Історія та розвиток гітари

Размещено на http://www.allbest.ru/

Зміст

1. Походження та розвиток гітари

2. Історія гітари з XVII століття

3. Історія гітари XVIII - XIX століття

4. Гітара у ХХ столітті

5. Історія гітари (Росія та Україна)

6. Колективи, в яких використовується гітара

7. Прийоми гри на гітарі

Список літератури

1. Походження та розвиток гітари

Гітара, цей дивний за красою звучання і дуже популярний сьогодні музичний інструмент, має багатовікову історію..

Історія її виникнення вирушає в глиб тисячоліть і веде свій початок від колиски людської цивілізації - Давнього Сходу. Перше зображення музичного інструменту, за формою того, що нагадує гітару, було виявлене при археологічних розкопках храму Бель в Нуффаре (Ніпуре), розташованому на колишній території Шумеро-Вавілонії. На глиняному барельєфі, що відноситься до середини III тисячоліття до н.е., змальований сидячий на камені і граючий на музичному інструменті пастух. Довгасто-закруглений корпус інструменту і довгий гриф дозволяють зробити припущення, що це кіннор, прототип гітари, що часто згадується в біблейських оповідях.

На іншому зображенні, виявленому при розкопках на території колишньої Нової імперії хетів (XV- XIV вв. до н.е.), ми бачимо інструмент, що має корпус у вигляді вісімки з декількома невеликими голосниками і довгий гриф з пластинками ладів. Є припущення, що інструмент у хетів, так само як і у шумерів, називався кіннором. Можливо, цей інструмент або схожий на нього, у інших народів Давнього Сходу називався по-іншому: кутур, газур, набла, махав і так далі. Його ієрогліфічне зображення можна бачити на староєгипетських пірамідах. Цікаво відзначити, що цим же ієрогліфом позначалися такі поняття, як "добро", "добре", "красиво".

При розкопках палацу Ассірії в місті Ніневії (VIII - VII вв. до н.е.) був знайдений барельєф із зображенням урочистого богослужіння в храмі. На барельєфі ми бачимо двох танцівників в левових масках і музиканта з інструментом, що нагадує гітару. Корпус інструменту - овальної форми, що має довжину, рівну довжині передпліччя що грає, з грифом, в чотири рази що перевищує довжину корпусу. Цей музичний інструмент чудовий тим, що схожий на латинську гітару і зустрічається в наш час у народів Малої Азії під назвою тамбура. У вавілонян часів Навуходоносора (VII - VI вв. до н.е.) був відомий музичний інструмент саббека або самбук, що мав чотири струни, опуклий корпус і гриф з ладами. Його перейняли у вавілонян древні греки і римляни. Перейшовши з Азії до Європи, самбук з часом у різних народів міняв свою назву (пектіс, магадіс), але, врешті-решт, став відомий під назвою азіатської кітари або просто кітари (кітарри). У Афінському національному музеї є скульптурне зображення виконавця на цьому інструменті. Зображення датується 400-м-коду роком до н.е.

Існує легенда про походження кітари (прародителька гітари в Давній Греції).

Бог сонця, поезії і музики Аполлон побачив Купідона, сина Венери, шкідливого і неслухняного хлопчика, і став його лаяти: "Маля, тобі ще дуже рано грати з луком і стрілами!" Купідон дуже розсердився. Повний мстивого відчуття, він випустив стрілу в серцеі Аполлона, який негайно ж закохався в Дафну, красиву німфу, що випадково проходила неподалік. Купідон випустив ще одну стрілу, в серце Дафни, щоб та відчула відразу до Аполлона. Аполлон став переслідувати Дафну, і коли її наздогнав, та змолилася до богів про допомогу. Боги послухали благання і перетворили її на дерево лавр (грецьке слово "дафна" означає лаврове дерево). Аполлон з лавра зробив музичний інструмент кітару, а листям лавра з тих пір вінчають великих поетів і артистів. Кітара зберегла від свого жіночого походження витончені форми тіла, схильність до капризів і непередбачуваність поведінки.

На думку ряду дослідників прототипами гітари є прадавні музичні інструменти: ассиро-вавілонська кефара і єгипетська кіфара. Історія цих інструментів починається ще за часів первісного ладу, коли люди навчилися використовувати в боротьбі за існування лук. Первісні мисливці не могли не відмітити залежності звуку тятиви при пуску стріли, від розмірів лука (довжини, сили натягнення, товщини тятиви). Якщо на лук натягнути не одну тятиву, а декілька, то всі вони видаватимуть різний по висоті звук.

