Перспективы развития навыков подбора по слуху аккордеониста в детской музыкальной школе

Музыкальные способности и их роль в развитии навыков игры по слуху музыканта-инструменталиста. Развитие музыкальных слухо-двигательных представлений. Выбор тональности игры на инструментах. Специфика развития навыков подбора по слуху аккордеониста.

Рубрика Музыка
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 29.06.2016
Размер файла 46,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Алтайский государственный институт культуры»

Музыкальный факультет

Кафедра народных инструментов и оркестрового дирижирования

Перспективы развития навыков подбора по слуху аккордеониста в ДМШ

Курсовая работа по дисциплине

«Методика обучения игре на инструменте»

Выполнила:

Шашкова А.С., студентка 3 курса

очного отделения

гр. МИИ-131

Научный руководитель:

Оркина И.Ф., доцент

Барнаул 2016

Оглавление

Введение

Глава 1. Теоретические основы развития навыков подбора по слуху музыканта-инструменталиста

1.1 Музыкальные способности и их роль в развитии навыков игры по слуху музыканта-инструменталиста

1.2 Развитие музыкальных слухо-двигательных представлений

Выводы по 1 главе

Глава 2. методика развития навыков подбора по слуху на аккордеоне

2.1 Специфика развития навыков подбора по слуху аккордеониста

2.2 Методические рекомендации по развитию навыков подбора по слуху аккордеониста в ДМШ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Список литературы

Введение

Актуальность. Исполнительство на аккордеоне включает в себя не только исполнение готовых музыкальных произведений, выученных по нотам, но и умение подбирать по слуху и транспонировать. В профессиональном исполнительстве это связано с различными видами деятельности аккордеониста, например, с аккомпаниаторской практикой. А в любительском музицировании приобретение навыков игры по слуху приобретает особенно острую необходимость, т.к., в основном, благодаря им и существует домашнее музицирование. Это и аккомпанемент песне, танцу, другому инструменту, исполнение популярных мелодий, танцевальной музыки.

Проблема. Современное состояние учебно-воспитательного процесса в ДМШ показывает, что вопросу подбора по слуху уделяется очень мало внимания в силу ряда причин. Некоторые учащиеся, окончив музыкальную школу, не умеют подбирать даже простые гармонии к мелодиям. Профессор Л.А. Баренбойм в своих статьях справедливо замечает: «Если даже способному ученику, который несколько лет проучился музыке надо, скажем, присочинить простенький аккомпанемент к песенке, он нередко оказывается совершенно беспомощным». Позабыв со временем разученный когда-то музыкальный репертуар, такие дети перестают музицировать, так как им нечего играть, а приобретенные навыки игры на инструменте забываются, или оказываются невостребованными.

Возникает вопрос: почему у большинства учащихся музыкальных учебных заведений отсутствуют столь необходимые профессиональные навыки? Причин тому несколько:

1) отсутствие такой дисциплины в учебном плане ДМШ;

2) усвоение технически сложной программы по специальному инструменту отнимает много сил и времени как у учащегося, так и у педагога в ущерб остальным формам учебной работы во время урока;

3) в развитии навыков игры по слуху, чтения нот с листа и транспонирования ученики предоставлены сами себе: активного, методически продуманного руководства нет;

4) в большинстве своём педагоги используют «двигательный» метод обучения, а не «слуховой».

Некоторые педагоги, озабоченные выявленной проблемой, пытаются всё же найти в рамках занятий на музыкальном инструменте время для освоения навыков подбора по слуху, но сталкиваются с главной проблемой - нехваткой методических разработок по данному вопросу. Особенно это касается педагогов-аккордеонистов.

Разработанность. В советской музыкальной педагогике проблема подбора по слуху разрабатывалось А. Щаповым, С. Савшинским, Л. Баренбоймом, ею занимались Т. Цыпин, А. Алексеев, баянисты В. Мотов, Г. Шахов, Ю. Акимов, А. Басурманов, В. Лушников. Существует два пособия для аккордеонистов Р. Бажилина «Самоучитель игры на бане (аккордеоне). Аккомпанемент песен» и «Школа игры на аккордеоне. Аккомпанемент песен. Подбор по слуху. Методика XXI», которые помогают начинающим аккордеонистам освоить навыки подбора аккомпанементов по слуху и простейшей импровизации. В этих работах в той или иной степени затронуты основные вопросы методики обучения подбору по слуху, чтению нот с листа и транспонированию. Однако, каков главный механизм поэтапного формирования приёмов и навыков этих форм работы, как организовать систему обучения для их развития, какой музыкальный материал для этого использовать - эти вопросы остаются открытыми. Иными словами, необходима тщательно разработанная методика обучения каждому из этих навыков; обучения, проводимого столь же последовательно, планомерно и продуманно, как ведётся обучение игре на инструменте, начатого одновременно с ним и продолженного в едином комплексе с ним.

Объектом исследования являются навыки подбора по слуху музыканта-инструменталиста.

Предмет исследования - навыки подбора по слуху аккордеониста в ДМШ.

Цель исследования - разработать методические рекомендации по развитию навыков подбора по слуху аккордеониста в ДМШ.

