Анализ сцены "Половецкая пляска с хором" из оперы "Князь Игорь"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Опера «Князь Игорь»

Анализ сцены «Половецкая пляска с хором» II действие.

Содержание

Введение

1. Творческий портрет А. П. Бородина (1833-1887)

2. История создания и краткая характеристика оперы «Князь Игорь»

3. Анализ сцены половецкая пляска с хором

Заключение

Список используемой литературы

Введение

А. П. Бородин является одним из замечательных представителей русской культуры второй половины XIX вв. Он сочетал в себе качества гениального композитора, выдающегося ученого-химика, активного общественного деятеля, педагога, дирижера, музыкального критика. Однако в историю мировой культуры А. П. Бородин вошел, прежде всего, как композитор. Им создано не так уж много произведений, но их отличает глубина и богатство содержания, разнообразие жанров, классическая стройность форм. Вершиной творчества А. П. Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке.

Данная работа является попыткой проанализировать сцену «Половецкая пляска с хором» из оперы «Князь Игорь».

1. Творческий портрет А. П. Бородина (1833-1887)

Русский композитор, ученый-химик, общественный деятель. Получил разностороннее домашнее, в том числе и музыкальное образование. В 1856 г окончил петербургскую Медико-хирургическую академию. В 1858 г стал Доктором медицины. С 1864 г являлся профессором, затем заведующим кафедрой химии, далее в 1877 стал академиком Медико-хирургической академии. С 1872 до 1885 г он являлся одним из организаторов и педагогов Женских врачебных курсов. Много времени А. П. Бородин отдавал себя музыке, самостоятельно постигнув композиторское искусство. В 1860-х гг. стал членом «Могучей кучки». Под влиянием М.А. Балакирева, В. В. Стасова, а также общения с А. С. Даргомыжским сложились музыкально-эстетические взгляды А. П. Бородина как последователя М. И. Глинки. В эти годы написаны опера-фарс «Богатыри» (пародия на псевдоисторическую оперу), романс «Спящая княжна» и др.

А. П. Бородин - один из создателей русской классической симфонии. Его первая симфония (1867), появившаяся одновременно с первыми образцами этого жанра у Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Уже здесь проявились характерные особенности симфонического мышления А. П. Бородина: богатырский размах, связь с миром русских народных былин и сказок, верность классическим формам и своеобразная, основанная на контрастах и синтезе тем, драматургия. Ещё ярче они выступают во Второй (Богатырской) симфонии (1876) - вершине русского эпического симфонизма. По свидетельству Стасова, симфония навеяна образами древнерусских богатырей и легендарного сказителя Бояна. Всего у А. П. Бородина три симфонии (третья не окончена, позднее была дописана Глазуновым). Из-за большой загруженности научной и педагогической работой А. П. Бородин писал медленно. Так, музыка Второй симфонии («Богатырской») написана в течение 2 лет, но завершение партитуры потребовало ещё несколько лет. Над оперой «Князь Игорь» А. П. Бородин работал 18 лет. Она не была завершена, её дописали по материалам композитора и дооркестровали Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.

Центральное место в музыке А. П. Бородина занимают богатырские образы русской истории, героического эпоса («Песня темного леса»). Эпическая широта сочетается у композитора с лиризмом. Его лирика - мужественная, уравновешенная и в то же время страстная, трепещущая. Наряду с русским музыкальным фольклором композитор постигал музыку народов Востока. В его произведениях соседствуют русские образы и восточные - пленительные, полные неги и воинственности (симфоническая картина «В средней Азии», опера «Млада»).

Среди камерно-инструментальных сочинений А. П. Бородина выделяют 2 квартета. В них преобладают лирические настроения. Особенной проникновенностью и мелодической яркостью привлекает 3-я ч. («Ноктюрн») Второго квартета (1881). Квартетное письмо А. П. Бородина отличают оригинальность и высокое мастерство. Своеобразны его фортепианные миниатюры, среди которых наиболее популярны «В монастыре», «Грёзы», «Серенада» и «Ноктюрн» из «Маленькой сюиты», а также «Скерцо» As-dur.