Мабуть саме такий вигляд мала первісна «кіфара», яка лягла в основу практично всіх струнних музичних інструментів. У центрах перших цивілізацій, Месопотамії та Єгипті, різновиди кіфар (у тому числі єгипетська набла і арабський ель-ауд музичні інструменти зовні схожі на сучасну гітару) отримали подальший конструктивний розвиток. Завдяки економічним і культурним зв'язкам, кіфари поширилися по всьому Середземноморському побережжю вже в III - II тисячоліттях до нашої ери, у тому числі на південь Піренейського півострова в древню державу Тартес (сучасна Іспанія, яка вважається батьківщиною класичної гітари). Античні автори (Геродот, Посидоній, Страбон) відзначали високий рівень освіти тартессийцев, що володіли писемністю і самобутньою музичною культурою.

Перші інструменти з шийкою і натягнутими струнами з'явилися ще в глибокій старовині. Їх робили з панцира черепахи або гарбуза. Їхні далекі нащадки (тамбуріца, ситар, саз, дутар) і зараз ще існують в окремих країнах. Пізніше з'явилися інструменти з корпусом резонатора.

Предки гітари прийшли до Європи з Єгипту і Месопотамії. Ці ранні інструменти найчастіше мали чотири струни. Багато з цих інструментів у варіації від трьох до п'яти струн можна побачити на ілюстраціях середньовічних рукописів і висічені в камені у церквах і соборах римської епохи і середньовіччя.

Вік однієї з найдавніших гітар - 3500 років! Вона належала єгипетській співачці Хар-Мос. Співачка була похована з її танбуром у могилі свого працедавця, Сен-Мут, архітектора цариці Хатшепсут, який був коронований в 1503 році до нашої ери. Сен-Мут (який, ймовірно, що був значно більше, ніж просто головним міністром і архітектором цариці), побудував Хатшепсут похоронний храм, що стоїть на березі Нила і до цього дня. Інструмент Хар-Мос мав три струни і плектр, прикріплений шнуром до грифа. Резонатор був зроблений з красивого полірованого кедрового дерева. Його і сьогодні можна побачити в Археологічному музеї в Каїрі.

У країнах Середнього Сходу ще до нашої ери був поширений інструмент кіфара . У XIII столітті араби завезли її до Іспанії, звідки гітара поширилася по всьому світу. Одними з перших були два різновиди гітари - мавританська і латинська. Латинська гітара по конструкції і звучанню вже нагадує сучасну класичну гітару. При грі на латинській або римській кіфарі використовувався прийом punteado, тобто гра щипком. А при грі на мавританській або арабській кіфарі - прийом rasgeado, тобто «брязкання» по струнах всіма пальцями правої руки. Надалі гра щипком - стала основою класичної школи. При цьому додалися нігтьовий і пальцьовий способи звукоутворення для правої руки, гра з опорою - apoiando і без опори - tirando на струну після щипка. У свою чергу, гра прийомом rasgeado стала основою іспанського стилю виконання flamenco, а звукоутворення за допомогою різних пристосувань відбилося в сучасній грі медіаторами.

На початок епохи Відродження гітара з 4 парами струн, налагоджених в унісон, стала домінуючою, принаймні в більшості країн Європи. Найдавніша відома музика для неї - “chitarra” - написана в 16 столітті в Іспанії. Гітара з 5 парами струн вперше з'явилася в Італії приблизно в той же час, поступово замінюючи інструменти з 4 парами струн. Стандартних буд вже були A, D, G, B, E, як і перші 5 струн сучасної гітари.

Як і в лютні, в ранніх гітар рідко було більше восьми ладів на грифі до корпусу, але в процесі еволюції гітари їх число спочатку збільшилося до 10, а потім до 12 ладів. До шести пар було збільшено число струн в італійській “Guitarra battente” в 17-ом столітті, і виробники гітар по всій Європі пішли цій тенденції. Шість пар струн поступово змінилися шістьма одиночними струнами. На початку 19-го століття можна побачити, що гітари починають набувати сучасної форми. Класична гітара залишається практично незмінною і сьогодні.

У XVI столітті гітара вже займала чимале місце в музичному житті. Але верховенство лютні і віуели в епоху Ренесансу майже не дозволяло їй мати власних, оригінальних композицій. Вигадування того часу - в основному, збірки, що містили серії танців, записані за допомогою буквеної табулатури. Лише пізніше з'явився інший спосіб запису творів, в стилі pince ( це два типи запису: мелодійні пасажі і акорди в буквеній табулатурі), що відкрило великі можливості для оновлення композиторского письма.