Задачи исследования:

1) рассмотреть музыкальные способности и их роль в развитии навыков подбора по слуху музыканта-инструменталиста;

2) определить роль и значение слухо-двигательных представлений в развитии навыков подбора по слуху;

3) выявить специфику развития навыков подбора по слуху аккордеониста;

4) разработать методические рекомендации по развитию навыков подбора по слуху аккордеониста в ДМШ.

Глава 1. Теоретические основы развития навыков подбора по слуху музыканта-инструменталиста

1.1 Музыкальные способности и их роль в развитии навыков подбора по слуху музыканта-инструменталиста

Обучение игре по слуху неразрывно связано с развитием музыкальных способностей и исполнительских навыков музыканта-инструменталиста. К числу важнейших музыкальных способностей музыкальная педагогика и психология, прежде всего, относят музыкальный слух и музыкально-ритмическое чувство.

Термин «музыкальный слух» имеет два значения широкое и узкое. Под первым понимают как звуковысотный, так и тембровый, гармонический, динамический слух, под вторым - только звуковысотный слух. Развитию музыкального слуха уделяется постоянное внимание в музыкальном образовании на всех дисциплинах учебного плана. Существует множество исследований и методик по его развитию и совершенствованию.

Музыкально-ритмическое чувство - это способность активно переживать музыку, чувствовать соотношение различных длительностей, метрической пульсации, эмоциональную выразительность музыкального ритма и умение точно воспроизводить его. Музыкальная педагогика считает, что единственно верным методом развития музыкального слуха и музыкально-ритмического чувства является тот, который основывается на развитии всего комплекса музыкальных способностей в непосредственном процессе занятий над конкретными музыкальными произведениями.

Особое значение для каждого музыканта имеет внутренний слух. Внутренний слух - это музыкально слуховые представления, возникающие в сознании вне реального звучания. В настоящее время все крупнейшие музыканты и передовые представители музыкально-педагогической мысли уделяют вопросу о слуховом представление музыки большое внимание. И это вполне понятно: пение, запись мелодии на ноты, подбор по слуху на инструменте, транспонирование и даже игра по нотам - все должно происходить с участием слуховых представлений. Читая ноты только глазами, развитый музыкант слышит музыку, а играя её с нот, слышит прежде, чем его пальцы начнут извлекать звук. Следовательно, для того чтобы учащиеся правильно воспринимали музыку, необходимо воспитывать в них чётко организованный внутренний слух.

Относя внутренний слух к числу важнейших музыкальных способностей, музыкальная педагогика указывала действенный методы его активизации, подчеркивала особую роль игры по слуху, чтения с листа и транспонирования. Гаммы, аккорды, упражнения, которым отводилась важная роль в обучении игре на инструменте, он советовал записывать для учеников на ноты в одной тональности, например, в до мажоре или в ля миноре. Затем, ученик должен подбирать по слуху те же самые упражнения во всякой другой тональности, сначала гаммы, а впоследствии, когда ему будут показаны и аккорды, строить их на всех ступенях и полутонах.

Музыкальная педагогика все чаще обращается к игре по слуху, как к важнейшему способу укрепления слухо-двигательной взаимосвязи. Музицирование по слуху полезно для любого контингента учащихся, как на начальном, так и на высшем этапе обучения игре на инструменте. Наглядным примером может служить деятельность народных «баянистов-слухачей», которые подбирают по слуху и транспонируют музыкальный материал, добиваясь при этом высокой степени развития слухо-двигательных представлений, поскольку развитие этих представлений осуществляется у них в процессе подбора по слуху.

Под игрой по слуху понимается исполнение на инструменте музыкального материала, усвоенного и воспроизводимого на основе музыкально-слуховых представлений без помощи нот. Успешность игры по слуху зависит от прочности и степени развития слухо-двигательной взаимосвязи. И если развитие слуховых представлений способствует сольфеджио и хоровой класс, то формирование слухо-двигательной взаимосвязи осуществляется исключительно в классе специального инструмента под руководством педагога. Воспитываются навыки игры по слуху в процессе подбора музыкального материала по слуху.

Подбор имеет две формы:

а) усвоение музыки в одной первоначальной тональности;

б) усвоение музыки в другой новой тональности, то есть в виде транспонирования.

Художественное воспроизведение на инструменте по слуху даже самой простой мелодии требует наличия у исполнителя устойчивости её слухового представления и соответствующих навыков игры на инструменте. Практика показывает, если у учащегося имеются устойчивые и ясные слуховые представления мелодии, то он, несмотря на отсутствие игровых навыков, при желании обязательно подберет ее на инструменте. Поэтому первая задача педагога всячески содействовать развитию и укреплению в учащемся слуховых представлений, стремится к тому, что бы учащийся накапливал их.

Развитие слуха и слухо-двигательных связей стимулирует также и транспонирование, потому что транспонирование требует активного воображения в необходимости заново осознавать аппликатуру, интервалы, гармонию.

Транспонирование - это перенесение музыкального произведения или его части в новую тональность. Транспонирование неизбежно влечет за собой изменение тональности произведения.

