Сочинение чешского композитора Йозефа Богуслава Ферстера на слова чешского поэта Ярослава Врхлицкого "Пражские колокола"

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Общие сведения о произведении и его авторах

1.1 Общие сведения о произведении

В данной аннотации рассматривается сочинение чешского композитора Йозефа Богуслава Фёрстера на слова чешского поэта Ярослава Врхлицкого «Пражские колокола» (перевод К.Алемасовой) для смешанного хора. Оригинальный язык текста - чешский, перевод - русский.

Это хоровая миниатюра a capella «Поднимитесь, спящие!». Цикл разнообразен по содержанию, содержит 6 номеров для смешанного хора.

1.2 Общие сведения об авторе музыки

Фёрстер Йозеф Богуслав (1859- 1951) - Чешский композитор, педагог, музыкальный критик. Народный артист ЧССР. Сын артиста органиста Йозефа Фёрстера. Исходил из канторской семьи с давними музыкальными традициями. Окончив в 1882 г. Органную школу в Праге по классу Ф.З.Скугерского, служил органистом в церкви, преподавал в школе, пел в хоре, дирижировал хором в храме, писал статьи в музыкальных журналах.

В 1903-1918 профессор композиции в Новой консерватории в Вене.

Творчество Фёрстера, продолжавшее демократические традиции основоположников чешской музыки классики Б.Сметана и А.Дворжака. Значительным было воздействие его любимого композитора П.И.Чайковского.

Писал сочинения на стихи русских поэтов: опера «ДУрень» (по мотивам сказок Л.Н.Толстого), песня «Молитва» написана на одном стихотворении М.Ю.Лермонтова, 6 романсов - на стихи А.С.Пушкина. Наиболее значительны хоры и песни Фёрстера. Его наибольшую известность получила «Ева», которая ставилась также за рубежом.

Обширное наследие включает 6 опер, свыше 300 хоров, 2 оратории, 26 мелодрам, 5 симфоний, множество камерно-инструментальных ансамблей, романсы. Фёрстер пользовался традиционным, умеренным музыкальном языком. Помимо музыки писал стихи, критические статьи, ЭССЕ, воспоминания. Был также способным живописцем.

Среди сочинений: оратория «Святой Вацлав», 4 мессы, кантаты «Май», «1945», и др.

1.3 Общие сведения об авторе текста

Ярослав Врхлицкий (1853- 1912) - выдающийся чешский поэт, драматург, переводчик. глава так называемой «космополитической» школы в чешской литературе.

Большие познания в области мировой литературы, которые Врхлицкий приобрёл во время своего продолжительного пребывания в Италии и путешествий по Европе, отмечены присвоением ему учёной степени доктора. Был профессором литературы. Деятельность Врхлицкого продолжалась около 40 лет. Он написал свыше 100 томов. Для поэта характерны: вера в прогресс, в эволюцию, которая должна привести к торжеству добра над злом, света над мраком, духа над материей, скептическое отношение к националистическим идеалам и отвлечённый космополитизм, который сближает его с В.Гюго, Ж.Санд, Леопарди.

Сочинения: Из глубин, «Славянский ежегодник», Дух и свет, «Рассвет», Ещё минутку, «Вестник иностранной литературы», Месть матери и др., «Русская мысль», Разноцветные осколки; ряд произведений в журнале «Славянский мир».

2. Анализ литературного текста

Перевод текста - Алемасова Кира Сергеевна (1915-? ) - окончила Московскую консерваторию, была концертмейстером класса Птицы, пианистка, автор многочисленных переводов, придумывала светские тексты на духовную музыку.

Перевод представляет собой свободное повествование, где стихотворная рифма слышна только в первых нескольких строчках. Остальная часть похожа на «стихотворение в прозе», каждая мысль которого звучит по-новому:

Старых пражских башен слышен мерный звон,

А в земле героев дремлет легион.

Вечным сном герои спят безмолвно,

Звон их не разбудит колокольный.

Этот звон звучал при них, звучит и ныне он.

