Образ Снегурочки в опере Римского-Корсакова "Снегурочка"

Размещено на http://www.allbest.ru/

58

Содержание

Введение

Раздел I. «Снегурочка» Римского-Корсакова: к вопросу об истории создания и воплощении авторского замысла

Раздел II. Музыкально-драматургические и исполнительские аспекты трактовки образа Снегурочки

Раздел III. Основные методические и исполнительские аспекты работы певицы над образом Снегурочки

Заключение

Список литературы

Введение

Творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова - одна из ярчайших страниц отечественной музыкальной культуры. Его произведения вошли в золотой фонд национальной классики и стали живым олицетворением поэзии и самобытной красоты русского искусства. Многообразны темы и сюжеты произведений композитора: это русская история и бытовая драма с психологически тонкими характерами, картины русской народной жизни и образы Востока, сказочность и старинные языческие обряды. Он был великим «поэтом природы», воспевавшим ее неувядающую красоту. Преклоняясь перед вечностью народного искусства, он часто вводил в свои сочинения подлинные народные мелодии и сочинял собственные темы в народном духе. Строгие и ясные гармонии у него сочетаются с новыми сложными ладами, которые он использовал для сказочных образов.

Богатейшая художественная культура, созданная русским народом, русская история, народный быт вызывали у Римского-Корсакова подлинную влюбленность. Как известно, особенной притягательной силой обладали для него те памятники народного искусства и быта, в которых жизнь народа представала с ее красочной, поэтической стороны. Прежде всего, это древние народные поверья, обряды и песни, связанные с народными представлениями о природе, легенды, былины и сказки.

Композитор отмечал, что «в сущности, мой род - это сказка, былина, и непременно русские» [10, 3]. В его произведениях словно оживает Древняя Русь во всем ее своеобразии и красочности - такой, как она представлялась поэтическому воображению композитора.

Как известно, основным жанром в творчестве Римского-Корсакова является опера - сказочная, историко-бытовая, эпическая и лирико-психологическая драма.

В этом жанре композитором было создано пятнадцать сочинений и одним из лучших по праву считается опера «Снегурочка». Сам композитор очень любил это произведение. Так в одном из писем он отмечал: «Я вынес также убеждение, что «Снегурочка» не только моя лучшая опера, но и в целом - как идея и ее выполнение - быть может, лучшая из современных опер». [19, 110]. Главная идея оперы - по словам композитора это «борьба благодетельных для человека и враждебных ему сил природы; прославление мощи природы, несущей человеку жизнь и счастье; прославление искусства, выявляющего творческие силы человека». [28, 95], которая раскрывается через эволюцию образа главной героини. «Стоящая в центре действия Снегурочка - невинная жертва борьбы стихий. Юная дочь Весны и Мороза стремится в мир людей. Сначала «прелестная, но холодная», она под действием чувства любви приобретает глубоко человеческий облик». [28, 95].

Снегурочка, бесспорно, относится к образам, олицетворяющим ум и художественную одаренность народа, его тягу к прекрасному, доброту и возвышенность чувств, которые передаются не через острые конфликты и столкновения сильных драматических характеров, а главным образом через эволюцию внутреннего духовного мира своей героини. Таким образом, от мастерства солистки во многом зависит успех спектакля в целом. Её партия отличается технической сложностью и большой психологической глубиной. Существует множество исполнительских трактовок партии Снегурочки, осуществленных многими замечательными певицами прошлого и настоящего времени. Каждая из них стремилась дать индивидуальное толкование этого ярчайшего образа в мировой оперной литературе.

Как известно, обращаясь к оперной партии, певец должен иметь представление не только о вокально-технических сложностях, но и об особенностях музыкальной драматургии своего персонажа и оперы в целом, а также осознавать особенности стиля композитора и эпохи, в которую было создано сочинение.

Интерес к данной проблематике обусловил выбор темы дипломного реферата:

Музыкально-драматургические и исполнительские аспекты трактовки образа Снегурочки в опере Н.А. Римского-Корсакова.

Цель данного дипломного реферата - последовательно раскрыть все этапы работы над партией Снегурочки в опере Н.А. Римского-Корсакова, необходимые для создания полноценной исполнительской интерпретации.

· осветить вопросы, связанные с историей создания оперы.

· охарактеризовать композицию и музыкальную драматургию оперы;

· проанализировать драматургическое развитие образа Снегурочки;

· обозначить основные исполнительские трудности, возникающие в данной партии и дать методические рекомендации по работе над ними.

Методологической основой дипломного реферата стала обширная исследовательская литература, в которой можно выделить:

1. исследования монографического характера, в которых затрагиваются различные аспекты оперного творчества Н.А.. Римского-Корсакова. Среди них фундаментальные труды Лебедев Ю.В. [16], В.М.Фирсова [29], Соловцов А. [28],

2. работы, посвященные анализу тех или иных аспектов оперы «Снегурочка». Среди них можно выделить исследование Киреев Д.З. [11], разделы, посвященные опере в учебных пособиях Ю. Келдыша [11], а также диссертационное исследование Бакановой Л.Н. [5], Китаевой Е.О. [12], Кандинского А.И. [10]

3. работы, посвященные анализу феномена исполнительской интерпретации, среди которых можно назвать диссертационные исследования В. Живова [7], А. Сокольской, [27];

4. труды методологической направленности, в том числе обозначающие различные аспекты исполнительской интерпретации вокальных партий в оперном спектакле [1, 6, 9, 18].

Поставленные цели и задачи обусловили структуру дипломного реферата, состоящую из введения трех разделов, заключения, библиографического списка из 30 позиций.