2. Історія гітари з XVII століття

З середини XVII століття у Франції, а потім і в інших країнах починається період розквіту гітари і гітарної музики. Для викладання гри на гітарі молодому французькому королеві до двору був запрошений відомий педагог і музикант Франческо Корбеттa. Він дає королеві уроки музики, вигадує композіції і навіть створює спільно з Ж. Б. Люллі музику для одного з королівських балетів, де використовується гітара. Людовик XIV проявляв дійсну пристрасть до цього інструменту. У його правління гітара стала улюбленицею аристократії та композиторів.

Робер де Візе (1658 - 1725) - найбільш великий з композиторів тієї епохи. Лютніст і гітарист, що так само грає на теорбі і віолі, він викладав гру на цих інструментах. Був визнаний офіційно придворним гітаристом. Він залишив дві збірки п'єс для гітари, а так само п'єси для лютні і теорби. Це - шість сюїт, і те найбільша майстерність, з якою вони написані, дозволяє їх вважати шедеврами світової літератури для гітари. Вони повні блискучою досконалістю форм і красою музичних тем.

Гаспар Санз(1640 - 1710) - відомий композитор, гітарист і священик. Його заслугою є праця "Керівництво по грі на іспанській гітарі", чий успіх буде тривалим: книга витримає безліч перевидань. Ця праця складається з трьох книг, з яких перша, - методична, доповнена серією п'єс, записаних у вигляді традиційної табулатури (цифри на п'яти лінійках). Більшість з них - танці: пасссакалії, канаріос, еспаньолетас, віланелли, павани. Об'єднання в одній праці теоретичної і практичної частин, має особливий інтерес. Санс, завдяки високому рівню теоретичних рекомендацій і неперевершеному рівню майстерності, впродовж більш ніж століття, зберігає перевагу над композиторами іспанської школи.

3. Історія гітари XVIII - XIX століття

Період з кінця XVIII до середини XIX століть називають епохою розквіту класичної гітари.

Концертна форма виконання на гітарі, що висувається в XVIII -xix століттях, проявила плеяду видатних гітаристів і композиторів (або гітаристів-композиторів), які значною мірою збагатили сам образ гітари як інструменту сольного, - що дозволило гітарі стати інструментом класичної традиції. Зараз ці композитори - незаперечні авторитети, що поклали почало сучасній гітарній школі. Це іспанці Фернандо Сор, Діонісио Агуадо, італійці Мауро Джуліані, Л.Леніані, Фердинанд Каруллі, Маттео Каркассі, француз Наполеон Кост, австрієць Іохан Каспар Мертц, а також композитори інших країн. Вони створюють літературу для цього інструменту, починаючи від дрібних п'єс і кінчаючи сонатами і концертами з оркестром.

Фернандо Сор (1778 - 1839) з величезним успіхом концертує в містах Західної Європи і Росії. Це освічений музикант-композитор, віртуоз-гітарист, що приголомшував майстерністю свого виконання і блиском техніки. Його вигадування міцно увійшли до репертуару гітаристів. Сміття написало величезну кількість творів, «Школу гри на гітарі» і багато навчальної літератури.

Мауро Джуліані (1781 - 1829) - основоположник італійської гітарної школи. Він був блискучим гітаристом, а також досконало володів віолончеллю. Його сонати, концерти з оркестром виконуються сучасними гітаристами.

Іохан Каспар Мертц (1806 - 1856) - автор "Школи", а також понад сто вигадувань для гітари, у тому числі концертної увертюри "Фінгалова печера", каприччіо, багаточисельних фантазій, варіацій і попурі на теми обпер Белліні, Россіні, Мейєрбера і ін. композиторів. Вигадуванням цих композиторів властиво прагнення до віртуозності, свойственне тому часу. Школа кожного з цих майстрів явила світу багатьох чудових музикантів.

Окремо слід сказати і про Никколо Паганіні (1782 - 1840). Яскравий представник віртуозної гри в європейській музиці, він не лише прославлений скрипаль, але і блискучий гітарист. Граючи на цих двох музичних інструментах, він багато гітарних прийомів переніс на скрипку, а скрипкові - на гітару. Гітарні прийоми позначилися перш за все в техніці піццикато і подвійних флажолетів, в зв'язній грі акордами. У спадщині Паганіні безліч творів для гітари: сонати, варіації, сонати для струнних та гітари, шістдесят варіацій на народну тему.

Слід зазначити, що гітара того часу мала іншу будову корпусу (менше за розміром), використовувалися жильні струни з нижчим строєм і тихого звуку, а виконавці ще не знали нігтьового способу звукоутворення. Так само застосовувалися гітари з додатковим грифом, з резонансними струнами. Все це визначало методи виконання на інструмента, а відповідно, впливало на структуру творів того часу. Ці твори мали типові риси "класичної форми", тобто будова творів грунтувалася на тоніко -домінантних співвідношеннях, структурі "питання-відповідь", що ясно виражалося в гармонійному розвитку, співвідношенні динамічних відтінків і методах розвитку наймузичнішого матеріалу.

