Украинская народная песня "Піють півні" в обработке Н.Д. Леонтовича

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский Государственный Институт Культуры

Аннотация

Украинская народная песня "Піють півні" в обработке Н.Д. Леонтовича

Выполнила:

Рыбакова Дарья

Класс преподавателя:

Олонцева Т. А.

Москва

2016

Содержание

1. Общие сведения о произведении и композиторе

2. Музыкально-теоретический анализ

3. Вокально-хоровой анализ

3.1 Диапазон и тесситура

3.2 Ансамбль

3.3 Дикция

4. Дирижерские трудности

Вывод

1. Общие сведения о произведении и композиторе

Сведения о композиторе.

Леонтович Николай Дмитриевич (1877 -- 1921г.) - выдающийся украинский композитор, хоровой дирижер, общественный деятель, педагог.

Создатель классических образцов украинской хоровой музыки. Автор многочисленных обработок украинских народных песен, оригинальных произведений.

Леонтович Николай Дмитриевич родился 13 декабря 1877 года в селе Монастырёк Брацлавского уезда Подольской губернии в семье сельского священника. Раннее детство прошло в селе Шершнях Тывровский волости Винницкого уезда. Начальное музыкальное образование Леонтович получил у отца, который играл на виолончели, скрипке, гитаре, был достаточно образованным человеком и некоторое время руководил хором семинаристов. Мать, которая имела прекрасный голос и любила петь, привила ему любовь к украинской народной песне. Брат Александр и сестры Мария и Елена также с детства учились музыке и стали певцами и музыкантами. В 1887 году Леонтович поступил в Немировскую гимназию. В 1888 году, за неимением средств на учебу, отец переводит его в Шаргородское начальное духовное училище, где воспитанники содержались на полном пансионе. В училище он овладел нотным пением и мог свободно читать сложные партии в церковных хоровых произведениях.

В 1892 году Леонтович поступил в Подольскую духовную семинарию в Каменце-Подольском, где изучал теорию музыки и хоровое пение, овладел скрипкой, фортепиано, некоторыми духовыми инструментами. Леонтович начал обрабатывать записанные в селе Білоусівці Брацлавского уезда, куда переехали родители, народные мелодии, беря за образец обработки Николая Лысенко, которые были в то время очень популярными. В семинарии нередко руководил хором семинаристов, в исполнении которого впервые прозвучали обработки песен "Гандзя", "Ой чья же то причина, что я бедная девушка".

В 1898 году Леонтович окончил духовную семинарию и решил работать учителем в сельских школах и одновременно самостоятельно совершенствовать свое музыкальное образование. В селе Чукові он организовал самодеятельный симфонический оркестр, который исполнял украинские мелодии и пьесы русских и украинских композиторов. В 1901 году он издал первый сборник песен из Подолья. В 1903 году вышел второй сборник подольских песен с посвящением Н. Лысенко.

В 1904-1905 годах во время летних каникул Леонтович составляет при Петербургской придворной капелле экзамены на звание регента хора. Осенью 1904 года оставляет Подолье и переезжает на Донбасс, на станцию Гришино, где устраивается преподавателем пения и музыки в местной железнодорожной школе. Во время революционных событий 1905 года Леонтович организовал хор рабочих, который выступал на митингах против российского самодержавия. Деятельность Леонтовича привлекла внимание полиции, и он вынужден был вернуться на Подолье, в город Тульчин, где преподавал музыку и пение в Тульчинском епархиальном женском училище для дочерей сельских священников.

С 1909 года Леонтович учится под руководством известного теоретика музыки Б. Яворского, которого он периодически посещает в Москве и Киеве. В то время он создал много хоровых обработок, в частности знаменитый "Щедрик", а также "Піють петухи", "Мала мати одну дочку", "Дударик", "Ой взошла заря" и др. В Тульчине знакомится с композитором Кириллом Стеценко. В 1916 году вместе с хором Киевского университета исполняет свою обработку "Щедрика", которая принесла ему большой успех у киевской публики.

С установлением Украинской Народной Республики Леонтович переезжает из Тульчина в Киев, где начинает активную деятельность как дирижер и композитор. Ряд его произведений включили в свой репертуар профессиональные и самодеятельные коллективы Украины. На одном из концертов большой успех имела "Легенда" Николая Вороного в обработке Леонтовича. После прихода большевиков Леонтович работает некоторое время в музыкальном комитете при Народном комиссариате просвещения, преподает в Музыкально-драматическом институте им. Н. Лысенко, вместе с композитором и дирижером Г. Верьовкою работает в Народной консерватории, на курсах дошкольного воспитания, организует несколько хоровых кружков. Во время захвата Киева 31 августа 1919 года деникинцами, которые начали преследовать украинскую интеллигенцию и искали Леонтовича, чтобы его арестовать, вынужден бежать в Тульчин. Основывает первую в Тульчине музыкальную школу. 1919-1920 года работает над первым большим симфоническим произведением - народно-фантастической оперой "На русалчин великдень"(На праздник русалок) по одноименной сказке Б. Гринченко. Осенью 1920 года в Тульчине состоялись гастроли хоровой капеллы под руководством К.Стеценко и Павла Тычины в качестве второго дирижера. Во время концертов капеллы исполнялись произведения Леонтовича. В последние месяцы жизни Леонтович заканчивал оперу "На русалчин великдень". В ночь с 22 на 23 января 1921 года композитор находился у своего отца в селе Марковка Гайсинского уезда, где был убит неизвестным, который напросился в дом переночевать с целью ограбления.

Сегодня имя Леонтовича носят отечественные музыкальные коллективы, в частности Капелла бандуристов и учебные заведения (в частности, Винницкое училище искусств и культуры). Именем Леонтовича названы улицы в Киеве и других украинских городах. Мемориальный музей Леонтовича работает в городе Тульчин Винницкой области, в 1977 году был открыт также музей Леонтовича в с. Марковка неподалеку от места его захоронения.

В 1977 году 37 хоровых произведений Леонтовича были записаны хором студентов Киевской консерватории под руководством П.Муравского. 2005 года диск с 32 духовными произведениями Леонтовича выпустил камерный хор "Киев" под руководством Н. Гобдича.

Основу музыкального наследия Леонтовича составляют хоровые миниатюры. Для их написания композитор использовал слова и мелодии народных песен, подвергнув их интенсивному и всестороннему художественному переосмыслению. Он был первым среди мастеров украинской музыки, кто по новому взглянул на фольклор, кто в каждой песне ощущал ее неповторимый образный смысл и самобытную художественную красоту. Стремясь к воссозданию в песне индивидуального и характерного, Леонтович подчинял этому свое тонкое чутье стилевой природы песни, высокую техническую вооруженность. При том в работе над той или иной хоровой миниатюрой автор никогда не шел за фольклором. Он даже в тончайших деталях направлял его выразительность на осуществление конкретного художественного задания. А потому его произведения написаны на основе народных песен -- это не "обработки" в традиционном смысле этого слова, а наивысшей художественной пробы оригинальные произведения.

Тематика хоровых миниатюр славного композитора постольку же разнообразна, поскольку разнообразная относительно этого вся украинская народнопесенная культура. Это обрядовые, исторические, чумацкие, шуточные, танцевальные, игровые и другие песни. Одно из центральных мест в наследии Николая Дмитриевича заняли хоры, связанные с бытовыми темами. Это "Мала мати одну дочку", "Ой в лесу при дороге", "Ой темная та невидная ніченька", "Зашумела лищинонька", "Катилась звезда", "Ой из-за горы каменной" и много других. Из них выделяются произведения с динамичным развертыванием сюжета, активной драматизацией событий и образов.

Высокое достижения в области создания новых песенных структур, полных глубоких художественных обобщений составляют "песни-реквиемы" "Казака несут", "Из-за горы снежок летит", "Смерть". Ведущим у них является воплощение образов народного плача.