В первом разделе работы освещаются вопросы, связанные с историей создания и особенностями трактовки жанра оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова.

Второй раздел посвящен различным аспектам, связанным со структурно-композиционными и музыкально-драматургическими особенностями оперы.

В третьем разделе работы рассматривается драматургическое развитие вокальной партии Снегурочки на протяжении всей оперы, даны сведения о её различных сценических интерпретациях, приводится анализ партии с точки зрения исполнительских трудностей, а также некоторые методические рекомендации, связанные с работой над образом героини.

В заключении приводятся главные выводы работы и возможные ракурсы в дальнейшем исследовании темы.



Раздел I. «Снегурочка» Римского-Корсакова: к вопросу об истории создания и воплощении авторского замысла

Среди всех произведений Римского-Корсакова опера-сказка «Снегурочка», наполненная «всею красотою, поэзией, теплотой и благоуханием» весны, светится особым светом. Появлению «Снегурочки» предшествовала опера «Майская ночь» (по одноимённой повести Гоголя) -- нежная, мечтательная, охваченная светлым весенним настроением. В этих трогательно-юных и неувядаемых весенних сказаниях раскрылось, как писал музыковед Б.Асафьев, всё «обаяние природной сердечной чистоты и кроткого смиренномудрия» их автора, «таившего от людей внутренний мир души своей».

Интересна история создания «Снегурочки», любимейшего сочинения автора созданного по одноименной пьесе А. Н. Островского на собственное либретто. Сказка А.Н. Островского «Снегурочка», основанная на народных сказках, преданиях и легендах, песнях была в первый раз прочитана Римским-Корсаковым около 1874 г. (когда она только появилась в печати), и, по признанию самого композитора мало ему понравилась.

Зимой 1879-1880 гг. Римский-Корсаков перечитал "Снегурочку" и на этот раз «точно прозрел на ее удивительную красоту». Композитор был влюблен в поэтическую красоту «весенней сказки». Он почувствовал особое вдохновение: «...Тяготение к древнему обычаю и языческому пантеизму, вспыхнувшее теперь ярким пламенем».

Опера была написана на едином дыхании, в течение лета 1880 года, когда вся семья Римских-Корсаковых отдыхала в усадьбе Стелёво под Лугой, среди первозданно-прекрасной русской природы. Рощи, поля и бездорожье, озеро, сад с дивным пением птиц -- всё приводило в восторг Николая Андреевича. Это восхищение красотою природы делало его способным проникать в её таинственную жизнь, улавливать и претворять в музыке её звучание и дыхание, те едва слышимые «тайники и истоки жизни, о которых слово... должно невольно молчать». И все это -- пейзаж, пение птиц, обстановка - необычайно вдохновляли композитора на работу с партитурой.

«…С первого дня водворения в Стелёве я принялся за «Снегурочку». Я сочинял каждый день и целый день и в тоже время успевал много гулять с женой, помогал ей варить варенье, искать грибы и т. д. Но музыкальные мысли и их обработка преследовали меня неотступно. «Сочинение и записывание сочинённого пошли очень быстро… Весь набросок оперы закончен 12 августа… Ни одно сочинение не давалось мне до сих пор с такой лёгкостью и скоростью, как ”Снегурочка“» [23, 45]. И опера в целом была написана за летние месяцы 1880 года, а окончательно завершена в 1881-м.

Премьера оперы состоялась в январе 1882 года в Мариинском театре и имела успех. Но постановка не удовлетворила автора, так как в ней были сделаны значительные сокращения, на которых настоял дирижер Э. Направник, посчитавший оперу слишком растянутой. Однако Н.Ф. Тюменев, ученик Римского-Корсакова, вспоминал об этом событии: «Поставлена «Снегурочка» была роскошно... Таких постановок уже давно не бывало на нашей сцене... Костюмы даже на хористах и статистах были великолепны... Вокальное исполнение, за немногими исключениями, было вполне удовлетворительно». Опера прошла с успехом, хотя композитора огорчали значительные купюры, сделанные театром, и придирки рецензентов, не оценивших своеобразную прелесть эпического характера оперы. По их мнению, «Снегурочке» недоставало драматизма, а обилие подлинных народных тем будто бы свидетельствовало о бедности мелодического дарования автора.

Следует упомянуть о более поздних и гораздо более удачных постановках «Снегурочки» в Москве. В середине 80-х годов эта опера появилась на подмостках Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова, где она шла в замечательных декорациях и костюмах В. М. Васнецова. В 90-е годы «Снегурочка» была поставлена и в Большом театре, тщательно, с любовью разучена и исполнена без купюр.

Островский, для которого сценическая жизнь «Снегурочки» была неотделимой от музыки Чайковского, сказал: «Музыка Корсакова к моей «Снегурочке» удивительна; я ничего не мог никогда себе представить более подходящего и так живо выражающего всю поэзию древнего языческого культа и этой сперва снежно-холодной, а потом неудержимо страстной героини сказки».

Весенняя сказка "Снегурочка» в фольклорной форме выражает представления драматурга о природе женских характеров, чувств, о смысле любви. Это отражение поэтических и утопических взглядов Островского на возможность гармонических отношений между людьми.