2. История создания и краткая характеристика оперы «Князь Игорь»

Идею оперы композитору подсказал В. Стасов во время встречи в 1969 г, в качестве оперного сюжета был взят замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185-1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». К работе над «Князем Игорем» А. Бородин подошел как зрелый художник и ученый. Чтобы глубже проникнуться духом старины, композитор побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь А. Бородину оказал В. В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.

Либретто для своей оперы А. Бородин писал параллельно с музыкой. Работа над оперой продолжалась в течение восемнадцати лет и была прервана неожиданной смертью композитора. А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.

«Слово о полку Игореве повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Неизвестный создатель поэмы призывал русских князей к единению.

В опере отражены патриотизм, мужество и благородство князя Игоря, защитника своего народа. В ней очень жизненно и правдиво показаны герои, причем не как далекие образы, а как близкие и понятные люди. Каждое действующее лицо имеет свою музыкальную характеристику, выраженную в больших ариях. Выделяя все время вокальную партию, А. Бородин вместе с тем создает очень выразительную и самостоятельную по художественному значению оркестровую партию, например в сцене затмения солнца, в прологе, в половецких плясках, в сопровождении к ариям Игоря, Кончака, к «плачу Ярославны» и т. д.

Опера «Князь Игорь» написана в 4 действиях с прологом. В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битве.

Пролог

Музыка первой картины первого действия своим разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» напоминает размашистую залихватскую пляску.

Большое место в опере А. Бородина занимают народные сцены. Здесь много широко развернутых хоровых сцен, которые делают эту оперу глубоко народным произведением. В ряде случаев хор раскрывает главное в содержании той или иной сцены. И именно с помощью хоров композитор достигает монументальности и эпического размаха в построении больших картин, где участвуют и отдельные персонажи.

Одним из ярких образов является первый монументальный хор из пролога «Солнцу красному слава». В основу него положены заключительные слова из «Слова о полку Игореве». В хоре очень хорошо передан характер эпической древности - строго торжественный, исполненный силы и могущества. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.

Аналогичные приемы - сохранение начальной хоровой темы и повторение ее в конце - композитор использует и в построении первой картины первого акта. Хоровые эпизоды дали композитору возможность показать важное «действующее лицо» оперы - народ, в разные моменты его жизни.

Волнение оскорбленных Галицким девушек воплощают хоры первого акта, хор «Ой, лихонько», написан на основе жалобных народных причитаний; песня скоморохов «Что у князя да Володимира».

Во второй картине композитор показывает образ женственной, но волевой Ярославны. Тоска и тревожные предчувствия ее выражены в ариозо «Немало времени прошло с тех пор». Постепенно музыка приобретает страстно-взволнованный характер, действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Звучат хоры «Мужайся, княгиня» и «Нам княгиня не впервые».

Вообще все хоры в этой опере можно условно разделить на два типа. Первый - русские хоры, второй - половецкие хоры. К первой группе относятся хоры бояр, старцев, ратников, сенных девушек, горожан. Ко второй группе можно отнести хоры подруг Кончаковны, невольниц, половцев. Каждая группа имеет индивидуальную яркую музыкальную характеристику.

Второе действие посвящено картинам половецкого стана. Здесь звучат хоры половецких девушек, и хор половецкого надзора. Наиболее ярким хоровым эпизодом в этом действии является сцена плясок, сопровождаемых хором «Улетай на крыльях ветра».

В третьем действии в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость. Состояние пленников, переживающих вместе с Игорем разоренье Руси, выражено в ансамбле и хоре.

В четвертом действии музыка развивается от скорби к всеобщему ликованию. Звучит близкое народным причитаниям ариозо Ярославны «Ах, плачу я», которое выливается в народный плач - хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал». Хор дан непосредственно за «Плачем», так как между ними есть и прямая интонационная связь: выдержанный, долгий звук и такая же октава (fis) - яркая выразительная деталь сквозной, объединяющей темы Плача и в то же время своеобразная концовка каждого куплета хора. Он построен на особых приемах русского народного многоголосия, со свойственными ему подголосками-вариантами одной и той же мелодии.

