Сурен Баласанян Этюд №3 для трубы с фортепиано. Эжен Боцца "Рапсодия"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное государственное казенное образовательное учреждение среднего профессионального образования

"Московское военно-музыкальное училище Министерства обороны Российской Федерации"

Курсовая работа

Сурен Баласанян Этюд №3 для трубы с фортепиано. Эжен Боцца "Рапсодия"

Москва 2014

Содержание

1. Краткие биографические сведения Сурена Артемьевича Баласаняна

2. Аналитический разбор Этюда № 3 для трубы с фортепиано С. А. Баласаняна

3. Краткие биографические сведения Эжена Боцца

4. Аналитический разбор Рапсодии Э. Боцца

Литература

1. Краткие биографические сведения Сурена Артемьевича Баласаняна

Сурен Артемьевич Баласанян (26.08.1902г., Ашхабат - 3.06.1982г., Москва) - советский композитор, педагог, музыкально - общественный деятель. