. Танеев в своем разборе начальных номеров мессы h-moll Баха писал: "Обращения к Богу Саваофу отличаются мрачностью, суровостью..., обращение к Христу... наоборот, имеет характер светлый, лирический, более интимный - Христос есть существо более близкое людям, нежели гневный и мстительный Иегова". В композициях более позднего времени слова "Christe eleison" очень часто исполняются солистами в противовес хоровому "Kyrie". Мольба о прощении, принятая еще в античную эпоху. Содержит три фразы;

- "Gloria" - "Слава в вышних Богу". Хвалебный гимн, обозначенный в Евангелии как "песнь ангелов". В мессу этот гимн включен в XII веке. Содержит семнадцать фраз;

- "Credo" (Символ веры - краткий свод главных догматов, составляющих основу вероучения) - "Верую во единого Бога". Наиболее догматическая часть, утвержденная в IV веке Никейским собором. В 18 фразах сжато излагается учение о единосущности святой Троицы: Бога-Отца, Бога-Сына и Святого Духа. Латинские напевы Credo, причисляемые к григорианскому хоралу, были канонизированы католической церковью в XI веке. Католическая редакция символа веры отличается от православной добавлением формулы filioque (и от сына). Согласно первоначально утвержденному символу веры, Святой Дух исходит от Бога-Отца. Добавление же заключалось в утверждении, что Святой Дух исходит и от Бога-Отца, и от Бога-Сына;

- "Sanctus" - "Свят, свят, свят Господь Саваоф", т. е., Господь сил, или Господь воинств. По толкованиям, это двойное слово может означать Бога как предводителя ангельского воинства или же вождя израильского народа. Последнее толкование употребляется крайне редко, заменяясь другим смыслом - о всемогуществе Бога в мире вообще. Часть из древнееврейского культа. Трижды повторяется восклицание Серафимов из книги пророка Исайи. Серафимы, то есть пламенные, небесные существа. Пророк Исайя, увидевший их в одном из своих видений, говорит: "Вокруг Его (Господа) стояли Серафимы;у каждого из них по шести крыл, двумя закрывал каждый лицо свое, и двумя закрывал ноги свои, и двумя летал" (Исайя 6: 2). "Benedictus" - "Благословен, кто идет во имя Господа". Этот текст традиционно исполняется вместе с "Sanctus". Как правило, "Osanna", исполняемая в конце этих номеров, пишется на одном и том же мелодическом материале и служит своего рода объединяющей аркой. Это литургическая кульминация мессы. "Osanna" (еврейское "Помоги нам"). Этот возглас был обычным приветствием путников всем встречающимся по дороге, когда они шли на пасху в Иерусалим. Этим же восклицанием встречали и Иисуса, когда он вошел в Иерусалим;

- "Agnus Dei" - "Агнец Божий, взявший на себя грехи мира, помилуй нас". К этой трижды повторенной фразе из "Credo" в третий раз присоединяются слова "Dona nobis pacem" - "Даруй нам мир". Агнцем в Ветхом Завете называли будущего Мессию, Спасителя человечества. Так же назвал Христа Иоанн Креститель. По древнееврейским законам агнца, то есть ягненка, приносили в жертву на Пасху.

Месса, как циклическое музыкальное произведение, включает в себя только пять частей missa ordinarium, которые разрабатывались различными композиторами в виде единых циклов.

В некоторых частях мессы иногда выделяются более или менее самостоятельные разделы. Так, в Credo месс XIX века нередко обособлялись разделы "Et incarnatus" ("И воплотился"), "Crucificsus" ("Распят"), "Et resurrexit" ("И воскрес"). В последней части мессы "Agnus Dei" очень часто отделяется последняя фраза "Dona nobis pacem" ("Даруй нам мир"). Естественно каждый композитор вносил в концепцию мессы свою трактовку. Однако в первую очередь каждый из них видел возможность воплощения в мессе глубокого содержания, раскрывающего непреходящую ценность жертвы, принесенной Христом во имя искупления грехов человечества.

Первоначально мессы были одноголосными, лишь в XIV веке появляются ранние многоголосные обработки сначала отдельных частей, затем и всего цикла. Первая дошедшая до нас авторская месса - это четырехголосная месса Гийома де Машо (1364).

В ранних полифонических мессах обычно использовалась литургическая мелодия (григорианский хорал), служившая cantus firmus (ведущий напев) и чаще всего помещавшаяся в основном голосе произведения - теноре. Отдельные части создавались с соблюдением единого ритма и единого текста во всех голосах. Нередко единый cantus firmus связывал все части мессы своеобразной тематической аркой.

