Сравнительный анализ двух вариантов хора Р. Щедрина "Тиха украинская ночь": для детского хора и для смешанного хора

Размещено на http://www.allbest.ru/

Академия хорового искусства

Хоровое училище им. А. Свешникова

Сравнительный анализ двух вариантов хора Р. Щедрина «Тиха украинская ночь»: для детского хора и для смешанного хора

Выполнил:

Каштанкин Павел

Москва 2009

Введение

фольклоризм композиторский щедрин музыкальный

Для каждого художника, прошедшего по длинной лестнице восхождения к всемирному признанию, начало пути может показаться в воспоминаниях неправдоподобно далёким, в чём-то расплывчатым. Тем не менее, особенно ценимы, незабываемы, бывают при этом именно первые шаги в искусстве, первые слова одобрения, поддержки, способные ободрить, укрепить в правильности избранного поприща.

Для Родиона Щедрина таким многообещающим началом последующего стремительного взлёта и самоутверждения как композитора было сочинение хоровой музыки. Отсюда-особое положение данного жанра-источника в ряду других, со временем занявших в его творчестве доминирующие позиции (опера, балет, симфонические и фортепьянные произведения). Есть разные типы соотношения и взаимодействия жанров в композиторском творчестве: в одном случае отдельные жанры функционируют как равноправные, в другом - предпочтение отдаётся одному из них, в третьем - формируются группы основных и второстепенных жанров.

У Р. Щедрина, при наличии определённых предпочтений, отдаваемых то музыкально-театральным произведениям, то симфоническим или фортепьянным, изначально притягательным и неизменно чтимым оставался жанр хора a cappella. К нему композитор обращался в своём творчестве на разных этапах снова и снова… Немаловажно и то, что первыми из запавших в душу будущего мастера музыкальных впечатлений, первыми зёрнами глубокого интереса к искусству были именно хоровые впечатления, многократно наслаивавшиеся друг на друга в годы его учёбы в Московском хоровом училище.

Это подтверждается его собственными высказываниями: «Мои изначальные музыкальные шаги были связанными с хором. Через хор я музыку полюбил… Мир музыки открылся мне при встрече с хором. Первые в жизни минуты вдохновения я испытал именно во время пения в хоре. И, конечно, первые мои сочинения тоже были для хора…».

1. Щедрин Родион Константинович

Русский композитор. Родился в Москве 16 декабря 1932 в семье профессиональных музыкантов. В 1955 после обучения в Московском хоровом училище (ныне имени А.В. Свешникова) окончил Московскую консерваторию по классам композиции Ю.А. Шапорина и фортепиано Я.В. Флиэра. В 1965-1969 преподавал в консерватории, впоследствии занимал руководящие должности в Союзе композиторов. Часто выступал с исполнением собственных произведений, в том числе как пианист.

Щедрин очень рано завоевал известность, и прежде всего в театральных жанрах: его балеты Конек-Горбунок (1960), Кармен-сюита (1967), оперы Не только любовь (1961) были поставлены в Большом театре. Впоследствии там же увидели свет балеты Анна Каренина (1972), Чайка (1980), Дама с собачкой (1986), опера Мертвые души (1977). В 1960-е годы большим успехом пользовались такие сочинения, как основанные на фольклорном материале концерт для оркестра Озорные частушки (1963) и оратория Ленин в сердце народном (1969; за нее автор получил Государственную премию), а также Поэтория для чтеца, женского голоса, хора и оркестра на стихи А.А.Вознесенского (1968; в партии чтеца выступал сам поэт).

В этот период стиль Щедрина, поначалу ориентированный на довольно традиционный фольклоризм, стал характеризоваться совмещением элементов народного искусства и «авангардных» техник (элементы додекафонии, сонористики и т.д.). Жестко-ударным, но конструктивным и виртуозным стилем отмечены его многочисленные фортепианные произведения: пять концертов для фортепиано с оркестром, цикл 24 прелюдии и фуги (1970) и другие. Композитор работал и работает в самых разных жанрах: сочинения концертного типа для разных инструментальных составов, оркестровые сюиты (часто по мотивам собственной театральной музыки), произведения кантатного типа (в том числе связанные с образами традиционного русского или древнерусского искусства); в 1993 им написана опера Лолита по В.В. Набокову. Сам композитор определяет свой стиль как «пост-авангардный»; реально его можно признать стилем «эклектическим», что отнюдь не отрицает наличия большого композиторского мастерства и виртуозной техники оркестрового и инструментального письма.

