Анализ особенностей музыкального творчества А.Н. Скрябина

Необычайная интенсивность духовного развития как отличительная черта творческой биографии А.Н. Скрябина. Эмоциональная напряженность, которая обусловила и огромный состав оркестра - характерная особенность музыкального произведения "Поэма экстаза".

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 20.01.2016
Размер файла 14,2 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

В русской музыке начала XX столетия Александр Николаевич Скрябин занимает особое место. Мало кто из художников оставил после себя столько неразрешимых загадок, мало кому удалось за сравнительно недолгую жизнь совершить такой прорыв к новым горизонтам музыки.

Отличительной чертой творческой биографии Скрябина была необычайная интенсивность духовного развития. Его вечно ищущий, мятежный дух, не знавший покоя привел его к стремительной эволюции стиля.

Среди других светил музыкального олимпа Скрябин буквально ослеплял своим обжигающим сиянием и когда уже должен был испепелить все вокруг в огне Мистерии, он сгорел в собственном пламени. Таким был весь облик Скрябина и его жизнь.

С детства Скрябин был крайне впечатлительным, эмоциональным и очень музыкальным. Первой его настоящей любовью было фортепиано и музыка Фридерика Шопена. Он с юности обладал исключительным, певучим туше. Кроме того, по воспоминаниям Оссовского, Скрябин с юности имел способность, сопутствовавшую ему всю жизнь, с первым же взятым аккордом устанавливать психический контакт с аудиторией, источая из себя некий нервный гипнотизирующий ток, неотразимый и покоряющий.

Во многом благодаря Шопену наиболее близким Скрябину стал жанр фортепианной миниатюры, где он проявил себя как художник интимно-лирического плана.

Его первыми сочинениями были Ноктюрны, Вальсы, Мазурки, Прелюдии, Этюды - жанры, в которых писал Шопен.

В частности, сегодня прозвучат Ноктюрн и Прелюдия для левой руки соч. 9, которые он написал, когда переиграл правую руку. В его дневниковых записях можно прочитать о его тяжелых переживаниях, о том, что врачи ему сказали, что вылечить руку нельзя. Но Скрябин решил, что, несмотря на врачебный диагноз существует его воля и стал искать способы вылечить руку. Несмотря на болезнь руки, он сочинял музыку, поскольку по-другому не мог.

Сегодня будут исполнены Прелюдии из соч. 11. Мечтательно-несбыточные и грандиозно-экстатичные - они уже содержат новое качество - мимолетность образов.

В этих ранних сочинениях можно почувствовать особые скрябинские состояния - все те, которые появятся в его более поздних произведениях. Томление, пламенность, экстаз, желание, хрупкость и другие причудливые эмоциональные краски - все они уже ощущаются в ранних пьесах композитора. Но здесь музыка говорит сама за себя, в ней еще есть тайна невыразимого.

Ранние Этюды Скрябина, самый известный из которых - Патетический будет сегодня также исполнен, - это яркие концертные пьесы, имеющие черты поэмности.

Сегодня также будет исполнена первая часть Сонаты-фантазии соч. 19. Это одно из первых сочинений Скрябина, имеющая программу. "Тихая лунная ночь на берегу моря" (Andante) и "широкий, бурно волнующийся морской простор" (Presto) - это программа к первой и второй части Второй сонаты. Однако сама музыка скорее говорит о картинах настроений, нежели о картинах природы.

Уже в раннем Скрябине ощущается, что это не просто подражание романтизму, постепенно становится ясно, что Скрябин - другой, что у него мессианские задачи - преодолеть ограниченность во времени и пространстве.

Уже здесь слышна тяга Скрябина к чрезвычайности - к наивысшей утонченности и наивысшей грандиозности.

Пианист Генрих Густавович Нейгауз говорил, что по-существу, все фортепианные произведения Скрябина - это поэмы экстаза. Это сверхграндиозность, имеет место даже в миниатюрах композитора, и достигается она не четырьмя или пятью форте в нотах, а колоссальным внутренним напряжением, чтобы стены рушились, как говорил сам Скрябин. И в тоже время нежность, почти до хрупкости, истаивающая, бестелесная прозрачность.

Один из поклонников композитора поэт Борис Пастернак говорил, что не только музыка в лице Скрябина, но и любое явление должно превосходить себя, чтобы быть самим собой.

Не только болезнь руки, но и невоплотившиеся надежды, связанные с Натальей Секериной, в которую был без памяти влюблен Скрябин - все эти переживания отразились на драматизме творчества композитора.

Скрябин раздвинул границы времени - он заглянул в будущее музыки, и его поздние сочинения стали предтечей целого пласта современной отечественной и зарубежной музыки.

Скрябин раздвинул границы пространства - в последние годы он пришел к единству искусств - синктретизму. Он хотел объединить музыку с поэзией, танцем, свето-цветом, театром.

Многие высказывания Скрябина, в основном со слов его друга Леонида Сабанеева, свидетельствуют о том, что он во многом обгонял свое время. В частности он говорил о том, что в музыке должно быть непременно переживание, а не его представление, о чем позднее утверждал Станиславский, говоря про искусство переживания и искусство представления.

В эволюции музыки Скрябина ясно прослеживается средний период, Символически совпавший с началом нового столетия этот период ознаменовался крупными симфоническими замыслами, неожиданными для прежнего лирика-миниатюриста. Причину такого поворота следует искать в формирующейся системе философских взглядов, которым композитор отныне стремится подчинить все свое творчество.

С годами философские воззрения его расширялись и трансформировались, однако основа их оставалась неизменной. Эту основу составляла мысль о божественном смысле творчества и о теургической, преобразующей миссии художника-творца. Под ее воздействием формируется философский "сюжет" скрябинских произведений, изображающих процесс развития и становления Духа: от состояния скованности, поверженности в косную материю - к вершинам гармонизующего самоутверждения.

В этот период им была сочинены Поэма экстаза и Третья симфония, в программе которой как раз говорится о жизни духа. Эти произведения отличаются необычайной эмоциональной напряженностью, которая обусловила и огромный состав оркестра.

Тема экстаза играет в этот период важнейшее значение. Экстаз - это особое состояние, в которое впадает человек, который устремляется к какой-то цели со всем напряжением своей силы воли. Эта воля Скрябиным была выражена у него в программе к Поэме экстаза в стихах:

«Я к жизни призываю вас,

Скрытые стремленья!

Вы, утонувшие

В темных глубинах

Духа творящего,

Вы, боязливые

Жизни зародыши,

Вам дерзновенье

Я приношу!»

После долгой кропотливой работы над Поэмой экстаза, им была за три дня сочинена грандиозная Соната, одно из самых мощных фортепианных произведений Скрябина - Пятая соната. Эта первая одночастная соната, и она является предтечей поздних сонат и вообще позднего стиля! В ней ясно выражены основные состояния Скрябина: порыв воли, томление, полетность, повелительность, ритмы тревожные, ослепительность! Космические образы создаются композиторов благодаря усложненной гармонии и очень изысканной и новаторской фортепианной фактуре. Скрябин эту сонату считал самой лучшей, очень любил играть!

Из среднего периода прозвучат также Прелюдия b-moll op. 37, пьесы «Вроде вальса» op. 47 и «Желание» соч. 57.

«Желание» - одно из интригующих названий пьес Скрябина этого периода, среди других подобных: Ласка в танце, Хрупкость, Поэма томления, Загадка и многие другие. Пьеса Желание уже очень близка к позднему стилю по своей гармонии, где условно говоря, доминанта уже не нуждается больше в тонике, потому как последний аккорд Желания и так неустойчив, что свидетельствует о новом мышлении композитора.

И вот наконец наступает последний период творчества Скрябина. Он связан с качественно новым этапом его композиторской биографии. На этом новом этапе предельной остроты достигают те тенденции, которые характеризовали сочинения Скрябина предыдущих лет. Так, всегдашняя двойственность скрябинского мира, тяготеющего к "высшей грандиозности" и "высшей утонченности", выражается, с одной стороны, в углублении в сферу чисто субъективных эмоций, крайне детализированных и изощренных, а с другой - в жажде великого, космического по размаху. С одной стороны, Скрябин задумывает крупные композиции сверхмузыкального и даже сверххудожественного масштаба, типа "Поэмы огня" и "Предварительного действия" - первого акта "Мистерии". С другой - вновь отдает внимание фортепианной миниатюре.

Скрябин начинает готовиться к спасению человечества. Он почти в космос собрался, говоря современным языком. Все последние годы своей короткой жизни он выстраивает мистерию. Как Прометей он, сначала дал людям огонь, а потом начинается подготовка Предварительного действа. И если в Прометее у него огромный оркестр, орган, световая клавиатура, которая осветит всю вселенную, то Мистерию он планирует осуществить в Индии, в специально построенном храме, где запахи, одежда, движения, цвет, свет, звук, музыка - все искусства будут участвовать, где будет колокольный звон с неба, и где он - Скрябин будет управлять всем этим грандиозным исполнением, выполнять свою миссию художника-творца. Для чего? Он хочет, чтобы человечество остановилось в своей преступной жизни, в своем коварстве, алчности, чтобы оно открыло дыхание, и познало тайны космоса! музыкальный творческий скрябин

Владимир Софроницкий - один из выдающихся пианистов ХХ века и конгениальный исполнитель фортепианных произведений Скрябина говорил, что Александр Николаевич хотел сочинять водородную музыку, а люди придумали водородную бомбу.

