Хор "Стукнула, грукнула"

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Общие сведения о произведении и его авторах

Хор «Стукнула, грукнула» написан в жанре шуточного канта a capella.

Подробно остановимся на истории возникновения этого жанра.

Канты (от лат.cantus - пение), представляющие собой бытовые многоголосные песни, стали воплощением демократических традиций белорусского барокко. Они были широко распространены на восточнославянских территориях: в Беларуси с 15 века, на Украине - с конца 16 века, в России - с 17 века. К музыкальным особенностям кантов можно отнести куплетную форму и трёхголосную фактуру с параллельным движением двух верхних голосов и противостоящим басом, создающим гармоническую основу. В зависимости от содержания канты подразделяются на светские (канты) и духовные песни (псальмы). Они создавались в городской среде, в духовных (православных, католических. Униатских, протестантских) и светских учебных заведениях. Помимо преподавателей, школяров и студентов авторами кантов могли являться профессиональные артисты и музыканты. Канты были очень популярны, они бытовали среди мещан, солдат и крестьян, часто исполнялись во время праздников (Пасха, Коляды) и свадеб, сопровождали спектакли батлейки и школьного театра. Искусство кантов занимало пограничную позицию между профессиональной и народной культурой - записанные авторами-сочинителями, канты, распространяясь в народе, обрастали многочисленными вариантами и «теряли » авторство, т.е. фольклоризовались.

Исторические истоки кантов восходят к гимнам и торжественным песнопениям дохристианской и христианский эпох и связаны с хоровой музыкой европейской Реформации. Основой их музыкальной стилистики является объединение национально самобытных черт белорусской песенности с типовыми мелодико-ритмическими «формулами» западноевропейских танцев - паваны, сарабанды, гальярды и др.

Особым разнообразием отличается тематика кантов. Среди многочисленных образцов можно найти песни философского, поучительного, покаянного, лирического, шутливого и сатирического содержания. В целом содержание кантов служит иллюстрацией жизни белорусского общества эпохи барокко во всём её многообразии.

Музыкальным памятником кантового искусства эпохи барокко является сборник «Куранты», датированный 1733 годом. Он фиксирует новый этап в развитии белорусской кантовой культуры, приведший к формированию жанра лирического канта.

В кантовой культуре Беларуси отразились существенные черты барочного стиля: многогранность образно-семантических решений, зрелищность и аллегоричность. Канты имели выразительные локальные особенности, связывающие их с фольклором. Благодаря этому они явились одной из определяющих сфер формирования национального белорусского искусства. В то же время, являясь носителями гуманистических ценностей, канты объединили культуру многих стран и народов и создали фундамент для так называемого «третьего пласта» - бытовой музыки своего времени и даже последующих эпох. В процессе распространения с Запада на Восток они двигались из Беларуси и Украины в Россию.

В настоящее время канты прочно вошли в репертуары хоров, звучат с концертных площадок и являются украшением хоровых репертуаров.

2. Анализ литературного текста

Поэтический текст хора «Стукнула, грукнула» представляет собой большой интерес, так как уже в нём заложена куплетная форма (запев-припев), которая выражается в противостоянии поэтических размеров. Первые две строки (запев) написаны в размере Дактиль, это трехсложный размер с ударением на первый слог. А третья и четвертая строки, образующие собой припев, написаны в смешанном размере: 2+3+2+3+3. Что гармонично выражается в музыкальном метре 3/2+2/2+3/2+3/2.

Приведем поэтический текст канта:

1.Стукнула, грукнула у лесе,

Што ж гэта нам прынесе?

Упау камарэц з дуба

Шукаючы галуба.

2.Трафиу на каранишча,

Стоук сабе калянишча.

Ды прыляцела муха

Да камаровага вуха.

3.Кажучы: «Милы камару,

Жаль мне цябе не памалу,

Што для таго галуба

Упау з тоустага дуба.

4.Як будзеш ты памираци,

Як будзеш ты памираци,

Дзе цябе пахаваци,

Дзе цябе пахаваци»

5.Пахавай мяне у поли,

Пахавай мяне у поли,

Пры зялёнай роли,

Пры зялёнай роли.

