В хоровой музыки существуют различные жанры, которые где-то переплетаются своими особенностями выразительности, а где-то отличаются существенно друг от друга своим характером, звучанием, стилем.

Кантата (Итал. cantata, от лат. canto - пою) - многочастное вокально-симфоническое произведение торжественного или повествовательно-эпического характера (термин "кантата" происходит от итальянского cantare - петь). Кантаты обычно предназначаются для солистов, хора и оркестра (существуют кантаты без солистов; в некоторых образцах этого жанра оркестр заменяется небольшим камерным ансамблем; изредка встречаются кантаты чисто хоровые, т.е. без инструментального сопровождения). По своему складу кантата близка жанру оратории, от которой она отличается меньшими размерами и сравнительно неразвитым сюжетом. Однако ко многим сочинениям современной музыки термины "кантата" и "оратория” могут быть применены в одинаковой мере. Сближение кантаты и оратории произошло относительно недавно. На рубеже XVI--XVII вв. кантата представляла собой сольную вокальную пьесу лирического характера (в отличие от монументального хорового цикла оратории). Позже кантата стала приближаться к развернутой оперной сцене. Главным "действующим лицом" в кантатах постепенно стал хор. В конце XVII в. были широко распространены 2 типа кантат: духовная (на религиозные сюжеты) и светская. Выдающиеся образцы таких произведений можно встретить в творчестве И.С. Баха. В зарубежной музыке XIX в. жанр кантаты получает развитие в творчестве Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза, Ф. Листа, И. Брамса. К этому жанру обращаются и многие композиторы XX в. (Б. Барток, К. Орф, Б. Бриттен, П. Хиндемит и др.).

Первые русские кантаты появились в XVIII в. Расцвет отечественной кантаты связан с творчеством П.И. Чайковского (кантата "Москва”), С.И. Танеева ("Иоанн Дамаскин”, "По прочтении псалма”), С.В. Рахманинова ("Весна”, "Колокола”). Традиции классиков творчески продолжили отечественные композиторы середины и 2-й половины XX в. (кантаты Ю.А. Шапорина, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, Г.В. Свиридова).

Месса (франц. messe, от позднелат. missa, от лат. mitto - посылаю, отпускаю; итал. messa, нем. Messe, англ. Mass)

Месса как музыкальный жанр - циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определённых разделов одноименного главного богослужения католической церкви (в православной церкви ему соответствуют обедня, литургия).

Mесса как богослужение совершается на латинском языке. Смысл мессы связан с обрядом "превращения хлеба и вина в тело и кровь Иисуса". Некоторые разделы мессы читаются или речитируются (молитвы), др. поются (священные песнопения, исполняемые соло и хором). Последние, в свою очередь распадаются на 2 типа, составляя соответственно missa ordinarium (обычную мессу) и missa proprium (особую мессу). Missa proprium - песнопения, посвященные определённым воскресным и праздничным дням. Состав этих песнопений зависит от того, в какой день совершается богослужение, при каждом очередном богослужении он обновляется. Missa ordinarium - это постоянно присутствующие в мессе песнопения. Их всего пять (названия определяются начальными словами текста):

1) Kyrie eleison (Господи, помилуй),

2) Gloria (Gloria in excelsis Deo - Слава в вышних богу),

3) Credo (Credo in unum Deum - Верую во единого бога),

4) Sanctus (Sanctus dominus Deus Sabaoth - Свят господь бог Саваоф) и Benedictus (Benedictus qui venit in nomine Domini - Благословен грядущий во имя бога),

5) Agnus Dei (Agnus Dei, qui tollis peccata mundi - Агнец божий, взявший на себя грехи мира).

В некоторых частях мессы иногда выделяются более или менее самостоятельные разделы. Так, в Credo мессе 19 в. нередко обособляются разделы "Et incarnatus" ("И воплотился в человека, рождён от святого духа и девы Марии"), "Crucifixus" ("И был распят и погребён"), "Et resurrexit" ("И воскрес"). Последняя часть мессы "Agnus Dei" кончается словами "Dona nobis pacem" ("Даруй нам мир"). В старой мессе (до 15 в.) была принята и 6-я часть: "Ite, missa est" ("Идите, служба окончена").

Оратория (итал. oratorio, от позднелат. Oratorium - молельня, от лат. оrо - говорю, молю; франц., англ. oratorio, нем. Oratorium) - крупное музыкальное произведение на тексты драматического, эпического или созерцательного характера, часто на религиозные темы. Нередко оратория напоминает оперу, так как в оратории используются оперные средства выразительности и такие оперные формы, как ария, речитатив, вокальный ансамбль, хор, оркестровая интерлюдия, однако в оратории исключено сценическое оформление и сценическое действие. В оратории обычно преобладает хоровое, а не сольное вокальное начало, что является одним из основных различий между ораторией и оперой.

Считается, что жанр оратории возник в 1550 г., когда Филиппо Нери, выдающийся итальянский церковный деятель (позже канонизированный), начал проводить в Риме особые молитвенные собрания в оратории (молельне) капеллы Сан-Джироламо делла Карита, после чтения Писания верующие пели духовные гимны, исполнялись мистерии. Крупнейшие итальянские композиторы того времени сотрудничали с Нери и писали музыку для его собраний. Это начинание получило признание и распространилось по другим областям Италии.