Протягом XVIII--XIX століть конструкція іспанської гітари зазнає значних змін, майстри експериментують з розміром і формою корпусу, кріпленням грифа, конструкцією колкового механізму та іншим. Нарешті, в XIX столітті іспанський гітарний майстер Антоніо Торрес надає гітарі сучасну форму і розмір. Вона по конструкції Торреса сьогодні називається класичною гітарою.

У другій половині XIX століття в історії гітари з'явилося нове яскраве ім'я - іспанський композитор, соліст-віртуоз і педагог Франсіско Таррега (1852 - 1909). Він створює свій стиль музичного письма. У його руках гітара перетворюється на маленький оркестр. Виконавська творчість цього чудового музиканта вплинула на творчість його друзів - композиторів Альбеніса, Гранадоса, де Фалья і інших. У їх фортепіанних творах часто можна почути наслідування гітарі.

Фанатичний прибічник гітари, Таррега творив, робив перекладення творів Шопена, Баха, Бетховена, а так само своїх співвітчизників і весь вільний час присвячував розвитку своєї майстерності.

Він написав близько вісімдесяти оригінальних п'єс, сто двадцять перекладень для гітари соло, і двадцять одне - для дуету гітар. Його вважають батьком сучасної класичної гітари, оскільки весь її подальший розвиток несе на собі відбиток творчості цього майстра. Таррега створив свою школу гри на гітарі, яку згодом використовували, розвинули і продовжили його учні - Мігель Льобет, Емеліо Пухоль, Домінико Пратт та інші.

4. Гітара у ХХ столітті

Мігель Льобет( 1878 - 1938) вчився в Тарреги після закінчення консерваторії Барселони. Сам Таррега вважав його одним з кращих своїх учнів. Його виступи мали успіх як в рідній Іспанії, так і в інших країнах Європи, а також в Радянському Союзі. Володіючи талантом віртуоза, він добився світового успіху. У спадщині Льобета - редакція Двадцяти п'яти етюдів Каркасси, декілька транскрипцій і перекладень, оригінальні п'єси.

Еміліо Пухоль (1886 -1980) - один з найзнаменитіших іспанських музикознавців і гітаристів, учень Тарреги. Виступав з сольними концертами в Європі та Америці, викладав на посаді професора по класу гітари в Лісабоні та Барселоні. Будучи педагогом, він створив п'ятитомну школу гри під назвою "Раціональний метод гри на гітарі", в якій виклав систему викладання Тарреги. Він випустив значну кількість перекладень для гітари, у тому числі твори віуелістов Нарваеса, Мударри, Вальдебарано - завдяки чому репертуар гітаристів значно розширився.

Але значними, воістину революційними змінами в історії гітари, ми зобов'язані Андресу Сеговія (1893 - 1987) - виконавцеві і педагогові.

Андрес Сеговія. Ця людина дала гітарі те, чого не вистачало їй, щоб змінити думку про неї, як про інструмент обмежених можливостей, і гідно стати в один ряд з фортепіано та скрипкою: він дав їй високохудожній репертуар. Виконавська майстерність Андреса Сеговії, його технічні прийоми викликають інтерес численних музикантів. І не лише гітаристів. Так, відомий віолончеліст, професор В. Л. Кубацкий в бесіді говорив: " Я зачарований його звуковою майстерностю. Це було звукове випромінювання. Дивовижне piano, в якому не пропадав жоден звук. Естетичну насолоду приносило його pizzicato. До Сеговії я не розумів pizzicato. Його секрет розкрив Сеговія". Академік Б.В. Асафьев писав про Се говію: «Слухати його - своєрідна насолода; благородство звуку, ритм, стриманість виконання, чіткість і чистота інтонацій (флажолети просто вражають!), бездоганність смаку, витонченість, непоказна майстерність і, звичайно, казкове багатство динамічних і колористичних відтінків - ось що головним чином приваблює у феєричній грі Сеговії. Сеговія ні на один момент не випускає з уваги пластики форм: він красиво і послідовно підкреслює конструктивні деталі, блискуче забарвлює основну мелодійну лінію пишним та витонченим, як тендітне різьблення, орнаментом…»

Андресу Сеговія, з його багатогранною діяльністю, належить велика роль в створенні всього сучасного гітарного мистецтва. Саме завдяки ньому, зараз гітара - один з найпопулярніших інструментів. Завдяки його спілкуванню, тісним творчим контактам з багатьма видатними композиторами, з'явився сучасний гітарний репертуар високого художнього потенціалу.