Прислушиваясь к голосам народного творчества и природы, он брал напетое и подсказанное в основу своего творчества. Так в музыкальную ткань оперы вплетались птичьи напевы, плеск и журчание воды, пастушьи наигрыши и народные песни. Здесь нашло своё воплощение тяготение Римского-Корсакова к музыкальной культуре древних славян: «...Я увлёкся поэтической стороной культа поклонения солнцу и искал его остатков и отзвуков в мелодиях и текстах песен». Таким образом, музыка «Снегурочки» оказалась пронизанной народной мелодикой: композитором были использованы мотивы и попевки самых древних, первозданных напевов -- старинных обрядовых песен, в выразительности которых было «нечто строгое, исполненное достоинства и той высшей естественности, которую зовут благородством». При этом Римский-Корсаков настолько сроднился с духом, ритмическим складом и ладовой окраской старинных песен, что мелодии, созданные им самим, также были отмечены ярко выраженным народным характером.

«…делая общий разбор музыки „Снегурочки“, -- писал композитор, -- следует сказать, что в этой опере я в значительной степени пользовался народными мелодиями, заимствуя их преимущественно из моего сборника… Сверх того, многие мелкие мотивы или попевки, составные части более или менее длинных мелодий, несомненно, черпались мною из подобных же мелких попевок в различных народных мелодиях…»

Ни один из композиторов не отдал сказке столько жара своей души, сколько Н.А.Римский-Корсаков -- величайший сказочник среди музыкантов. Языком сказки рассказал он о высоких человеческих чувствах, о великой силе искусства, воспел красоту природы и гармонию бытия.

Идеальное вымышленное царство берендеев - воплощение мечты народа о справедливой, свободной, радостной и прекрасной жизни. Добро и красота, верность естественным законам природы - вот высшие нравственные нормы для берендеев. Оптимистическая сущность «Снегурочки» выражена в торжестве естественных и благостных для природы и людей законов жизни, в прославлении идеального царства берендеев, могучей природы -- источника благоденствия народа-земледельца, любви и искусства.

Опера стала светлым гимном идеальной стране берендеев с ее высшими законами добра и красоты, гармоничному единению человека и природы, волшебной и животворящей силе народного искусства, могуществу справедливости, разума и любви, которые управляют судьбами мира.

В своей незавершенной попытке тематического разбора «Снегурочки» (1905 г.) композитор разделил персонажей на группы: «мифические», олицетворявшие «вечные, периодически выступающие силы природы» (Дед Мороз, Весна - Красна, Леший, Масляница); «полумифические-полуреальные» (Девушка Снегурочка, Лель-пастух, Царь Берендей); «лица реальные, родящиеся и умирающие» - «деятели драмы» (Мизгирь, Купава, Бобыль, Бобылиха); «лица дополнительные, деятели чисто бытовые» (Бермята, бирючи, отрок)1; «берендейский народ обоего пола»; «представители бытовые» (слепые гусляры, пастухи, гудочники, волынщики, скоморохи). В этом списке даже птицы и цветы, названные «представителями природы», чьи номера в опере нередко воспринимались как вставные, утяжеляющие действие, виделись композитору «вещими» и поэтому «поющими человеческими голосами и на человеческом языке». И над всеми многочисленными существами реально-сказочного мира «незримо царит высшее божество Ярило-солнце - творческое начало, вызывающее жизнь в природе и людях»2. Судя по описанию, особый интерес для композитора представляла вторая группа действующих лиц - группа образов-символов. Это Снегурочка, «прелестная, но холодная, выросшая в глухом лесу, но попавшая в людскую среду; согретая зародившимся в ней чувством любви, лучами жгучими Ярилы-солнца, она тает и исчезает бесследно». Царь Берендей - «отец своего народа, как бы олицетворение какого-то мудрого образа правления, по-видимому, вечно управлял и будет управлять своим бесхитростно устроенным государством». Пастух Лель - «певец любовных песен и покоритель сердец женской половины берендейского царства, как олицетворение вечного искусства музыки, по-видимому, вечно пребывал и будет пребывать в прекрасной и мирной стране берендеев».

По мнению И. И. Лапшина, эти персонажи были дороги композитору как воплощение преображающей силы искусства. Снегурочка - один из многочисленных образов-символов (таких как Млада, Панночка, Волхова, Царевна-Лебедь, Кащеевна, Шемаханская царица), выражающих «стремление художника представить в поэтическом образе то вечно-женственное начало, ту Мировую Душу, которая чувствовалась музыкантом как творческая сила, одушевляющая мир и человечество». Певец-поэт Лель, наряду с Левко и Садко, играет важную роль «поэтического лейтмотива»3 в творчестве Римского-Корсакова. Да и в царе Берендее, помимо его мудрости, самым притягательным для композитора явился талант «художника-живописца»4. Эти действующие лица - не столько реальные или сказочные персонажи, сколько носители мифологической идеи. [22, 182].

В опере постоянно переплетаются реальность и фантастика: «земные» образы Леля, Купавы, Мизгиря, царя берендеев, Бобыля, Бобылихи и сказочные -- Деда-Мороза, Весны, Лешего, наделенные и человеческими чертами. Образ Снегурочки как бы связывает эти два мира, соединяя в себе волшебные и реальные черты; стремясь из мира природы в мир людей, она постепенно «оживает» под воздействием великой силы любви, ведущей ее, однако, к гибели. Возникновение человеческих чувств в душе Снегурочки происходит одновременно с пробуждением весенней природы, звуки и голоса которой Римский-Корсаков замечательно передал в опере. Почти в каждом действии есть красочные обрядовые и игровые сцены, воспроизводящие обычаи старинного народного быта; с ними связаны многочисленные хоровые эпизоды, передающие особенности народного пения. Часто композитор использует и подлинные народные мелодии. Все персонажи оперы имеют лейтмотивы; Римский-Корсаков использует также и лейттембры -- постоянные инструментальные характеристики героев.

