Музыкальная терапия, организация музыкального мышления и воздействие музыки на человека как личность в социуме

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Усть-Таркская детская школа искусств

Реферат

«Музыкальная терапия, организация музыкального мышления и воздействие музыки на человека, как личность в социуме»

Андреев А.В.

Усть-Тарка 2016

Одна существенная сторона музыки до сих пор ускользала от внимания теоретиков или не принималась ими всерьёз в расчёт. Если попытаться определить её одним словом, то этим словом будет - биологичность. Биологичность - это, с одной стороны, широкое распространение в живой природе явлений «музыкоподобных», то есть более или менее сходных с человеческой музыкой: «музыкальные упражнения» насекомых, «пение» и коллективные «танцы» обезьян, пение птиц, которое человек почти приравнивает к своему искусству. С другой стороны многочисленные реакции живых организмов на музыку, созданную людьми: «танцы» змей под дудку факира, «пение» собак под звуки музыкальных инструментов, «гипнотизирующее» действие музыки на волков и многих других животных.

Огромный диапазон музыкоподобных явлений в природе говорит в пользу того, что и музыка человека возникла на каком-то специфическом биологическом базисе, на особых свойствах и инстинктах, широко и неравномерно рассеянных в биологическом мире.

Одна из основ музыки - ритм - принадлежность всех без исключения жизненных функций - от сокращения клетки, от дыхания и биения сердца до самых высших процессов, происходящих в мозгу. Неудивительно, что человек - вершина биологической эволюции - воплотил в себе и наиболее развитую музыкальность, сказалась избыточность мозговых сил, которая позволила человеку подняться над миром животных.

Досадный, казалось бы, невосполнимый разрыв между «биологичностью» и «социальностью» музыки, созданной людьми - это разрыв мнимый. На самом же деле «социализация» человека является продолжением его биологической эволюции, в котором под многими напластованиями всё же сохранились и действуют основные психобиологические закономерности.

История музыкотерапии насчитывает несколько тысяч лет. Так еще Пифагор, Аристотель и Платон во времена античности указывали на целебное воздействие музыки. Величайший врач Авиценна использовал музыкотерапию при лечении нервных и психических заболеваний. Если говорить о современной европейской медицине, то первые упоминания о применении музыкотерапии относятся к началу 19-го века -- подобное лечение в психиатрических учреждениях применял французский врач Эскироль.

Дарвин впервые обратил внимание на удивительную общность эмоциональных реакций на различные звуки у разных представителей животного мира, включая людей, и подошёл к признанию эмоционально-акустического кода общей для различных биологических видов системы, по которой определённые звуки и их сочетания связываются с определёнными эмоциями и обратно. Характер этого кода не будет вызывать удивления, если мы вспомним о сходстве главнейших физиологических функций у разных животных, об одинаковом характере эмоциональных реакций и учтём ту взаимную «отработанность», которую должны были приобрести эти сигналы при постоянном природном общении видов и индивидов. Простой опыт показывает, что всякий одинаково вздрогнет при сильном и неожиданном звуке и прислушается к шороху. Для наслаждения и страдания, угрозы и страха, уверенности и неуверенности существуют свои «эмоциональные акустические единицы» («э.а.е.»). Исходный набор таких «единиц» и лёг, очевидно, в основу гипотетической предмузыки человека и был, постепенно, преобразован в развивающуюся систему средств музыкального выражения. На «э.а.е.» основаны глубинные механизмы внушения, и что такое музыка, как не эффективнейшее средство эмоционального внушения.

Очевидно, что первичные «э.а.е.» включали в себя и ритмически-темповые параметры. Ритм и темп, сами по себе, передают лишь степень активности, напряжения данной эмоции, поэтому представляют собой подкорковую, слепую силу, которой безразлично, на что вылиться. Но есть, в этом, одна любопытная психофизиологическая особенность - функции, связанные с положительными эмоциями, предполагают высокую степень ритмичности. Что же касается боли, борьбы, страдания, страха - вообще отрицательных эмоций, то они чаще вызывают нарушения ритмики организма. Имеется и обратное соотношение: ритмичность даёт известное удовлетворение, а ритмическая дезорганизация приводит к отрицательным эмоциям.

