Гергиев - выдающийся дирижер современности

Размещено на http://www.allbest.ru/

КУРСОВАЯ РАБОТА

по дисциплине «История дирижерского искусства»

на тему: «Гергиев - выдающийся дирижер современности»

МОСКВА 2015

Содержание

Введение

1. Семья и детство Гергиева

2. Занятия музыкой. Дирижирование

3. Работа дирижером

4. Творческая деятельность

5. Награды Гергиева

Заключение

Список литературы

Введение

Вдохновение… Это слово применимо к этому человеку во всем. Исполненный вдохновения сам, он искренне передает это чувство и состояние другим, вдохновляя своим искусством, творчеством, деятельностью, жизнью. Надо признать, что такая способность дана не многим. Этот дар особый, редкий. 

Служить искусству, а не тщеславию, не совершая «подвиг», а осознавая, что иначе не способен, не заискивать перед зрительскими аплодисментами, а получать их в ответ на бескорыстное стремление отдавать себя полностью, без остатка, воздействовав на публику своей верой и любовью к музыке и, наконец, убеждая, что именно в этом есть смысл и реальность одновременно - все это о ВАЛЕРИИ ГЕРГИЕВЕ.

Неистовый и одухотворенный. Динамичный и притягательный. Одержимый и фантастически работоспособный. Лидер, способный вдохновить и собрать всех и вся в единый ансамбль единомышленников, между которыми негласная договоренность о стремлении к идеальному звучанию, чтобы в конечном итоге сотворить чудо - раскрыть душу музыки. Талантливый - ведь только настоящий талант способен бережно хранить в себе то, что дано свыше, осознавая при этом необходимость в постоянном совершенствовании. Он обладает тем внутренним достоинством и силой, которые позволяют ему видеть все свои возможности и недостатки. Так продолжается не одно десятилетие. Его жизнь полна и насыщенна, но он в неустанном поиске в стремлении к совершенству. Сейчас, спустя время, можно оглянуться назад, чтобы осознать то, что помогло, подтолкнуло, направило его на этот путь…

1. Семья и детство Гергиева

2 мая 1953 года в Москве, в семье офицера, командира батальона Абисала Заурбековича Гергиева, выпускника Военной академии им. Фрунзе, и инженера Тамары Тимофеевны Гергиевой (урожденной Лакути) родился сын Валерий. Через 6 лет семья переехала в Северную Осетию, в город Орджоникидзе (ныне Владикавказ), где прошли юные годы будущего известного дирижера. 

По словам Валерия, он «энергетически неплохо заряжен факторами своего произрастания, в нем говорит необычное национальное и музыкальное происхождение» (Цит. по: Маркарян Н. Портреты современных дирижеров. М.: Аграф, 2003. С. 178) - это относится и к Кавказу, особому месту, где он вырос, и, безусловно, к его родителям, которые дали ему «хороший заряд - и моральный, и духовный» (Цит. по: Маркарян Н. Портреты современных дирижеров. М.: Аграф, 2003. С. 178), дали то направление, которого он придерживается до сих пор. «Я стал тем, кто я есть в значительной степени благодаря моим родителям» (Томмазини Э. Новый маэстро в Метрополитен-опера. Блистательная карьера. Он превзошел даже самого себя // Нью-Йорк таймс. 1997, 19 дек.), - скажет позже В. Гергиев. 

Из интервью В. Гергиева: 

…Отец - офицер, бывший фронтовик, рано ушел из жизни - сказались полученные раны. Мне тогда было 13 лет, а ему 49. Но он многому меня успел научить… Он внушил мне понятия о главных жизненных ценностях, привил чувство ответственности и научил сознавать собственную роль в этом мире. После его смерти мы с сестрами пережили очень трудные времена. Мама, с которой я и по сей день живу вместе, продолжала воспитывать меня, как и отец, в уважении и любви к людям. Только благодаря этой необыкновенной женщине нам удалось преодолеть все трудности…

Родители стремились дать детям разностороннее образование. Именно по их настоянию дети обучались в знаменитой школе, где в свое время учились Е.Б. Вахтангов и П.Г. Лисициан. Вместе со своей сестрой Ларисой Валерий стал серьезно заниматься и музыкой. В детстве сын Гергиевых ничем не отличался от обычных мальчишек, своих сверстников, любознательных, заводных, которые не прочь погонять во дворе футбольный мяч. О музыкальных способностях сына родители узнали от преподавателя училища искусств, соседа по их квартире, который посоветовал направить мальчика в музыкальную школу. В семье Гергиевых (как, впрочем, и среди их знакомых и родственников) профессиональных музыкантов не было, но музыка всегда присутствовала в их доме - явление, можно сказать, обычное для любой семьи в Осетии. Бабушка Валерия Гергиева - Далу, по рассказам родственников, была очень музыкальна: она хорошо танцевала и прекрасно играла на осетинской гармонике. Дядя Борис (брат матери) тоже был неравнодушен к музыке. Большой поклонник оперы, он в годы студенчества в Москве с восторгом посещал спектакли Большого театра, с удовольствием слушал Лемешева, Козловского, Михайлова. Борис Тимофеевич обладал хорошим слухом и несильным, но приятным по тембру, чуть с хрипотцой голосом. Он часто напевал любимые арии из опер Чайковского и Верди. (См.: Лакути Б.Т. Записки директора завода. М., 2003. С. 131, 141.) 

В его доме было много пластинок с записями русской и зарубежной классической музыки. Абисал Заурбекович Гергиев, отец Валерия, по воспоминаниям Тамары Тимофеевны, прекрасно танцевал, зажигательно, с необыкновенным порывом и воодушевлением преображая звучащую мелодию в движение. Сама же мама Валерия, как и его бабушка, часто играла по слуху на осетинской гармонике. Наделенные от природы музыкальностью, родители Валерия Гергиева передали свой дар детям, осознавая при этом, как важно вовремя направить ребенка на верный путь, развивая его способности. Валерий поступил в музыкальную школу, а мудрая и рассудительная Тамара Тимофеевна по возможности старалась помогать сыну. Ее внимание к музыкальному образованию Валерия, присутствие рядом с мальчиком в часы занятий - все это заставляло юного музыканта вдумчиво и серьезно относиться к ежедневному труду, который рано или поздно должен был перейти в качество. 

