Анализ хорового произведения "Задремали волны"

Общие сведения о произведении и его авторах. Философский смысл двустишья, относящегося к жанру пейзажной лирики. Виды фактуры хорового письма, применяемые в сочинении М. Анцева. Вокально-хоровой и исполнительский анализ произведения "Задремали волны".

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 19.05.2016
Размер файла 27,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Республики Беларусь

Учреждение образования

«Белорусский государственный педагогический университет

имени Максима Танка»

Музыкально-педагогический факультет

Кафедра хорового дирижирования

Анализ хорового произведения «Задремали волны»

Исполнитель:

Кокарева Мария

Руководитель:

Шамко Ю.Н.

Минск, 2012

Содержание

I. Общие сведения о произведении и его авторах

II. Анализ литературного текста

III. Музыкально-теоретический анализ

IV. Вокально-хоровой анализ

IV. Исполнительский анализ

Заключение

Список использованных источников

I. Общие сведения о произведении и его авторах

Анцев Михаил Васильевич (30 IX (12 X) 1865, Смоленск - 21 VII 1945, Москва) - советский композитор и педагог. С 1886 учился в Варшавском музыкальном институте у Г. Фримана и С. Барцевича (скрипка), З. Носковского (композиция). В 1894 окончил Петербургскую консерваторию по классам Ю. И. Иогансена (гармония, контрапункт) и Н. А. Римского-Корсакова (композиция). В 1894-96 преподаватель пения в Елизаветинском институте (Санкт-Петербург). С 1896 жил в Витебске, преподавал хоровое пение в различных учебных заведениях; в 1905-12 редактор газеты "Витебские губернские ведомости", "Народный листок" (приложение к "Витебским губернским ведомостям"). С 1919 читал лекции по истории музыки в Народной консерватории, выступал как музыкальный рецензент. После Октябрьской революции был одним из первых композиторов, обратившихся в своём творчестве к революционным темам (хоры "Памяти героев", "Песня борьбы" 1922). Автор произведений для скрипки и фортепиано, хоров, романсов, обработок народных песен, учебных пособий, в том числе книг "Краткие сведения для певцов-хористов..." (СПБ, 1897, М., (б. г.)), "Приготовительный курс элементарной теории музыки в связи с преподаванием хорового пения" (СПБ-М., 1897), "Нотная терминология. Справочный словарь...", (Витебск, 1904).

К. Р. - литературный псевдоним великого князя Константина Константиновича Романова (1858-1915). Он служил мичманом на фрегате «Светлана» и принял участие в боевых действиях на Дунае во время русско-турецкой войны 1877-1878 годов, командовал ротой Измайловского полка, где под его покровительством был создан музыкально-литературный кружок (в нём участвовали А. Майков и Я. Полонский). Принадлежа к царскому дому, будучи президентом Академии наук и главным начальником высших военно-учебных заведений, он своим призванием считал поэзию. Его стихотворения издавались многократно (Спб., 1886; Спб., 1889; Спб., 1900; Спб., 1911). Последнее издание - «Стихотворения 1879-1912». Т. 1-3. Спб., 1912-1915. Кроме оригинальных стихотворений, известны некоторые переводы К. Р., в частности перевод «Гамлета» Шекспира и драмы Гёте «Ифигения в Тавриде» (с исследованием и комментариями, Спб., 1912). Более 60-ти его стихотворений положено на музыку, некоторые неоднократно: «Озеро светлое, озеро чистое...» (12 композиторов), «Плыви, моя гондола...» (14 композиторов), «Повеяло черемухой, проснулся соловей...» (18 композиторов), «Задремали волны...» (18 композиторов, среди них - Ц.Кюи и С.Рахманинов). Большую известность приобрели романсы П. Чайковского (цикл из шести романсов, среди них выделяются «Растворил я окно...» и «Уж гасли в комнатах огни...» ). На тексты К. Р. писали романсы и хоры А. Глазунов, Р. Глиэр, А. Гречанинов, М. Ипполитов-Иванов, Э. Направник, С. Рахманинов, А. Рубинштейн, П. Чесноков и другие.

II. Анализ литературного текста

Стихотворение написано в размере трехстопного хорея с переменной (женской/мужской), точной, перекрестной рифмой:

Задремали волны,

Ясен небосвод,

Светит месяц полный

Над лазурью вод.

