Продолжение традиций русской духовной музыки в позднем хоровом творчестве Г. Свиридова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат на тему

«Продолжение традиций русской духовной музыки в позднем хоровом творчестве Г.Свиридова»

Содержание

Введение

Восстановление традиций

Заключение

Список литературы

Введение

В предисловии XX столетия продолжателями национальных традиций выступали многие композиторы, которые занимались созданием духовных сочинений и обработок древних церковных распевов, а также величайшие представители русской классической музыки. Нередко помимо их воли выполнения для храмовой службы композиции (иногда отвергаемые церковной традиции из-за несоответствия богослужебному канону, духу богослуженых песнопений) получали жизнь на концертной сцене. Творения, которые выходили в церковную службу, и духовные произведения, что изначально предназначались для концертного исполнения, представляли собой одновременно и разные, и единые явления. Последние обусловливались общностью литургических текстов, воплощенных в определенных жанрах песнопений, следованием в целом музыкальной стилистике, выработанной вековыми традициями и составляющими собственно церковный музыкальный канон. В их реализации существенной стороной была национальная самобытность хорового искусства.

Русская духовная музыка XX века представлена двумя самостоятельными сферами - литургической и духовно-концертной, которые отражают определенные этапы ее развития. Литургическая сфера представляет собой богослужебное пение, традиции которого восходят к древнерусским распевам, создававшимся в соответствии с установленными церковью канонами. Вторая сфера более разнообразна по средствам художественного воплощения. Здесь имеет место духовно-концертное хоровое искусство акаппелла, выросшее из богослужебного пения и сохраняющее с ним близкое родство. В рассматриваемую сферу также входят духовная вокально-инструментальная музыка, представляющая собой развитие тенденции отхода от православного богослужения канона и введение инструментального сопровождения для певческих произведений, а так же духовная инструментальная музыка, которая развивает внехрамовое духовно-музыкальное искусство.

Особую сферу русской духовной музыки составляет богослужебное пение. В ходе многовекового развития оно нашло свое воплощение в определенных жанрах литургических песнопений, для которых распевы создавались в соответствии с устоявшимися, принятыми и утвержденными церковью певческими принципами, образующими музыкальный канон. Древнерусская певческая традиция церковного пения наложила отпечаток на все дальнейшие этапы развития церковно-уставной музыки. Одноголосные мелодии, переведенные с крюковой на пятиленейную ноту и обозначенные как знаменные, киевские, греческие и прочие распевы, закрепились в богослужебных певческих книгах XVII века и стали обязательным и наиболее архаичным основанием церковного пения России. Результатом их обработки, по сути и явилось «церковно-прикладное» музыкальное искусство нового и новейшего времени.

К началу XX века русская духовная музыка располагала замечательными творческими достижениями. Трудами многих музыкальных деятелей, ученых и композиторов были созданы предпосылки для последующего движения в этой сфере. Главной их заслугой было то, что во время преобразований, порой противоречивших духу православия, они смогли сохранить бесценное сокровище - древний знаменный распев - и приблизиться к осмыслению того, что его гармонизация по законам европейской музыки не соответствует идеалу богослужебного пения.

Восстановление традиций

После 1917 года исторические обстоятельства для развития русской духовной музыки сложились трагически. Репрессии, обрушившиеся на церковь, разрушение храмов и уничтожение духовенства, смертоносная война, когда под ударами немецких войск гибли святыни России, и наконец, продолжение гонений и разрушение церквей - все это привело к упадку богослужения. Творческие процессы по созданию новых сочинений были прерваны и восстанавливались с трудом.

Преемником духовной традиции во второй половине XX века стал и Георгий Свиридов. В его музыке духовное, религиозное и народное почти торжественны. Интонационные истоки стиля композитора восходят к далекому детству. Композитор продолжил традиции школы Нового направления, творчески преломив их на новом художественном уровне. Свиридов не оставил таких канонических жанров, как Литургия или Всенощная, но его хоровое акаппельное творчество многими нитями связано с корневыми традициями русской духовной музыки.