Но не только горе человеческое волновал творческое воображение композитора. Умел он так же мастерски передать радость и смех, юмор и шутку. Любил Леонтович обрядовые песни, которые привлекали его своей жизнерадостностью, воспеванием труда земледельца и природы родной земли. К числу таких песен относятся блестящие жанрово-танцевальные сценки "Женчичек-бренчичек" и "За огородом утки плывут", "Коза" и "Мак", "Игра в зайчика" и другие.

Однако высшим достижением творческого гения композитора являются знаменитые "Дударик" и "Щедрик".

Над хоровыми произведениями на стихи украинских поэтов Леонтович начал работать только после Октябрьской революции. Он успел написать хоры на слова украинских поэтов: "Льодолом", "Летние тона" (оба на сл. Г. Чупринки), "Моя песня" (сл. И. Білиловського), "Легенда" (сл. М. Вороного); композиции на литургические тексты : "Литургия св. Иоанна Златоуста", Молебен, части Всенощной.

На то же время приходится работа над оперой "На русалчин Великдень". К сожалению, произведение это осталось незавершенным. (Оперу закончил в 1975 г. композитор Н. Скорик). Высокое художественное качество всех названных произведений свидетельствует, какие широкие перспективы открывались перед Леонтовичем и в других музыкальных жанрах и формах.

Наследие Н. Д. Леонтовича -- одно из ценнейших достижений украинской музыкальной культуры. Органичное сочетание яркой национальной определенности с высокими достижениями музыкального профессионализма ставит творчество М. Д. Леонтовича в ряд ярких художественных явлений мировой музыкальной культуры.

"Піють півні" (Поют петухи) - бытовая песня, обработанная для 4-х голосного смешанного хора. Взята М. Леонтовичем из сборника К. Цветки "Народные мелодии". Мелодию и текст записан в с. Колодяжном на Волыни. Обработка закончена по авторской заметке в рукописи "16 июля 1918г."

Исполняется а cappella. Обработка по характеру журлива, назидательна.

В произведении рассказывается о женщине, которая постоянно пьет в корчме. Идя в корчму, она встречает в вишневом саду брата своего мужа, который говорит: "Ой братова-братовенька, невестка моя, изготовил неверный друг на вас нагая!". Женщина просит деверя: "Как будет мня мой друг бить, борони меня". На это деверь отвечает: "Я вам угожу, как будет на вас, брат мой, бить я еще и подержу". Но сказанное на нее не подействовало: "Піють петухи, піють вторые, опять к корчми иду, піють третьи, еще и четвертые, а я пью и пью".

2. Музыкально-теоретический анализ

Тональность произведения d-moll, как разновидность гармонический минор (повышенная VII ступень) и мелодический минор (повышенная VI и VII ступени).

Тональный план стабилен, отклонений и модуляций нет.

Гармонический язык произведения несложный. Использованы различные гармонические обороты - плагальный (мягкий и уравновешенный, который придает мелодии характер народности), и аутентичный.

В обработке используются обращения септакорда II ступени, септаккорд I ступени, доминантовый септаккорд, обращение субдоминантовой и доминантовой функций.

Форма произведения куплетно-трехчастная с вариационным развитием. Произведение имеет шесть куплетов.

I часть средняя часть реприза

1 куплет 2,3,4,5 куплеты 6 куплет

Каждый куплет состоит из 2-х предложений по 7 тактов.

Фактура произведения смешанная, композитор использовал традиции коллективного исполнения народной песни, то есть запевает женская группа хора, затем постепенно присоединяются мужские голоса: тенора и через некоторое время - бас. Фактура становится более плотной и насыщенной.Так 1 и 6 куплеты исполняет женская группа хора, 2 и 4 куплеты исполняются женской группой и тенорами, с 22 такта присоединяются басы, 3 и 5 исполняют все голоса хора, то есть гармоническая фактура. Такой вид фактуры требует при исполнении хорошего тембрового ансамбля, учитывая также настроение и смысл произведения. Женская группа должна петь легким звуком, чтобы показать легкомыслие женщины. Тему в 3 и 5 куплетах поют басы, что логично,ибо звучат слова деверя.

Метр постоянный, трехдольный, выраженный в размере 3/8 .