Серебрится море,

Трепетно горит…

Так и радость горе

Ярко озарит.

Это двустишие очаровывает своей простотой, незамысловатостью слога. Относящееся к жанру пейзажной лирики, стихотворение, однако, носит и философский смысл: стремление к покою, созерцанию прекрасного, умение радоваться простым, естественным вещам. Композитор раскрывает задумку поэта с помощью необходимых средств музыкальной выразительности: умеренный темп, спокойный ритмический рисунок (приемущественно), гибкая динамика, «переливающийся» тональный план, ясная фактура.

III. Музыкально-теоретический анализ

Хор написан в форме двойного периода, состоящего из четырех предложений, объединенных попарно. Червертое предложение имеет дополнение (18-20 тт.). Такой форме характерны: модуляционность (множество отклонений и модуляций), первый раздел модулирующий (1-8 тт. - модуляция в тональность доминанты, несовершенная каденция), второй - утверждающий основную тональность (9-20 тт. - возвращение в начальную тональность, полный совершенный каданс), преобладание черт построения развивающего типа (тональная неустойчивость, размытость границ построений внутри разделов (4, 12 тт.)), дополнение во втором разделе (18-20 тт.). Расставленные композитором цезуры (4, 12, 14, 18 тт.) и паузы (9 т.) вносят упорядоченность и ясность формы.

Композитор демонстрирует свое мастерство хорового письма, применяя различные виды фактуры: аккордовая (2-4, 6-12, 14, 16-20 тт.), гомофонно-гармоническая (1, 5, 13 тт.), полифоническая (имитационная - неточные имитации (14-15 тт.)). Такое разнообразие не нарушает, однако, целостности произведения, придает изобразительность (легкое покачивание волн, мягкий лунный свет). В частных кульминациях осуществляются переходы от тесного расположения к широкому (6, 11, 16 тт.), создающие ощущение легкости и безмятежности; в момент общей кульминации (15-16 тт.) автором применяются неточные имитации (15 т.), непродолжительные, переходящие в аккорды, придающие ровность и спокойствие звучанию. Заканчивается произведение хоровым унисоном на тонике. В сочетании с diminuendo создается эффект затихания, растворения.

В настоящем сочинении М. Анцева мелодия переходит из голоса в голос, движение ее гибко и волнообразно. Благодаря скачкам на широкие интервалы (выделяется интонация большой и малой секст), захватывается значительная часть диапазона. Мелодический рисунок в некоторой степени подчинен развитию динамики, фразировке: в момент кульминаций (частных и общей) мелодия устремляется вверх (С. 2, 5-6, 9-10 тт., А. 9-10 тт.), в конце фраз осуществляется динамический и тесситурный спад (2, 6, 8, 12, 17-20 тт.). Яркая динамика (mf, f) поддерживается высокой тесситурой, восходящим движением (9-14, 14-17 тт.), напротив же, средние и нижние звуки диапазона исполняются на piano. В момент кульминации мелодия достигает своей вершины на ноте g2 и постепенно ниспадает к ноте c1. Задействование столь широкого диапазона позволяет использовать разнообразные тембральные оттенки, наделяет мелодию полетностью и выразительностью.

Произведение написано в умеренном темпе Andantino (чуть быстрее, чем Andante - в характере шага 72-88), который в сочетании с размеренным движением ровными длительностями (преобладают четверти, восьмые, половинные) придает хору цельность, легкость восприятия. Композитор избегает статики. Редко встречаются общехоровые паузы (9 т.), что осуществляет непрерывность звучания, подобное непрерывному движению морских волн, соприкасает слушателя с чем-то вечным. В произведении встречается темповое отклонение poco ritenuto (18 т.) в заключительной каденции произведения, способствует утверждению основной тональности, придает завершенность произведению.