Вместе с тем весьма самобытны историко-культурная перспектива произведений Свиридова, их образно-симфонический смысл. В начале века «русская душа» в предчувствии своего крестного пути концертирует в духовной музыке силу добра и любви. У Свиридова эта душа отпевает «Русь уходящую», тоскует по утраченной святости и страстно желает ее нового обретения. «Женственная и магическая русская душа» (Н. Бердяев), стремящаяся к идеалу и бесконечности, нашла свое новое воплощение. Наследуя традиции православного искусства, Свиридов смог органично сочетать их с достижениями музыки своего времени. Возрождение национальных традиций в его творчестве стало новым словом в русском искусстве XX века.

Кульминацией в возрождении древнерусской духовной традиции стали хоры к трагедии «Царь Федор Иоаннович» - «Молитва», «Любовь святая» и «Покаянный стих». В них Свиридов впервые обратился к подлинным гимнографическим текстам, к стилистике и жанрам церковного пения и создал миниатюрные образы духовной лирики в древних традициях православной хоровой музыки а acappella, освятив их глубоким религиозным чувством. Композитор выпустил основоположником целого направления, которое характеризуют как русскую «неоканоничность»(законы, правила). Указанные произведения стали импульсом развития хорового искусства последней трети XX века.

При работе над хорами к трагедии «Царь Федор» поиски духовной красоты и подлинной народности привели Свиридова, как и его предшественников начала столетия, к древнерусскому знаменному распеву. В одном из хоров - «Покаянном стихе» - композитор даже обратился к первоисточнику, частично заимствовав слова, а также распев из рукописи великого русского мастера XVI века Федора Крестьянина в расшифровке М.В. Бражникова. В хорах проступают такие черты знаменности, как строгая диатоничность, поступенность мелодического развития, свобода метроритма, звучание мелодии на фоне выдержанных хоровых педалей-исонов, попевочно-вариантный тип мелодического движения, внутриголосная распевность. Эти черты «русскости» образуют канонический стержень духовной стилистики Свиридова.

Три хора - это три лика святости: молитвенная строгость, чистая жертвенная любовь и покаянная лирика.

Говоря о драматургии хорового цикла, можно отметить, что в первом и третьем хорах доминируют черты канонического стиля как выражение соборности. Второй хор отличается большим своеобразием, большой индивидуализации канона.

В первом хоре использован молитвенный текст тропаря-богородича - древнейший, уходящий во времена с раннего христианства. Небольшая молитва в честь Богоматери входит в церковную службу, является литургическим жанром. Эмоциональное отношение порой прорывается за счет уплотнения фактуры и переноса звучания в более высокие слои тесситуры. Завершающий цикл третий хор «Покаянный стих». В древних певческих рукописях это песнопение называется «Стих о душе» и относится к «стихам покаянным, слезам и умиленным» - любимому жанру песнопений, певшихся в небогослужебное время. Исполняя его вне церкви, человек осмысливал божественные идеи в их земном воплощении. Для этого жанра русской духовной лирики характерен мотив покаяния и сокрушения о своей греховности. В целом хор наполнен попевочно-вариантным развитием то никнущих, то восходящих интонаций. «Молитва» и «Стих покаянный» объединены и единой попевкой. Она открывает цикл, а затем в вариантно преобразованном виде завершает его.

Середина цикла - духовный стих «Любовь святая». Поэтический текст хора - фольклорный памятник XIX века, духовный стих, своего рода апокриф. Он отражает народное представление о христианской любви. Такие стихи пели русские скитальцы, нищие, паломники, «калики перехожие».

Удивительные параллели, встреча эпох, возникают при анализе этих хоров в соотнесении с принципами творчества древнерусских мастеров - Варлаама Рогова, Ивана Лукошкова, Федора Крестьянина. В их произведениях выявились такие приемы формообразования и раскрытия смысла гимнографического текста, как деление песнопения на строки при помощи концовок-финалисов; использование средних и конечных ладовых устоев строк в качестве формообразующего движения (восходящего, нисходящего, колеблющегося) и высотного уровня звучания. Приемы формообразования, выявленные в творчестве древнерусских распевщиков, органично вплетены Свиридовым в его духовные хоровые полотна, например «Покаянный стих».