Башни величавые и стройные,

Как и встарь, стоят они спокойные.

Видят башни вечное теченье новой жизни,

Помнят славный путь родной отчизны,

Горя и побед свидетели невольные.

Старых пражских башен слышен мерный звон,

А в земле героев дремлет легион.

Это своеобразный реквием героям-бойцам, которых уже нет с нами. Возможно, произведение рассказывает нам о событиях 1848 г., охвативших ряд европейский стран, в том числе и Чехию. Сражаясь за свободу погибло очень много людей, героев, бойцов. Это сочинение написано в честь них. Автор текста рассказывает нам о Пражских колоколах - невольных свидетелях всех событий, произошедших в Праге. Колокола - это национальный символ, символ Родины, «символ единения и гражданского долга, независимости и величия». Колокольным звучанием приветствовали победителей, без него не обходилось ни одно праздничное шествие. Однако, и в трагические моменты жизни колокольный набат возвещал об опасности, мог долгое время звучать в сердце в память о погибших в битве. Автор описывает нам эти башни:

Башни величавые и стройные,

Как и встарь, стоят они спокойные.

Композитор очень ярко и образно воплотил текст в музыке. При звучании хора можно представить образ башен и звучание того самого колокольного звона.

3. Анализ средств музыкальной выразительности

3.1 Анализ формы

музыкальный колокол ферстер врхлицкий

Форма куплетно-вариантная. Состоит из 4 частей. 4 раздел - репризный (повторяет 1 раздел с изменениями в последних 3-х тактах). Жанр: хоровая миниатюра. Тематика произведения: философская.

3.2 Анализ мелодии

Преобладает плавный кантиленный характер мелодии поступенного движения, без широких скачков; в некоторых моментах композитор при помощи мелодии имитирует колокольный перезвон (1-4, 27-32, 38-41 такты). В некоторых случаях, в некоторых партиях, мелодика приобретает статичный характер, что связано с содержанием литературного текста, например: такты 5-8 на словах «А в земле героев дремлет легион» в партии сопрано мелодия только на одном звуке «f №». Также присутствуют случаи, когда восходящие мелодические линии (такты 9-11, 12-14) сочетаются с волнообразными движениями (такты 15-20, 34-37).

3.3 Анализ метра и ритма

Размер всего произведения - переменный: 4/4, 3/4.Основная ритмическая организация - восьмыми и четвертными длительностями, встречаются и более крупные длительности - половинные, целые (в основном в мужской группе). За счёт крупных крупных длительностей создаётся гармонический фундамент. Например такты 1-4,21-26 в партии баса используются половинные длительности, что придаёт мелодии ещё большую колокольность. В тактах 29-31 используются залигованные целые длительности в партиях сопрано и баса, чтобы придать звучанию большую мощность, объём, пронзительность. Встречается приём полиритмии (такты 22, 23, 25,45). Встречается и пунктирный ритм (такты 5, 10,13,17,20,23,42) в конце музыкальных фраз - как реквием, гимн. Это придаёт звучанию строгость. Волнение перед кульминацией усиливает единственная триоль в произведении в партии сопрано в 25 такте.

Во всём произведении используется в основном ровный и строгий ритм, что связано с литературным содержанием.

3.4 Анализ лада и тональности

Основная тональность произведения - D-Dur. Но в 15 такте тональность меняется на b-moll и она сохраняется до 33 такта (« ben ritmico animato» ). Далее всё возвращается в основную тональность. Лад и тональность - одно из важнейших средств музыкальной выразительности, несмотря на наличие основной тональности (D-Dur) используются резкие тональные сдвиги, приёмы сопоставления. Композитор на протяжении всего произведения использует переменную ладовость. Невозможно не обратить внимание на теснейшую связь литературного текста и ладовых красок. Композитор как нельзя точно отобразил буквально каждое слово в музыке.

3.5 Анализ фактуры

Во всём произведении аккордовая фактура с элементами подголосочности.

Композитор прибегает к использованию неполного состава хора в 21 такте для того, чтобы подчеркнуть густоту и насыщенность звучания мужской партии и подчеркнуть мужской тембр, чтобы создать гармонический фундамент в этом разделе.