Первые несколько лет моей профессиональной деятельности запомнились мне удручающими. Нас, несколько поступивших мальчишек, объединяло чувство обреченности. Ведь дети на Кавказе - и в Осетии - послушные дети. Они не могут выразить родителям свою волю. Часы занятий, тренировка попадания в белые и черные клавиши были мучительны. Мне не нравились мои пальцы. Я все время чувствовал, что нужно все это делать гораздо лучше (Цит. по: Глебова А.Скиф // Домовой. 1997. С. 62). 

Здесь уместно сказать, что личными свойствами Валерий Гергиев во многом обязан своим родным. Он унаследовал от них волевой, решительный характер, невероятное трудолюбие и огромную работоспособность, качества лидера как в организаторском, так и в творческом отношениях.

В семье матери Валерия Гергиева все мужчины обладали сильным характером. Его дед, Татаркан Лакути, проживший более ста лет, являлся непререкаемым авторитетом в семье. Он был «очень волевым и целеустремленным человеком, обладал большой физической силой и выносливостью… был строгим и решительным, но в то же время очень вдумчивым и справедливым. Его отличали необыкновенная доброта и любовь к близким… Будучи требовательным к себе и окружающим, он никогда не проявлял жестокости и несправедливости, и люди это ценили, тянулись к нему, часто обращались за советом и помощью» (Цит. по: Лакути Б.Т. Записки директора завода. С. 138.) Все эти качества унаследовал и его сын, Борис Тимофеевич (Татарканович) Лакути, старший брат матери Валерия Гергиева.

После деда дядя стал в семье самым большим авторитетом, а после смерти отца Валерия, Абисала Заурбековича, он нес ответственность не только за свою семью, но и за семью своей сестры Тамары Тимофеевны, которая осталась одна с тремя маленькими детьми. О жизни Бориса Тимофеевича Лакути можно было бы написать не одну книгу, масштаб его деятельности был огромен, а личные качества заслуживают самого глубокого уважения. Человек, посвятивший всю свою жизнь развитию промышленности, был выдающимся профессионалом в своем деле. Он никогда не останавливался на достигнутом, не переставал совершенствоваться. Борис Тимофеевич был волевым и требовательным руководителем. Строгий в коллективе и на производстве, он с той же мерой строгости относился и к себе, был справедлив и заботлив к подчиненным, всегда поддерживал молодых. Опыт и неудержимая энергия позволили ему добиться многого в деле становления советской экономики и развития отечественной промышленности. 

Для Валерия Гергиева Борис Тимофеевич Лакути стал примером во всем. Всю свою жизнь - сначала школьником, а затем учащимся музыкального училища, затем, попав в Ленинградскую консерваторию, пытаясь освоить профессию дирижера - я жил с осознанием того, чего смог добиться мой дядя на разнообразных позициях, которые ему доверяли в стране. Но тогда у меня еще не было почти никакого представления о том, с чем ему приходилось сталкиваться и с чем еще только предстояло столкнуться мне самому... (Цит. по: Лакути Б. Т. Записки директора завода. С. 126).

2. Занятия музыкой. Дирижирование

Занятия в музыкальной школе, а затем (1968-1972) в училище искусств по классу фортепиано у Заремы Андреевны Лолаевой стали для Валерия Гергиева тем «начальным капиталом», который помог ему освоить разнообразные навыки и знания, необходимые в профессии музыканта, а в дальнейшем позволили совершить стремительный взлет к вершинам музыкального искусства. Уже тогда опытный педагог Лолаева заметила одну характерную особенность своего ученика - инструментальное звучание фортепиано, словно это была оркестровая ткань, услышанная чутким и тонким мастером. Названная особенность и стала определяющей в музыкантской судьбе Гергиева. Параллельно с занятиями по классу фортепиано Валерий стал заниматься дирижированием в классе Анатолия Аркадьевича Брискина, главного дирижера государственного Северо-Осетинского музыкального театра, по инициативе которого в училище искусств города Орджоникидзе был организован дирижерский факультет, где сам Брискин начал преподавать. Наставник Гергиева А.А. Брискин был воспитанником Ленинградской консерватории по классу дирижирования профессора И.А. Мусина. В молодом музыканте он сразу разглядел незаурядное дарование и, не скупясь, ответственно и требовательно делился своим опытом, приоткрывая Валерию тайны мастерства дирижерского искусства. 

По окончании училища Валерий Гергиев продолжил свое музыкальное образование в Петербурге. После Осетии, родины его предков, северная столица стала для него отныне духовной, музыкальной родиной. Этот город притягивал многих выдающихся людей, и однажды оказавшись в нем, талантливый человек целиком и полностью попадал под власть его магнетизма. Поступление в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А.Римского-Корсакова в 1972 году стало для Валерия заслуженной, счастливой удачей, опровергая сложившееся мнение о дирижировании как привилегии зрелых лет. Ему было всего 19, но его мастерство за пультом оценили по достоинству - помог опыт, накопленный на занятиях под руководством А.А. Брискина. Гергиев был сразу принят на факультет симфонического дирижирования (что явилось исключительным случаем в практике поступления на это отделение после среднего музыкального специального образования) в класс легендарного педагога, профессора Ильи Александровича Мусина. Мастерство у великого учителя приобретали в разное время известные впоследствии дирижеры, среди которых Р. Баршай, С. Бычков, О. Димитриади, 

Ю. Домаркас, А. Кац, В. Синайский, К. Симеонов, Ю. Темирканов, В. Чернушенко. Из своих учеников известный педагог выделял В. Гергиева, который всегда был готов работать еще и еще. «Мне кажется, - вспоминал позже профессор, - не было еще такого дирижера. Не только среди моих учеников. Вообще не было. Ведь Валерик не живет - дирижирует». (Цит. по: Глебова А. Скиф // Домовой. 1997. С. 64.)

И.А. Мусин пишет: 

«Для меня Валерий никогда не был легким учеником из числа тех эффектных музыкантов, которые схватывают на лету. Мне импонировала его углубленная, сосредоточенная манера работы над партитурой. Валерий напоминает мне скульптора, который выбирает не известняк, а гранит. Обстоятельно трудится он над партитурой. Не спешит выступать перед аудиторией, углубленно вынашивает новое для себя сочинение. И чем полнее он его постигает, тем более одухотворенным получается исполнение. Музыка для него - сама жизнь» (Цит. по: Ганшин В., Сердобольский О. Горы и музыка // Смена. 1978, 2 марта).