Раздел II. Музыкально-драматургические и исполнительские аспекты трактовки образа Снегурочки

«Снегурочка» -- это музыкальная поэма о чудесном преображении природы. Опера так полно выразила творческие и философские взгляды композитора, его отношение к искусству и жизни, при этом отличалась такой гармоничностью языка и совершенством формы, что, несомненно, явилась одной из вершин его мастерства. «Снегурочку» Римский-Корсаков любил более всех других своих произведений, считая эту оперу самой совершенной.

С почти непостижимым искусством воплотил композитор в музыке смену времён года, звуки, краски и ароматы весны. Чередующиеся эпизоды оперы -- то яркие и радостные, наполненные звонкими голосами, то мягко-лирические, пронизанные тихим светом народной поэзии, -- создали многокрасочную картину жизни тех доисторических людей, которые жили в согласии с миром великой Природы, не ведая неправды и зла. Но опера Римского-Корсакова -- это нечто гораздо большее, чем чуткие, согретые человеческим теплом картины природы. Здесь нашли отражение глубокие размышления художника о мудрости и неисчерпаемости природы и жизни.

В основу сюжета легли переработанные Островским различные варианты русских народных сказок о девочке Снегурочке. Прекрасная Снегурочка, дочь Весны и Мороза, гибнет под лучами Ярилы-Солнца. Но финал звучит жизнерадостно и светло: народ славит могущественного бога Ярилу -- источник тепла и жизни на земле. Своим музыкальным истолкованием сказки Островского композитор не только придал всему замыслу тонкость и необычайное изящество, но и одухотворил его, вложив в образы оперы высокий символический смысл. Так, юный пастух Лель, по мысли автора, есть «олицетворение вечного искусства музыки». Своими песнями он способен пробуждать лучшее в человеке; недаром Снегурочка, полюбив его песни, полюбила и мир людей. Лель в опере охарактеризован песнями народного характера, -- тем самым Римский-Корсаков прославляет народное искусство и его жизнеутверждающий характер.

Оставив в «Снегурочке» номерную структуру в качестве «архитектонической» основы, композитор добился сквозного действия путем широкого применения «руководящих мотивов» [4, 181.] (лейтмотивов), также сближавшего его с великим оперным реформатором, но используемого не только в оркестровой ткани, но и в вокальных партиях. Благодаря непрерывному тематическому развитию, отражающему психологическую трансформацию героев, а также «подводному течению», выраженному в «тяге к солнцу, свету, теплу -- животворному для людей, губительному для дочери Мороза и Весны и все же притягательному для Снегурочки» [5, 155], «несценичная» «весенняя сказка» Островского преобразилась в музыкальную драму.

Истинное чудо оперы -- Снегурочка, воплощение чистой и хрупкой, почти прозрачной красоты. Нежная и кроткая, она как бы олицетворяет собою устремлённость, порыв к самому прекрасному и непреходящему. Музыкальный образ её меняется на протяжении оперы - от детской резвости и холодка до колоратурных переливов голоса, окрашенных светлым человеческим чувством в сцене таяния. Реальные девичьи черты переплетаются в нем со сказочными, лирические элементы -- с эпическими, связывающими героиню оперы с миром природы. В образе Снегурочки особенно ярко раскрывается идея неодолимости любви как могучей жизненной силы, перерождающей даже холодную дочь Мороза. Снегурочка -- один из самых оригинальных, типично корсаковских образов, варианты которого встречаются и в последующих операх композитора (Волхова, Царевна-Лебедь). снегурочка музыкальный римский корсаков

Самым ярким примером сквозного музыкально-психологического развития, выраженного в «цепи законченных состояний (музыкальных номеров)», явился, по мнению А. И. Кандинского, образ главной героини. Путь одушевления, «очеловечения» Снегурочки определил драматургию оперы. Ее музыкальная характеристика сосредоточена не на активном физическом действии, а на внутренней линии переживаний. «В соответствии с общим лирико-эпическим складом оперы и характером самого действующего лица (Снегурочка - нежная, мягкая, застенчивая натура) изображение внутренней жизни героини дается композитором без резких контрастов, путем раскрытия отдельных устойчивых душевных состояний и отображения лишь самых важных, узловых моментов движения образа»3. Это определение зафиксировало характерные черты драматургии и театрального видения композитора: лирико-эпический склад мышления, сдержанность, уравновешенность общего действия, спокойное чередование эпизодов, отсутствие острых столкновений, отказ от внешнего драматизма и эффектов, сосредоточение на внутренней жизни героев.

Лирическим центром пролога и важнейшим эпизодом его первой части служат ария и ариетта Снегурочки (лирико-колоратурное сопрано), где дается первая развернутая характеристика героини оперы, экспозиция ее образа. В этих номерах композитор характеризует основные стороны образа Снегурочки: его реальные девические черты и вместе с тем волшебные, указывающие на связь Снегурочки с миром природы. Музыкальный материал арии и ариетты получит в дальнейшем очень большое развитие на протяжении всей оперы, главные темы обоих номеров относятся к числу самых важных лейтмотивов произведения. Они составляют основу характеристики Снегурочки.