Нейрофизиологические исследования, последних лет, показали, что ритмичность характерна для «систем удовольствия» прежде всего потому, что их деятельность связана со стремлением к повторению раздражений, а для «отрицательных» систем отсутствует тенденция к ритмичности, поскольку функция этих систем - как можно быстрее удалить раздражитель или удалиться от него. Другими словами «системы удовольствия» вызывают деятельность, направленную на поддержание, продолжение их работы, а «системы неудовольствия» - деятельность, прекращающую их собственную работу. Эти системы не только подавляют, но и питают друг друга. Они связаны со всем, без исключения, организмом, под их управлением проходит жизнь каждого живого существа.

Любая музыка должна нести в себе какой-то минимум физиологической возможности возбуждения «систем удовольствия». В то же время некая степень возбуждения «систем неудовольствия» не только не препятствует, а даже наоборот, способствует возбуждению «систем удовольствия». Диссонантность, дезритмичность, очевидно, призваны играть существенную роль в усилении музыкальных эффектов. Всё дело в «дозе».

Единство музыки и речи признано всеми. Они восходят к общим корням и имеют общее происхождение - воспринимаются как осмысленное сообщение, облечённое в определённую форму. И музыка и речь состоят из звуков-фонем, объединённых в «слова»-знаки, которые формируют законченные высказывания. Ими руководят одни и те же или рядом расположенные отделы мозга. Если в мозгу больного поражены отделы, ответственные за речь, то в половине случаев у него будут поражены аналогичные музыкальные функции: афазия (потеря речи) и амузия (потеря способности к восприятию музыки и музицированию) очень часто похожи друг на друга. Если больной не может читать слова, он не может читать и нотные тексты, если не помнит знакомые мелодии, то он не помнит и знакомые стихи. музыкотерапия акустический эмоциональный

Теперь известно, что музыка и речь - нейропсихологические «соседи». Возникнув раньше музыкальные отделы мозга с развитием речи, были «вынуждены потесниться» и уступить часть своей мозговой «территории»; при этом сохранив «родственные отношения» и обмен информацией, образуя единое речемузыкальное пространство. Его основы заложило пение.

Психологи постоянно подчёркивают благотворное влияние пения на детское развитие, прежде всего речевое. Особо отмечены успехи младенцев, вовлечённых в певческую практику. Они заговорили на несколько месяцев раньше своих сверстников, их речь была сложнее, они сразу же приступили к составлению предложений из трёх слов.

Группа нейропсихологов работала с музыкантом-любителем, страдающим амузией с полным сохранением речевых функций. Больной не узнавал знакомые мелодии, но если ему играли музыку знакомой песни, он сразу же вспоминал её название и текст: ему помогали сохранившиеся в памяти слова - слово «вытягивало» за собой музыку.

Другой опыт показал более интересный для музыкантов обратный процесс. Больной жесточайшей афазией, немузыкант и любитель музыки занялся самолечением после того, как врачи «опустили руки»: ему не помогали никакие средства, его речь была полностью поражена, но он начал инстинктивно насвистывать знакомые мелодии. Так он лечился более двух лет, и, в конце концов, речь вернулась к нему. Эту свою чудесную функцию музыка демонстрировала и в других условиях, когда отстающие в навыках чтения дети догоняли своих товарищей с помощью музыкальных упражнений.

Юлий Цезарь прославился тем, что умел делать несколько дел одновременно. Подражателей у него всегда было множество, т.к. искушение объять необъятное у человека всегда велико. Для некоторых «расщепление» внимания не каприз, а жизненная необходимость. Есть профессии, где нужно реагировать одновременно на многие факторы, мгновенно обрабатывать информацию из разных источников и тут же принимать решение.

Для того, чтобы уметь мыслить многоканально, принимать адекватные решения и осуществлять их, нужно, прежде всего, не напрягаться. В издании «Журнал спортивной медицины» было опубликовано исследование воздействия музыки на бегунов. 25 спортсменов тренировались под музыку и без неё. После тренировок у них замеряли содержание лактаты в крови (лактата - результат мышечного напряжения). Оказалось, что после тренировок под музыку содержание лактаты в крови меньше, что говорит о способности музыки снимать мышечное напряжение, по крайней мере, уменьшать его.