6.Ды запишы на магиле,

У векапомнай хвилине,

Тут наш ляжцыь камарышча

Харошае юначышча.

Няхай кажды ведае,

Дзе камар спачывае.

Текст произведения шуточный, бессмысленный, абсурдный, носит характер частушок. В нем раскрывается в утрированной форме трагедия гибели комара в лесу, в его диалоге с мухой. Стихотворение насчитывает 6 строф, каждая строфа содержит четыре литературные строки. При том первая и вторая объединяются между собой стихотворным размером, и третья с четвертой, но их размеры друг од друга отличаются. Например:

Трафиу на каранишча,

Стоук сабе калянишча.

Ды прыляцела муха

Да камаровага вуха.

В хоре «Стукнула, грукнула» тесная взаимосвязь литературного текста и музыки: каждая поэтическая строфа соответствует одному музыкальному предложению, а две строфы - периоду. Хор написан в куплетной форме, а каждый куплет написан в простой двухчастной форме состоящей из двух простых, кратких периодов, в которые входят два предложения. Например 1я строфа- 1-3 такты, 2я строфа - 4-6 такты - Первое предложение (запев), 3я строфа - 7-8 такты, 4я строфа - 9-10 такты - Второй предложение (припев).

Музыка ярко помогает раскрыть шуточный характер текста, через утрированный драматизм. То есть, есть сильное не совпадение смысла текста и мрачного, строгого характера музык, например в первом куплете. Это несовпадение является ярким комедийным приёмом, один из древнейших. Так же есть и момент утрирования скорбного характера текста, например в четвертом, пятом и шестом куплетах. Текст рассказывает о близкой смерти, о похоронах, но так как мы понимает, что всё это рассказывается о смерти комара, который повредил колено, и в шестом куплете нам это напоминается, возникает мощный комедийный эффект. Тоже древний комический приём сильнейшего утрирования, сведенного в абсурд. Это ярко поддерживает музыка в запеве написанная в духе Сарабанды (старинный испанский народный танец с акцентом на второй или третьей доле. Музыка сарабанды имеет суровый, мрачный характер, исполняется в медленном темпе. Известен с XVI века, похоронный танец для похоронного обряда). Таким образом, разный текст исполняющийся на одну и туже музыку, звучит постоянно в разном качестве: то в контрастирующем музыке, то в полной гармонии, то усиливается за счёт средств музыкальной выразительности, что способствуют более яркому раскрытию комедийного эффекта, комедийности текста, абсурдности рассказанной истории.

3. Музыкально-теоретический анализ

Кант «Стукнула, грукнула» написан в куплетной форме, то есть в простой двухчастной, где первая часть (запев) - предложение состоящее из двух фраз (6 тактов), и вторая часть (припев) - предложение то же состоящее из двух фраз (4 такта).

Для каждого из 2-х предложений хора характерно ритмическое единство, но присутствует мелодико-тематическое варьирование, развитие.

Музыка первой части спокойная, строгая, написана в духе Сарабанды, характер движения - Lugubre, что переводится как печально, мрачно.

Музыка второй части, припева, является по своему характеру исполнения контрастирующей и написана в темпе Vivo, что переводится как Живо.

Это обусловлено особенностями поэтического текста, о которых говорилось во 2 части анализа. С музыкальной интерпретацией литературного текста связано и изменение размера хора: 1 часть - 3/4, 2 часть - 3/4-2/4-3/4-3/4.

Основными выразительными средствами, с помощью которых композитор раскрывает поэтический замысел, наряду с изменением темпа, динамики, тональности, является изменение типа звуковедения - Legato с и Markato, который изменяется в каждом куплете. Так же следует сказать, что хор написан в хоральной, гармонической фактуре изложения, как запев так и припев, что способствует объединению двух предложений (запеву и припева) в куплет, или же Варьированный Период.