Освоенная школа дирижерского искусства во многом позволила Валерию Гергиеву достичь того уровня мастерства, которым отмечена его профессиональная жизнь. Первыми его вершинами стали победы - сначала на IV Всесоюзном конкурсе дирижеров (1976, Москва, II премия и звание лауреата), а затем на престижном Международном конкурсе дирижеров «Фонд Герберта фон Караяна» (1977, Западный Берлин, II премия и звание лауреата), когда В. Гергиев, студент Ленинградской консерватории, опередил в пяти турах почти 70 молодых музыкантов со всего мира, подготовив 18 симфонических произведений. Но не столько участие в конкурсах, и даже не победы в них стали закономерным достижением для талантливого человека, личности с большим творческим дарованием. (Сколько имен, когда-то прославившихся на подобных состязаниях, кануло в Лету да и как знать, кого на сей раз сочло бы достойным жюри, у которого в разное время и на разных конкурсах главенствовали определенный вкус, мнение, сложившиеся критерии исполнения?..) С 24-летним лауреатом встретился сам маэстро Караян! Перед финальным концертом, где Валерий как победитель конкурса получил право выступить с Западноберлинским филармоническим оркестром, маэстро провел с молодым дирижером целый час за интересной беседой, которая, как и заключительный концерт, навсегда остались в памяти Валерия Гергиева.

Я испытывал огромную радость оттого, что такой оркестр у меня под руками! Он не требовал времени на черновую работу - все можно было играть с листа. Как победитель я получил право выступить с ним на концерте. Выбрал Шестую симфонию Чайковского. Потом был еще один праздник - концерт Караяна. В высшей степени одухотворенное дирижирование! Я опомнился только после концерта и с удивлением поймал себя на том, что забыл о своей профессии: не следил за его руками. Очень лестным было для меня приглашение маэстро приехать на гастроли в Западный Берлин. (Цит. по: Ганшин В., Сердобольский О. Горы и музыка // Смена. 1978, 2 марта)

3. Работа дирижером

Вынужденный отказ от выступлений в Европе компенсировало неожиданное, но невероятно лестное для любого из дирижеров, тем более столь юного, предложение: победителя конкурса студента V куса Ленинградской консерватории Валерия Гергиева пригласили в Кировский театр.

Пожелания самого Караяна и уникальная школа Мусина вселяли уверенность, окрыляли молодого дирижера, перешагнувшего порог знаменитого театра в 1977 году. В. Гергиев был принят сначала в качестве дирижера-ассистента, а с 1978 он стал дирижером Театра оперы и балета имени С.М. Кирова.

Гергиев не сделался «первой фигурой» театра, но его работа сразу стала заметной, получив всеобщее признание. Первые сезоны в качестве ассистента рядом с Ю.Х.Темиркановым, в то время возглавлявшим театр, а затем дирижирование репертуарными спектакля, стали важным этапом в освоении дирижерского ремесла, а также в укреплении творческих взаимоотношений с оркестром, солистами, хором. Период был непростым. Оказаться в 24 года в коллективе с большими традициями, определенными укладом и подходом к творчеству было серьезным испытанием для Гергиева, которое он выдержал достойно. 

Театр дал мне возможность столкнуться с трудностями, которые необходимо преодолеть каждому дирижеру. У одних это происходит в 40 лет, у меня - в 24 года. Я не был утопающим, но я должен был выплыть в этом течении. И по прошествии времени я понял, что моя манера обращаться с оркестром Кировского театра была вначале «преступно» активна, агрессивна, слишком энергична. Но музыканты, видимо, делали скидку и на мой возраст, и на мое колоссальное желание работать, а работать я мог, наверное, по 20-40 часов подряд. Мне прощали мои резкости, я прошел опыт ошибок в театре и бесконечно благодарен судьбе за встречу с его прекрасным коллективом». (Цит. по: Истюшина М. «Звездный путь» дирижера // Смена. 1986, 1 окт.)

Дебютом Валерия Гергиева в Кировском театре стал спектакль «Война и мир» (12.01.1978), отмеченный как первая, удачная работа в опере молодого дирижера с большим будущим. Сложнейшая партитура С. Прокофьева, чье творчество особенно дорого и близко Гергиеву среди композиторов ХХ столетия, оказалась для Валерия чем-то вроде счастливого талисмана на протяжении всей его творческой жизни.

Музыкальный руководитель постановки оперы «Война и мир» Ю. Темирканов и его ассистент работали в идеальном творческом контакте. Яркая театральность, эпический размах, тончайшие нюансы прокофьевской музыки стали близки и понятны Валерию. С большим успехом он самостоятельно проводит два спектакля. (Нестерова Н. Первые победы // Советская культура. 1979, 28 апр.)

По словам И.А. Мусина, «работа в Театре имени С.М. Кирова, возглавляемом Ю.Х. Темиркановым…, создала благоприятные возможности для дальнейшего совершенствования мастерства Гергиева. В дирижерской манере его стало больше гибкости, более пластичным и разнообразным сделался жест, сильнее выявилась артистичность». Пресса того времени писала, что «уже первые спектакли Валерия в театре (опера «Война и мир» и балет «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, опера Дж. Верди «Трубадур») показали, что он умеет верно ощутить темпо-ритм спектакля, найти действенные динамические и тембровые оттенки и контрасты, заставляющие зрителей следить за происходящим на сцене с особым вниманием… После исполнения музыкального антракта «Полтавский бой» (опера П.Чайковского «Мазепа». - М.К.) зал долго не мог успокоиться, потрясенный необычайной мощью и величием только что прозвучавшей музыки», - отмечал один из рецензентов в 1978 году. Под управлением Гергиева в театре в то время шли многие спектакли, среди которых премьеры балета «Гусарская баллада» Т. Хренникова, а также нескольких опер: «Манон Леско» Дж. Пуччини (28.12.1979), «Дон Паскуале» Г. Доницетти (17.06.1980), «Фауст» Ш. Гуно (возобновление, 1.10.1985). Одной из наиболее удачных работ дирижера этого времени стала опера Р. Вагнера «Лоэнгрин» (возобновление, 30.01.1982).