Выбор тональности на этих инструментах определяется их сравнительно небольшим диапазоном и наличием открытых струн, которые звучат ярче, чем зажатые, возможностью «разговаривать на инструменте своим языком». Транспонирование направленно на оптимальное использование способов извлечения звука, приёмов игры, штрихов, артикуляции, динамики; помогает найти удобную позицию, аппликатуру. Всё это даёт возможность как можно глубже раскрыть музыкальное содержание, образ и характер произведения. Обширность диапазона и яркость звучания всех регистров инструмента позволяют баянистам исполнять любую пьесу в тональности оригинала. Поэтому авторы аранжировок (органных, оркестровых, фортепианных произведений) для баяна сохраняют тональность оригинала. Тем не менее, в силу широких возможностей инструмента баянистам часто приходится иметь дело с транспонированием произведений в работе с хоровыми и хореографическими коллективами.

Развивать слуховые и внеслуховые ощущения тональностей необходимо на протяжении всего образовательного процесса, поскольку сам процесс их воспитания является важным условием развития музыкального слуха в целом. Очень важно до освоения теории тональности воспитывать чувство лада на различной высоте и умение чувствовать тональность, а также импровизировать в любой тональности. Внимание к различной окраске различных тональностей развивает чувство тонального слуха. Так транспонирование можно считать важнейшим способом развития тональных слуховых и внеслуховых ощущений и представлений.

Говоря о навыках подбора по слуху, транспонирования необходимо уточнить, что такое «навык».

Навык - это упрочившееся в процессе многократных упражнений действие, в котором осознается основной смысл деятельности, а двигательные компоненты автоматизируются, уходят из сознания, оставаясь в то же время сознательно-контролируемыми.

Навыки помогают применять в какой-либо деятельности полученные знания и осуществлять эту деятельность на определённом качественном уровне с минимальными усилиями. Музыкально - исполнительские навыки представляют собой сложнейшие системы условно-рефлекторных связей. Их налаженность позволяет более экономно расходовать усилия на разучивание, исполнение, а так же игру по слуху, чтение с листа и транспонирование музыкального материала. Так, например, зрительно - слуховые и слухо-двигательные навыки позволяют без особых усилий со стороны сознания внутренне услышать и двигательно представить ту или иную гамму, арпеджио, интервал или аккорд только по их основанию.

Чем лучше владеет музыкант навыками игры на инструменте, тем больше творчества может внести в свое исполнительство: автоматизированность действий освобождает сознание от многих деталей исполнителького процесса, что позволяет постоянно воссоздавать и углублять художественные образы во время исполнения и превращать последнее в непрерывный творческий процесс.

Процесс формирования навыков - это, прежде всего, процесс сознательный. Добиваясь автоматизированности способов выполнения действий, исполнитель не должен терять возможности в любой момент, когда это понадобится, осознавать их. Говоря другими словами, он всегда должен сохранять возможность сознательного контроля над способами выполнения этих действий.

Но просто автоматизированные действия, например транспонирование по нотам, не активизируют слух и не способствуют укреплению слухо-двигательной взаимосвязи. Письменное транспонирование по теории музыки предполагает следующее:

а) определение тональности оригинала, новой тональности и интервала между тониками;

б) при ключе выставляются знаки альтерации новой тональности;

в) каждая нота письменно переносится на интервал, разделяющий тоники, в новую тональность.

Отсюда видно, что письменно транспонировать может даже тот учащийся, который не умеет играть на инструментах. Таким учащимся просто нужно знать основы теории музыки. Поскольку письменное транспонирование осуществляется на бумаге путем переноса звуков на определенный интервал, можно считать такое транспонирование чисто механическим. Оно не требует активного участия слуха. Тем самым роль его минимальна. Здесь не рекомендуется ограничиваться «просто переносом интервалов», а контролировать слухом (внутренним) положение звуков и аккордов.

Таким образом, успешное развитие навыков подбора по слуху и транспонирования (как вид подбора по слуху) тесно связано с активным и осознанным развитием музыкального слуха и слухо-двигательной взаимосвязи.

1.2 Развитие музыкальных слухо-двигательных представлений

аккордеонист подбор слух музыкант

Успешность воспроизведения музыкального материала по слуху зависит от слуховых и двигательных представлений, их взаимосвязи и требований, которые предъявляются исполнителю фактурой произведения и его тональностью. Последовательное развитие (в процессе упражнения) слуховых и двигательных (мелодических, гармонических и тональных) представлений позволяет достичь такого уровня, при котором воспроизведение данного музыкального произведения осуществляется на инструменте уверенно и легко.

Несмотря на то, что прогрессивная музыкальная педагогика всегда придавала большое значение роли слухового опыта в практике обучения ученика, до сих пор существует два пути, по которым ведётся работа с начинающими обучаться игре на баяне и аккордеоне. Один из них - это путь, при котором обучение начинается с ознакомления с клавиатурами, нотной грамотой. Мышление ребёнка загружается абстрактными понятиями, которые не ассоциируются с реальным звучанием музыки. Он не успевает следить за качеством звучания и играет формально, механически перебирая клавиши. Что же в таком случае нужно делать?

Известный методист в области развития навыков игры по слуху Г. Шахов предлагает начинать работу с анализа музыкального материала. Сначала нужно использовать мелодии в объёме трёх нижних звуков с простейшим аккомпанементом. Затем, к 1-3 ступеням прибавляются 4-5, затем - 6, вводные тоны и т.д.