Динамический диапазон произведения широк: от р до f. В каждом предложении есть своя кульминация, оформленная подвижными нюансами (2, 5, 9-10, 12, 17, 19-20 тт.). Чаще всего местная кульминация приходится на середину предложений. Смысловая и динамическая (общая) кульминации совпадают. Начиная с тихой звучности, громкость постепенно нарастает (1 т. р, 11 т. mf, 14-15 т. f), достигая вершины в 14-15 тт. на словах «ярко озарит». Кульминация осуществляется засчет усиления громкости звучания, повышения тесситуры. Далее следует динамический и тесситурный спад, звучание постепенно затихает, словно блеск и шелест морских волн в лунном свете, постепенно растворяющийся в ночной тьме.

Основная тональность произведения До мажор - радостный, светлый колорит которой прекрасно подходит для передачи восторженного, лирического образа. Хор изобилует отклонениями и модуляциями в тональности первой степени родства: ля минор (1-2 тт.), соль мажор (3-8, 9-10, 12 тт.), ре минор (15 т.), фа мажор (18-19 тт.). Несложные аккордовые конструкции, классический тональный план формируют мечтательный, ясный образ.

IV. Вокально-хоровой анализ

Произведение М. Анцева «Задремали волны» написано для женского трехголосного хора a cappella. Партитура может исполняться учебными коллективами (хоры училищ, колледжей), а также хорошо подготовленными любительскими хорами.

Общехоровой диапазон: соль малой октавы - соль второй октавы.

Диапазон первых сопрано: до первой октавы - соль второй октавы.

Диапазон вторых сопрано: си малой октавы - ми второй октавы.

Диапазон альтов: соль малой октавы - до второй октавы.

Хор непрост в исполнении. Диапазон каждой партии около 1,5 октавы. Вокальная загруженность высокая, каждый голос активно задействован в исполнении произведения, редко встречаются соло партии (14-15 тт. альты). Мелодический материал перемещается из партии в партию, что требует постоянного слухового контроля и гибкости исполнения от певцов.

В партитуре используется пофразное (композитором проставлены цезуры) и цепное (С. 2-3, 5-6, 10-11, 16 тт., А. 2-3, 6, 10-11, 16 тт.) дыхание. Основной прием звуковедения - legato.

Ансамбль строя и интонационный ансамбль

Хороший строй является главным условием качественного исполнения произведения. Если хор фальшивит, то для слушателя уже не имеет значения техничность и выразительность исполнения. Поэтому, разучивая произведение, необходимо уделить огромное внимание работе над хоровым строем.

Существует два понятия строя: мелодический (горизонтальный) и гармонический (вертикальный). Мелодический строй - строй одной партии, строй хорового унисона. Гармонический строй - чистота интонирования аккордов и интервалов, исполняемых гармонически.

Трудности мелодического строя в данном произведении:

· интонирование хроматических ступеней лада (С1 1, 13 тт., С2 3, 7, 15 тт., А 3, 4, 6, 11, 14, 18-19 тт.). Отрабатывается, предварительно тщательно проанализировав тональный план, с учетом ладовых тяготений. В совокупности с работой над гармоническим строем в данных фрагментах.

· скачки на широкие интервалы (С1 6 т. б6, 11 т. м6, 14 т. б6, 16 т. м6; С2 14 т. ч5; А 14 т. м6). Можно отрабатывать на легато, пропевать с заполнением (например, скачок на сексту ми-до, можно спеть арпеджио ми-соль-до), первый звук спеть про себя, стараться исполнять оба звука в единой высокой певческой позиции.

· вступление после пауз и цезур (С1 и С2 9, 15 тт., А 5, 9, 13, 14 тт.). Можно разучивать без пауз, на легато, можно перезадать тон. но все же здесь предусматривается опора на лад и хорошее владение вокальной техникой.

Трудности гармонического строя:

· Переход от аккорда к унисону (20 т., С 8, 14 тт.). Метод выстраивания аккордов по вертикали, возвращение к исходному унисону, пение с чередованием вслух - про себя. Унисон спеть ярче аккорда.

· Модуляции, отклонения (встречаются по всей партитуре) - гармонический анализ, выстраивание аккордов по вертикали, пение с ферматами на каждом аккорде.

· Отслеживать неточную интонацию удобно при пении закрытым ртом. Работая над чистотой аккордов, можно предложить отдельным партиям петь закрытым ртом, а партии, из-за которой возникает проблема, петь на какой-либо слог. Прибегать к поддержке музыкального иструмента (подыгрывание на фортепиано) следует лишь в редких случаях, так как постоянное использование инструмента в работе над партитурой a cappella препятствует развитию чувства ансамбля строя.