Немецкие нейропсихологи работали с группой пианистов и группой немузыкантов, которые выполняли одинаковые пальцевые движения. Обе группы справились хорошо, однако немузыканты напрягались больше, и успех достался им физиологически «дороже», чем музыкантам, т.к. контроль за сложными движениями даётся им легче и требует меньше затрат энергии.

Затрачивая на каждый участок работы меньше сил, музыкант оставляет часть энергии в запасе и может расходовать её на другие задачи. А если учесть тот факт, что он всю жизнь испытывает благотворное влияние музыки, снимающей мышечное напряжение, то музыкант может следить сразу за несколькими процессами - он уравновешен, мышцы расслаблены, им комфортно, его организм готов к разнообразным нагрузкам.

Главный тест на звание «Цезаря» - чтение с листа. Ничто не сравнится с ним по обилию одновременно выполняемых действий. Играющий должен смотреть в ноты, заглядывая вперёд, чтобы знать, что делать в ближайшее время. Одновременно его руки играют то, что глаза зафиксировали некоторое время назад. Взгляд, таким образом, работает в двух режимах, сочетая прошлое и будущее. Он должен успеть осознать материал, потому что ему приходится восполнять то, что он недоглядел или упустил, собственными «соображениями» и вставками. Движение глазами взад-вперёд совершается 5-6 раз в секунду на фоне сложнейших физических действий, которые музыкант одновременно контролирует и координирует.

Группа психологов работала с 8-ю пианистами, читающими с листа, и выделила влияние на этот процесс более высокой квалификации. Такие музыканты смотрят дальше, охватывают взглядом более протяжённые фрагменты текста и дольше хранят их в памяти. Для всего этого им нужны более короткие взгляды на нотный текст. Они умеют максимально эффективно и концентрированно использовать время: максимум информации в кратчайший срок, сочетание режима непосредственного действия и режим планирования.

Способность музыкантов правильно планировать свои действия, доказаны «Медицинской Школой» Ньюкасла. 18 музыкантов и 18 немузыкантов должны были выстукивать метрические доли, сопровождая фрагменты из классической музыки. Музыканты действовали аккуратнее, меньше сбивались, а главное, могли действовать на разных уровнях музыкальной структуры: они могли стучать чаще и реже. Немузыкантам эти иерархизация была не слишком понятна. Вывод - музыканты могут мысленно организовать события на большем временном протяжении и более полно представлять себе иерархию этих событий.

Музыка и речь с древнейших времён идут рука об руку и имеют общую функцию - общение. Они, в звуковой форме, осуществляют интеллектуальный и эмоциональный обмен между людьми, способствуя взаимопониманию. С их помощью человек узнаёт о настроении других людей. Отношение «своё - чужое» - это один из самых важных социальных навыков, который приобретается в процессе общения, а музыка способствует совершенствованию этого навыка.

Нет такой социальной группы, исторического периода, народа, которые не создали бы свою музыку, отличную от других. Музыкант и человек, занимающийся музыкой, привыкают к многообразию воззрений, чувств - они знают, что музыка бывает монотонной и размеренной, «многословной» и порывистой, простой и незамысловатой, изощрённой и глубокомысленной. Музыкант живёт в этом океане звуковых миров, воспринимая их многообразие как норму, поэтому отношение «сво1 - чужое» для него менее драматично, чем для других людей.

Изучая музыкальные предпочтения и вкусы разных социальных групп, психологи выяснили, что музыкально образованные люди тяготеют к плюрализму, легче принимают «чужое» и не склонны отрицать его. Поклонники музыкальной классики, в силу её большого разнообразия и сложности, терпимо относятся и к року, и к джазу, в то время как рок- и джазфаны оказались более избирательны и строги, предпочитая только своё. Вывод напрашивается сам - большой музыкальный кругозор облегчает общение и взаимопонимание между самыми разными людьми, а доступное и широкое музыкальное образование может стать одним из кирпичиков прочного социального мира. музыкотерапия акустический эмоциональный

Во время тестирования, на социальную адаптивность, занимающихся и не занимающихся музыкой детей обнаружилось, что первые социально более гибки, чем вторые. Музыкальные дети не успокаиваются на одном решении и ищут иные возможности. Благодаря более живому воображению они легче представляют себе последствия своих действий, что помогает воздержаться от радикальных действий.