В арии «С подружками по ягоду ходить» (ми мажор) возникает пленительный облик юной девушки почти ребенка, шаловливой и резвой, по-детски непосредственной, а наряду с этим вырисовываются и причудливые, фантастические черты этого сказочного лесного существа. В мелодике преобладают подвижные мотивы инструментального характера, проходящие в пении и у солирующей флейты, где они окрашиваются в холодно-прозрачные тона. Эти мотивы составляют лейттему Снегурочки, рисующую здесь, по словам композитора, «внешний мажорный» облик героини сказки, ее грацию, простодушие, холодность. Колоратуры Снегурочки также создают впечатление легкости, воздушности. Рождаясь из интонации «ауканья», они воспринимаются как один из «голосов природы».

Ария написана в трехчастной форме. Краткое речитативное построение -- обращение Снегурочки к Деду Морозу («Пусти, отец») -образует переход к ля-бемоль-мажорной середине, где звучит новая песенная кантнленная мелодия. Эта тема рождается как воспоминание,

как отзвук одной из песен Леля, слышанных Снегурочкой и возбудивших в ней неодолимое влечение к людям. Теперь образ Снегурочки впервые наполняется лирическим содержанием.

Ре-минорная ариетта «Слыхала я, слыхала» еще полнее раскрывает таящее в Снегурочке весеннее начало. Вводящая в ариетту напевная фраза на словах «людские песни» выражает чувство неудержимого стремления к людям, которое искусство пробуждает в душе Снегурочки. Здесь композитор проводит свою излюбленную мысль об облагораживающей, очеловечивающей, животворящей силе искусства.

Тема ариетты характеризует, как указывает Римский-Корсаков, «поэтическое чувство», как бы в скрытом состоянии живущее в душе холодной Девушки-Снегурочки.

Ариетта полна сдержанно-страстного томления. Ее лирическая мелодия построена на необычных и напряженных оборотах, изобилует полутоновыми интонациями, в гармонизации темы постоянно сопоставляются минорные и мажорные трезвучия с их обращениями. Между тем плавно «парящие» аккорды флейт и кларнетов, составляющие фон к мелодии, своей воздушностью и несколько мерцающим колоритом вносят легкое ощущение фантастики и наполняют музыку живым дыханием природы

В противоположность арии с ее четко отграниченными частями, предложениями и фразами, ариетта характеризуется непрерывностью течения мелодии, значительной сглаженностью граней формы (в ней отсутствуют подчеркнутые гармонические кадансы). По своей композиции ариетта является периодом из трех предложений, предваряемых четырехтактным вступление. Первое предложение («и жаворонков пенье») содержит один из двух мотивов «темы поэтического чувства». В среднем предложении («слыхала я и громкие раскаты») развиваются полутоновые интонации темы и углубляется лирическое настроение. Реприза («песни Леля дороже мне») весьма свободна. Она начинается с несколько измененного проведения вступительного (к ариетте) четырехтакта. Здесь в качестве второго голоса введен английский рожок. Своей густотой и напряженной звучностью он подчеркивает силу томящих Снегурочку чувств. Внезапный скачок на октаву вверх (при словах «и дни и ночи») образует главную мелодическую вершину ариетты, из которой изливается выразительная нисходящая мелодия, передающая страстную увлеченность Снегурочки песнями Леля и наиболее ярко раскрывающая лирическую сторону ее образа, таящееся в нем «весеннее» начало.

Таким образом, появление вариантов лейтмотива в трех музыкальных портретах - это трансформация и варианты единого. К основному ряду относится лейттема любви, подлинное представление о которой несет Снегурочка. Любовь в ее истинном (жертвенном) понимании - основа помыслов, поступков и речей Снегурочки. И экспозицию ее идеала любви (ариетта d-moll), и прощание с миром берендеев (сцена таяния), когда Снегурочка остается верна своему идеалу, Римский- Корсаков построил на лейттеме любви, соединившей в себе и сердечное тепло, и просветленную печаль. Снегурочка всегда видит людей лучшими, чем они есть. Позже становится ясно, что не Снегурочке у Леля, а Лелю у Снегурочки следовало бы перенимать песни. Соответственно Снегурочка не приемлет «берендейской любви», что нашло отражение в лейттеме неприятия. Сам Римский-Корсаков относит эту тему к «самостоятельным независимым фразам». И все же, вслушиваясь внимательно, можно обнаружить, что в вокальной партии, дублируемой кларнетом, звучит секвенция, в основе которой - мелодизированный расоход «Людских песен».

Каждая фраза Снегурочки - это еще одна грань ее изначально богатой натуры. Рассмотрим три наиболее значительные сцены искушений Снегурочки, в которых речитативы дают представление о внутреннем состоянии героини. Первая из этих сцен: Снегурочку с ее отношением к Лелю, которое можно было бы выразить словами Д.Веневитинова «Блажен, кому судьба вложила в уста высокий дар певца», удивил намек - поцелуй как плата за спетую песню. Тем не менее речитатив «За поцелуй поешь ты песни» насыщен, как отмечалось выше, интонациями «Людских песен»: Снегурочка не может поверить, что в действительности любимый певец ниже представления о нем. Попутно отметим, что, даже переживая обиду (брошенный цветок), Снегурочка не держит зла на легкомысленного «покорителя сердец женской половины берендейского царства». Ее ответ сочувствующей Купаве построен на одном из вариантов мотива с (грустного, жалобного, по определению композитора). Каждая из двух фраз начинается с интонации гобоя, которая позже, в ариозо E-dur, будет звучать со словами «Пригожий Лель». Впечатление таково, словно, ведя диалог с подругой, Снегурочка мысленно обращается к пастуху. В ее сознании он остается пригожим: Снегурочка любит его. Вторая сцена: Купава бросает упрек Снегурочке, настойчиво требуя «отдать дружка назад». Не принимает Снегурочка внезапно вспыхнувшей страсти Мизгиря, равно как и необоснованных обвинений Купавы. А потому для них - Снегурочка чужая. Важность смысловой значимости речитатива “Подружка дорогая”, образованного внесловесным контекстом11 ,Римский-Корсаков опять-таки подчеркивает его структурным оформлением (период повторного строения). Третья сцена: Снегурочка пытается вразумить одержимого похотью и тщеславием Мизгиря. В каждой фразе - непреклонность. Не только речитативы, перерастающие в ариозо («Слова твои пугают», «Бесценный жемчуг себе оставь»), но даже краткие реплики («Зачем, зачем! Вставай, Мизгирь!») основаны на интонациях лейттемы неприятия. Вообще в этом плане - создание внесловесного контекста через темы с установившейся семантикой - работа Римского- Корсакова отличается необычайной тщательностью. Например, ответ Снегурочки «Хочу, хочу, пустите!» основан на завуалированных синкопированными секстовыми ходами интонациях мотива.