Ритмический рисунок не сложный. В произведении использованы восьмые, четвертные, шестнадцатые длительности. Ритмический рисунок является средством выразительности в музыке. Группировка четверть - восьмая как будто изображает походку нетрезвого человека.

Произведение исполняется Moderato (ориентировочное значение - умеренно, сдержанно, средний темп между andante и allegro). Указания по метрономом нет. III часть, то есть 3 и 5куплети выполняются Agitato (ориентировочное значение - с волнением, тревожно, беспокойно). Связано это с тем, что темп является средством музыкальной выразительности. Исполнение в таком темпе продиктовано литературным содержанием произведения. Композитор предлагает этот темп для того, чтобы подчеркнуть слова сказанные деверем. Во время выполнения необходимо следить за тем, чтобы исполнители подчинялись дирижерскому жесту в темповом отношении. композитор куплетный музыкальный песенный

Широко использована динамика, как средство музыкальной выразительности. Нюансовоя шкала выражена от рр до mf. Динамическая шкала тесно связана с литературным содержанием. Например: начало произведения выполняется pp потому, что воспевается состояние природы и психологическое состояние женщины: "Піють петухи, піють вторые, а я в коршмі пью... ". Третий и пятый куплеты произведения выполняется mf

потому, что деверь возмущен поведением невестки.

3. Вокально-хоровой анализ

Голосоведение

Голосоведение в каждой партии произведения смешанное, то есть скачки на широкие интервалы, такие как н.6^, ч.5, ч.8^ заполняются постепенным нисходящим движением (например у сопран 33-34 такты). В альтовой партии мелодия плавная. Скачки на широкие интервалы отсутствуют.

Тенорова партия вступает с 15 такта. Голосоведения смешанное. Есть прыжки на м.6^ ,ч.4 которые заполняются плавным нисходящим движением мелодии.

Басовая партия вступает с 22 такта. Голосоведение басовой партии смешанное. Используются прыжки на м.6 v, ч.5 вверх и вниз, при исполнении партии обратить внимание мужчин на вокальную позицию. Петь нужно в позиции высокого звука (см. партитуру).

Во время исполнения произведения певцы могут брать дыхание по фразам, в конце музыкального предложения.

3.1 Диапазон и тесситура

Сопрано.

Диапазон d1-a2, второе сопрано d1-f2.

Дивизи 33-35 такты.

Сопрановая партия находится в удобной тесситуре, поэтому петь не сложно, но уделить внимание тому месту, где прыжки на м.6 вверх и ч. 8 вверх в 33 такте, то есть высокая теситура в этом месте.

В данном случае дирижер должен научить исполнителей технике изменения вокальной позиции, чтобы нижний звук не звучал глухо, а верхний как выстрел. Петь нижний звук в позиции верхнего звука.

Альтовая партия.

Диапазон d1-d2.

Удобная теситура для этого голоса, но есть напряжение в 35-36 т.

Тенорова партия в целом партия находится в удобной тесситуре, кроме места, где есть напряжение - высокая теситура в 35 такте - это переходные звуки, но нюанс mf помогает справиться этой сложностью.

Тенора.

Диапазон f-g1

Удобная тесситура, есть высокие ноты в 34-35 тактах, но поступенное движение голоса не должно вызывать трудностей.

Бас.

Диапазон F-b

Бас является фундаментом гармонии произведения. Теситурные условия в целом не трудные, но напряжение может быть для баритонов в 23т.

Интонирование.

Относительно мелодического строя, нужно учитывать минорную тональность произведения. Соблюдения чистоты интонации произведения в миноре и интонирование ступеней минорного строя вызывают значительно большие трудности, чем интонирование мажора, это связано с интонационной непостоянством основных звуков минорного тонического трезвучия (первая ступень минора является VI ступенью параллельного мажора).

Петь надо интонационно точно. Залог точной и чистой интонации -- это хорошое дыхания, пение на опоре, правильное формирование звука. Хорошее исполнение данного произведения возможно только при перечисленных выше условиях.