Проводить анализ в двух планах:

1) целостный анализ формы, ладотональности, жанровых особенностей и других выразительных средств;

2) анализ элементов музыкального языка - интервалов, аккордов, ритмических групп.

Одним из важных вопросов воспитания навыков подбора по слуху является выбор музыкального материала для обучения игре по слуху. Художественные произведения, образно отражающие действительность, обладают значительным преимуществом по сравнению с разного рода техническими упражнениями. Это положение утверждается и психологической наукой. Чем более содержателен сохраняемый образ в памяти музыкальный материал, тем прочнее он закрепляется и усваивается учащимися.

Выбор художественного музыкального материала для обучения должен прочно увязываться с воспитанием эстетического вкуса учащегося к исполняемому художественному образу, выражающему конкретное содержание и настроение.

Определённую роль в обучении играет и инструктивный материал, особенно основные технические формулы - гаммы, арпеджио и аккордовые последовательности. Их транспонирование, например, помимо развития техники исполнения соответствующей фактуры, будет способствовать практическому освоению лада и тональностей. Логично использовать в учебном процессе и специальные технические упражнения, имеющие на определенных этапах ярко выраженное целевое назначение.

На первоначальном этапе ценными являются упражнения, предусматривающие усвоение отдельных ступеней конкретной ладотональности, интервалов, трезвучий, септаккордов с разрешением и кадансов. В более поздний период полезны упражнения, включающие смешанную фактуру изложения музыкального материала. Практика организации учебного процесса показывает, что успешность воспитания и обучения может быть достигнута при условии соблюдения принципов дидактики, которые служат определённым руководством в деле обучения любому предмету, но формы их выражения в каждом конкретном случае имеют свою специфику.

Переход от первой фазы обучения ко второй, осуществляется на ладотональной основе. Однако основными ладами большинства народных песен и танцев, а также почти всей классической музыки является семиступенные мажорный и минорный лады. Они и должны лежать в основе формирования и развития слуховых и двигательных представлений. Уроки музыкальной грамоты, элементарной теории музыки и сольфеджио начинаются с усвоения звукоряда мажорного лада, а через некоторое время усваивается звукоряд минорного. Такая последовательность усвоения ладов не случайна - мажорный лад считается более устойчивым интонационно и, следовательно, более удобным для начального усвоения, чем минорный.

Опыт показывает что начинать, усвоения звукоряда в рамках конкретного лада следует с такого его отрезка, который был бы наиболее полно и ярко выявлял характерные особенности этого лада. Первым усваивается мажорный лад, а затем минорный, но на практике широко используются три вида минора - натуральный, гармонический и мелодический.

Если в первые годы обучения игре на аккордеоне слуховые представления целесообразно развивать на основе мажорного, минорного ладов, то в дальнейшем процесс развития слуховых представлений должен осуществляться по линии создания и преодоления новых ладовых трудностей, типичных для современной музыки, так как вопрос с воспитанием слуха в связи с новыми ладовыми особенностями современной музыки в настоящее время стоит очень остро.

Одним из важных вопросов является порядок усвоения тональностей при обучении игре по слуху и транспонированию. Наиболее интенсивно тональные ощущения и представления развиваются в процессе транспонирования. Выбор тональности должен отвечать двум основным требованиям: с одной стороны, чтобы эти тональности были удобными для восприятия в теоретическом отношении, с другой, чтобы сам процесс перехода из тональности в тональность был направлен на активизацию слуха и музыкально-теоретического мышления.

В основе воспитания навыка игры по слуху должно лежать образование прочных связей между внутрислышимым звуком и соответствующим слуховому образу и тональности. Воспитываются навыки игры по слуху в процессе подбора музыкального материала. Подбор ведётся в двух направлениях: усвоение музыки в первоначальной тональности и усвоение музыки в новой тональности, то есть в виде транспонирования.

Самым доступным проявлением является пение. Поэтому первые шаги в развитии внутреннего слуха надо начинать с него. Точность воспроизведение музыкального материала служит основным критерием оценки слуховых и ритмических представлении, критерием оценки музыкальной памяти. Все музыкальные примеры подбираются на инструменте одним пальцем, на что педагог не должен делать замечания, так как основная цель упражнения - правильно нахождение заданных звуков и ритмических сочетаний. Научившись правильно находить и исполнять отдельные звуки, учащийся приступает к разучиванию простейших мелодий. Вот здесь уже необходимо требовать от них правильной посадки, постановки инструмента, рук, пальцев, строгой аппликатуры. Усвоенные в классе мелодии, ученик дома должен транспонировать в одну-две нотный тональности. Подобранные по слуху мелодии полезно записывать нотами в форме самодиктанта, который является показателем уровня музыкально-слухового развития аккордеониста. Основная задача самодиктанта уметь делать внутри слышимое видимым, развивать музыкальные память и внутренний слух, укреплять зрительно-слухо-двигательную взаимосвязь.

ВЫВОДЫ по 1 главе

1. Подбор по слуху - это исполнение на инструменте музыкального материала, воспроизводимого на основе музыкально-слуховых представлений без помощи нот. На подбор по слуху влияет наличие и уровень развития музыкальных способностей (слух, ритм, мышление).