Предсмертная ария Снегурочки заслуживает особого внимания с точки зрения такие качества духовности героини, которые близки христианским этическим ценностям - любви, доброте, всепрощению, милосердию, кротости, скромности. Эти качества она пронесла через развитие всей оперы. Поэтому опорными смысловыми точками прощального монолога в сцене таяния оказываются не слова обиды, огорчения, упреков, а слова восторга, блаженства и благодарности матери «за дар любви». [12, 153]

Раздел III. Основные методические и исполнительские аспекты работы певицы над образом Снегурочки

Исполнение партии Снегурочки - сложная задача для вокалистки. Тот факт, что внутренняя жизнь героини, которая раскрыта Римским-Корсаковым с необыкновенной полнотой и художественной убедительностью, является главной идеей целой оперы, требует от исполнительницы большого мастерства как в вокально-техническом так и в образно-психологическом аспектах. Обращение к музыке Римского-Корсакова - показатель достижения определенной степени вокального мастерства, новый этап в развитии артистки и певицы.

Как известно, «интерпретация есть осуществляемый в звучании, рассчитанный на слушателя личностный диалог исполнителя и композитора, совмещающий воспроизведение и обновление композиторского опуса» [10, 155-156]. При этом исполнение оперной музыки - особая сфера деятельности вокалиста. К. Станиславский отмечал, что «Оперный певец имеет дело не с одним, а сразу тремя искусствами, то есть вокальным музыкальным и сценическим. В этом и трудность, и преимущество, так как певец получает такие большие и разнообразные возможности для воздействия на зрителя, каких не имеем мы, драматические артисты. Все три вида искусства, которым располагает певец, должны быть слиты воедино и направлены к одной общей цели. Если одно искусство будет воздействовать на зрителя, а другие - мешать этому воздействию, то результат получится нежелательный - одно искусство будет уничтожать то, что творит другое» [12, 138].

Таким образом, работая над вокальной партией, в данном случае над образом Снегурочки вокалист должен учитывать три составляющие успешного исполнения:

· Работу над вокальной техникой;

· Раскрытие музыкального содержания партии в её драматургическом развитии на протяжении всей оперы;

· Вокально-сценическое воплощение персонажа в спектакле.

В техническом отношении партия Снегурочки отличается сложностью. Тесситура охватывает диапазон трех октав (от «до» первой - до третьей октавы). Партия предназначена для исполнительницы, обладающей тембром лирико-колоротурного сопрано, поэтому особенно важно избежать форсирования звука, и мыслить светло, лирически, позиционно высоко. Для этого на уроках следует выполнять вокальные упражнения, работающие над ровностью и близостью звучания. Например, систему упражнений на legato для выравнивания регистров, приведенную в учебном пособии Л. Дмитриева.

Упражнение нужно петь от си-бемоль малой октавы вверх до второй октавы и далее вниз. Выполняя упражнение необходимо проследить:

· за сохранностью ровной вокальной линии на округленном певческом тоне. Каждый звук, как бусинку, нанизывать на ровную нить, тем самым преследуя принцип сглаживания гласных. Один звук как бы «переливается» в другой или «вытекает» из другого. Инструментальная вокализация возникает с ощущением «длинного смычка»;

· за сохранностью звука одной силы близкого формирования;

· за настройкой первого тона и сохранения ого на протяжении всего упражнения;

· за закреплением позиции верхнего тона во всех группах

· за закреплением наработанных ощущений.

Выполнение подобных упражнений способствует развитию кантилены (плавного звуковедения), сглаживанию регистровых переходов, распределению дыхания на певческую фразу, свободе и полноте звучания голоса. Данные качества необходимы, в том числе и для исполнения партии Снегурочки.

В числе одного из сложных моментов отметим исполнение арии Сенегурочки. Уже в самом начале оперы, вокалистка должна передать сложный образ и состояние холодной девушки, подражающей звону капели и звуку рожка Леля. В этой арии очень важно грамотно продумать певческое дыхание, так как певица должна пропевать и объединять длинные фразы в высоком регистре. Вместе с тем, это исполнение должно быть очень легким, похожим на хрустальный звон. В данной арии исполнитель должен всегда следить еще и за интонацией, поскольку в оркестровом сопровождении есть статичные аккорды, на фоне которых звучат рулладные распевы арии. Певице необходимо работать над ровностью звуковедения, использовать в распевках упражнения на дыхание (протяжные арпеджио).