2. О хоровом стиле Р. Щедрина

Понятие композиторского стиля относиться к числу трудно формулируемых категорий, сопоставимых разве что с такими понятиями, как лад, жанр или музыкальный язык. Определение музыкального стиля Щедрина затруднено также тем, что явление это современное и многосоставное - изменчивое, эволюционирующее; поэтому для его уяснения требуется сравнительная характеристика разных этапов творчества.

Жанрово-специфичный, хоровой щедринский стиль существенно отличается от прочих жанровых стилей этого мастера. Достаточно вспомнить о некоторых основных составляющих музыкального стиля Щедрина, обнаруживаемых ещё на раннем этапе формирования его творческой личности. Например, образы, навеянные Испанией («В подражание Альбенисову», «Кармен-сюита») - с другой («Конёк-Горбунок»), были свойственны только инструментальной и театральной музыке молодого Щедрина и не затронули его хорового творчества. Ясно, что музыкальный стиль композитора - понятие более ёмкое, включающее более число компонентов, чем его вокально-хоровой стиль. В то же время последний, наряду с оперным стилем, опирается на синтез музыки и слова, что выделяет его среди жанровых стилей, не связанных с певческой интонацией.

В самом подходе к интонируемому тексту, в характере его певческого произнесения и распева заметны значительные расхождения Щедрина с другими авторами современной хоровой музыки. Прежде всего, ему свойственна особая избирательность по отношению к заимствуемым текстам: композитор испытывает повышенный интерес к документам, мемуарам и нередко отдаёт предпочтение литературным произведениям или фрагментам, строфам редкостным, необычным, ни разу не использовавшимся в музыке. От архаических текстов старообрядческих песнопений до стихотворений современных отечественных авторов - во всём историко-стилевом диапазоне литературных источников пытливость Щедрина отыскивает не затронутые профессиональной музыкой образцы. Даже у Пушкина - кумира сотен композиторов разных эпох - он находит строки, прежде не привлекавшие внимания авторов вокальной музыки.

Такой принцип, рождающийся из естественного для оригинально мыслящего художника стремления к новизне содержания, обеспечивает независимость музыкальной трактовки избираемой темы. Таким образом, Щедрин закономерно становится автором первого музыкального прочтения заимствуемых им текстов едва ли не во всех своих хорах.

Сравнительный анализ двух вариантов хора «Тиха украинская ночь».

Хоры a cappella составляют важнейшую часть вокально-хорового творчества Р. Щедрина как по числу созданных в этом жанре сочинений, так и по их художественной значимости. Начав сочинять ещё в 40-е годы, будучи воспитанником Московского хорового училища, Щедрин, естественно обратился в первую очередь к жанру, законы которого он постигал с детских лет в процессе певческого музицирования. Свою давнюю приверженность хоровому жанру композитор сохранил до сих пор. Хорового творчества Р. Щедрина открывается ранним диптихом Два хора на стихи А.С. Пушкина (1950). Объединённые именем автора стихов, на которые написана музыка, они контрастируют между собой по образному строю и музыкальному языку, тем более что по содержанию весьма далеки друг от друга и сами поэтические образцы, избранные автором в качестве литературной основы.

Первый хор - «Пора, мой друг, пора!», - озаглавленный по начальной строке стихотворения, - пример оригинальной интерпретации шедевра пушкинской лирики в хоровой музыке.

Второй хор этого диптиха - «Тиха украинская ночь» - на стихи отрывка из поэмы «Полтава» существует в двух редакциях (для разных составов). Более известное в редакции для детского хора. Произведение первоначально создавалось для исполнения хором мальчиков. Впоследствии оно исполнялось также и было записано на пластинку в переложении И. Агафонникова для смешанного хора. В основе авторского замысла - контрастное сопоставление двух образов-картин: безмятежно спящей ночной природы и мучительного состояние Кочубея, томящегося в ожидании казни. Этим обусловлено построение хора в типичной для вокальных миниатюр репризной трёхчастной форме. В плане художественного восприятия важен, однако, не столько сам тип формы, сколько её конкретное образно-динамическое наполнение.