По словам друга композитора и его первого биографа - Леонида Сабанеева, Скрябин не был тот человек, который как-то призван нести логическую и моральную ответственность за все свои мысли и поступки: это была именно крылатая душа, которая фантазировала, сама в это верила и действительно заражала всех кругом каким-то энтузиазмом веры и красивой мечты. В близости и в соседстве этого удивительного человека можно было действительно поверить во все его фантазии, и если не поверить, то захотеть поверить. Его никто никогда не посмел бы «обвинить» в том, что он так безоглядно фантазирует, считая это сам философией и мудростью, никто никогда не мог бы его упрекнуть за его несомненную грандиозную манию, ибо она в нем была тоже бесконечно красива. Как пишет Сабанеева, не он один пользовался благами этого солнца, Скрябин светил всем равно, и всякий мог его воспринять в той мере, на какую был способен. Это был какой-то лучезарный, напряженный, чем-то насыщенный, совершенно отличный от всех остальных человеческих миров мир.

Это был беспредельный мечтатель, который умел так безгранично и так безоглядно мечтать, что совершенно утрачивал чувство реальности. Но даже его ошибки, даже крайности его были в нем или трогательны, или очаровательны.

Он увлекал, как фантастическая песня нереиды. Как пишет Сабанеев, только когда погасло солнце этого мира, погасло так внезапно и так странно, когда замолчала эта нереида, увлекавшая всех в свое царство, только тогда я и все другие поняли по-настоящему, как бесконечно много дал нам Скрябин не только теми своими творениями, которые у всех на глазах, но непередаваемым обаянием своей личной гениальности, своего духа, своего интимного, вдохновенного, неведомого для других исполнения, своих мечтаний и фантазий -- вообще, всеми этими лучами, которые он расточал окружающим совершенно просто, свободно, с щедростью бесконечного богатства...

Смерть Скрябина была совершенно необъяснимой. На губе у него выскочил фурункул, который привел к заражению крови, от которого он и умер. Когда это случилось, газеты писали, что не «Скрябин от нас ушел, а его забрали».

Скрябин верил в свое высшее предназначение, и, слушая его музыку, можно почувствовать, насколько искренне верил он в то, что искусство способно на все. Как писал Сабанеев, есть гении, которые не только гениальны в своих художественных достижениях, но гениальны в каждом шаге своем, в улыбке, в походке, во всей своей личной запечатленности. Смотришь на такого, -- это -- дух, это -- существо особого лика, особого измерения. Таков был Скрябин.

И сегодня хочется, чтобы мы не просто в очередной раз исполнили, услышали некоторые из его сочинений, но хоть чуть прониклись духом этого мятежного и светлого гения - Александра Николаевича Скрябина.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Изучение музыкальной категории романтической гармонии и общая характеристика гармонического языка А.Е. Скрябина. Анализ логики гармонического содержания прелюдий Скрябина на примере прелюдии e-moll (ор.11). Собственные аккорды Скрябина в истории музыки.

    курсовая работа [25,7 K], добавлен 28.12.2010

  • Творчество и биография. Три периода творческой жизни. Дружба со знаменитым дирижером С. А. Кусевицким. Творчество А. Н. Скрябина. Новый этап творчества. Новаторство и традиции в творчестве А.Н. Скрябина. Десятая соната.

    реферат [203,0 K], добавлен 16.06.2007

  • Исполнительский облик композитора А.Н. Скрябина, анализ некоторых особенностей его фортепианной техники. Скрябин-композитор: периодизация творчества. Образно-эмоциональные сферы музыки Скрябина и их особенности, основные характерные черты его стиля.

    магистерская работа [2,2 M], добавлен 24.08.2013

  • Периоды развития музыкального искусства и его жанров. Творческий гений М.И. Глинки. Развитие хоровой и камерной музыки. Вершины музыкального романтизма, творчество П.И. Чайковского. Новое направление в русской духовной музыке, "мистерия" А.Н. Скрябина.

    реферат [38,1 K], добавлен 04.10.2009

  • Фортепианные произведения композитора Скрябина. Музыкальные средства и приемы, которые определяют особенности формы и образного содержания прелюдии. Композиционная структура Прелюдии ор. 11 № 2. Выразительная роль фактуры, метроритма, регистра и динамики.