Достаточно сложным в техническом и эмоциональном отношениях следующая сразу за арией ариетта Снегурочки. Она состоит из интонационно и ритмически «неудобных» музыкальных фраз, которые выражаются переходах от декламационно-ариозного типа пения к развернутой вокальной кантилене. В связи с этим, для вокалистки важно четко выучить нотный материал с соблюдением всех ритмических и интонационных деталей (например: триоли, переходящие в пунктирный ритм или пунктир, наложенный на триольный аккомпанемент). Можно также порекомендовать обязательно пропевать ариетту полностью от начала до конца, «вживаясь» в музыкальный материал и правильно распределяя дыхание и силы голоса. В распевки необходимо включать упражнения с крайними верхними нотами, выдерживая их как можно дольше, раскрывая и освобождая от зажимов. Очень полезны гаммообразные упражнения на легком и эластичном дыхании, а также упражнения, построенные на широких арпеджио. Самый высокий звук рекомендуется «высвечивать» на выходящем дыхании вздоха облегчения по резонаторной лестнице к макушке головы.

После ариетты и вплоть до конца оперы у исполнительницы партии Снегурочки практически нет возможности отдыха. Кроме того, вокальная партия, как в сольных, так и в ансамблевых эпизодах усложняется в техническом отношении. Вокалистке необходимо обязательно выучивать отдельно трудно исполняемые места в медленном темпе, включать в распевки подходы к верхним нотам и трудные фрагменты петь секвенционно.

Среди речитативов в сцене с Мизгирем появляется ариозо Снегурочки, начинающееся с крика души, который певица должна отразить в звуке. Теперь ее голос уже не той холодной девочки. В нем слышны любовь, боль, разочарование, мольба - все оттенки душевных переживаний. Именно это предстоит отразить в звуке исполнительнице. Здесь уже нет легкости, звонкости, хрустального звука. Для этого нужно обратить внимание на звучание голоса в нижнем регистре и постараться придать голосу такое же более насыщенное звучание в верхнем. Следует поработать над протяжным кантиленным исполнением фраз.

Более подробно хочется сказать о сцене таяния. Сцена начинается проведением ключевой интонации (“Великий царь”). Повторение речитативной фразы пролога, но уже с другим текстом, полностью оправдано как с точки зрения формы (завершение предначертанного пути), так и с точки зрения музыкального содержания, точнее, его символической стороны. Речитатив составляет и основу собственно сцены таяния - кульминации оперы,

В сцене таяния, то есть «когда имеется налицо вся его музыкальная фактура, с гармонией сопровождающих голосов, узорами контрапунктов и фигурации и колоритом инструментовки, не говоря уже о декламации и литературном содержании, буде данный отрывок вокальный», в этом варианте на оптимальном уровне проступят все три стороны музыкального содержания. И в его звучании выявятся не только изобразительная и эмоциональная стороны, но и символическая, речь о которой пойдет далее. В таком случае есть веская причина говорить о преднамеренной трансформации лейтмотива Лешего и сознательном использовании его преобразований в музыкальных характеристиках царя Берендея и Снегурочки.

Самопожертвование Снегурочки. Истинная любовь заключает в себе готовность к самопожертвованию. Добровольно следуя за любимым навстречу лучам Ярилы, Снегурочка тем самым сознательно обрекает себя на смерть. Прощание Снегурочки - это одновременно и предсмертная просьба о прощении, и прощение всех, чьи действия превратили ее жизнь в вереницу непрестанных искушений и страданий.

В связи с этим, певице необходимо донести до зрителя не только настроение и горечь приближающейся смерти, но и само ощущение таяния и исчезновения Снегурочки: интонационно точное исполнение полутонового движения, постепенное затухание на звуках в высоком регистре. При этом звук должен быть легким, прозрачным, парящим, а не крикливым и «стеклянным».

Для достижения такого звучание голоса на пианиссимо необходимо при разучивании петь эти фразы на форте, а затем постепенно снижать динамику исполнения.

В отношении образа Снегурочки исполнительнице можно порекомендовать работу над текстом оперы, цель которой - понять логику музыкальной драматургии, осмысление основных этапов развития образа. Кроме того, необходимо ознакомиться с историей создания оперы и её структурно-композиционными особенностями. Данная проблематика была затронута в первом и втором разделах данной работы. Далее исполнительница должна продумать, каким образом она сможет воплотить духовное преображение героини. К их числу следует отнести тембр голоса, динамические и агогические моменты в трактовке тех или иных эпизодов вокальной партии.

Музыкальный материал включает в себя такие выражающие эмоцию персонажа параметры как темп, метроритм, динамические оттенки, интервальные соотношения в мелодии, ладовые характеристики, ладотональные и гармонические отношения, вокальные и оркестровые приемы и тембровые краски.

В число других действенных факторов, способствующих перевоплощению, входят индивидуальные исполнительские приспособления: ритуал подготовки к спектаклю, ключевые фразы роли, лейтмотивы, лейттембры, а также атмосфера спектакля, развитие сюжета, взаимодействие с партнерами, интенсивность присутствия в персонаже. Личность персонажа в оперной драматургии рассматривается как уникальная целостная система, которая обязывает исполнителя раскрыть динамику его музыкального образа.

В заключении отметим, что певец-актер более других музыкантов театрален. Его искусство связано со словом и пластическим образом. Именно этими средствами он со сцены передает эмоции, характер героя, мысли драматурга и композитора, а также свои собственные переживания.



Заключение

Интерпретация образа Снегурочки является сложной задачей для вокалиста и требует не только совершенства вокальной техники, но и большой степени актерского мастерства.