· В любом произведении нельзя добиться хорошего вертикального строя, если хоровые партии недостаточно закреплены в мелодическом строе. Поэтому большое внимание следует уделять как мелодическому, так и гармоническому строю.

Соотношение естественного и искусственного ансамблей

В основном мелодический рисунок соответствует динамической кривой - чем выше тесситура, тем ярче динамика. Однако часто используется и искусственный ансамбль:

14-15 тт. f у всего хора. Альты поют в средней тесситуре, а сопрано в высокой. В данном случае следует уравновесить звучание, чтобы громкость звучание сопрано не «резала» ухо, а альты, в свою очередь, не звучали неполноценно.

11 т. С1 скачок на м6 следует сгладить, спев нижний звук одинаково по силе с верхним звуком скачка.

широкое (смешанное) расположение аккордов 6, 11, 14, 15, 16, 18 тт. Как правило, верхняя партия хорошо слышна, но «пропадает» середина. Фундамент аккорда - нижний голос. Он должен звучать сочно. Верхние голоса должны достигать динамической комплементарности.

Дифференцированный ансамбль.

Мелодия должна звучать ярче остальных голосов, поэтому допустимо требовать от исполнителей мелодической линии более яркого нюанса или «прибирать» звук остальных партий (1-2, 5-6, 13 тт. А - мелодия).

Метроритмический ансамбль. Темповый ансамбль.

Ритмическое воспитание хора - центральная задача профессионального воспитания коллектива. Поэтому работе над метроритмическим ансамблем следует уделять большое внимание. Основная трудность метроритмического ансамбля в данном произведении - одновременный переход от аккорда к аккорду, одновременное снятие и вступление. Это достигается с помощью пения на non legato, четко и совместно произнося буквы. Встречаются агогические отклонения (poco rit. ит. постепенно замедляя 18 т.). Также во время исполнения crescendo и diminuendo возможно непроизвольное ускорение или замедление. Можно предложить хору исполнить произведение на слог «ку», «ду». Пение на эти слоги способствует выработке одновременного произношения. Поэтому чрезвычайно важен четкий жест дирижера, его постоянный контроль.

Динамический ансамбль.

Одно из важнейших средств музыкальной выразительности - динамика. Чем богаче динамическая палитра, тем разнообразнее художественные образы и характеры произведений, исполняемых хором. Дирижеру необходимо добиваться динамического равновесия между голосами (которое устанавливается, в первую очередь, в неподвижных нюансах), культуры пения (исключается форсированное, бездыханное пение), обучить хористов одинаковым приемам регулирования силы звука.

В хоре «Задремали волны» встречается ряд трудностей, связанных с динамическим ансамблем. В первую очередь, качественное piano: озвученное, опертое на дыхание. Важно сохранить штрих legato, при исполнении неподвижного нюанса каждая нота должна быть динамически равна предыдущей. При исполнении скачков на динамике mf важно сохранить нюанс, несмотря на быстрые смены тесситурных условий (11 т.). Для этого необходимо нижний звук скачка спеть ярче, соблюдая единую певческую позицию. Весьма непросто исполнять динамические контрасты (16 т. f и через цезуру р). Известная ошибка хористов - «недодерживать» forte. Дирижеру необходимо требовать выдерживать силу звука напротяжении звучания аккорда. Чтобы качественно исполнить piano в средней и высокой тесситуре (в С1 скачок) в 16 т., следует работать над правильным дыханием. Исполнение динамических контрастов требует предельной концентрации от хористов и дирижера, хорошего владения вокальной техникой и постоянного совершенствования на репетициях.

При исполнении подвижного нюанса необходимо равномерно распределить звук, что возможно лишь при грамотном певческом дыхании. Особую сложность представляет исполнение diminuendo (2, 6, 10, 12, 17, 19-20 тт.): этот нюанс требует усиленной работы диафрагмы, мастерского владения голосом (возможна детонация). При исполнении crescendo (1, 5, 9 тт.) важно не перейти на форсированное звучание, которое неблагоприятно влияет на голосовой аппарат и само по себе не эстетично.