Будь-який юний гітарист робить свої перші кроки на дорозі опанування інструменту саме під керівництвом школи Сеговія. Він відредагував етюди і твори таких видатних майстрів, як Сміття, Агуадо, Кост, Паганіні, Тансман. Саме йому гітаристи зобов'язані появою в своєму репертуарі знаменитої "Чакони" Баха (з Другої Партіти ре-мінор). Він визначив правила постановки гітари, положення рук при грі, опанування технічних прийомів, а так само видав гамми у власній аплікатурі. Але головне у всьому цьому те, що з перших же кроків опанування технічних прийомів відбувається одночасно з розвитком музичного смаку майбутнього гітариста. Його вплив випробовує на собі ціле покоління гітаристів, таких, як Аліріо Діас, Джон Вільямс, Оскар Гілья.

До Сеговії репертуар гітаристів в основному обмежувався транскрипціями або оригінальними творами не дуже високого рівня. Композитори майже не писали творів для гітари, тому що вважалося, що всі виразні засоби її можна використовувати лише тоді, коли сам композитор володіє цим інструментом а так само відсутністю серйозних виконавців, - яких, у свою чергу, не було через відсутність серйозного репертуару! Заслугою Сеговії в області розвитку репертуару можна вважати те, що саме він переконав багатьох композиторів відмовитися від сталих поглядів і звернутися до творів для гітари. Він особисто звертався до багатьох композиторів.

Першим їх них був Федеріко Моррено-Торроба (1891 - 1982) який написав для гітари танці, ноктюрни, Кастильську сюїту, Кастильський концерт і різноманітніі характеристичні п'єси.

Мануель де Фалья (1876 - 1946), на прохання Сеговії, створив "Пам'яті Дебюссі".

Ейтор Вілла-Лобос (1887 - 1959) сам гітарист, охоче писав п'єси для свого інструменту. Серед його вигадувань - Дванадцять етюдів, П'ять прелюдій, Концерт для гітари з оркестром, Сюїта в Бразильському стилі, Шоро, п'єси для гітари і флейти, для голосу у супроводі гітари.

Маріо Кастельнуово-Тедеско (1895 -1968) - перший композитор XX століття, що створив Концерт для гітари з оркестром, а також Квінтет, дуети, п'єси для гітари і читця. Вніс значний вклад до гітарного репертуару. Серед його вигадувань - два концерти для соло гітари і один - для двох гітар, а так само "Capriccio Diabolico" ("Диявольське каприччіо") - дань пошани Паганіні і його "демонічному" таланту, - один з найбільш важких для виконання творів для сольної гітари.

Августин Барріос Мангоре (1885 -1944) - геніальний парагвайський гітарист і композитор, значення якого було оцінене лише після його смерті. Йому належить понад 300 робіт -вальсів, хоро, романсів, танців, сюїт, багато з яких зараховується сьогодні до кращих творів, написаних для гітари. Серед них виділяється "Una Limosnа por el amor de Dios" ("визнання любові Богові", - передсмертний твір композитора, а також сюїта "La Cathedrаl" ("Собор") де методами простих виразних засобів, переданий образ величного, строгого, (або сумного?..) немов застиглого у вічному роздумі, собору. Слідуючи трьохчастковій композиції, "погляд" слухача охоплює його повністю, від вершин до основ, і сама музика схожа на щиру, спрямовану до Бога молитву.

Хоакин Родріго (1901 -1999), будучи піаністом, композитором, музикознавцем, професором історії музики Мадридського університету, стає відомий завдяки двом своїм вигадуванням: концерту "Аранхуес" і "Фантазії для джентльмена" - найбільш популярними творами для гітари. Світову славу Родріго приніс його "Аранхуесський концерт" для гітари з оркестром, створений в 1939 році. Пізніше були створені ще два концерти - "концерт-мадригал" для двох гітар з оркестром і «Андалузський концерт» для чотирьох гітар з оркестром.

5. Історія гітари (Росія та Україна)

У Росії шестиструнна гітара до XVIII століття не мала великого поширення. Пізніше поступово вона почала завойовувати популярність. Цьому неабиякою мірою сприяли гітаристи, що приїжджали на гастролі, у тому числі такі віртуози як Цані де Ферранті, Ф.Сор, М.Джуліані.

У 1821 - 1823 роках в Москві і Нижньому Новгороді були відкриті "Музичні академії", в яких хлопці і дівчата виучувалися грі на гітарі. З'являються видатні російські гітаристи-віртуози - М. Соколовський, Н.Макаров, В.Лебедев.