Подбор по слуху имеет две формы:

а) усвоение музыки в первоначальной тональности;

б) усвоение музыки в другой новой тональности, то есть в виде транспонирования.

2. Успешное развитие навыков подбора по слуху и транспонирования (как вид подбора по слуху) тесно связано с активным и осознанным развитием музыкального слуха и слухо-двигательной взаимосвязи, т.е. скорость процесса подбора по слуху зависит от скорости восприятия нотного текста, его осознания и передачи в двигательный аппарат исполнителя.

Глава 2. методика развития навыков подбора по слуху на аккордеоне

2.1 Специфика развития навыков подбора по слуху аккордеониста

Прежде, чем начать говорить о развитии навыков подбора по слуху аккордеониста, необходимо определить условия развития названных навыков. И, в первую очередь, выявить особенности инструмента и их влияние на формирование и развитие навыков подбора по слуху.

Название «аккордеон» известно с 1829 года, когда венский органный мастер Кирилл Демиан дал его усовершенствованной им гармонике и запатентовал этот инструмент. В России подобные инструменты появились также в XIX веке ("елецкая рояльная" гармоника) и даже ранее, чем за рубежом.

Аккордеон состоит из двух полукорпусов, соединенных мехом. Каждый полукорпус состоит из клавиатурного, регистрового механизмов и резонаторов с голосовыми планками.

Источником звука в аккордеонах является закрепленный одним концом упругий металлический язычок (голос). Свободный конец язычка приводится в колебательное движение направленной струей воздуха.

В аккордеонах металлические язычки наклепаны одним концом на металлическую рамку - голосовую планку - с прорезями для хода язычка. Голосовые планки крепятся на специальных деревянных резонаторах, а резонаторы в свою очередь крепятся к деке (тонкой перегородке с большим количеством отверстий). От качества изготовления язычков, планок (цельные, кусковые), резонаторов, соединения этих деталей, от формы и внутренней отделки корпуса инструмента во многом зависит тембр звучания инструмента.

Для создания воздушной струи в аккордеоне используется меховая камера (мех). На разжим меха звучит один язычок, на сжим - другой. Аккордеон относится к группе пневмоклавишных инструментов, в которых процесс звукоизвлечения происходит при взаимодействии клавиши и меха. При нажиме клавиши на другом конце рычага открывается клапан, при движении меха происходит доступ воздушной струи к голосовым планкам.

Сила воздушной струи регулируется аккордеонистом посредством ведения меха на разжим и сжим. При этом создается пониженный или повышенный уровень воздушного давления внутри меховой камеры. Изменяя скорость ведения меха, исполнитель изменяет уровень воздушного давления на язычки, а значит и силу звучания инструмента, а во взаимодействии со скоростью движения и степенью погружения клавиши может изменять качество звука и даже его высоту.

Аккордеон имеет 2-5 комплектов язычков («голосов») для правой клавиатуры и 4-5 для левой, включаемых при помощи переключателей - «регистров»; число которых может достигать 40. Использование регистров позволяет разнообразить звучание инструмента и с помощью удвоений в октаву или в унисон придавать звуку аккордеона различную силу и тембральную окраску. Регистровые переключатели располагаются на крышках полукорпусов вдоль клавиатуры и на грифе правого полукорпуса (сверху грифа - «подбородочные» регистры, сбоку - «мастер»).

Правая клавиатура аккордеона - фортепианного типа. Её диапазон зависит от модели инструмента. Стандартный полный аккордеон имеет диапазон правой клавиатуры «f - a3», 41 клавишу. Для детей выпускаются инструменты с малым диапазоном, например «с1-с3», а концертные варианты могут иметь диапазон от «e» до «c4» и, соответственно, 45 клавиш. Достаточно широкий диапазон правой клавиатуры даёт возможность подбора по слуху даже самых развитых мелодий и аккомпанементов в разной тесситуре.

Клавиатура для левой руки - кнопочная с готовыми аккордами во всех тональностях (от 24 до 120 и более кнопок): 1-й ряд - вспомогательные басы, 2-й - основные басы, 3-й - мажорные трезвучия, 4-й - минорные трезвучия, 5-й - доминантсептаккорды, 6-й - уменьшенные септаккорды. На небольших по размеру аккордеонах могут отсутствовать как отдельные ряды (например, 6-й и 1-й), так и кнопки для игры в менее употребительных тональностях. Басо-аккордовый аккомпанемент на левой клавиатуре аккордеона может быть совмещен с выборным звукорядом. Такой тип клавиатуры называется готово-выборным. Набор готового сопровождения на левой клавиатуре позволяет свободно подбирать на аккордеоне различный аккомпанемент, а выборный звукоряд - мелодию.

Выборный звукоряд аналогичен хроматическому звукоряду правой клавиатуры баяна (или кнопочного аккордеона). Его диапазон - от «Е1» до «а2». На выборной клавиатуре используется дублирование звукоряда - дополнительный ряд дублирует 3-й ряд, низкие звуки (от «Еs» и ниже) дублируют басы. Играют на левой клавиатуре аккордеона, в основном, четырьмя пальцами (первый палец используется редко).

Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что подбор по слуху на аккордеоне упрощается благодаря конструктивным особенностям инструмента, таким как:

1) наличие готового аккомпанемента на левой клавиатуре аккордеона. Набор готового сопровождения на левой клавиатуре позволяет свободно подбирать на аккордеоне различный аккомпанемент, а выборный звукоряд - мелодию.

2) правая клавиатура фортепианного типа, которая легко воспринимается зрительно;

3) наличие транспонирующих регистров, дающих звучание на октаву выше или ниже;

4) достаточно широкий диапазон правой клавиатуры, который даёт возможность подбора по слуху даже самых развитых мелодий и аккомпанементов в разной тесситуре.

2.2 Методические рекомендации по развитию навыков подбора по слуху аккордеониста в ДМШ

Первые уроки подбора по слуху посвящаются детальному знакомству с музыкальными данными учащихся - слухом и чувством ритма. Особое внимание обращается на наличие слуховых представлений, умение воспринимать, запоминать и воспроизводить музыкальный материал. Отдельные звуки, мелодические интервалы, небольшие попевки проигрываются педагогом на инструменте, учащийся их запоминает без помощи инструмента, воспроизводит голосом: отдельные звуки и интервалы на гласной попевке, песни со словами или с литературным текстом быстрее и ярче запечатлеваются особенно детьми, которые мыслят образами, а в конечном счёте успешнее подбираются и транспонируются.

Представления о характере мелодии следует воспитывать ещё до подбора её на инструменте. Поэтому педагог должен придавать важное значение развитию у учащихся эмоциональной отзывчивости на музыку, умению мыслить музыкальными образами.

На первых уроках необходимо приобщать учащихся к различию и сравнению темпов, штрихов и особенностей ладов минорного и мажорного (веселого и грустного), специально подбирая для этой цели короткие, но яркие мелодии со словами.

Обычно уже после нескольких уроков большинство учащихся обнаруживает свой индивидуальный запас музыкально-слуховых представлений. И здесь важно, чтобы они проявили самостоятельность, приступили к подбору мелодий на инструменте. А поскольку в этот период учащийся не владеет навыками игры, педагог может предложить подобрать несколько мелодий на фортепиано. И хотя почти все учащиеся подбирают в это время мелодии одним пальцем, педагог не требует от них ни аппликатуры, ни качественного звучания, так как основная цель данного упражнения правильное нахождение заданных звуковых и ритмических сочетаний. Точность воспроизведения музыкального материала служит на данном этапе основным критерием оценки слуховых и ритмических представлений, быстрота и прочность запоминания.

У тех учащихся, которые не могут точно напеть мелодии, развитие слуховых представлений следует начинать с транспонирования первичных образов памяти. Педагог проигрывает простейшие мелодии, учащийся подбирает их от разных клавиш. Одновременно с пением и транспонированием учащиеся приступают к овладению первоначальными навыками игры. Осуществляется оно на основе игры с показа.

Ученик и педагог усаживаются с инструментами друг против друга. После кратких объяснений, иллюстрации постановочных положений и простейших приёмов звукоизвлечения педагог исполняет на правой руке отдельные звуки. Задача ученика в том, чтобы не глядя на клавиши инструмента найти и исполнить заданный звук на качественном уровне, то есть ровно, певуче. Усложнее этого задания заключается в следующем: сначала звуки задаются в среднем регистре, затем - в нижнем и верхнем.

В процессе исполнения отдельных звуков со счётом педагог знакомит учеников с записью длительностей звуков. Научившись правильно находить и исполнять эти звуки, учащиеся приступают к разучиванию простейших мелодий. При усвоении первой мелодии педагог требует правильной посадки, постановки инструмента, рук, пальцев, аппликатуры. Тщательно следит и затем, чтобы учащийся не смотрел на клавиатуру, а, вслушиваясь, отыскивал необходимые звуки.

В процессе подбора шести-восьми мелодий в классе и последующего их транспонирования дома учащиеся осваивают основные позиции правой руки на клавиатуре аккордеона и начальные приемы звукоизвлечения.

Одновременно с дальнейшим подбором и транспонированием новых мелодий учащиеся на основе уже хорошо усвоенного по слуху материала овладевают элементарными навыками игры левой рукой, а затем и двумя руками. Работа эта осуществляется следующим образом.

На готовой клавиатуре в процессе игры с показа усваиваются простейшие сочетания басов и готовых аккордов, которые вскоре могут быть использованы в качестве аккомпанемента к разученным правой рукой мелодиям - до- мажор, до-мажор.

Затем на основе усвоенного каждой рукой отдельно музыкального материала учащиеся с показа овладевают элементарными навыками игры двумя руками. В целях координации движений пальцев обеих рук мелодию целесообразно поиграть в разных тональностях двумя способами: а) по фразам -- поочередно правой и левой рукой, б) синхронно -- двумя руками.

Материал для игры по слуху и транспонирования, основное назначение которого -- развитие слухо-двигательных представлений, должен быть легким в техническом отношении; не превышать слухового опыта учащегося; сочетать в себе элемент нового с хорошо знакомым; иметь более четкую последовательность усложнения трудностей -- ладовых, мелодических, ритмических, гармонических, фактурных и тональных.