4. Творческая деятельность

Творческая деятельность В. Гергиева уже тогда не ограничивалась только театром. Его симфонический репертуар с каждым днем расширялся за счет выступлений с различными оркестрами по всей стране и за ее пределами. Концерты в ФРГ, Греции, Италии, Швейцарии, Японии, Западном Берлине, а также на гастролях по СССР: в Минске, Риге, Сочи, Свердловске, родном Орджоникидзе и, конечно, в Ленинградской государственной филармонии - позволили исполнять произведения Бетховена, Брамса, Шостаковича, Равеля, Бартока, Рахманинова. Тогда же Гергиев возглавил студенческий оркестр Ленинградской консерватории, с которым выступал во многих концертах с различными симфоническими программами.

С 1981 по 1985 годы Валерий Гергиев параллельно с работой в Кировском театре руководил Государственным симфоническим оркестром Армении (ныне Филармонический оркестр Армении). Сотрудничество с этим коллективом, в котором он являлся главным приглашенным дирижером, стало важной страницей в творческой деятельности и для Гергиева, и для оркестра. После ухода из жизни Давида Ханджяна, талантливого дирижера армянского оркестра, коллектив музыкантов остался без главного дирижера и работал некоторое время с дирижерами-гастролерами. Гергиев включился в работу с новым для него оркестром со всей творческой энергией. Ереванский дебют маэстро в мае 1981 года был вновь связан с музыкой С. Прокофьева - звучали Симфония №2, Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (солист В. Папян) и Сюита №2 из балета «Ромео и Джульетта». Под управлением Гергиева впервые в Ереване были исполнены многие шедевры мирового симфонизма, а также сочинения современных армянских композиторов. Расширение репертуара и требовательность дирижера к качеству исполнения позволили артистам армянского оркестра достичь нового творческого уровня и более высокого профессионального мастерства.

1988 год стал особым в творческой биографии Валерия Гергиева. Тогда ушел из жизни выдающийся дирижер ХХ столетия Е. А.Мравинский, чье творчество во многом определило для Гергиева критерии исполнительского искусства. Окунувшись в атмосферу музыкального Ленинграда 1970-1980-х годов, молодой дирижер восторженно слушал концерты прославленного Оркестра Ленинградской филармонии под управлением Мравинского. В 1988 году этот коллектив возглавил Ю.Х. Темирканов. 

В том же году главным дирижером Театра оперы и балета имени С.М. Кирова стал Валерий Гергиев. Новая должность Гергиева была дополнена художественным руководством оперной труппой театра. 

Молодой дирижер обрел свой новый пост вовсе не в силу обстоятельств, а по решению общего собрания коллектива. Такого еще не было в истории Кировского театра: не назначение, а избрание! После 11-летнего опыта работы в театре Гергиев, как никто иной, знал реальные достоинства и недостатки кировской труппы. Раскрыть новые возможности коллектива с богатейшими традициями, открыть его многогранные ресурсы, вывести на уровень ведущих мировых театров - именно это стало главной, первостепенной задачей нового главного дирижера и художественного руководителя кировской оперы Валерия Гергиева.

Когда я начинал…, в мой адрес было проявлено немало скепсиса, так как меня считали слишком молодым для этой роли в мои 35 лет. У меня не было ни поддержки министерства, ни партии: я был первым художественным руководителем Кировского, который был избран не этими высочайшими инстанциями, а оркестром, хором и ведущей группой солистов… Эти выборы означали для Кировского театра впервые демократические перемены, но теперь это означало и ответственность за то, что мы делаем… (Из интервью В. Гергиева журналу «Das Opernglas». 1993. 11.)

Уже на этих рубежах творческой деятельности Гергиева проявились особенности его характера, которые помогли ему завоевать авторитет среди коллег-музыкантов, находясь на посту руководителя оперной труппы, а затем и всего коллектива театра. 

Свой первый сезон на руководящей должности (1988/89) Гергиев начал с обновления репертуара. Правда, премьерными спектаклями явились не новые постановки, а возобновленные старые. Восстановленная без купюр опера А. Бородина «Князь Игорь» (6.10.1988) и «Хованщина» М. Мусоргского в оркестровке Д. Шостаковича (25.12 1988) стали началом гергиевского периода в жизни труппы. 

Дальнейший путь расширения репертуара театра маэстро обозначил тремя именами: Мусоргский, Чайковский, Прокофьев. Творчеству этих гениальных композиторов были посвящены и новые постановки, и впервые проводимые в нашей стране подобные оперные фестивали.

Так, с 5 по 19 марта 1989 года на сцене Театра оперы и балета имени С.М. Кирова по инициативе В. Гергиева прошел фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения русского композитора М.П. Мусоргского. Гигантский размах фестиваля был продиктован стремлением возродить подлинного Мусоргского, развернуть перед зрителями богатую панораму его творчества. Театр представил все пять опер композитора (спектакли «Хованщина» и «Борис Годунов», а также в концертном исполнении «Саламбо», «Сорочинская ярмарка» и «Женитьба»), прозвучали оркестровые программы из симфонических произведений, среди которых - программно-симфоническая картина «Ночь на Лысой горе», впервые исполненная в России в оригинальной авторской редакции 1867 года, а также камерная музыка: вокальные циклы, песни и романсы. 

В юбилейный 1990 год П.И. Чайковского в течение семи вечеров со сцены Театра имени Кирова прозвучали оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» (режиссер-постановщик - Ю. Темирканов), а также «Мазепа» (спектакль был показан в обновленном варианте). 

Вскоре настала пора С.С. Прокофьева, творчество которого в жизни В. Гергиева занимало и занимает особое положение. Для широкой зрительской аудитории имя этого композитора в начале 1990-х было связано лишь с ограниченным числом произведений, публика считала прокофьевское творчество сложным для восприятия, а между тем сочинения Прокофьева - поистине яркое явление в отечественной музыке. Долгое забвение опер Прокофьева усилиями Гергиева сменилось новой волной интереса к сочинениям композитора. Правда, это стремление поначалу вдохновляло далеко не всех - поддержки не было ни у публики, ни у критики, даже в рядах солистов труппы была растерянность, а порой и сопротивление. По мнению Гергиева, современному музыкальному театру Прокофьев был необходим. Девизом главного дирижера и художественного руководителя кировской оперы стало выражение: «не бояться музыки, а доверять ей!». Подготовленные в концертном исполнении несколько опер вызвали значительные перемены в сознании певцов, изменили их мышление. Гергиеву удалось увлечь труппу эстетикой и стилистикой современного оперного театра - в 1991 году юбилейном для Прокофьева, Кировский театр показал четыре новые постановки: «Война и мир» (9.07.1991), «Любовь к трем апельсинам» (30.10.1991), «Игрок» (5.12.1991), «Огненный ангел» (29.12.1991). Широкая панорама творчества композитора, представленная на фестивале, была дополнена симфониями и кантатно-ораториальными произведениями. Такое пополнение репертуарной афиши стало большим завоеванием для кировской труппы и огромным событием не только для ленинградской музыкальной сцены, но и всего российского оперного театра. 