С середины XV века все большее значение начинает приобретать имитация, так что интонации cantus firmus'a в мессах этого времени буквально пронизывают все голоса партитуры. В качестве cantus firmus со временем стали применять и светские мелодии, однако подобная практика просуществовала недолго, так как постановлением Тридентского собора (1545-1563 гг.) была запрещена.

Порой в мессу переносилась целиком музыка светских вокальных произведений, и, приспособленная к каноническому тексту, она составляла так называемую пародийную мессу (созданную на основе заимствованного многоголосного материала).

В практике сочинения месс-пародий встречаются случаи, когда композиторы писали мессы на собственные сочинения (мотеты, мадригалы), дважды обращаясь, таким образом, к одному и тому же материалу. Столь же часто использовались в качестве первоосновы и сочинения других авторов. В XVI веке практика сочинения месс на основе светских первоисточников становится всеобщей. Исключительно на материале светских жанров создают свои мессы Ф. де Монте и О. Лассо.

Создавались и неполные мессы, состоявшие только из двух частей (Kyrie и Gloria) и получившие название коротких месс (missa brevis). Во времена Палестрины (XVI век) так назывались мессы недолгой длительности, но преимущественно на весь текст. В отличие от них полные мессы стали именоваться торжественными.

Короткие мессы в особенности характерны для протестантской церкви, которая не приняла "полной" католической мессы. Согласно предначертаниям Лютера, основателя немецкого протестантизма, своим переводом Библии Лютер утвердившего общенемецкий национальный язык, в протестантской литургии на латинском языке допускалось только исполнение Kyrie и Gloria. В праздники разрешалось также исполнение Sanctus в виде самостоятельной части, но в конце XVIII века и эти части католической мессы были изъяты из обихода протестантской церкви.

В творчестве композиторов нидерландской школы (Г. Дюфаи, И. Окегем, Я. Обрехт, Жоскен Депре) месса сформировалась в целостный, замкнутый цикл с особыми принципами объединения - единым cantus firmus, сходными начальными оборотами (motto), сквозным проведением попевок. В конце XV-XVI веках появились мессы без cantus firmus, иногда с использованием техники канона. Кроме хорового исполнения a'cappella, мессы этого времени допускали участие инструментов в нотах, необозначенных и дублировавших хоровые партии. Сложившаяся традиция замены в отдельных разделах мессы хорового звучания органным дала начало жанру органной мессы - сначала в виде обработок григорианского хорала (XVI в.), затем с включением импровизационных и полифонических жанров (токкат, прелюдий, ричеркаров).

На рубеже XVII века месса как музыкальный жанр уступила ведущее положение опере. На нее стали оказывать влияние оперный и концертный стили. Все большее значение стали приобретать сольное начало, многохорность. Помимо певческих голосов, привлекается инструментальное сопровождение. Наряду с полифоническими частями появляются и выдержанные в гомофонно-гармоническом складе. Возникали новые разновидности жанра, например, коронационная месса.

Одним из величайших созданий в жанре мессы является Высокая месса h-moll Баха (1733 г.). Кроме того, Баху принадлежат четыре короткие мессы, четыре отдельных части Sanctus и обработка мессы Палестрины. В творчестве композиторов венской школы Гайдна, Моцарта и Бетховена жанр мессы играл заметную роль. Перу Гайдна принадлежат 14 месс, в том числе знаменитые "Нельсон-месса" (1798 г.), "Терезия-месса" (1799 г.) и месса "Гармония". Как монументальные произведения, насыщенные глубоким содержанием, выделяются месса c-moll Моцарта и Missa solemnis (Торжественная месса) D-dur Бетховена. Помимо этих произведений, в жанре мессы Моцартом также написана "Коронационная месса", а перу молодого Бетховена месса C-dur. литургический песнопение композитор

Эпоха романтизма также породила целый ряд месс различного характера. Романтические мессы Шуберта, из которых наиболее значительны две последние - As-dur и Es-dur, - наряду с использованием традиций венской классической школы отражают влияние его же вокальной лирики. Ференц Лист в двух своих мессах - "Гранской" (1855) и "Венгерской коронационной" (1867), - развивая традиции раннего романтизма, одновременно использовал характерные особенности венгерской народной музыки. В мессах А. Брукнера традиции старой классики (Палестрина, Бах) сочетаются с романтической красочностью гармонии и оркестра.

В XX веке, наряду с развитием романтических традиций в жанре мессы, отчетливо проявились и тенденции неоклассицизма, для которого характерно обращение к принципам музыкального мышления и жанрам, типичным для барокко. В числе композиторов, писавших в XX веке мессы, - И. Стравинский (Месса для смешанного хора и духовых инструментов, 1948 г.), Ф. Пуленк (Месса G, 1937 г.). Л. Бернстайн в своей "Мессе" (1971 г.) использует также различные уличные песенки и элементы рок-н-ролла.

Размещено на Allbest.ru