Произведение написано в модальной пентатонической системе, но условно мы можем выделить тональность диатонического ре-минора. В которой автор не использует ни где шестую ступеть си-бемоль. Так же на модальность нам указывает переменность лада, ре-минор, вторая фраза переводит нас в фа-мажор, третья фраза начинается в до мажоре, но возвращает нас к ре-минору, таким образом хор начинается и заканчивается в ре-миноре, что и указывает нам на эту тональность как основной ладовый центр.

В гармонии произведения использованы, в основном, простые аккордовые созвучия - трезвучия, унисоны, терцовые звучания. Простейшие тональные функции, но в диатоническом звучании, например минорная, натуральная доминанта в миноре, натуральная седьмая ступень, тоника, субдоминанта.

Ритм изложен крупными длительностями: целые, половинные, четверти.

Все средства музыкальной выразительности, использованные автором в хоре «Стукнула, грукнула» позволяют наиболее глубоко раскрыть и осознать смысл шуточного поэтического текста.

4. Вокально-хоровой анализ

Сочинение для хора «Стукнула, грукнула» написано для однородного 4-х голосного смешанного хора. Общий диапазон:

Диапазон партии сопрано: ре1- ля1. Диапазон партии альтов: до1-фа1. Диапазон партии тенора: ля малой - фа1. Диапазон партии баса: ля большой - фа малой. Диапазоны женского хора очень малы, партии мужских голосов боле развиты, но при этом хор написан в очень удобном диапазоне, простой фактуре, в простейших гармониях, созвучиях, в простом метре, что делает это произведение доступным широкому кругу исполнителей - ансамблю хору, любительского уровня, или детско-юношеского хора. Но так же произведение содержит в себе ритмическую трудность - переменный метр в припеве, но и эта сложность соответствует общей двудольности музыки, и поэтому легкоусваиваемого.

Особенности хорового строя и ансамбля в данном сочинении.

Строй хора это чистота интонирования в пении. Строй является одним из главных элементов хоровой техники. Он требует постоянной кропотливой работы, неослабного внимания исполнителей во все моменты звучания хора. Особенно труден строй хора без инструментального сопровождения, так как здесь певцы интонируют опираясь только на собственные слуховые ощущения. В связи с этим острота, четкость и определенность интонации становятся не только необходимыми для выразительного исполнения, но и средством, укрепляющим и выравнивающим хоровой строй и потому одним из важнейших качеств хоровых певцов и дирижеров. Пение церковного хора требует особой точности строя, т. к. отдельные неточности строя могут отклонить хор от тональности, хор “поползет” начнет понижать, потеряв тональную устойчивость.Строй хора делится на строй мелодический - горизонтальный, т. е. строй хоровой партии, и строй гармонический - вертикальный, т. е. строй общехоровой.Мелодический и гармонический строй представляют собои одно органическое целое и разделять эти два строя на две отдельные составные части ни в коем случае нельзя, и вот почему.
Если исполняется мелодия одной хоровой партией, то каждый звук этой мелодии является звуком какого то гармонического аккорда, хотя и не воспроизводимого, но мысленно звучащего. Следовательно каждый звук мелодии интонационно связан с опорными звуками гармонии, которую мы ощущаем своим внутренним музыкальным слухом. Этот слух не у всех одинаково развит, но певец, а тем более дирижер обычно ощущают эти гармонии. При таком более или менее развитом внутреннем музыкальном слухе интонирование мелодии будет всегда довольно чистым.
То же самое можно сказать и о вертикальном строе. Отдельных гармонических аккордов, не связанных между собою мелодической линией, не бывает в произведении. В отдельных случаях мелодия может быть менее выявлена, или передана солисту, но она всегда существует. Без мелодии не может быть гармонии. кант песня хоровой вокальный

В канте «Стукнула, грукнула» гомофонно-гармоническая фактура, композитор использует трезвучия, унисоны и терцовые созвучия - что является консонантными созвучиями и сложными в исполнении. Следует тщательно проработать звучание мажорных и минорных созвучий, так же обратит особое внимание на схождению голосов в унисоны, так и октавные.

Огромное внимание к себе требует ансамбль.