И в финале празднично-торжественный хор «Знать, Господь мольбы услышал».

В хоровых сценах композитор применяет разнообразные приемы изложения - свободно использует многоголосие различных стилей: гармоническое, полифоническое; унисоны, наложение одних голосов на другие, дающее своеобразные тембровые краски, меняет составы исполнителей. Все это обогащает хоровую звучность, позволяет лучше передать тот образ и состояние, которое подразумевает композитор и делает хор незаменимым участником сценического процесса.

3. Анализ сцены половецкая пляска с хором

Второе действие в опере «Князь Игорь» посвящено миру востока. Через песню и танец А. Бородин представляет целую нацию. В сцене половецкие пляски с хором показаны все разнообразные стороны характера половцев, показанные раннее в отдельных эпизодах, - созерцательность и горячий темперамент, упоительная истома и стихийная порывистость,- соединились в этой сцене и раскрываются в полной силе. Композитору удалось показать то, что еще не знала русская музыка - яркость красок, буйное богатство гармонии и ритмов, самобытность подлинного Востока.

Наиболее ярким и обобщающим эпизодом половецкого ак-та являются «Половецкие пляски», представляющие его разви-той вокально-симфонический и хореографический финал. Прин-цип построения «Половецких плясок» основан на контрастном сопоставлении эпизодов плавной лирической пляски женщин, дикой и порывистой пляски мужчин, грандиозного общего хо-ра славления ханов и живой пляски мальчиков. Второй раздел «Плясок» представляет собой свободную репризу этих эпизо-дов со значительным ускорением темпа и усилением общей звучности, соединением и изменением основных тем. Форма сцены контрастно-составная. бородин симфония композитор опера

Сцена начинается с небольшого оркестрового вступления (14 т.). Тональность A-dur. Темп andantino. Нюанс - p. Характер спокойный, умиротворенный, рисующий картину приближения половецкой ночи. В аккомпанементе у виолончелей присутствует остинатный ритм синкопы, который будет продолжаться на протяжении почти всей сцены. В мелодии тоже повторяется один и тот же ритмический рисунок, который переходит с помощью секвенции от одного инструмента к другому (флейта-кларнет). У аккомпанирующего инструмента преобладают хроматические ходы вниз, что символизируют восточный колорит.

После вступления следует хор «Улетай на крыльях ветра». Это хор девушек - невольниц. Необыкновенно привлекательно, пленительно образное содержание и настроение этой песни-пляски, намеченное уже в оркестровом вступлении и развитое далее. Девушки поют не о половецких степях, а о своей далекой родине. А.Н Сохор Александр Порфирьевич Бородин, ред. И. Голубовский, Музыка, 1965, Ленинград, стр. 675 В структуре присутствует трехчастное деление. Изложен так же в тональности A-dur. В первой части тему исполняет партия сопрано. Мелодия воздушная, полетная, насыщенная восточным колоритом. Напев, начинающийся открытой, полетной квинтой, льется спокойно и привольно. Протяжный и извилистый он обхватывает большой диапазон (от f1-f2). Мелодия дублируется в оркестре у гобоя. В партии струнных инструментов также присутствует остинатный ритм в виде синкопы на протяжении всего хора. Вторая часть построена на видоизмененной мелодии проведенная в партии альтов. В теме присутствуют интонации, основанные на пониженной VI и VII ступенях. В оркестре звучит соло английского рожка. В третьей части тема исполняется партией сопрано, альтам поручается исполнять подголосок. Тема уже проводится в нюансе- forte. Заключение построено на поочередно проводимых репликах в партиях сопрано и альтов, интонационно близких теме. В оркестре реплика сопрано сопровождается флейтой, а альты - кларнетом. И в мелодии и в гармонии и в хоровой партитуре много тонких нюансов - смена устоев, чередование натурального мажора с мелодическим, мелизмы и ритмический рисунок, вариантность гармонизации, которая меняется при каждом проведении напева. Так складывается образ воли, цветения жизни, «земного рая». Но это лишь мечта. Поэтому в музыке присутствует задумчивый характер.