Первая часть песнопения состоит из трех строк, каждая из которых завершается единой типизированной концовкой, объединяющей их в одно целое и вносящей единую тоникальность, своеобразный ритм перечисления. Мелодическое развитие можно определить попевочно-знаменное, вариантное.

Два цикла духовных хоров на гимнографические тексты из православного Обихода - «Неизреченное чудо» и «Песнопения и молитвы» - Свиридов обнародовал в1992-1993 годах. Духовных хоров в этот период им написано гораздо больше, но в циклы вошли лишь избранные самим композитором произведения (шесть -в первый и десять - во второй). В музыкальном языке обоих циклов отмечается «чисто свиридовское голосоведение, с «вращательным» движением сходящихся и расходящихся голосов, часто приводящее, особенно в кульминационных моментах или каденционных формулах, к параллелизму октав и квинт, что создает атмосферу архаики». Наблюдается и некоторое родство со знаменным распевом в медленных частях, но не столь ярко выраженное (в хорах «Царь Федор Иоаннович»). Свиридов не цитирует церковные распевы и не прибегает к искусственной стилизации. Последние, исповедальные духовные хоры тяготеют к культовому пению, что проявляется и в хорально-гармоническом складе хоров, и в чертах «церковной тональности», и в строгой простате высказывания. Композитору удалось создать новый собственный образ идеального клиросного пения, сочетающий элементы и каноничного и собственного свиридовского стиля (антифоность, выдержанные хоровые аккорды и органные пункты, над которыми возносится мелодия; уплотнение и разрежение аккордовой звучности в зависимости от смыслового содержания текста, диатоническая вариантная секвенционность и т.д.). Благодаря этому в последних хорах возникает атмосфера таинства, погружения в самые глубины духовности.

В них продолжена и линия романтической духовной лирики, идущей от Литургии Чайковского и Рахманинова. Возникший на основе традиций Кастальского, Гречанинова и Рахманинова стиль Свиридова можно определить как неоканонический, оказавший огромное воздействие на дальнейшие судьбы развития русской хоровой музыки.

Заключение

свиридов хор духовный музыка

Особенностью мелодики духовных хоров Свиридова является синкретичное взаимовлияние разных типов интонирования (кантиленного, декламационного, танцевального и сигнального; в том числе ариозно-романсового и фольклорного; псалмодического и мелизматического) и создание на базе соединения различных типов мелоса целостных высказываний. Однако в духовных хорах Свиридова можно выделить два основных типа: декламационная мелодика и кантилена, в каждом из которых есть свои виды.

В духовном творчестве Свиридова складывается широчайшая панорама исторических типов духовной отечественной музыки, происходит ее антологизация.(подборка лучшего).

При этом обращаясь к широкому кругу жанров, к различным областям поэзии (в том числе, и к духовной), к многообразным темам Свиридов всегда оставался верен собственному стилю. Яркий песенный мелодизм, ясность гармонической логики (при несомненном своеобразии трактовки функциональности), огромное значение мелодийности гармонии выделяет стиль Г. Свиридова среди современников.

Список литературы

1. Георгий Свиридов: Сборник /Сост. С24 Р.С. Леденев.- М.: Музыка, 1979. - 462 с., 1 л. порт., нот.

2. История современной отечественной музыки: Учебное пособие. Вып. 3 / Ред.-сост. Е. Долинская. - М.: Музыка, 2001. - 656 с., нот.

3. Книга о Свиридове. Размышления. Высказывания. Статьи. Заметки. Сост. А. Золотов. М.; Сов. композитор, 1983. 282с. с илл.

4. Музыкальный мир Георгия свиридова: Сборник статей/Сост. А. Белоненко. - М.: Сов. композитор, 1990. 224 с., илл.

Размещено на Allbest.ru