Ансамбль (буквально «вместе») означает взаимную согласованность, стройное целое, единство. В хороведении ансамбль часто определяется как художественное единство, образующееся в процессе исполнения партитуры коллективом певцов. В хоровой практике существует понятие частного и общего ансамбля. Частный ансамбль - это ансамбль однотипной по составу унисонной группы певцов хора или ансамбль партии. Общий ансамбль - это ансамбль всего хора, ансамбль сочетаний унисонных групп. В отличие от частного, является самостоятельным выразительным средством. Формирование ансамбля трудоемкий и продолжительный труд, большое искусство, которое предполагает развитие у певцов ансамблевого чувства: умение приспосабливать звучание своего голоса к голосам партнеров.

Хороший ансамбль в хоре может быть создан лишь в том случае, если хор правильно скомплектован.

Недопустимо:

1) большая диспропорция в коллективном составе певцов;

2) неравноценность партий по качеству звучания, силе, тембру;

3) участие в хоре певцов с «тремолирующими» и «качающимися» голосами;

4) участие в хоре голосов с резким «горловым», «зажатым», «плоским» звуком;

5) речевые недостатки: «картавость», «шепелявость» и другие врождённые дефекты.

Всё это затрудняет работу над ансамблем.

Необходимо:

1) (желательно) участие в хоре певцов с хорошими сольными голосами, т.к. их тембр влияет на качество звучания партии в целом, на тембр партии;

2) все голоса партии были сходны по тембру и могли образовать слитное унисонное звучание;

3) при размещении певцов внутри партии стремиться к тому, чтобы образовался постепенный переход от более лёгких голосов к более тяжёлым, чтобы рядом находились исполнители, обладающие родственными по силе и тембру голосами.

4) Количественное и качественное равновесие хоровых партий:

партия S (основной мелодический голос)

партия Б (фундамент хоровой звучности) могут иметь несколько больший состав;

5) Главное качество певцов хора - музыкальность.

Существуют разновидности ансамбля:

- высотно-интонационный;

- метроритмичный;

- темпоритмический;

- тембровый (однотембровый и многотембровый);

- динамический;

- артикуляционный;

- агогический;

- гомофонно-гармонический;

- полифонический.

Коротко охарактеризуем особенности каждого из видов общего ансамбля

Высотно-интонационный ансамбль

Назначение этого ансамбля заключается в полной слитности всех голосов хоровой партии между собой по высоте. Без высотного ансамбля внутри партии невозможен общехоровой строй.

Способы достижения и совершенствования интонационно-высотного ансамбля:

- подравнивание к ведущим, более опытным певцам;

- подравнивание к тону, заданному дирижёром;

- подравнивание к строю сопровождения.

Темпоритмический ансамбль

Подразумевает умение певцов одновременно начинать и заканчивать как произведение в целом, так и отдельные его части, постоянно ощущать основную метрическую долю, четко и точно передавать ритмический рисунок, удерживать постоянный темп и совместно менять его, исходя из указаний автора и художественно-исполнительских задач, единовременно произносить слова, брать дыхание и делать цезуры.

В тембровом ансамбле наиболее важным является внимательное отношение певцов к общему звучанию соответствующей партии хора, к той окраске тона, которая наиболее полно отвечает данной художественно-исполнительской задаче. Опираясь на единую, общую для всех певцов манеру звукообразования, каждый исполнитель сознательно сливает свой тембр с данной палитрой звучания хора.

Хоровое пение всегда должно сохранять полноту тембровых красок, мягкость звучания голосов, соразмерность оттенков.

Динамический ансамбль (греч.dinamis - сила) - уравновешенность по силе голосов внутри партии и согласованность громкости звучания хоровых партий в общем ансамбле.

Чем богаче палитра динамических красок в хоре, тем больше его возможность в создании разнообразных художественных образов.

Расширение динамических возможностей хора достигается не увеличением громкости на fortissimo, а воспитанием навыков распределения звучности, умелой подготовкой кульминаций, формированием красивого выразительного pianissimo.

Общехоровой динамический ансамбль может быть:

- монолитным (одноплановым) - одинаковая динамика во всех партиях, используется в общехоровых унисонах;

- дифференцированным (многоплановым) - полифония.