Полная противоположность задумчивой, плавной, мечтательной песне-пляске невольниц - «дикая» по словам А. Бородина пляска мужчин. В ней отражены действие, движение, дерзкий темперамент, острота не знающий границ. Композитор называл её в своих дневниках «лезгинкой». Эта пляска исполняется оркестром и балетной группой театра. Сменяется темп - Allegro vivo = 152 и тональность F-dur. Здесь также две темы: чисто танцевальная и танцевально-песенная. Первая стремительна и основана на бешеном вихревом кружении, где не различить участников пляски и их движений: всё сливается в одну линию. Вторая чуть более размеренна, в ней выделяются угловатые своевольные скачки мелодии А.Н Сохор Александр Порфирьевич Бородин, ред. И. Голубовский, Музыка, 1965, Ленинград, стр. 676. Композитор по-разному ритмически организовывает эти две темы. Первая написана мелкими длительностями (шестнадцатые и восьмые), очень моторная, техничная с инструментальным началом. Во второй присутствует песенное начало, поэтому длительности укрупняются (восьмые, четверти, триоли и половинные). Первая тема звучит на протяжении всей пляски, после первого проведения она дополняет вторую. Обе темы - две грани одного образа. Соединяя, композитор показывает их единство. Первую тему исполняют легкие тембры - кларнет, флейта или скрипка. Что касается второй - присоединяется медь в кульминации. В басу присутствует остинатный синкопированный ритм на тоническом или доминантовом органном пункте на протяжении всей пляски. В гармонии А. Бородин использует низкие VI, II, VII. Гармонический план - T-VI-T-VI-II-T-VII-T. Нюансировка очень подвижна. Встречаются контрастные эпизоды смены динамики с piano на forte и обратно. В последних четырех тактах мелодия первой темы видоизменяется и завершает пляску вихреобразным движением вверх.

Вершина и кульминация сцены - общая пляска с хором. Первые возгласы «Пойте песни славы хану!» - это массовое славление Хана Кончака. Взрыв стихийного восторга и упоительной силы слышится в этом хоре. Темп- allegro. Меняется тональность - D-dur - тональность ликования и славы. Добавляются ударные инструменты. Можно сказать, что форма этого хора трехчастная с контрастной второй частью. Начинается с соло ударных инструментов (4 такта), которые символизируют игру на барабане или бубне. Динамика за четыре такта нарастает от pp до ff. Хор вступает в унисон, что захватывающе рисует варварски грубую и цельную мощь половцев. В этом хоре также присутствует синкопированная ритмизация. Каждая сильная доля это как бы удар в бубен, исполняется литаврами. Оркестр дублирует хор. Явно показаны сопоставления D-dur и h-moll. На выдержанных звуках хора происходит заполнение оркестром нисходящей гаммой по звукам дважды гармонического минора - это символизирует восточный колорит. Далее происходит диалог между мужским хором и женским. Мужчины вступают в нюансе piano и женский подхватывает на словах «Хан», образуя динамический контраст. Оркестровая группа сокращается, мужскому хору аккомпанируют только фагот, кларнет и струнная группа. На возгласы «Хан» присоединяются медные инструменты. После этого эпизода проходит уже знакомый музыкальный материал.