Тембровый ансамбль

Тембровый ансамбль предусматривает способность подчинить свой голос общему звучанию голосов и характеру произведения. Также он может быть обеспечен при подборе певцов в хор. Задача певца - прислушаться к своим ближайшим соседям по партии, стараясь слиться с ними по тембру. Тембровая слитность отрабатывается постепенно: вначале при пении отдельных звуков на определенные слоги в зависимости, которую ставит дирижер, потом следует работать над тембровым ансамблем непосредственно в произведении. Работа над тембром должна строиться на выявлении тембровых особенностей каждой партии, учитывая их слитность внутри. Также необходимо помнить о строении голосового аппарата и исполнительских возможностях певцов определенной возрастной категории и вокальной подготовки.

«Задремали волны» - лирическое произведение. Исполняется мягким, прикрытым звуком. Хоровые партии должны быть максимально сближены по тембру. Можно предложить хору исполнить произведение на слог «лё», «ю» - это придаст звучанию матовость, округлость. Гласные должны исполняться в единой певческой позиции. Для этого в распевании следует использовать упражнение «ма-мэ-ми-мо-му». Особое внимание следует уделить смене регистров. Переходы должны осуществляться мягко и плавно.

Дикционный и орфоэпический ансамбль. Штриховой ансамбль.

Основной прием звуковедения в данном произведении - legato. Это означает, что согласные проговариваются быстро и четко (но не «выталкивая»), окончания на согласные переносятся к следующему слогу, а гласные максимально протягиваются. В произведении часто встречается звук «р», дирижеру и певцам следует обратить внимание на качетсвенное произношение этой согласной. В зависимости от акустических условий возможно утрирование согласных (если произведение исполняется в зале с «храмовой» акустикой), или гласных (если концертный зал «глухой»). Не следует увлекаться чрезмерным утрированием, это вызывает недоумение и раздражение у слушателей и нарушает лирический, безмятежный образ произведения. Исполняя классическое произведение, следует использовать академическую манеру пения (прикрытый звук, все гласные позиционно выравнены), уделять большое внимание смысловым акцентам, ключевым словам в фразах.

V. Исполнительский анализ

Произведение М. Анцева «Задремали волны» - лирическая хоровая миниатюра эпохи романтизма. При исполнении любого вокально-хорового произведения важно донести до слушателя литературный текст и мелодию. Поэтому необходимо особое внимание уделить работе над фразировкой, осмыслить каждое слово, расставить логические ударения в тексте. Характер звука - мягкий, прикрытый, неприемлема форсация звука, однако необходима хорошая опора на дыхание. Основной исполнительский принцип - сохранить цельность, непрерывность развития.

Многое зависит от характера дирижерского жеста. Он должен быть мягким, плавным, но в то же время четким. Нельзя забывать о других способах общения дирижера с хором - мимика (спокойное, светлое выражение лица), осанка (дирижер не должен сутулиться), зрительный контакт. В дирижерском жесте не должно быть лишнего.

Используемые ауфтакты - задержанный приготовленный (вначале произведения, 1 т. вступление альтов, 15 т. вступление сопрано), неприготовленный (5, 9, 13 альты), комбинированный (4, 12 тт. сопрано, 14 т. альты, 18 тт. тутти). Poco ritenuto осуществляется с помощью расширения амплитуды, можно продробить последнюю восьмую в 19 т.

Функция правой руки:

-Метр, Показ вступления партии альтов.

Функции левой руки:

-Художественная. Динамика, тембр, певческая позиция, фразировка. Показ вступления партии сопрано.

Функция кисти: показ дикции, тихой динамики, тембра.

Функция предплечья и плеча: показ штриха, усиления динамики (в том числе громкой динамики), внутридолевого наполнения.

Во время дирижирования необходимо «наполнение» доли, иначе нарушится метроритмический ансамбль. Правая рука тоже участвует в показе динамики, дополняет левую. анцев волна хоровой вокальный

В построении репетиционного плана важно учесть степень подготовленности коллектива. Работа над произведением должна проходить планомерно: сперва разучивание сольфеджио и сольмизация, далее работа над текстом, фразировкой, художественным образом. Каждую репетицию следует огромное внимание уделять работе над хоровым строем и метроритмическим ансамблем, тембральной слитностью хоровых партий, четким и одновременным произношением текста. Серьезную трудность представляет собой работа над штрихом legato. Исполнение хорового произведения требует вовлеченности и осознанности. Каждый хорист должен проникнуться идеей композитора и поэта, понять основную мысль произведения. Разучивание и исполнение произведение хоровым коллективом - процесс творческий, поэтому нельзя все предусмотреть. Важное качество дирижера - умение менять подход, жест, методику работы в зависимости от сложившихся обстоятельств.