Динамический баланс хора находится в тесной зависимости от других видов ансамбля, от тембрового и темпоритмического.

Артикуляционный ансамбль

Предполагает выработку в хоре единой манеры произнесения текста. Это выражается в активизации деятельности не только артикуляционного аппарата, но и всех органов голосообразующей системы. В хоре дикционная отчетливость произношения неотделима от характера излагаемого партиями музыкального материала. Наиболее важные его линии, разделы могут быть подчеркнуты интенсивностью произношения. При этом следует иметь в виду, что дикционная разборчивость зависит от соотношения в слове ударных и неударных слогов. Конечно, стремясь к ровности произношения, дирижер не должен забывать о смысловых вершинах в слове, внимательно наблюдая, чтобы они были хорошо слышны в зале. То же следует сказать и о фразовых ударениях - они приобретают очень большое значение в понимании слушателями смысла спетого. Следовательно, отчетливость произношения не сводится к механической ровности, к абстрактной, отвлеченной дикционной активности. Она должна подчиняться произносительным нормам, логике музыкального развития, стилистике произведения.

Чтобы добиться ансамбля в произношении, поющие должны понимать смысл текста в единстве с его музыкальной интерпретацией, разбираться в орфоэпический нормах. Кроме того, дирижер должен знать, что дикционная разборчивость зависит от тесситуры, регистрового механизма голосообразования. Чем выше исполняемый певцом звук, тем сложнее добиться отчетливости произношения. В высокой тесситуре оно требует хорошей технической подготовленности хора, развитого вокального мастерства.

Полифонический ансамбль

Стремится к высокой ритмической тембровой динамической и артикуляционно-штриховой дифференциации хоровой партии.

Трудность состоит в том, чтобы не потерять ансамблевого единства, не дать голосам разлететься, сочетать своеобразие каждой линии с единством композиционного плана.

Каждая хоровая партия должна уметь исполнить тему первым планом, затем гибко переключиться на пение вторым и третьим планом.

Главный тематический материал должен всегда звучать отчётливо, что создаётся чёткостью вступления голоса, рельефностью подачи текста. Сложная задача сохранить ясность, выразительность второго и третьего плана.

Гамофонно-гармонический ансамбль

Разделяется на два подвида:

гомофонный - функция мелодичного и гармонического начал строго распределены между голосами: ведущим мелодию и аккомпонирующим;

хоральный - мелодический элемент присутствует во всех голосах.

Условия хорального ансамбля:

- выявить характерные интонации в каждой партии, придать им рельефность.

Отношения между хором и солистом, хором и сопровождением также подчиняются ансамблю. Различают три варианта соотношения хоровой и инструментальной звучности: когда хор излагает основной тематический материал; когда хор и сопровождение имеют равноправное значение; когда инструментальная часть доминирует. Соответственно в первом случае хор звучит динамически ярче, во втором - нюансировка подчеркивает равнозначность хоровой и инструментальной звучности, в третьем - она выводит на первый план сопровождение.

Соотношение хора и солиста в ансамбле должно быть таково, чтобы голос отдельного певца не тонул в общем звучании хора, чтобы оно не подавляло солиста.

В данном сочинении добиться полного, хорошего хорового ансамбля будет не простой задачей, так как в данном сочинении мы имей дело с полным ритмическим и текстовым ансамблем. Дирижеру необходимо проработать совместное произнесение текста, проследить за первоначальной гласной и особенно за окончанием слова, так же организовать ритмическую слитность коллектива, выработать её. Что требует большой и кропотливой работы от хормейстера.

Следует сказать, что всё же произведение не сложно в исполнении и такая простота музыки связана с жанром канта, и полностью ему соответствует, как наиболее популярному жанру непрофессиональной музыки в эпоху барокко.

5. Исполнительский анализ

Хор «Стукнула, грукнула» только на первый взгляд создаёт впечатление простоты процесса разучивания и исполнения произведения. Основная и серьёзная работа падает на преодоление исполнительских трудностей. Так как в произведении существует тесная связь между литературным и музыкальным текстом, кропотливой отделки требуют фразировка сочинения, соизмерность и логичность частных и общей кульминаций, эмоционально-выразительная интерпретация основной идеи и образа произведения.