Связанные поначалу только с латинскими текстами, оратории вскоре стали использовать и живой язык (oratorio volgare). Одна из первых дошедших до нас ораторий - Представление о душе и теле Эмилио Кавальери. Первым выдающимся мастером этого жанра стал Джакомо Кариссими, автор знаменитых ораторий Иевфай и Суд Соломона.

Проникновение жанра оратории в музыку лютеранской церкви породило обширную литературу, начиная с ранних кантат Генриха Шютца, которые имели обозначение "в стиле оратории", ораториальные сочинения Шютца на тексты рождественской, страстной и пасхальной служб непосредственно повлияли на монументальные церковные вокально-инструментальные циклы И.С. Баха (1685-1750). Часто различия между кантатой и ораторией стираются, как, например, в кантате Баха № 11, которая носит авторское название Оратория на Вознесение. Одно из главных мест в истории духовной оратории занимают пассионы ("страсти"), музыкально-драматические произведения на евангельские тексты.

Внецерковный вид традиционной оратории достиг наивысшего развития в творчестве Г.Ф. Генделя (1685-1759); его Мессия, Израиль в Египте, Саул, Иуда Маккавей, Соломон и Семела - это вершины мировой музыки. Оратории Генделя послужили толчком к настоящему возрождению хорового искусства в Англии, вслед за ними были созданы такие выдающиеся образцы жанра, как Сотворение мира и Времена года Й. Гайдна, Св. Павел и Илия Ф. Мендельсона. К жанру оратории обращались Р. Шуман (Рай и Пери, Фауст), Ф. Лист (Христос), Г. Берлиоз (Детство Христа, Осуждение Фауста), Э. Элгар (Сон Геронтия), И.Ф. Стравинский (Царь Эдип), А. Онеггер (Царь Давид) (4).

Страсти (пассионы) - жанр известен с 4 века как месса, исполняемая на страстной неделе. В 17 веке в жанр включались арии, вокальные ансамбли, инструментальное сопровождение. Вершина такого жанра - в немецкой музыке 18 века (Гендель, Бах - Страсти по Иоанну, Страсти по Матфею). В это время появилась и страстная оратория - она заменяла в Вене оперные спектакли на страстной неделе. В творчестве Бетховена (Христос на Масленичной горе), Листа, в 20 веке - К. Пендерецкий - Страсти по Луке (3).

Страсти возникли на основе католической церковной службы и исполнялись как народные представления (храмовое действо) в течение или, позже, в канун Страстной недели: евангельский текст зачитывался, или разыгрывался в лицах, с музыкальным сопровождением.

В церковный обиход Страсти вошли ещё в IV веке, первоначально в виде псалмодии - мелодической декламации. С XIII века текст Страстей исполнялся в диалогической манере - в форме диалога солиста (дьякона) и хора; постепенно происходило обособление партий отдельных участников драмы.

К XVI веку, кроме хорального типа Страстей, основанного на традициях григорианского пения и псалмодии, сложился и так называемый "мотетный" тип - весь канонический текст исполнялся хором, в форме полифонического многоголосия. Таковы Страсти Якоба Обрехта и отчасти Орландо Лассо.

На протяжении многих веков при исполнении Страстей, как и в богослужении, инструментальное сопровождение не допускалось; оно постепенно входило в обиход начиная с XVII века - от отдельных инструментов до оркестра в веке XVIII.

После Реформации появились и протестантские Страсти - с текстом на немецком языке, с использованием протестантского хорала. Таковы, в частности, Страсти Генриха Шютца, ещё без инструментального сопровождения, но уже с характерным для более поздних ораторий сочетанием черт как хоральных, так и мотетных Страстей.

Родившиеся при церкви, Страсти традиционно исполнялись за её пределами, поскольку не были непосредственно связаны с богослужением. Только протестантская церковь, уже во времена Баха, допустила музыкальную драму в свои стены. Вместе с тем уже в XVI веке Страсти превратились в самостоятельную форму духовной музыки, не входящую в состав чтения "Страстей господних". Со временем они утратили культовое значение и перешли в концертную практику (3).

Ремквием (лат. requiem "покой") - заупокойная месса (лат. Missa pro defunctis) в католической церкви латинского обряда. Начиная с эпохи барокко композиторский реквием - высокий жанр концертной музыки, род траурной оратории. Называется по начальным словам интроита "Requiem aeternam dona eis, Domine" ("Покой вечный даруй им, Господи"), которым открывается традиционная (григорианская монодическая) заупокойная месса.

Начиная с эпохи барокко реквием - многочастное сочинение для хора (часто также солистов и оркестра), как правило, не связанное с богослужением. Источник такого реквиема - заупокойная месса католиков, из которой композиторы брали только распеваемые тексты (в оригинальной заупокойной службе используются также декламируемые нараспев и читаемые молитвы).

Структура григорианской заупокойной мессы окончательно сложилась к XVI в. и была зафиксирована решениями, Тридентского собора. Ординарные молитвы соответствовали ординарию обычной католической мессы, за исключением Credo и Gloria. В проприй вместо аллилуйи был введён обязательный тракт и несколько других молитв, в том числе (ставшая позже чрезвычайно распространённой) секвенция Die irae (5).

Заключение