Усвоенные в классе мелодии полезно пробовать транспонировать в 1-2 тональности, тоники которых находятся на разных клавишах правой клавиатуры (например, основная мелодия от «до», а транспонирование - от «фа», от «соль» или от «ре»). Для такого задания подойдут мелодии малого диапазона, а при транспонировании почти не должны встретиться «черные клавиши», либо аппликатура при исполнении в новой тональности не должна измениться.

Давая учащемуся задание на транспонирование, педагог не объясняет ему, что такое тональность, а просто указывает клавиши, от которых нужно подобрать заданную мелодию. Педагог обращает его внимание на следующие факторы:

1) положение руки, независимо от какой клавиши ученик начнёт подбирать мелодию, не изменит своего положения на клавиатуре;

2) при подборе от разных клавиш гаммообразных мелодий могут встретиться и «черные клавиши» (что особенно активизирует слух ученика);

3) последовательность пальцев не изменится.

Данные указания облегчают подбор, с другой стороны способствуют зарождению и налаживанию первичной слухо-двигательной взаимосвязи, дисциплинируют работу пальцев и закрепляют правильные игровые навыки.

На всем протяжении обучения педагог внимательно следит за постановочными моментами, при надобности наглядно иллюстрируя их.

Можно порекомендовать некоторые упражнения при обучении подбору по слуху для формирования слухо-двигательных представлений.

Задание 1. Ребёнок поёт попевочки, показывает рукой движение мелодии по системе «бус»: вверх, вниз, подряд, через клавишу, большой скачок, соседняя клавиша.

Задание 2. Преподаватель играет на инструменте медленно и ровно упражнение типа «бус» (поэтому лучше не брать песни, так как их нельзя играть вне ритма). Ученик также показывает движение мелодии рукой по вертикали и комментирует: вверх через клавишу (так как слуховой опыт у него уже есть).

Задание 3. Сузить амплитуду движений, предложив ребёнку водить рукой по цветной таблице: для мажора - любой тёплый цвет, переходящий от светлого до тёмного, и холодный цвет для минора (размер таблицы 10 х 25 см). Теперь преподаватель играет песенный материал, а ученик показывает движение мелодии по вертикальной таблице.

Задание 4. То же упражнение, но таблица расположена горизонтально.

Данные упражнения помогают выработать условное слышание, необходимое для того, чтобы слыша скачок, ребёнок не искал этот звук на соседней клавише.

Далее, предлагая песенки для подбора, нужно следить, чтобы мелодия начиналась с первой ступени. Предложить следующую игру: каждой песенкой будет руководить дирижёр «Снеговик»; если песня начинается с «до», то пусть руководит «Снеговик С», если эту же песню играем от «ре», то руководить будет «Снеговик Д». Появляются ключевые знаки, значит, «Снеговик Д» требует, чтобы в мелодии были диезы, и т.д. Так постепенно дети освоят тональности.

Конечно, можно попросить ребёнка самостоятельно найти соответствующие чёрные клавиши, но так как дети часто при поступлении не отбираются по музыкальным данным, такие просьбы заканчиваются показом ключевых знаков преподавателем.

Пока слух не очень развит, лучше оказать теоретическую помощь в игровой форме. На каждом уроке предлагать сыграть по одной песенке в тональностях До-мажор, Ре, Фа, Соль (например, «Мишка с куклой пляшут полечку», «Василёк»). Потом прибавить мелодию, начинающуюся с третей ступени («Я на скрипочке играю») и с пятой ступени («Маленькой ёлочке холодно зимой»). Можно давать песни и в другом порядке: сначала три песни с разных ступеней в До-мажоре, на следующем уроке эти же песни в Фа-мажоре и т. д.

Можно порекомендовать предложить ученику такое задание - выучить какую-либо мелодию наизусть методом подбора: сыграл одну фразу - подбери её, сыграл одно предложение - подбери, если не получилось - не бросайся сразу к нотам, спой мелодию, поищи её на клавиатуре, ведь музыка пока одноголосная. По мере усложнения пьес будут развиваться мелодический и гармонический слух. Тогда ученики смогут играть по памяти произведения, выученные полгода и год назад. Для закрепления навыка запоминания методом подбора периодически задавать на дом пьесы, которые ранее использовались при обучении чтению с листа. Процесс разучивания произведения при таком подходе сокращается в 2-3 раза. Уже на втором-третьем уроке после начала работы над новым произведением дети смогут играть некоторые части, отрывки по памяти, и основное внимание педагога и ученика будет обращено на исполнение.

Нельзя ограничивать детей в подборе всего, что им нравится, любой эстрадной песни, любого самостоятельного сочинения. Хорошие результаты достигаются не сразу, в зависимости от индивидуальных способностей. Некоторые ученики уже во 2 классе могут подобрать любую песню с аккомпанементом, а некоторые - только в 3-4 классах. Но оставлять эту работу нельзя, пусть дети играют ту музыку, которую поют в школе, на домашних праздниках. Это поможет им завоевать уважение сверстников, почувствовать свою значимость, необходимость в коллективе.