Необходимо очень внимательно следить за фразировкой, так как одна поэтическая строка соответствует музыкальной фразе, а строфа - периоду. Именно поэтому во время исполнения произведения необходимо использовать по фразное дыхание.

Хоровое сочинение содержит в себе 6 куплетов, поэтому большое значение имеет исполнительский план - охват всего поэтического текста, его драматургическое выстраивание, которое поможет наиболее глубоко раскрыть содержание произведения, объединить его в одно целое. Предполагаемый план исполнения, с точки зрения звуковедения и динамики - основных интерпретаторских средств в условиях данного сочинения.

1й куплет - F marcato, 2й куплет - F marcato , 3й куплет - mp legato, 4й - mf legato, 5й куплет- F marcato, 6й куплет- F marcato .

Важно отметить кульминацию и подход к ней. В данном сочинении: кульминация-вывод в последнем куплете. С третьего куплета начинается плавный подход к ней, через сброс динамики до тихой и сменой штриха. Сам же кульминационный куплет, финальный, подчеркнут расширением ещё на одно предложение, к первой части добавлено повторное в музыкальном отношении предложение, но с иным текстом.

Дирижеру следует очень внимательно отнестись к исполнительскому плану, к проявлению и подчеркиванию в средствах музыкальной выразительности комедийных приёмов утрирования и контраста. Так же возможно активное использование приёма театрализации.

Задачей концертного исполнения хорового произведения является яркое, осмысленное и технически совершенное донесение до слушателя авторской идеи, раскрытие её содержания через использование средств музыкальной выразительности.

Точные и выразительные жесты дирижёра должны способствовать созданию музыкального образа, а также организации музыкального процесса (ритм, текст, динамика, штрихи, тепмы, характер звуковедения и т.п..)

Заключение

Хоровое сочинение «Стукнула, грукнула» является простым для исполнения, что делает его доступным для любительских и детских коллективов, что может является частью репертуара, или же частью педагогической работы. Так же это сочинение может быть очень полезно для начинающих хормейстеров, так как представляет собой большую интерпретаторскую работу потому что, все куплеты звучат на одну и ту же музыку, и дирижеру нужно поработать, нужно найти, такое воплощение музыки, при котором слушатель не будет скучать, при котором дирижер будет удерживать внимание слушателя, и заставлять его эмоционально переживать это произведение.

Список использованных источников

1. Богданова Т. С. Хороведение: учебное пособие в 2-х частях. - Мн: БГПУ, 1999.

2. Бондаренко Е. С. История русской музыкальной культуры до ХХ века: Учеб.-метод. пособие. - Мн: БГПУ, 2007.

3. Живов В. Л. Исполнительский анализ хорового произведения. - М., 1987.

4. Когадеев А.П. Техника хорового дирижирования. - Мн:, 1968.

5. Музыкальный энциклопедический словарь. - М., 1991.

6. Нижникова А. Б. Вокальная работа с детьми: Учебн.-метод. пособие. - Минск: БГПУ, 2006.

7. Романовский Н. В. Хоровой словарь. - М., 1972.

8. Самарин В.А. Хороведение и хоровая аранжировка: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М., 2002.

9. Соколов В. Работа с хором. - М., 1983.

10. Стулова Г. П. Хоровой класс. - М., 1988.

11. Стулова Г. П. Теория и практика работы с детским хором: Учеб. пособие для студ. пед. высш. учеб. заведений. - М., 2002.

12. Способин И. В. Музыкальная форма. - М., Музыка, 2002.

13. Хороведение. Учебно-методические материалы для студентов отделения «Хоровое дирижирование». - М., 1984.

14. Чесноков П. Г. Хор и управление им: Пособие для хоровых дирижёров. - М., 1961.

15. Шамина Л. Работа с самодеятельным хоровым коллективом. - М., 1981.

Размещено на Allbest.ru

...