При интонировании сопрановой партии обратить внимание певцов на то, чтобы осторожно пропевать те места, где мелодия возвращается на предыдущий звук, или идет пение на одном звуке. Следить чтобы качественно пропевали распевы с двумя шестнадцатыми, особенно второй звук в этой группировке. Чисто интонировали нисходящие гаммоподобные движения мелодии.

Альтовая партия интонационно не сложная. Максимальный скачок, который есть у партии, это на ч.5 вверх и вниз (25-26т, 32-33т.). Мелодия партии постепенно движется вверх или вниз или стоит на месте. При пении, когда мелодия звучит на одном звуке, проследить, чтобы интонация не снижалась, чтобы пение было на опоре. Интонационно чисто возвращаться на предыдущие звуки.

Тенорова партия интонационно не сложная. Начинается партия с нисходящего гаммоподобного движения по ступеням натурального минора, следовательно обратить внимание на чистоту интонации в этом месте. При выполнении прыжков на м.6^, следить, чтобы певцы исполняли произведение в позиции верхнего звука (19т.).

При пении 23-25т., когда мелодия звучит на одном звуке, следить, чтобы интонация не снижалась, чтобы пение было на опоре. В 21-22 есть сиквенция. С 33 по 35 такт мелодия движется по ступеням мелодического минора.

Басовая партия начинается с нисходящего гаммоподобного движения по ступеням натурального минора, следовательно обратить внимание на чистоту интонации в этом месте.

С 29 такта тема сочинения в басовой партии.

Соблюдение гармоничного строя целиком зависит от правильного интонирования каждым голосом своей мелодической линии. Но когда мелодические линии партии сливаются в гармонию аккорда, дирижер должен обратить внимание на основной тон аккорда, терцовый тон, потому что это - окраска аккорда, септима - звук, который определяет аккорд.

3.2 Ансамбль

При работе над этим произведением возникают ансамблевые трудности. Хоровой ансамбль - это согласования и слияния всех выразительных элементов хорового звучания. При работе следует учитывать, в какой фактуре написано произведение. Тема проходит у сопрано, поэтому звучит ярче, чем другие партии. Альты - это гармоническая опора, тональная опора в некоторых местах, потому что поют звук d (тоника). С 29 такта тема переходит к басам, поэтому должна звучать слаженно, ярко, тембрально окрашеннно, акцентируя вторую долю.

Динамический ансамбль - это умение петь вместе, выполнять музыкальную фразу с одинаковой силой, делать усиление и ослабление звуков. При работе над ритмическим ансамблем трудностей не возникает.

В партитуре унисоны между партиями и октавные унисоны. Например в 28,29,36,39,42 тактах. Дирижер должен выстроить в этих моментах хороший тембровый, интонационный, дикционный ансамбль.

3.3 Дикция

При работе над дикцией, дикционным ансамблем надо учитывать, что для выразительного исполнения песни и донесения литературного содержания до слушателя нужно произносить каждое слово четко и внятно, с ясным выделением ударения, не забывать и о логические ударения на словах. Вялое произношение негативно влияет на общий характер песни. Шипящие звуки "ч", "щ" произносится очень коротко, почти незаметно. Например, в словах "діверочка", "корчма", "щей". В словах "піють пивни" -"п" глухая согласная, поэтому хорошо напрягать губы, тем более, что поется на pp. Во время пения звук должен быть округлым, академическим.

4. Дирижерские трудности

Дирижерские трудности связаны с умением передать образ и характер произведения жестом. Умение передать атаку звука, особенности фразировки и агогигные моменты, динамические оттенки. Должны быть четкие снятия звука, показать красиво ауфтакт. Дирижерский жест должен быть четким, волевым и выразительным. Чем отчетливее дирижирование, тем легче певцам воспринимать и отвечать пением.

Дирижер должен четко представлять, в каком темпе начнет произведение и ауфтакт должен нести эту информацию. Дирижер должен держать темп, потому что хор может ускорить или, наоборот, замедлить темп.

Исполнительский штрих legato.

Вывод

Данное произведение может исполнять подготовленный академический хоровой коллектив, который владеет вокально-хоровыми навыками и имеет хорошо укомплектованную мужскую партию.

Размещено на Allbest.ru