У другій половині XIX століття настає занепад гітарного мистецтва. Що досягла свого повного розквіту оперна, симфонічна і інструментальна музика відсунула гітару на задній план і затримала її розвиток на багато десятиліть. Але в ще більшій мірі сприяли цьому міщанська мода і смаки, що поширилися у всіх шарах суспільства. Основним призначенням гітари стали вважати примітивний акомпанемент пісенькам і романсам, музиканти перестали відноситися до неї як до серйозного інструменту. Багато старих традицій зійшли нанівець, загинула численна кількість рідкісних нот і манускриптів; талановитих виконавців і композиторів ставало все менше - дилетантство і неуцтво захлеснули гітарне мистецтво. Це повною мірою торкнулося і Росії.

Знаменитий гітарист з Волині Марк Данилович Соколовський, про якого європейська преса писала захопливі відгуки: «Під його майстерною рукою цей капризний та гонористий інструмент отримав повноту та звук вишуканого тону, якій нагадує чари арфи. Це навіть не гра, складається враження, що ми чуємо спів.» Тріумфальні виступи М. Соколовського у Вісбадені, Парижі, Лондоні, Берліні, Брюсселі, Дрездені, Мілані, Кракові, Варшаві в 1863 - 1868 роках принесли йому славу одного з чудових майстрів гри на гітарі.

Відомий німецький критик Е. Датінгер називав Соколовського «Байроном гітари», відзначаючи, що його виконавська майстерність «втілить життя навіть у камінь». Успіх окрилив артиста, який написав у листі до матері, що тепер він вже зобов'язаний здобути першість у Європі.

Після блискучих виступів в Москві в 1847 р. і інших містах Росії, після величезного успіху в Лондоні, Парижі, Берліні він мріяв все життя викладати в консерваторії, але, не дивлячись на те, що він був гітарист зі світовим ім'ям, двері консерваторії для нього були закриті. Він мав можливість давати лише приватні уроки.

Не менш відомий Микола Петрович Макаров, гітарист-концертант, теж прагнув довести, що цей інструмент заслуговує на більшу увагу. У 1856 р. він спробував організувати міжнародний конкурс гітаристів, композиторів, що пишуть для гітари, а також майстрів, що виготовляють ці інструменти. Таким дорогою він розраховував виявити нових прекрасних музикантів, нові твори і нових майстрів. Але це велику справу ніхто не підтримав. Свій намір Макаров все ж здійснив, але не в Росії, а в столиці Бельгії - Брюсселі.

На початку XX ст в Росії гітару можна було зустріти лише серед гітаристів-любителів. До цього інструменту відносилися з упередженою думкою, як до інструменту міщанського. Багато крупних музикантів, не знаючи технічних можливостей гітари, її історії, літератури, відносилися до неї з деякою зневагою.

Викладати гітару в музичних училищах і школах в Росії почали лише в 30-х роках минулого століття. Одними з перших педагогів на шестиструнній гітарі були П.С. Агафошин і П.І.Ісаков.

Ось кілька видатних імен:

Олександр Іванов-Крамськой (1912 - 1973) - видатний російський гітарист, композитор, диригент, педагог, автор "Школи гри на шестиструнній гітарі", один з небагатьох радянських музикантів-гітаристів, удостоєних звання заслуженого на артиста РРФСР (1959). Народився 26 липня 1912 року в Москві. Вчився в музичному технікумі імені Жовтневої революції у Петра Спиридоновича Агафошина (шестиструнна гітара), потім в Московській консерваторії (курси підвищення кваліфікації). Зіграв величезну роль в розвитку шестиструнної гітари у Росії.

Ходаковський (Ходаківський) Олександр Володимирович (31.10.1954) -- педагог, композитор, винахідник музичного інструмента, заслужений діяч мистецтв України (2007 р.). Фундатор та перший педагог класів класичної гітари в Житомирському музичному училищі ім. В. С. Косенка (1981 р.), житомирських музичних школах № 1 ім. Б. Лятошинського та № 3.

Манілов Володимир Олександрович (1940 - 2003) - гітарист, якого справді можна назвати одним з “корифеїв джазової гітари”, прекрасний педагог, палкий пропагандист гітари. Є автором навчальних посібників по акомпанементу на гітарі. До списку виданих ним робіт входять близько 27 найменувань.

Шевченко Анатолій Антонович ( 1938, 2012, ) -- український гітарист, композитор, музикознавець. Багато працював у галузі фламенко. Автор книг з історії мистецтва фламенко. Брав участь у міжнародних концертах-семінарах, виступав із концертами в містах Іспанії.

6. Колективи, в яких використовується гітара

Навряд чи можна знайти популярніший, ніж гітара, музичний інструмент. Гітару використовують у всіх стилях музики, у багатьох категоріях музичних колективів.