Психологи утверждают, что основой социальной адаптации являются два психологических свойства: умение находить альтернативные решения и видеть последствия своих действий. Появлению этих социально ценных качеств весьма способствуют занятия музыкой.

Исследуя данные о многих тысячах человек в самом криминогенном возрасте, до 30 лет, учёные сопоставили приводы в полицию с участием подростков в музыкальной деятельности. Вывод поразил учёных: между этими двумя обстоятельствами существует чёткая обратно пропорциональная зависимость - чем больше и активнее подросток занимается музыкой, тем меньше его трения с законом. Лица умеющие читать с листа по нотам, в полиции вообще не зарегистрированы, настолько они были чисты в криминальном отношении. Наиболее интересна здесь восходящая кривая музыкальности: обычное музыкальное образование лишь уменьшает вероятность антисоциального поведения, музыкальное образование, включающее самостоятельное музицирование, уменьшает эту вероятность очень сильно, а овладение сложными музыкальными навыками исключает всякий криминальный опыт практически на 100%.

Привычка слушать другого и понимать его, которую воспитывает музыка, делает музыкантов мягче и терпимее, при этом их волевые качества нисколько не страдают. С одной стороны музыканты, по сравнению с немузыкантами, демонстрируют большую чувствительность и проницаемость, а с другой они более эмоционально стабильны. Они многое видят и многое чувствуют, но их труднее вывести из себя, они меньше подвержены паническим настроениям.

История музыкальной терапии насчитывает много веков. Лечение музыкой было распространено ещё в Древней Греции и многих других странах. Этот вид терапии знал свои подъёмы и спады, в наше время интерес к ней снова возрос, что связано с актуальностью проблемы социальной реабилитации душевнобольных.

Один из главных вопросов, который интересует в этой области, вопрос о степени сохранности музыкальных представлений у душевнобольных. С этой целью проводились прослушивания музыкальных произведений разных композиторов (от XVIII в. до 50-х годов XX .). Учитывая неконтактность, многих испытуемых, им предлагалось дать невербальный (неречевой, язык жестов, мимики) ответ в виде рисунка, предполагая, что рисунок, выполненный под музыку, должен актуализировать музыкальные представления. Исследуемая группа состояла из 50 больных с диагнозом шизофрения («слабоумие преждевременное», связанное с распадом процессов мышления и эмоциональных реакций), возраст ль 20 до 40 лет, давность заболевания от 1 года до 20 лет. Все больные рисованием до болезни не занимались, в группу также не входили музыканты-профессионалы. Контрольная группа здоровых испытуемых включала 14 человек, возраст которых - от 20 до 25 лет.

Музыкальные представления душевнобольных оказались не нарушены, а порой даже более тонкими, чем у здоровых. Кроме того рисунки больных до музыкального прослушивания часто носили черты «шизофренической» живописи, тогда как их же рисунки, выполненные под музыку, этих черт не имели. Хотя название и содержание произведений не сообщалось, всякий раз «программная» музыка зарисовывалась и больными, и здоровыми в виде одинаковых образов-картин. Например, «Сирены» Дебюсси или «Ундина» Равеля ассоциировались с «морским» пейзажем.

Удивительным оказался результат такого же эксперимента с группой детей. Возраст испытуемых - 15 лет, диагнозы: шизофрения, дебильность (самая слабая степень умственной отсталости, обусловленная задержкой развития или органическим поражением мозга плода) и имбецильность (развившаяся внутриутробно либо в первые годы жизни недостаточность умственного развития). Последний случай имеет в виду имбецильность средней тяжести, т.е. почти тотальное слабоумие, малый запас слов, отсутствие понятий и т.д. (находится в больнице с 1,5 лет). Испытуемая имбецилка умела рисовать только цветы, причём один рисунок был точной копией другого. Обучить рисовать что-либо другое не представлялось возможным даже после 25 пробы. Все испытуемые сидели за разными столами. Перед прослушиванием была дана инструкция, рисовать под музыку. Прослушивались «Сирены» Дебюсси. Все трое нарисовали море!

С девочкой-имбецилкой продолжили работать и дальше. Каждый раз её рисунки, выполненные под музыку, были резко отличны по теме, техническому выполнению и набору красок от привычных для неё стереотипных цветов.