С началом 1990-х годов получила воплощение идея В. Гергиева о сотрудничестве Кировского театра с зарубежными оперными сценами мира. Маэстро не раз подчеркивал важное значение этой темы. Я всегда считал, что если мир переходит на систему заимствования друг у друга всего лучшего, то и нашему театру стоит серьезно задуматься о концентрации усилий для того, чтобы на нашей сцене появлялись спектакли международного масштаба. 

Это возможно лишь в случае привлечения звезд мирового класса. Я имею ввиду не только певцов, дирижеров и режиссеров, но и технические возможности других театров мира… (Интервью с журналисткой М.Истюшиной.)

Началом совместной работы с театром «Ковент-Гарден» стал спектакль «Борис Годунов». Предложение Валерия Гергиева о переносе на кировскую сцену знаменитой постановки А. Тарковского тогда буквально ошеломило дирекцию Лондонского королевского театра. Но все состоялось! В небывалые в те годы для Ленинграда сроки спектакль был воссоздан силами Кировского театра: оперная труппа работала в новых условиях и новом режиме - с колоссальным количеством репетиций, рядом с певцом мирового масштаба - Робертом Ллойдом, исполнителем главной партии. Затем совместно с Лондонским королевским театром последовали новые постановки: «Отелло», «Война и мир» (в сотрудничестве также с Оперой де Бастий), «Огненный ангел». Несколько позже и вплоть до сегодняшнего дня задуманное Гергиевым творческое сотрудничество с крупнейшими оперными театрами мира получило воплощение в совместных работах кировской, а ныне мариинской, оперной труппы с «Метрополитен-опера», театрами Карло Феличе, «Ла Скала», «Шатле», Оперой Сан-Франциско, Новой Оперой Израиля. 

Подобных идей, ставших со временем неотъемлемой частью творческой деятельности и самого маэстро, и жизни Кировского театра, в арсенале Гергиева было великое множество. Среди его дальнейших инициатив - трансляция фирмой Би-би-си спектаклей кировской оперы по Евровидению: «Война и мир» и «Борис Годунов» получили мгновенную известность во всем мире. Выступление театра на сцене гамбургской Штаатс-оперы стало кульминацией Шлезвиг-Гольштейнского фестиваля. (Риск, связанный с показом протяженных по времени спектаклей - «Хованщина» в полной версии и «Борис Годунов» в авторской редакции, начинаниях Гергиева в репертуарной политике театра - оправдался с огромным успехом. Западногерманская пресса с восторгом писала о представленных постановках Кировского театра, первого среди приглашенных оперных коллективов этого престижного европейского фестиваля.) Гастроли, последовавшие после проведенных маэстро фестивалей, посвященных творчеству русских композиторов, привлекли внимание мировой элиты и получили высокую оценку: одним из событий гастролей 1991 года стало исполнение оперы М. Мусоргского «Саламбо» в испанском городе Мерида с восходящей оперной звездой театра - Ольгой Бородиной. Тогда же кировская оперная труппа под руководством Гергиева представила испанским зрителям спектакль «Отелло» с участием Пласидо Доминго. Первая встреча российского маэстро с всемирно известным тенором стала началом их тесной дружбы и плодотворного сотрудничества на долгие годы. 

С приходом в 1988 году Валерия Гергиева на пост главного дирижера Кировского театра активизировалась концертная деятельность оркестра. Гергиеву удалось не только сохранить замечательные исполнительские традиции старейшего коллектива России, но и преумножить их, возрождая практику общедоступных Променад-концертов (1992-1995), Шереметевских музыкальных вечеров (2000-2003), а также постоянно включая в репертуар гастролей симфонические произведения. Серия Променад-концертов и блистательные гастрольные выступления кировского коллектива поставили его в один ряд с крупнейшими симфоническими оркестрами мира. Дирижерский авторитет Гергиева подтверждался и приглашениями руководить многими известными симфоническими и оперными коллективами. 

Среди совместных работ главного дирижера Кировского театра с зарубежными оркестрами выделяются выступления с Роттердамским филармоническим оркестром. В начале ноября 1988 года состоялся их первый симфонический концерт. Пресса с восторгом писала о таланте молодого русского дирижера, которому «удалось достичь небывалого звучания оркестра», «излучая вдохновение и абсолютную целостность исполнения», «возвышая музыку над нашим будничным существованием». 

После второго выступления Гергиева с Роттердамским филармоническим оркестром один из рецензентов писал: 

«В воскресенье днем 35-летний русский дирижер Валерий Гергиев закончил свои выступления с Роттердамским оркестром Пятой симфонией Шостаковича, исполненной с такой силой, что и зрители, и музыканты на какое-то время растерялись.<…>

Выступление Гергиева можно было бы назвать сенсационным, не приобрети это слово несколько поверхностный оттенок. Он же сам ни на секунду не бывает поверхностным. Все его сдержанные, чрезвычайно пластичные движения, его осанка, выражение его лица непрерывно отражают его всепоглощающее слияние с музыкой и музыкантами с каждым звуком, которым они обволакивают друг друга. <…>

Он совершеннейший профессионал, управляющий всем и вся с поразительной компетентностью и не скрывающий своего собственного восторга от содеянного. Он никогда не работает на публику. Но он чрезвычайно любит вникать в самую суть дела так, что музыка становится идеальным средством общения. Отчаянные, причудливые, причиняющие страдание и насмешливые элементы музыки Шостаковича никогда бы не прозвучали столь неизбежно, как у него. Сенсационно - вот слово, которое сразу приходит на ум. Он прирожденный дирижер высочайшего класса. Самым примечательным является то, что, будучи столь молодым, он знает, как использовать свой природный дар для столь безошибочного и глубокого понимания музыки». (Р. ван дер Леув. Роттердам, оставь Гергиева себе! // Троув. 1988, 29 нояб.)