Окрім класичних оркестрів, камерних ансамблів та сольного виконання класичних та фольклорних творів, гітару можна почути з естради та рок-сцени.

У музиці 30-х років гітара застосовувалася переважно у великих оркестрах (big band) як ритміко-гармонійній музичний інструмент, що не виділявся із загального звучання ритм-групи. Якісне зрушення сталося в кінці 40-х років, коли гітара увійшла до складу малих джазових ансамблів -- так званих combo, характерних для сучасного джазу. Серед гітаристів цього періоду примітною фігурою був Чарлі Крістіан, що вперше застосував у джазі електрогітару. Крістіан виконував соло на гітарі, наслідуючи грі саксофоністів Лестера Янга, Бена Вебстера і ін. Таким чином, гітара, поряд з саксофоном, трубою і фортепіано, стає рівноправним виконуючим соло інструментом.

Природне прагнення музикантів вийти за рамки звичних стильових штампів поступово призвело до появи нових напрямів і стилів джазу (Бібоп, хард боп, прогрессив, кул, боса нова, модальний джаз і ін. Всі ці стилі об'єднані під загальним терміном - сучасний джаз). Ускладнення гармонії, ритму, пошук нових ладотональних стосунків призвели джазову музику до вищої стадії розвитку.

Цілком природно, що сучасний джаз, що став професійним жанром, поступово ставав недоступний для сприйняття основній масі рядових, необізнаних слухачів. Якраз в цей період стали виникати ансамблі (що складаються в основному з чорних музикантів), які грали музику в дуже простій формі старих блюзів, але використовуючи сучасні (на ті часи) електронні інструменти. Саме ці «рок-н-ролльні» ансамблі стали основоположниками нової музичної культури - рок-музики, де гітара стала основним інструментом, без якої неможливо представити звучання рок-групи. Більшість композицій, що увійшли до історії долі, були написані гітаристами, які були лідерами в своїх ансамблях (Д. Хендрікс, Р. Блекмор, Д. Пейдж).

Якщо в розвитку джазової гітари основною рушійною силою був розвиток гармонії та імпровізації, то рок-гітара розвивалася, в основному, по шляху пошуку нових звуків і технічних прийомів гри. Простіше сказати, в джазі цінувалися музиканти, які витонченіше, різноманітніше можуть обігравати акорди і гармонійні послідовності. У рок-музиці ж цінувалися гітаристи, здатні своєю енергією (за допомогою гітари) змусити «стрибати» зал.

7. Прийоми гри на гітарі

Звук витягували на кіфарі трьома способами: - Щипком - Брязканням (удари по струнах кистю руки - расгеадо) - За допомогою спеціальних пристосувань (Плектр, медіатор) Всі ці види звукоутворення дійшли до наших днів. Щипок став основою класичної гітари. Брязкання (расгеадо) найчастіше народна манера гри. Медіатором грають на електрогітарі.

Окрім описаної вище основної техніки гри на гітарі, існують прийоми, широко вживані гітаристами в різних стилях музики.

Арпеджіо (перебір) -- послідовне витягання звуків акорду. Виконується шляхом послідовного защипування різних струн одним або декількома пальцями.

Арпеджіато -- дуже швидке, одним рухом, послідовне витягання звуків, розташованих на різних струнах.

Бенд (підтяжка) -- підвищення тону шляхом поперечного зсуву струни по поріжку ладу. Залежно від досвіду гітариста і використовуваних струн цим прийомом можна підвищити витягувану ноту на півтора-два тони.

Простий бенд -- струна спочатку ударяється і потім підтягується. Пребенд -- струна спочатку підтягується і тільки потім ударяється. Зворотний бенд -- беззвучно підтягується струна, ударяється і опускається до вихідної ноти.

Легатний бенд -- удар по струні, підтяжка, потім струна опускається до вихідного тону.

Бендовий форшлаг -- удар по струні з одночасною підтяжкою. Унісонний бенд -- витягується ударом по двох струнах, потім нижня нота дотягується до висоти верхньої. Обидві ноти звучать одночасно.

Мікробенд -- не фіксована по висоті підтяжка, приблизно на 1/4 тони.

Бой -- вниз великим пальцем, вгору вказівним, вниз вказівним із заглушкою, вгору вказівним.

Вібрато -- періодична незначна зміна висоти витягуваного звуку. Виконується за допомогою коливань грона лівої руки уздовж грифа, при цьому змінюється сила натиснення на струну, а також сила її натягнення і відповідно висота звуку.

Вісімка (румба) -- вказівним пальцем вниз, великим пальцем вниз, вказівним пальцем вгору }2 разу, вказівним вниз і вгору.