Заключение

Небольшой хор М. Анцева «Задремали волны» представляет собой замечательную лирическую миниатюру. Он покорил меня своей красотой и в тоже время простотой и задушевностью. Было очень интересно работать над этим произведением. Изучение и разучивание его помогло мне лучшему овладению дирижёрской техникой legato, показом подвижной динамики и агогики. Я считаю, что оно своей красотой вполне заслуживает быть в репертуаре многих учебных и хорошо подготовленных любительских коллективов.

Список использованных источников

1. А. Агажанов «Анализ музыкальных форм» 2000

2. Кушлина О. Б., Перегудова З. И. К. Р. // Русские писатели, 1800--1917 : Биографический словарь. -- М., 1994

3. Музыкальная энциклопедия. -- М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973--1982.

4. Романовский. Хоровой словарь. -- М. 2000

5. Способин И. Музыкальная форма -- М. 1958

6. Чесноков «Хор и управление им».

7. Бодишевская, Н.Н. Анализ партитур в классе хорового дирижирования: метод. рекомендации / Н.Н. Бодишевская. - Могилев: МГУ им. А.А. Кулешова, 2007. - 48 с.

8. Вербицкая, И. А. Практическое пособие по хоровому дирижированию. Часть 1. - Могилёв, 1998. - 120 с.

9. Дмитревский Г. А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс. - М., 1948.

10. Кеериг, О. П. Хороведение. - С.-Пб., 2004.- 123 с.

11. Хоровое дирижирование: практическое пособие. В 2-х ч. Ч. 2. / Составитель И.А. Вербицкая. - Могилёв: МГУ им. А.А. Кулешова, 2005. - 124 с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Общие сведения о произведении, его композиция и главные элементы. Жанр и форма хорового произведения. Характеристика фактуры, динамика и фразировка. Гармонический анализ и ладотональные особенности, вокально-хоровой анализ, главные диапазоны партий.

    контрольная работа [554,8 K], добавлен 21.06.2015

  • Музыкально-теоретический, вокально-хоровой, исполнительский анализ произведения для хорового исполнительства "Легенда". Ознакомление с историей жизни и творчества автора музыки Чайковского Петра Ильича и автора текста Плещеева Алексея Николаевича.

    краткое изложение [233,5 K], добавлен 13.01.2015

  • Творческая биография композитора Р.К. Щедрина. Основные черты стиля написания музыки. Музыкально-теоретический анализ произведения "Я убит подо Ржевом". Вокально–хоровой анализ и характеристика сочинения с точки зрения художественного воплощения.

    контрольная работа [25,3 K], добавлен 01.03.2016

  • Общие сведения о хоровой миниатюре Г. Светлова "Заметает пурга белый путь". Музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ произведения - характеристика мелодии, темп, тональный план. Степень вокальной загруженности хора, приемы хорового изложения.

    реферат [682,1 K], добавлен 09.12.2014

  • Историко-стилистический анализ произведений хорового дирижера П. Чеснокова. Анализ поэтического текста "За рекою, за быстрой" А. Островского. Музыкально-выразительные средства хорового произведения, диапазоны партий. Анализ дирижерских средств и приемов.

    контрольная работа [28,9 K], добавлен 18.01.2011

  • Теоретический анализ особенностей формирования хорового концертного жанра в русской духовной музыке. Анализ произведения - хорового концерта А.И. Красностовского "Господи, Господь наш", в котором присутствуют типические жанровые черты партесного концерта.

    курсовая работа [302,1 K], добавлен 29.05.2010

  • Шведские симфонисты первой половины ХХ-го столетия. Особенности хорового исполнительства и композиторского творчества Х. Лундвика. Вторжение новой музыки в музыкальную атмосферу Швеции в 80-е годы прошлого века. Вокально-хоровой анализ произведения.