Вторая контрастная часть этого хора проходит в звучании женских голосов и Хана Кончака. Здесь выражен другой вид упоения - красотой и любовной негой. Вначале вступают альты. В их мелодии опять-таки присутствует VI гармоническая ступень. Им вторят сопрано с идентичной мелодией. На этом фоне в оркестре звучат прерывистые синкопы по звукам хроматической гаммы. Далее на повторяющейся мелодии женского хора звучит соло Хана Кончака. Он обращается к Князю Игорю и показывает ему красоту своего «мира». Проходит страстная тема из арии Хана Кончака так же по звукам хроматической гаммы. В оркестровом сопровождении добавляется соло флейты - очень лёгкое и полетное. В заключение второй части этого хора мелодия Хана переходит в группу струнных инструментов. Третья часть почти полностью повторяет первую. Исключением является только отклонение в d-moll на словах «для врагов - Хан». Заканчивается этот эпизод эпилогом оркестра, рисующим половецкий знойный вечер. Мелодия - видоизмененные темы этого хора. Присутствуют синкопы, полутоновые ходы, тонический и доминантовый органные пункты. Происходит как бы диалог между группами струнных и деревянно-духовых инструментов. Все затихает и заканчивается на прозрачном ре мажорном аккорде у деревянно-духовых инструментов.

Очень своеобразна пляска мальчиков - дикая, энергичная, с короткими отрывистыми фразами на фоне оголенных пустых квинт. Написана в очень быстром темпе - presto ( -100). Сменяется характер, а вместе с ним размер - 6/8 и тональность - d-moll. Начинается с тональности минорной доминанты. Всю пляску мальчиков сопровождает барабан, что добавляет кураж в эту часть. Так же используется ритмический рисунок как у барабана на протяжении всей пляски мальчиков. На этом фоне звучит выделенный нисходящий нижний тетрахорд по звукам гаммы с гармонической VI ступенью у фагота и виолончели, который повторяется в дальнейшем через каждые два такта. Далее звучит наступательная тема у гобоя и кларнета в виде диалога. Вначале в a-moll, потом в тональности VI ступени. Далее «перекличку» подхватывают и другие инструменты - флейта и фагот.

Динамически пляска начинается с нюанса p и возрастает до ff только в последних двух тактах. Пляска мальчиков сменяется пляской мужчин. Народ славит своего Хана. Происходит отклонение в d-moll. В оркестре проходит уже знакомый музыкальный материал. Оркестровая фактура уплотняется. Музыка звучит очень колоритно и ярко. Присутствует плагальность с использованием II. Мужчины - половцы поют в унисон. Характер мелодии величавый. Их вокальная линия малоподвижна и основана на опевании главного тона тональности с использованием II. Длинные ноты хора заполняются оркестровыми пассажами интонационно близкими к теме из пляски мальчиков. Происходит модуляция через УмVII65 в e-moll. Чередуется размер с 6/8 на 2/4, что отчетливо слышно в перекличках разных оркестровых группах - струнные и деревянно-духовые инструменты. В последних шести тактах проходит ряд обращений VII7 на тоническом органном пункте. И вновь возвращается пляска мальчиков, только уже в тональности e-moll. Тема проходит у скрипок. Пляска мужчин сокращена.

Далее возвращается тема первого хора - пляска девушек. Только теперь она написана в укрупнении. Размер 2/2. Оркестр уплотняется. Первая тема также проходит в партии сопрано, а во второй теме добавляется весь хор. Вторая тема проходит в партии альтов и теноров. В третьей части этого хора меняется наполнение длительностей - сменяется размер (12/8). Мелодия в оркестре интонационно-близкая теме из пляски мужчин. Происходит наложение двух тем. Также к общей звучности добавляются малый барабан и колокола. Это придается характер танца очень певучей мелодии этого хора.

Фактура уплотняется даже в хоре - divisi у мужского хора. В конце хора этот эпизод постепенно переходит в пляску мальчиков. Этот эпизод написан также как за первым разом. Только добавляется тонический органный пункт. К концу этого эпизода напряжение возрастает. Он звучит ярче, чем за первым разом.

После пляски мужчин начинается общая пляска. По музыкальному материалу повторяет пляску мужчин, которая была написана для оркестра, но с небольшими изменениями. Меняется тональность - A-dur и темп Allegro con spirito ( =152). К знакомым темам добавляется звучание хора. Вначале только женский хор, потом добавляется мужской. Хоровая партитура изложена малоподвижна с использованием II. Ее длинные ноты заполняются оркестровыми двумя темами на доминантовом органном басу, которые звучали в пляске мужчин.