Глісандо -- плавний ковзаючий перехід між нотами. На гітарі можливо між нотами, розташованими на одній струні, і виконується переміщенням руки з однієї позиції в іншу не відпускаючи пальця, що притискує струну.

Гольпе (ісп. golpe -- удар) -- перкусійний прийом, постукування нігтем по деці акустичної гітари, під час гри. Застосовується в основному в музиці фламенко.

Легато -- злите виконання нот. На гітарі виконується за допомогою лівої руки.

Висхідне (ударне) легато -- вже звучна струна затискається різким і сильним рухом пальця лівої руки, звук при цьому не встигає припинитися. Поширено також англійське найменування цього прийому -- хаммер, хаммер-він.

Низхідне легато -- палець зривається із струни, злегка підчіплюючи її при цьому. Зустрічається також англійське найменування -- пул, пул-офф.

Трель -- швидке чергування двох нот, виконуваних поєднанням прийомів хаммер і пул.

Піцикато -- гра щипковими рухами правої руки. Струна захоплюється правою рукою між вказівним і великим пальцями, потім струна зволікається на деяку відстань і відпускається. Зазвичай струна зволікається на невелику відстань, що дає ніжне звучання. Якщо ж відстань велика, то струна удариться об лади і додасть звучанню перкусії.

Глушення долонею правої руки -- гра приглушеними звуками, коли права долоня кладеться частиною на підставку (місток), частиною на струни. Англійська назва цього широко використовуваного сучасними гітаристами прийому -- «палм мьют» (англ. mute -- сурдина).

Пульгар (ісп. pulgar -- великий палець) -- техніка гри великим пальцем правої руки. Основний спосіб звуковитягування в музиці фламенко. Струна ударяється спочатку бічною стороною м'якоті і потім краєм нігтя великого пальця.

Свіп (англ. sweep -- змітати) -- ковзання медіатором по струнах вгору або вниз при грі арпеджіо, або ковзання медіатором по приглушених струнах вгору або вниз, створюючи звук, що скребе, перед основною нотою. Стаккато -- Коротке уривисте звучання нот. Виконується способом ослаблення натиску на струни пальців лівої руки, або глушення струн правою, відразу ж після узяття звуку або акорду.

Тамбурин -- ще один перкусійний прийом, полягає в постукуванні по струнах в районі підставки, придатний для гітар з порожнистим корпусом, акустичних і напівакустичних.

Тремоло -- дуже швидке багатократне повторення щипка, без зміни ноти.

Флажолет -- заглушається основної гармоніки струни шляхом дотику до звучної струни точно в місці, що ділить її на ціле число частин. Розрізняють натуральні флажолети, що виконуються на відкритій струні, і штучні, виконувані на затиснутій струні. Існує ще і так званий медіаторний флажолет, що утворюється, коли звук витягується одночасно медіатором і м'якоттю великого або вказівного пальців, що тримають медіатор.

В даний час професійне гітарне мислення знаходиться на стадії об'єднання всієї існуючої гітарної мови. Багатьох сучасних гітаристів, що спеціалізуються на інструментальній музиці, дуже важко віднести до якого або стилю. У виконавсько-технічному відношенні в творчості таких гітаристів як, наприклад, Д. Макклафлін, можна зустріти і класичні прийоми гри, елементи фламенко, джаз, рок гітарних шкіл. Саме гітаристи стилю «фьюжн» (англ. сплав, тобто об'єднання всіх стилів) знаходячись у пошуках нових музичних форм і у зв'язку з цим, і нових прийомів гри, в даний час створюють новітню історію гітари.

Класика, рок, блюз, кантрі, фламенко -- гітара віртуозно підкорила різноманітні музичні стилі. Вона, на відміну від багатьох класичних інструментів, впевнено іде в ногу з віком електроніки. Так, приміром, нині просто не можна уявити сучасний гурт без електрогітари. Але дуже важливо, щоб не згасав інтерес до гітари як до маленького оркестру (влучний вислів Л. Бетховена). Живе об'ємне звучання ніколи не замінить отехнізований інструмент.

гітара музичний інструмент

Список літератури

1. П. Агафошин. « Школа игры на шестиструнной гитаре». Издательство «Музыка». Москва 1983г.

2. Е. Герцман. «Античное музыкальное мышление». Изд. «Музыка». Ленинград 1986г

3. Е. Ларичев. «Самоучитель игры на шестиструнной гитаре».

4. Е. Ларичев. Стаття «История гитары»

5. А. Шевченко. «Гитара фламенко». Изд. «Музыкальная Украина». Киев 1988г

Размещено на Allbest.ru