Ясно гармоничная, умиротворённая музыка крайних частей, живописующая дивный пейзаж (в характере чарующего романтического ноктюрна), служит тем идиллично-красивым фоном, на котором с особой резкостью выделяется трагически-безысходное состояние, воплощённое середине.

И хотя в пределах миниатюрной композиции этот конфликт мог быть лишь фрагментарно намечен без мало-мальски заметного развития, глубокое образное противопоставление смежных частей оставляет сильное впечатление. Центральный эпизод, концентрирует в себе драматическое напряжение пьесы, выигрывает в яркости кульминации именно благодаря оттеняющему окружению крайних частей.

В свою очередь, обрамляющая его романсово-хоровая музыка, полная внутреннего покоя и света, обретает особую выразительность в контрасте с серединой. В соответствии со столь необычным замыслом в основу первой части положена певучая тема романтического склада с красочно обыгрываемым сопоставлением тоники и минорной субдоминанты, плавно переводимый затем постепенным движением пары верхних голосов в обращение вводного септаккорда, а в редакции для смешенного хора он дополнен выдержанным у теноров побочным тоном. Поэтический образ мерцающих звёзд тонко передан переливами гармонических красок-бликов и светотеней, пёстро расцвечивающих мелодическую ткань. Тонально-гармоническая разомкнутость первой части способствует её естественному сопряжению с серединой композиции, для которой отправным пунктом становится неустойчивая гармония, непосредственно переходящая из предыдущего раздела. Подключение в середине имитаций, насыщающих ткань комплементарной ритмикой, и серия консеквентных перемещений темы способствуют ускоренному динамическому нагнетанию, предваряющему кульминацию.

В рамках своеобразного драматургического плана хора примечательно и семантически, качественно обновлённое звучание репризы, в которой повторяемая без изменений тема получается не свойственные ей прежде оттенки как раз из-за её появления после того только что отзвучавшей, драматически насыщенной музыки. Здесь в достаточно яркой и художественно убедительной форме проявилось то присущее автору чутьё композитора-драматурга, которое затем в полной мере раскрылось в его оперных и более поздних хоровых сочинениях.

Разрядка напряжения в репризе частично ослабляет эффект конфликтного противопоставления психологических состояний, не снимая его полностью. Остающийся в памяти след трагического образа накладывается отголоском тревожного на последние мажорные аккорды, звучащие как бы в обманчивой тишине.

Два разных состава придают два разных звучания этому хору и слушатель по разному воспринимает его. Мужские, более зрелые голоса придают больше осмысленного звучания среднему разделу. В среднем разделе показана человеческая трагедия, которую взрослый человек лучше понимает в жизни и в исполнении. В смешанном хоре больше драматизма. Хотя в изложении для однородного состава, детского хора удачнее получаются крайние части произведения. Детским голосам лучше, получается создать музыкальную картину природы и спокойствия. С мужскими голосами эти части звучат не так прозрачно как в исполнении детского хора, но в, то, же время придаёт другие краски природы. Так же мужской хор придаёт новую тембровую окраску.

Выводы

Хор "Тиха украинская ночь" в переложении для смешанного хора И. Агафонникова принципиально не отличается от написанного Р. Щедриным для детского хора. Тональный план и гармонии остаются те же. Партия дисконтов на протяжении всего хора неизменна и не претерпела почти не каких изменений. Только иногда те или иные аккордовые звуки отданы другой партии. Партия альтов практически отдана мужскому хору. Зачастую партия басов или теноров дублирует альтовую партию. В среднем разделе мужской хор дублирует детский. Как уже было сказано выше мужской хор усиливает и более ярко передаёт задумку композитора.

Список используемой литературы

1. Ю. Паисов. Хор в творчестве Родиона Щедрина. Москва. Издательское объединение КОМПОЗИТОР 1992.

2. Энциклопедия Кругосвет. http://www.krugosvet.ru.

Размещено на Allbest.ru