Кода. Подводится итог всей сцены. Темп становится живее (Piu animato). Хор поет в унисон, что передает через единство народа массовое славления Хана Кончака. Построен этот эпизод на контрастах. Первыми начинают петь низкие голоса и на словах «Чаги» высокие голоса подхватывают в нюансе f. Во втором проведении группы меняются - начинают проведение высокие голоса. Далее возвращается вторая тема из пляски мужчин.

Динамика возрастает от p до ff. Этот эпизод - призыв к восхвалению Хана Кончака. В оркестре присутствуют стремительные пассажи у струнных и деревянно-духовых. В заключении проходит ряд неподготовленных отклонений в F-dur, B-dur и Es-dur. Перед последними тактами звучат стремительные аккорды по звукам хроматической гаммы. Сцена заканчивается триумфально в нюансе ff, в оркестре тремоло, в хоре выдержанные ноты и высокая тесситура. На этой ноте заканчивается второе действие оперы.

Кода является наиболее технически сложным для исполнителей местом. Здесь существует два пласта: первый - группа инструментов, играющая точно в долю (струнные) и второй - группа инструментов, играющая в синкопу (деревянно-духовые).

Вообще вся сцена требует виртуозности и со стороны дирижера и исполнителей. Дирижер должен четко выстраивать темпы в каждом эпизоде и давать четкий ауфтакт при каждой его смене. Это является основной сложностью. Второй сложностью является заранее готовить хор после длинных оркестровых проигрышей. Третья сложность - это выстраивание очень подвижной нюансировки. В быстрых частях сцены (размер 6/8) дирижеру предстоит еще одна трудность, так как в этих частях один взмах дирижера равен одному такту. В хоре очень много использования больших скачков, которые очень сложно исполнить в быстром темпе. Так же нужно учитывать все пожелания композитора, чтобы выстроить целостную музыкальную форму этой сцены.

Сцена половецкая пляска с хором является эмоционально-заряженным действом. Она требует большой артистичности от исполнителей. Сохраняя в своих половецких сценах ладовое, интонационное и ритмическое своеобразие, присущее музыкальному фолькло-ру народов Востока, Бородин придаёт им яркий романтиче-ский колорит; их отличает богатство и красочность гармонии, а также и блестящая инструментовка.

Заключение

Творчество А. П. Бородина оказало воздействие на русских и зарубежных композиторов. Его традиции продолжили советские композиторы (С.С.Прокофьев, Ю.А.Шапорин, Г.В.Свиридов, А.И. Хачатурян и др.). Велико значение этих традиций для развития национальных музыкальных культур народов Закавказья и Средней Азии.

«Музыка Бородина… возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь простор; в ней гармоническое здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь» - так говорил Б. Асафьев о музыке этого замечательного композитора.

«Князь Игорь» и в настоящее время покоряет своими полнокровными, жизненно правдивыми образами, своими замечательными художественными достоинствами. «Князя Игоря» хорошо знают и любят в нашей стране и за ее пределами.

Список используемой литературы

1 Ванченко, Т.П. Моделирование шоу-программ на телевидении» М:МГУКИ,2011. 5 п. л. (монография)

2 Жарков, А.Д. Технологии культурно-досуговой деятельности. -М.: МГУКИ, 2010.

3 Жданова, Е.И. Менеджмент шоу - бизнеса. - М.: МГУК. 2014.

4 Жданова, Е.И. Основы промоутерской деятельности в музыкальном шоу-бизнесе: учеб.пособие. - М.: МГУКИ, 2012.

5 Котлер, Ф. Основы маркетинга / Ф. Котлер. / Пер. с англ. 2-е изд. - М., Спб., Киев, 2009. Красильников, Ю.Д. Методика социально-культурного проектирования / Ю.Д. Красильников. М.: МГИК, 2009.

6 Кузнецова, И.В. Промоушн в сфере шоу - бизнеса // Диалог культур: история, современные проблемы и перспективы: материалы Всерос. науч. - практ. конф. - Тюмень: Изд-во ТГУ, 2011. - С. 44-47.

Размещено на Allbest.ru