    курсовая работа [902,0 K], добавлен 16.10.2013

  • Теоретический анализ проблемы восприятия музыкального произведения в трудах отечественных исследователей. Аксеосфера музыкального искусства и ее влияние на развитие личности. Сущность и особенности восприятия музыкального произведения.

    дипломная работа [60,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Восприятие музыкальных произведений. Трудности в умении сравнивать объекты музыкального мира. Тембры звучания музыкальных инструментов симфонического оркестра. Мыслительный процесс дихотомического плана. Выявление характера музыкального произведения.

    реферат [19,9 K], добавлен 21.06.2012

  • Отличительные черты и значение музыки начала 20 века. Композиторская деятельность С. Рахманинова, самобытные основы его музыкального стиля. Творческий пусть русского композитора и пианиста А. Скрябина. Разнообразие музыкальных стилей И. Стравинского.

    реферат [41,5 K], добавлен 09.01.2011

  • Краткие сведения о жизненном пути и творчестве гениального польского композитора и пианиста Фридерика Шопена. Новаторский синтез как характерная особенность его музыкального языка. Жанры и формы фортепианного творчества Шопена, их характеристика.

    реферат [87,8 K], добавлен 21.11.2014

  • Серебряный век как период в истории русской культуры, хронологически связываемый с началом XX века. Краткая биографическая справка из жизни Александра Скрябина. Соответствие цветов и тональностей. Революционность творческих исканий композитора и пианиста.

    реферат [20,7 K], добавлен 21.02.2016

  • Понятие и структура симфонии как музыкального произведения в сонатной циклической форме, предназначенного для исполнения симфоническим оркестром. Инструменты и структура симфонического оркестра, анализ выдающихся произведений, написанных в данном стиле.

    презентация [2,0 M], добавлен 18.02.2015

  • Знакомство с краткой биографией В.А. Моцарта, анализ творческой деятельности. Общая характеристика произведения "Ave verum corpus". Мотет как вокальное многоголосное произведение полифонического склада, жанр профессионального музыкального искусства.

    курсовая работа [246,4 K], добавлен 11.10.2016

  • Музыкальное мышление как феномен психологии. Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования. Педагогические условия его формирования и развития у младших школьников на уроках сольфеджио. Историко-теоретический анализ проблемы.

    дипломная работа [632,7 K], добавлен 13.07.2009

  • Теоретические основы организации развития музыкального вкуса у младших школьников.Взгляды ученых на проблему развития музыкального вкуса. Своеобразие музыкальных стилей и направлений. История возникновения техно – музыки. Краткий курс музыки House.

    дипломная работа [106,2 K], добавлен 21.04.2005

  • Изучение генезиса философско-музыкальных концепций (социально–антропологического аспекта). Рассмотрение сущности музыкального искусства с точки зрения абстрактно-логического мышления. Анализ роли музыкального искусства в духовном становлении личности.

    монография [149,5 K], добавлен 02.04.2015

  • Трактовка произведения Баха "Сицилиана". Статистический, семантический, синтаксический и прагматический анализ музыкального текста. Моделирование и изучение строения музыкальной речи. Интерпретации музыкального строя с помощью компьютерных технологий.

    курсовая работа [790,6 K], добавлен 31.03.2018

  • Задачи и содержание программы музыкального воспитания. Разработка Н.А. Ветлугиной системы музыкального воспитания для детей дошкольного возраста, применяемой в детских садах. Виды и формы организации музыкальной деятельности детей. Музыкальный букварь.

    реферат [19,6 K], добавлен 20.06.2009

  • Биографии авторов литературного и музыкального текстов произведения "Осень" композитора Цезаря Кюи и писателя Алексея Плещеева. Разбор пейзажно-лирической зарисовки, написанной для детского и женского хора с сопровождением в тональности d-moll.

    контрольная работа [1,1 M], добавлен 31.10.2014

  • Изучение особенностей хорового произведения С. Аренского на стихи А. Пушкина "Анчар". Анализ литературного текста и музыкального языка. Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов. Диапазоны хоровых партий. Разработка плана репетиционной работы.

    курсовая работа [336,9 K], добавлен 14.04.2015

  • Обзор творчества Сметаны. Поэзия Сладека. Анализ поэтического текста, музыкального сопровождения и лирико-выразительных средств трёхголосного хора "Моя звезда". Оценка исполнительских средств, технических трудностей. Разработка плана репетиционной работы.

    [15,5 K], добавлен 30.03.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.