Также, наблюдается такой приём, как длительное использование чистого тембра басов. В большинстве тактов половинными длительностями басы держат основу всех гармонических построений.

В кульминационной части (такты 27-28) используется удвоение темч в партии А и Т в терцию. Это создаёт своеобразный хоровой тембровый эффект. Поскольку удвоение используется в низкой женской партии и в высокой мужской - это придаёт эффект густоты и уплотнения темы.

Также используется октавный унисон всего хора лишь в одном такте (т.33) на словах «помнят славный путь родной отчизны..» на слове «помнят». Такой приём напрямую связан с литературным текстом. На динамике «p» и длительности половинной с точкой автор как бы обращает наше внимание на это слово, и подчёркивает тот факт, что необходимо помнить о всех событиях, произошедших на Родине композитора.

Пение басов-октавистов используется в начале произведения и в репрезной части. Эта партия отличается особой мужественностью и проникновенностью. Также в этом произведении басы-октависты вступают на динамике «f», затем «ff» и их непосредственная роль - уплотнение, расширение звучания. Это связано с образами, которые нам предлагают автор музыки и автор слов.

3.6 Анализ гармонии

3.7 Анализ темпа и динамики

Очень сильным средством выразительности является темп. Темп - это определённая сфера образов, эмоций, жанров, неразрывно связанная с целостным восприятием музыки, её характером. Большинство терминов лишь косвенно указывают на темп, обозначают характер музыкального звучания.

Темповый план произведения:

такты 1-8 - Andante sostenuto (шагом, не спеша, сдержанно)

такты 9-32 - Animato(воодушевлённо ) относится больше к характеру, с 27 такта ritenuto

такты 33-37 - ben ritmico animato (характер) очень воодушевлённо, оживлённо

37 такт- фермата на звуке, снимаемая

такты 38-47 - Tempo I с 45 такта ritenuto.

Динамика: Воздействие динамики наиболее непосредственно и сильно. В данном сочинении используется палитра от «ppp» до «ff», очень часто встречаются подвижные нюансы: dim., cresc.

Динамические указания:

p-piano - тихо

ff- fortissimo - очень громко

cresc.molto - crescendo molto - очень увеличивая громкость

pp - pianissimo - очень тихо

f - forte - громко

fp - forte piano - громко и затем внезапно тихо

poco a poco cresc.- постепенно увеличивая громкость

calando - затихая

Наблюдается теснейшая связь динамики от литературного текста и образов, которые нам представляют.

В начале произведения за 4 такта у нас меняется палитра от «p» до «ff», что создаёт впечатление приближающегося колокольного звона; также происходит и в репризной части, когда звон сначала приближается, а на последних аккордах мы уходим на «ppp», что создаёт впечатление «далёкого звона».

Используется «fp» в 21 такте в мужской партии. «Пустые» интервалы и богатый низкий тембр мужских голосов помогают нам воссоздать образ колокольного звона.

4. Вокально-хоровой анализ

Данное сочинение написано для 8-ми голосного смешанного хора, большого количественного состава с широким диапазоном и большими выразительными возможностями. Это связано с серьёзным содержанием литературного текста и техническими и исполнительскими сложностями.

Диапазон партий:

сопрано - c¹ - a²

альт - a- g²

тенор-cis - fis¹

бас -H - h

Достаточно широкий и неудобный диапазон у партии 1 альтов. В кульминационной части (такты 29-32) партия достигает ноты «g²». Также в этих же тактах необходимо следить за звучанием партии сопрано, которые поют ноту «a²» на «ff». Необходимо избежать возможного « крика» у партии. Преимущественно ведущие роли в партитуре у партии S и T. Партии А и Б, в основном, дублирующие (кроме кульминационной зоны, где у партии А тема).

В партитуре встречаются виды прямого, параллельного и косвенного голосоведения. Они варьируются в зависимости от фактуры и литературного содержания.

Размещено на Allbest.ru