С первых же совместных выступлений гастролирующего дирижера из России с роттердамским коллективом у нидерландских коллег возникло желание привлечь Гергиева к постоянному сотрудничеству со своим оркестром. Предложение Роттердамского филармонического общества способствовало дальнейшей работе, и с 1995 года маэстро Гергиев стал главным приглашенным дирижером Роттердамского филармонического оркестра. Их сотрудничество в исполнении разнообразных симфонических программ с успехом продолжается и по сей день. 

Отныне Гергиев желанный гость за пультом многих прославленных оркестров и оперных коллективов, престижнейших музыкальных фестивалей. Его по праву считают одним из ведущих дирижеров мира. Он работает с известными музыкальными коллективами, такими как Венский филармонический оркестр, оркестр Берлинской филармонии, Лондонский симфонический оркестр, Королевский филармонический оркестр (Великобритания), Национальный оркестр Франции, оркестр Шведского радио, симфонические оркестры Сан-Франциско, Бостона, Торонто, Чикаго, Кливленда, Далласа, Хьюстона, Миннесоты, Монреаля, Бирмингема, дирижирует Всемирным оркестром мира. С января 2007 года маэстро является главным дирижером Лондонского симфонического оркестра. 

Известна и работа Гергиева со многими коллективами оперных театров. В 1991 году он осуществил постановку «Бориса Годунова» в Мюнхене, а в Сан-Франциско - «Войны и мира». На сцене Лондонского королевского театра году «Ковент-Гарден» в 1993 году под его управлением была поставлена опера «Евгений Онегин». После успешных гастролей Кировской оперы, впервые выступившей на сцене году «Метрополитен-опера»в 1992 году, в 1994 году Гергиев дирижировал в нью-йорском театре новой постановкой оперы «Отелло» с участием Пласидо Доминго, а в следующем сезоне 1995/96 гг. - премьерным спектаклем «Пиковая дама», который западные критики назвали «одним из самых значительных музыкальных событий 1995 года». Тогда же «Musical America», крупнейший в мире музыкальный справочник, провозгласил Гергиева «Музыкантом года», список достижений которого на американской музыкальной сцене был дополнен выступлениями с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, а также со спектаклями мариинской оперной труппы в Бруклинской академии музыки («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии») и в Сан-Франциско («Руслан и Людмила», «Война и мир»). В течение пяти лет, с 1997 по 2002 год, маэстро являлся главным приглашенным дирижером нью-йоркской году «Метрополитен-опера»: такая должность была создана впервые в истории этого театра.

Несмотря на столь широкий размах деятельности, Валерий Гергиев продолжал работу по организации и проведению новых фестивалей. Идею юбилейных торжеств, посвященных русским композиторам, в 1994 году по желанию Гергиева подхватил фестиваль «Римский-Корсаков в ХХ веке», раскрывший творчество композитора в проекции на мировую музыкальную культуру; в 2005 году - фестиваль Чайковского, включивший в свою программу оперы и балеты композитора, являющиеся важной составляющей репертуара театра. Весной 2005 года впервые в Мариинском театре состоялся фестиваль «Масленица», положивший начало возрождению русской народной традиции. 

Но главным достижением в ряду фестивальных событий на мариинской сцене, вершиной артистических стремлений маэстро стал ежегодный Международный фестиваль искусств «Звезды белых ночей», вдохновителем и душой которого с 1993 года является Валерий Гергиев. Инициированный руководителем Мариинского театра и поддержанный его друзьями, выдающимися солистами, дирижерами и творческими коллективами, фестиваль превратился в один из самых авторитетных музыкальных форумов мирового музыкального искусства. В числе созданных маэстро Гергиевым международных музыкальных фестивалей, художественным руководителем которых он является, можно назвать «За мир на Кавказе» (Владикавказ), Миккели Фестиваль (Финляндия), Фестиваль Красного моря (Эйлат), Киров-филармония (Лондон), Роттердам филармоник-Гергиев фестиваль (Голландия), Московский Пасхальный фестиваль. 

В начале 1990-х насыщенную творческую жизнь маэстро дополнило сотрудничество Кировского театра со всемирно известной компанией году «Philips», которая подписала эксклюзивный контракт с Валерием Гергиевым, получив право на запись шедевров мировой музыки под управлением российского дирижера. Первыми записями в 1991 году стали диски с музыкой балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в исполнении оркестра Кировского театра, возглавляемого Гергиевым, а затем - с музыкой оперы М. Мусоргского «Хованщина» при участии ведущих солистов кировской оперной труппы: Б. Минжилкиева, В. Галузина, Н. Охотникова, О. Бородиной, а также оркестра и хора театра. За долгие годы сотрудничества Валерия Гергиева с компанией году «Philips» было записано более 30 дисков. Дирижер, пропагандируя русскую музыку, с солистами, хором и оркестром Мариинского театра записал произведения отечественных композиторов, среди которых оперы М. Мусоргского, А. Бородина, М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского и конечно же С. Прокофьева («Война и мир», «Обручение в монастыре», «Игрок», «Семен Котко», «Любовь к трем апельсинам» и впервые - «Огненный ангел»), а также шедевры балетного симфонизма: «Спящая красавица» и «Щелкунчик» П. Чайковского, «русские» балеты И. Стравинского. Ряд дисков был записан В. Гергиевым с оркестрами Мариинского театра и Роттердамской филармонии: программы с симфоническим творчеством Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Скрябина, Шостаковича. Значительная часть записей посвящена сочинениям зарубежных авторов (Бизе, Берлиоз, Верди, Брамс, Брукнер и др.), особо выделяется диск с оперой Дж.Верди «Сила судьбы» («петербургская» версия 1862 г.) в исполнении солистов, хора и оркестра Мариинского театра под управлением В. Гергиева. 

Масштаб работы В.А. Гергиева в тот период, когда он являлся главным дирижером и художественным руководителем оперной труппы Кировского театра (1988-1996), был колоссальным. Под руководством маэстро осуществлялись новые постановки на кировской сцене, их число увеличивалось от сезона к сезону, организовывались и проводились многочисленные фестивали, следовали престижные гастроли с оркестром и оперной труппой Кировского театра, позволившие не только знакомить зарубежную публику с лучшими произведениями русской музыки, но и повышать исполнительский уровень оркестра, хора и, конечно, солистов, чьи имена стали известны всему миру. Велась также совместная работа с зарубежными коллективами. 