Музыка Баха в рисунках взрослых испытуемых фиксировалась в виде пейзажа, чаще леса. Непременной деталью этих рисунков было солнце. Произведения Шопена - нечто лирическое, часто интимного характера, обязательно присутствовало действующее лицо - человек. Правда, здесь имеется важное психологическое отличие рисунков здоровых от больных. Здоровые трактовали музыку как дуэт мужчины и женщины, а у больных - всегда один человек, почему-то во всех случаях женщина, что связано с нарушением социальных связей и «Я» при шизофрении, нарастающей аутизации. Всё это говорит о наличии жёсткой семантической связи (значение каждого слова в предложении, речи) в музыкальных произведениях.

В некоторых случаях, применяя совмещение музыкальной терапии и арттерапии (терапия живописью) удаётся привлечь больного к творческому самовыражению. Если рисунки «патологические», типично «шизофренические» можно рассматривать как выражение бредовых идей, нарушение мышления и т.д., то рисунки «под музыку» - это качественно иная ступень, т.к. здесь имеется желание ответить, вступить в контакт с внешним миром. Здесь отступают болезненные переживания.

Следующий этап может идти по двум направлениям:

1) больные отказываются рисовать под музыку и после прослушивания вступают в вербальный контакт (термин, применяемый для обозначения знаков, слов и процессов оперирования знаками, словами) с музыкотерапевтом;

2) помимо интереса к музыкальным сеансам, у больного появляется интерес к занятиям живописью. Они активно рисуют и эти рисунки уже можно считать творчеством. Они становятся реалистичными, эмоционально тёплыми и живыми.

Ярким примером может послужить больной шизофренией с давностью заболевания - 19 лет и возрастом 42 года. По специальности он физик-кибернетик. В психиатрическую больницу стационировался 11 раз. Последние 3 года находился там без выписки в тяжёлом психическом состоянии. Находясь в больнице, стал рисовать, хотя до болезни, интереса к рисованию не проявлял (правда, до болезни, больной посещал концерты, музеи, интересовался философией, обладал высоким интеллектом). Первые рисунки были редки, носили черты выраженной патологии, отражали болезненное состояние.

Музыкальная терапия проводилась с этим больным в течение одного года ежедневно. На сеансы приходил охотно, охотно рисовал под музыку. Эти рисунки резко отличались от привычной, для него, тематической стереотипии (устойчивое бесцельное повторение движений, слов или фраз, наблюдающееся при умственной отсталости, расстройствах аутистического спектра, сенсорной депривации и других состояниях). Музыкальные представления были адекватны. Больной чётко различал стили. Рисунки выполнялись вначале цветными карандашами, затем акварелью, гуашью и, наконец, мелом. Постепенно они становились более сложными по композиции, техническому исполнению.

Анализ, этих рисунков, показал тесную связь некоторых компонентов рисунка с регистром, тембром, гармонией и ритмом произведения (высокий регистр - более светлые тона, интенсивная гармония - интенсивность цвета и т.д.). Удивителен тот факт, что постепенно картины больного стали носить черты профессионализма, хотя живописи не обучался. После окончания курса музыкальной терапии был выписан домой в состоянии хорошей ремиссии. Обследование перед выпиской показало сохранность интеллекта и эмоциональной сферы (наиболее уязвимой при заболевании шизофренией). У больного появился интерес к окружающему, к людям. Дома много рисует, читает журналы и книги, общается с родными и друзьями.

Сходная картина наблюдалась с ещё тремя больными хрониками, что свидетельствует о способности музыки вызывать в человеке скрытые, потенциально-сохранные, компенсаторные возможности заложенные в подсознании с древнейших времён, что особенно важно при обращении к музыкальной терапии, в т.ч. и как к корректирующему средству.

Как установила современная наука, музыка способна не только помогать душе, но и лечить тело. Какие болезни можно вылечить с помощью музыкотерапии? Перечень подобных заболеваний очень широк: неврозы, неврастения, переутомление, бессонница, шизофрения, психозы. Есть положительнее результаты при лечении гипертонии, ишемической болезни сердца, гастритов, спастических колитов, язвенной болезни, хронического бронхита, бронхиальной астмы, болезней мочеполовой системы. Особенно ценно лечение музыкой для пациентов, страдающих аллергией на лекарственные препараты, а также при психосоматических нарушениях.