Заключение

В результате проведенного исследования, мы пришли к заключению, что навыки подбора по слуху необходимы учащимся-аккордеонистам в учебном процессе ДМШ для работы с музыкальным материалом и для использования в домашнем музицировании. Само их формирование оказывает непосредственное воздействие на развитие творческих способностей учащегося и на возможность применения этих навыков в различных жизненных ситуациях. Наиболее эффективно названные навыки формируются и развиваются в процессе обучения игре на инструменте, которое осуществляется в комплексе с игрой по слуху.

Подбор по слуху - это исполнение на инструменте музыкального материала, воспроизводимого на основе музыкально-слуховых представлений без помощи нот. На подбор по слуху влияет наличие и уровень развития музыкальных способностей (слух, ритм, мышление). Подбор по слуху имеет две формы: а) усвоение музыки в первоначальной тональности;

б) усвоение музыки в другой новой тональности, то есть в виде транспонирования.

Процесс обучения подбору по слуху на всем своём протяжении должен осуществляться на фактурной, ладовой и тональной основе, а методика обучения - на последовательном формировании, развитии и укреплении:

а) слуховых представлений,

б) слухо-двигательной взаимосвязи с одновременным воспитанием первоначальных игровых навыков.

Подбор по слуху невозможен без наличия у исполнителя ясных и прочных музыкально-слуховых представлений. Слушание музыки, её восприятие, запоминание и последующее воспроизведение голосом - наиболее доступные и действенные формы развития слуховых представлений.

Формирование музыкально-слуховых представлений наиболее интенсивно осуществляются на ярком музыкальном материале. Развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, умение мыслить музыкальными образами - значит создавать прочный фундамент для дальнейшего творческого развития.

Важная роль в осуществлении связи теории с практическим музицированием отводится педагогу по музыкальному инструменту. Включение в обучение элементов музыкальной грамоты, элементарной теории музыки, сольфеджио гармонии и музыкальной литературы активизирует слух и теоретическое мышление ученика, способствует осознанности исполнительского процесса.

Играя по слуху, учащийся должен больше активизировать слуховой и умственный аппарат, уметь вникать в музыкальный материал и запоминать его. Воспитывать названные навыки - дело нелегкое, но оно вполне оправдывает себя. Чем раньше начнется обучение, тем целенаправленнее и интенсивнее будет осуществляться их музыкальное развитие.

Список литературы

1. Акимов, Ю.Т. Чтение нот с листа // Баян и баянисты, сборник методических материалов. М.: Советский композитор, 1970. - с. 111-122.

2. Бажилин, Р. Самоучитель игры на баяне (аккордеоне): учебное пособие / Р. Бажилин. - М. : Изд-во Катанского, 2004. - 113с.

3. Бажилин, Р. Школа игры на аккордеоне: учебно-методическое пособие. / Р. Бажилин. - М. : Изд-во Катанского, 2001. - 221с.

4. Баренбойм, Л. Путь к музицированию / Л. Баренбойм. - Л., 1973. - 77с.

5. Говорушко, М. Чтение с листа в процессе обучения баяниста // Вопросы музыкальной педагогики, вып.6. - Л.: «Музыка», 1985. - С. 15-22.

6. Гейнрихс, И.П. Обучение пению по нотам в начальной и средней школе / И.П. Генйрихс. - М., 1962. - 128с.

7. Геварт, Ф.О. Новый курс инструментовки / Ф.О. Геварт. - М., 1892. - 109с.

8. Гофман, И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре / И. Гофман. - М.: Классика - ХХI, 2002. - 192с.

9. Майкапар, С.М. Музыкальный слух.- Петроград, 1915. - с.10.

10. Маркс, А.Б. Всеобщий учебник музыки. - М., 1881. - 385с.

11. Пуриц, И. Методические статьи / И.Г. Пуриц. - М.: РАМ им. Гнесиных. 2010. - 128с.

12. Ройзман, Л. Спрашивают педагоги-практики // Вопросы фортепианной педагогики. Вып. 3.- М., 1971. - С. 21-22.

13. Рейнгбальд, Б. Как я обучала Эмиля Гилельса // Выдающиеся пианисты- педагоги о фортепианном искусстве. - М.-Л.: Музыка, 1966. - с.150

14. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей / Б.М. Теплов. - М., Л. : Изд-во Академии пед. наук, 1947. - 335с.

15. Шуман, Р. Жизненные правила для музыкантов / Р. Шуман // О музыке и музыкантах. Собр. ст. в 2т. [Сост. текстол. ред. коммент. и указ. Д.В. Житомирского]. - М. : Музыка, 1979. - Т. 2-Б. - С. 175-182.

16. Шахов, Г. Игра по слуху, чтению с листа и транспонирование в классе баяна Г. Шахов.- М.: «Музыка», 1987. - 187 с.

17. Шахов, Г. Некоторые вопросы преподавания игры по слуху в классе баяна // Вопросы профессионального воспитания баяниста, вып, 48.- М.: Издательство ГМПИ им. Гнесиных, 1980 - С.143-159.

18. Щапов, А.П. Фортепианная педагогика / А.П. Щапов. - М.: Сов. Россия, 1960. - 171с.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.