Многогранная деятельность маэстро, его авторитет в кругу мирового музыкального искусства, завоеванный количеством и качеством дел, были направлены на достижение главной цели - укрепление славы и репутации Театра оперы и балета имени С.М. Кирова в мире современного музыкального искусства. Несмотря на непростые для страны 1991-1995 годы, когда многое рушилось и появлялись иные ценности, Валерий Гергиев сумел не только сохранить коллектив театра, но и вывел его в число ведущих участников международной музыкальной жизни. Многие его коллеги уезжали за рубеж, он же остался в России, имея в сотни раз больше, чем у иных, возможностей устроить свою творческую жизнь на Западе, где, вероятно, можно было позволить заниматься лишь творчеством, не задумываясь о проблемах, атакующих в 1990-е годы Российское государство. Для Гергиева не было выбора - была неподдельная и искренняя преданность и России, где он родился, где создавали свои великие произведения русские композиторы, преданность Ленинграду - Санкт-Петербургу, центру российской культуры, с которым были связаны его образование и музыкально-художественные приоритеты, а также своему родному Кировскому театру, в 1992 году переименованному в Мариинский, в возрождение которого он верил без всяких оговорок, свято, всем сердцем. 

Я остаюсь в театре имени Кирова, потому что я верю в этот театр, - говорил он позже в одном из интервью» 9. Гергиев буквально «слился» с театром, связал себя воедино с этим коллективом. Все, чем только он ни занимался: руководил, дирижировал, гастролировал, невзирая на время и место действия - находилось в неразрывной связи с кировской труппой, делалось ради Кировского театра, который, по словам маэстро, был для него и дом, и семья, и стол, и хлеб. 

Сотрудничая с известными театрами мира как дирижер и постановщик спектаклей, Гергиев всегда находил возможность осуществлять свои выступления при участии солистов, оркестра, хора или же всей труппы Мариинского театра. Его, к примеру, совместная работа с зарубежными оркестрами подразумевала не только личное знакомство с западной культурой, но и давала возможность познакомить с ней Санкт-Петербург, показать России западный стиль исполнения, ангажируя таких дирижеров, как Эса-Пекка Салонен, Кристоф Эшенбах, для выступлений с мариинским оркестром. 

Он не ждал ни от кого помощи, не просил поддержки, просто работал безостановочно и одержимо. Работал сам и вдохновлял к работе всю труппу, понимая, что театр способен выжить и сохранить свои позиции только «благодаря невероятному напряжению сил всех и каждого». «Мы не можем дольше ждать, когда о нас позаботится правительство. Мы должны научиться заботиться о себе сами», - провозгласил Гергиев в одном из интервью в сентябре 1992 года. Раскрылся его новый талант - с того времени в обязанности главного дирижера и художественного руководителя оперной труппы Кировского театра негласно входила работа менеджера труппы, администратора, своего рода посла, которому удавалось налаживать деловые, творческие отношения, завязывать новые, убеждать, вдохновлять… Благодаря его сверхъестественной энергии и умению распоряжаться огромными творческими возможностями труппы, при этом неустанно совершенствуя ее мастерство в освоении выбранного им репертуара, Кировскому театру удалось сделать те первые шаги, которые открыли его триумфальное шествие по всему миру. Менее 10 лет потребовалось Валерию Гергиеву для того для того, чтобы искусство Кировского театра приобрело высокую международную оценку и восторженное признание.

В 1996 году Валерий Гергиев Указом Президента РФ Бориса Ельцина был назначен художественным руководителем-директором Мариинского театра. С тех пор коллектив Мариинки обрел новую, еще более динамичную жизнь, о которой стало известно повсеместно. 

За прошедшие десять лет (1996-2006) благодаря усилиям В. Гергиева, его художественному и административному таланту театр стал одним из ведущих коллективов мира, а мариинский оркестр заслужил единодушное признание критики как интерпретатор русской и западноевропейской классики. 

Заданный маэстро Гергиевым сверхдинамичный темп творческой жизни труппы, позволил театру в кратчайшие сроки невероятно расширить репертуарную афишу. Число премьерных спектаклей, поставленных за один сезон, достигало цифр 4, 6, а в 2004-2005 годах - 7 , в 2002-2003 годах - 9. И это только оперы! Репертуарная политика Валерия Гергиева была направлена как на сохранение классического наследия, так и на обновление афиши в соответствии с уровнем мировых сцен. Особое внимание уделялось произведениям русской оперной классики. Уникальный опыт был предпринят в постановках шедших подряд двух редакций замечательной оперы Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» (1995) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1996, совместно с Новой Оперой Израиля). Мариинский театр за этот период заслужил право именоваться «Домом Прокофьева»: сегодня это единственный театр в мире, который по воле Гергиева обратился ко всем восьми операм композитора. 

Заметное место в репертуаре заняли образцы зарубежной оперной музыки, которые стали исполняться на языке оригинала (эта традиция исполнения, принятая во всем мире, была привнесена в Мариинский театр Гергиевым). Особая заслуга маэстро - в освоении вагнеровского репертуара и тем самым в деле возвращения музыки немецкого композитора на российскую оперную сцену. Осуществленные им постановки опер Вагнера вернули Санкт-Петербургу известность одной из мировых вагнеровских столиц. На мариинской сцене прозвучали «Парсифаль» (премьера в Мариинском - 1997), «Летучий голландец» (1998), «Лоэнгрин» (1999). Впервые в России В. Гергиев осуществил постановку всей тетралогии «Кольцо нибелунга» на языке оригинала (2003, работа велась с 2000 года). Премьера полной постановки «Кольца» в концепции Валерия Гергиева и Георгия Цыпина стала событием всероссийского масштаба. По словам маэстро, еще несколько лет тому назад трудно было предположить, чтобы российский театр смог представить всю тетралогию… Версия Мариинского театра настолько же русская, насколько и интернациональная. Мы не замыкаемся в узких рамках, а стараемся вызвать в воображении те образы, которые могли владеть умами и две, и три тысячи лет тому назад... Мы все живем сегодня в едином мировом пространстве и при этом упорно стараемся не потерять связь с нашими собственными корнями. 

Европейская премьера в Фестшпильхаусе (Баден-Баден) тетралогии Вагнера в исполнении мариинской труппы под руководством Гергиева была отмечена германскими СМИ как поистине «историческое событие в музыкальной жизни». 