Лечение посредством музыки получило название музыкотерапии. Музыкотерапия основана на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека. Преимуществом данного вида лечения является комплексное воздействие на организм посредством слухового, биорезонансного, вибротактильного факторов. Нервная система человека и его мускулатура способны чувствовать ритм. Музыкальный ритмический рисунок выступает как раздражитель, стимулируя физиологические процессы в организме. Музыка может гармонизировать и ритмы отдельных органов человека, производя своеобразную настройку их частот.

Звучание каждого инструмента оказывает индивидуальное влияние на организм. Самое сильное и комплексное воздействие оказывает орган. Для печени полезнее всего звуки кларнета, звуки саксофона -- для мочеполовой системы, струнные инструменты благотворно действуют на сердце.

Музыкотерапия может быть как активной, так и пассивной. При пассивной терапии пациенты прослушивают музыкальные произведения, подобранные врачом музыкотерапевтом. С психологической точки зрения, целью данной терапии является эмоциональное и эстетическое переживание, которое способствует отражению тех или иных проблем и достижению новых смыслов.

При активной музыкотерапии пациенты непосредственно участвуют в музицировании. Они могут использовать простейшие музыкальные инструменты, для игры на которых не требуется специальной подготовки (колокольчики, барабан, цимбалы, и даже собственное тело -- хлопки и т.п.). Цель этой терапии заключается в интеграции индивида в различные социальные группы, отработке коммуникативных навыков в рамках совместного музыкального творчества. Например, пациенты могут вести диалог друг с другом с помощью звуков, издаваемых на музыкальных инструментах.

С точки зрения целей применения музыкотерапия делится на следующие группы:

1. клиническая -- необходима в лечении и профилактике;

2. экспериментальная -- исследует различные музыкальные воздействия на организм человека;

3. интегративная -- сочетается с другими видами терапии, использующими искусство (арт-терапия): танец, рисование под музыку и т.д.;

4. фоновая -- нужна в качестве фона при проведении психотерапевтических мероприятий;

5. тематическая -- подразумевает наличие сюжета, лекцию по выбранной тематике (например, творчество определенного композитора).

Первоначально назначение пациентам музыкотерапии носило целиком эмпирический характер и опиралось на интуицию врача. Уже позже под данный метод была подведена серьезная научная база. Сейчас многие музыкотерапевты активно применяют в своей работе компьютерные технологии.

В отличие от большинства других методов оздоровления, музыкотерапия приемлет самолечение. Есть даже специальные музыкальные сборники: в них объединены произведения, способствующие лечению определенной болезни. Разумеется, музыкотерапия не сможет заменить привычные медицинские процедуры, но способна снизить требуемые дозы принимаемых препаратов, а также особенно эффективна при обезболивании. В процессе лечения могут применяться микронаушники, которые прикрепляются на точки акупунктуры и оказывают колебательные воздействия.

Интересные факты о музыкотерапии

Ш Известный французский актер Жерар Депардье в молодости сильно заикался. Эта болезнь ставила крест на его только начинавшейся карьере. Но врач посоветовал ему ежедневно не менее двух часов уделять прослушиванию Моцарта. Через два месяца Жерар полностью избавился от заикания. Так музыкотерапия позволила многочисленным поклонникам наслаждаться талантом выдающегося актера.

Ш Не исключено, что скоро медицина сможет бороться с инфекционными заболеваниями с помощью музыкотерапии. Специалисты подтвердили, что существовавший на Руси обычай беспрестанно звонить в церковные колокола во время эпидемий имел веские терапевтические основания.

Ш Исследования показали, что композиторы военных маршей интуитивно определяли характер их воздействия на человека. Ритмы маршей, которые звучали во время длительных походов, были чуть медленнее ритма спокойной работы человеческого сердца. Такая музыка повышала выносливость солдат, снимала усталость. А вот парадные марши имели более быстрый ритм, что оказывало бодрящее и мобилизующее воздействие.

Используемая литература

1) Лапшин И.И. - «О музыкальном творчестве»

2) Шошина Ж.Г. - «О музыкальной терапии»

3) Леви В.Л. - «Вопросы психологии музыки»

4) Кирнарская Д. - «Музыка - лучший педагог»

5) Самопознание.ру (http://samopoznanie.ru/schools/muzykoterapiya_/) - «Музыкотерапия»

Размещено на Allbest.ru