    реферат [1,8 M], добавлен 16.12.2013

  • Общие сведения о литовской народной песне и ее авторах. Виды обработки одноголосных музыкальных образцов. Анализ литературного текста и мелодии. Средства музыкальной выразительности. Приемы вокально-хорового изложения. Этапы работы дирижёра с хором.

    реферат [358,7 K], добавлен 14.01.2016

  • Роль хорового концерта как самостоятельного художественного произведения в истории русской профессиональной музыки, его расцвет в творчестве Д. Бортнянского и М. Березовского. Основные закономерности партесных концертов и музыкальной стилистики канта.

    реферат [25,4 K], добавлен 07.12.2009

  • Общие сведения о произведении "Тебе поем" П.И. Чайковского, входящем в состав сочинения "Литургии святого Иоанна Златоуста". Анализ поэтического текста "Литургии". Музыкально-выразительные средства произведения "Тебе поем". Его вокально-хоровой анализ.

    реферат [28,9 K], добавлен 22.05.2010

  • Оперно-хоровое творчество М.И. Глинки. Творческий портрет композитора. Литературная основа оперы "Руслан и Людмила", роль инструментального сопровождения в ней. Анализ партитуры в вокально-хоровом отношении. Исполнительский план данного произведения.

    курсовая работа [43,8 K], добавлен 28.12.2015

  • Творческий портрет Михаила Васильевича Анцева - автора музыкального и литературного текстов. Анализ поэтического текста, музыкально-теоретический и вокально-хоровой анализ сочинений. Особенности работы с партитурой дирижера женского состава хора.

    курсовая работа [31,7 K], добавлен 06.04.2014

  • Этапы развития хоровой музыки. Общая характеристика хорового коллектива: типология и количественный состав. Основы вокально-хоровой техники, средства музыкальной выразительности. Функции хормейстера. Требования к отбору репертуара в начальных классах.

    курсовая работа [32,6 K], добавлен 08.02.2012

  • Изучение особенностей хорового произведения С. Аренского на стихи А. Пушкина "Анчар". Анализ литературного текста и музыкального языка. Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов. Диапазоны хоровых партий. Разработка плана репетиционной работы.

    курсовая работа [336,9 K], добавлен 14.04.2015

  • Розвиток творчих здібностей учнів у процесі хорового співу. Формування вокально-хорових навичок. Співоче дихання, артикуляція, дикція, ансамбль, стрій. Вокально-хорові вправи. Поетапне розучування пісні. Співацьке звукоутворення і звуковедення.

    реферат [23,5 K], добавлен 25.10.2015

  • Хоровий спів як дієвий засіб виховання дітей, організація хорового колективу. Вікові особливості голосового апарату людини. Розвиток основних співацьких і хорових навичок. Репертуар як засіб музичного виховання. Особливості вправ з хорового сольфеджіо.

    курсовая работа [1,6 M], добавлен 26.01.2011

  • Вопросы организации хорового коллектива и хода репетиционного процесса; работа над хоровым строем, ансамблем и дикцией. Основные методы разучивания произведения, вокальной работы. Отличия академического хора от народного. Дефекты пения и их устранение.

    реферат [21,5 K], добавлен 26.04.2014

  • Биография Моцарта, философско-эстетический анализ его творчества. Сочетание романтического, сентиментального характера сочинений композитора с их внутренней сложностью и глубиной. Вокально-хоровой анализ и дирижерское воплощение мессы Brevis D-dur.

    реферат [32,3 K], добавлен 24.04.2016

  • Изучение биографии величайшего русского композитора Петра Ильича Чайковского. Музыкально-теоретический анализ произведений. Вокально-хоровой анализ. Фактура произведения "Пиковая дама", гомофонно-гармонический склад и развернутый ладотональный план.

    реферат [35,5 K], добавлен 14.06.2014

  • Хоровое сочинение Родиона Щедрина "Я убит подо Ржевом", посвящённое одному из самых страшных событий Великой Отечественной войны - Ржевской битве 1942-1943 гг. Вокально-хоровой и исполнительский анализ произведения. Характер звуковедения и атака звука.

    реферат [510,5 K], добавлен 24.11.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.