В последнее десятилетие заметно расширился и балетный репертуар театра, на сцене которого наряду с выдающимися спектаклями прошлых лет («Ромео и Джульетта», «Легенда о любви», «Ленинградская симфония») были восстановлены отреставрированные по сохранившимся балетным «стенограммам» классические постановки М.Петипа («Спящая красавица», «Баядерка») и балеты М. Фокина («Шопениана», «Шехеразада», «Жар-птица», «Петрушка», «Лебедь», «Половецкие пляски»), появилась коллекция шедевров Дж. Баланчина («Аполлон», «Серенада», «Симфония До мажор», «Тема с вариациями», «Tchaikovsky Pas de Deux», «Драгоценности», «Блудный сын», «Четыре темперамента», «Вальс», Фортепианный концерт 2»), балеты на музыку Стравинского («Весна священная», «Свадебка»), а также новые хореографические версии «Щелкунчика» и «Золушки». Балетная афиша пополнилась также спектаклями в постановке известных западных хореографов: К. Макмиллана, Дж. Ноймайера, У. Форсайта. 

За время руководства театром Валерию Гергиеву удалось вырастить в Мариинском плеяду певцов мирового уровня, с огромным успехом выступающих сегодня в оперных театрах по всему свету. Уже в начале 1990-х маэстро открыл талантливых и перспективных солистов, составивших со временем основу оперной труппы театра. Гергиев не боялся делать ставку на новые силы театра. В числе солистов, исполняющих ведущие партии в «Хованщине» (впервые транслируемой телевидением на всю страну), были молодые певцы кировской труппы: Ольга Бородина (Марфа), Елена Прокина (Эмма) и Геннадий Беззубенков (Хованский) и другие. Рискованное предприятие превратилось в сенсацию и открытие новых оперных голосов. Гергиев верил в талант многих из них тогда, 15 лет назад, а сегодня их мировой успех - благодарность маэстро за абсолютное доверие к ним, возможность работать вместе с кировской-мариинской оперой под его руководством. Первые выступления в премьерных спектаклях театра для некоторых из певцов становились звездным часом, началом международной карьеры. Вот несколько примеров: в постановке Э. Мошински оперы «Отелло» в 1991 году блестяще выступил Владимир Галузин, в опере «Огненный ангел» в режиссуре Д. Фримана, также появившейся на сцене театра в 1991 году, партию Ренаты исполнила Галина Горчакова (сегодня с ее именем многие связывают второе рождение оперы Прокофьева на отечественной сцене, в свою очередь выступление Горчаковой на сцене Альберт-холла в этой же партии открыло ей путь во все оперные театры мира). Ольга Бородина произвела сенсацию на гастролях в 1991 году кировской труппы в Испании, исполнив главную партию в опере М. Мусоргского «Саламбо». Новой гордостью оперной труппы театра стала Анна Нетребко. После исполнения ею одной из лучших своих ролей на мариинской сцене - партии Наташи («Война и мир», режиссер А. Кончаловский, 2000), о таланте Нетребко узнал весь мир. Эту партию певица исполняла на сценах мадридского театра «Реал», миланского «Ла Скала», Лондонского королевского оперного театра «Ковент-Гарден», на Московском Пасхальном фестивале. 

Развивая идею высокопрофессиональной, артистической смены и преемственности традиций, в театре по предложению Валерия Гергиева создали Академию молодых певцов (1998) и Молодежный филармонический оркестр (1999). Талантливая молодежь стала получать уроки мастерства в процессе каждодневной работы театра. Включаясь в слаженную систему театрального дела, академия и Молодежный оркестр сделались для Мариинки важным, необходимым подспорьем.

География гастрольных выступлений труппы Мариинского театра под руководством В. Гергиева охватила Старый и Новый Свет. Имя Мариинского стало известно во всех странах Европы, в Латинской Америке и США, в Китае, Японии и Австралии. Летние гастроли мариинской труппы в Лондоне на прославленной сцене Королевского театра «Ковент-Гарден» стали традиционными, после того как в 2000 году Кировский театр (Kirov Opera/Kirov Ballet), как до сих пор его называют за рубежом, произвел настоящий фурор. Британская пресса писала о спектаклях как о революции, которую совершили русские исполнители в истории их гастролей на Западе (после Дягилевских сезонов в Европе и выступлений Большого театра на лондонской сцене «Ковент-Гарден»в 1956 году). Мариинский театр также стал постоянным участником престижнейших международных фестивалей, в числе которых известные музыкальные форумы в Зальцбурге и Баден-Бадене. 

По инициативе маэстро мариинская труппа значительно расширила карту своих выступлений и в городах России - это Ярославль и Кострома, Нижний Новгород и Вологда, Челябинск и Екатеринбург, Тюмень и Ханты-Мансийск, Рыбинск, Омск, Северск, Томск и многие другие. Отдельный маршрут составляют города Ленинградской области.

Валерий Гергиев представляет собой уникальный тип музыканта-руководителя, высочайшее дирижерское мастерство которого переплетается с широкой музыкально-общественной деятельностью. 

Он - частый гость Санкт-Петербургского государственного университета, с 2001 года - его почетный доктор. Благодаря взаимной творческой инициативе с ректором Л. Вербицкой, Мариинский театр и прославленный вуз с 2000 года объединяет тесная дружба - творческий коллектив Мариинки с воодушевлением выступает перед молодой аудиторией университета. Традицию общедоступных концертов и творческих встреч для студенчества В. Гергиев поддерживает и в стенах МГУ в дни гастролей коллектива театра в столице.

Совместно с М. Пиотровским, возглавляющим один из крупнейших музеев мира, Гергиев объединил в творческий союз два бесценных достояния не только российской, но и всей мировой культуры - Государственный Эрмитаж и Мариинский театр. Еще до подписания договора в 2003 году о сотрудничестве и реализации совместных проектов Мариинка совместно с Эрмитажем осуществили ряд уникальных культурных акций, получивших большой общественный резонанс. В числе этих акций - серия общедоступных концертов на Дворцовой площади с участием звезд Мариинского театра (с 2001), мероприятия, посвященные столетию великого хореографа Джорджа Баланчина (2004). Возрождая музыкальные традиции петербургского пригорода, Эрмитаж и Мариинский театр провели фестиваль «Большой вальс в Павловске» (2003), а в Новгороде, где Эрмитаж представил выставку «Святой Александр Невский - покровитель Санкт-Петербурга», труппа Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнила ораторию С. Прокофьева «Александр Невский» (2003).