Основной задачей певицы в процессе создания образа является необходимость изменения исполнительской манеры, в процессе развития действия. Слушатель должен почувствовать духовное преображение героини, глубину её эмоционально психологических переживаний. Это выражается во все возрастающем эмоциональном накале её вокальной партии, который сохраняется вплоть до заключительных тактов оперы.

В практической работе с будущими певцами педагогов часто настораживают инертность мышления, пассивность в общении с материалом роли, отсутствие инициативы исполнителя в работе над вокальным и сценическим образом, что грозит повторением «концерта ряженых», который критиковали К. Станиславский, В. Немирович-Данченко и Ф. Шаляпин.

В настоящее время необходимостью становится поиск новых возможностей, направленных на проработку музыкально-сценического материала. Такие возможности открываются при изучении процесса перевоплощения оперного исполнителя в персонаж вокально-сценического произведения, что способно возвести певца на новый уровень профессионального совершенствования.

Во многом исполнение партии главной героини предопределяет успех постановки оперы в целом. Подтверждением этому могут служить слова выдающегося отечественного артиста И. Петрова: «Певец-актер всегда был и остается центральной фигурой в опере. Сколько бы не проявляли мастерства, изобретательности композиторы, возлагая центр тяжести на оркестровые звучания, как бы не изощрялись режиссеры и сценографы в постановочных новациях, - если опера не поется - это не опера..» [29, 72]

Список литературы

1. Акулов Е. Оперная музыка и сценическое действие. М., 1978.

2. Артемьева Е. В классе К.Н. Дорлиак. Обобщение вокально-педагогического процесса. М., 1969.

3. Асафьев Б. Об опере. Л., 1985.

4. Баканова Л.Н. «“Снегурочка” Н. А. Римского-Корсакова в динамике режиссерских концепций»: автореф. дисс. канд. иск. Санкт-Петербург, 2014.

5. Гозенпуд А.А. Из наблюдений над творческим процессом Римского-Корсакова. Из наблюдений над творческим процессом Римского-Корсакова / А. А. Гозенпуд // Римский-Корсаков: исследования, материалы, письма: в 2 т. - М.: Издательство Академии наук СССР, 1953. - Т. 1. - С. 145-251.

6. Дмитриев Л. Основы вокальной методики. М., 2000.

7. Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения М., 1987.

8. Задерацкий В.В. Музыкальная форма. В 2-х вып. Вып. 1. М., 1995.

9. Казанцева Л. Понятие исполнительской интерпретации // Музыкальное содержание: наука и педагогика. Уфа, 2004. - С.149-156.

10. Кандинский А.И. Русская музыкальная литература. Ленинград, 1986. - с. 3

11. Киреев Д.З. Шедевры оперно-исполнительского искусства В.М.Фирсовой // Русский соловей Вера Фирсова. - Владимир, 1996. С. 127-187.

12. Китаева Е.О. Мотивы христианской этики в художественно-поэтическом космосе оперы «Снегурочка» Н.А. римского-Корсакова // III Серебряковские чтения. - Волгоград, 2006 с.145 - 156

13. Кристи Г. Книга К.С.Станиславского «Работа актера над собой» // К.С.Станиславский. Собрание сочинений в 8 т. Т.2, кн.3. М.,1981.

14. Лымарева Т. Вокальная интерпретация как художественный текст: Автореф. дисс. канд. иск. СПб., 2006.

15. Медушевский В. Духовно-нравственный анализ музыки. Пособие для студентов педвузов. Машинопись в компьютерной верстке. М., 2006.

16. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М., 1976.

17. Лебедев, Ю. К сценической истории «Снегурочки» А. Н. Островского // А.Н. Островский и русская литература. - Кострома: Костром. гос. пед. ин-т им. Н.А. Некрасова, 1974. - С. 78-82.

18. Назаренко И. Искусство пения: Очерки и материалы по истории теории и практики художественного пения. Хрестоматия / ред. Р. Берберова. М., 1968.

19. Оголевец А. Слово и музыка в вокально-драматических жанрах. М., 1960.

20. Оперы Н.А. Римского-Корсакова. Путеводитель. М., «Музыка», 1975

21. Покровский Б. Размышления об опере. М., 1979.

22. Римский-Корсаков Н.А. ПСС. Т. 31А,Б . Том подготовлен Д.Д.Шостаковичем. М., 1953.

23. Римский-Корсаков Н.А. Снегурочка - весенняя сказка. - М., 1954.

24. Римский-Корсаков, Н. А. Летопись моей музыкальной жизни / Н. А. Римский-Корсаков. - 8-е изд. - М.: Музыка, 1980.

25. Румянцев П. Станиславский и опера. М., 1969.

26. Ручьевская Е.А. “Руслан” Глинки, “Тристан” Вагнера и “Снегурочка” Римского- Корсакова. Стиль. Драматургия. Слово и музыка. СПб., 2002.

27. Сокольская А. Оперный театр как феномен интерпретации: автореф. дисс. канд. иск. Казань, 2004.

28. Соловцов А. Н.А. Римский-Корсаков: Монография./ 3-е издание перераб.изд. М.: Музыка, 1984.

29. Фирсова В.М.. Воспоминания о творческой жизни в опере // Русский соловей Вера Фирсова. - Владимир, 1996. С. 5-169.

30. Ястребцев В.В. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Воспоминания. Т. 1. - Л., 1959.

31. Яковлева А. Искусство пения. М., 2007.

32. Яковлева А. Русская вокальная школа. Исторический очерк от истоков до середины XIX: Учеб. пособие; 2-е изд., испр. М., 2003.

Размещено на Allbest.ru

...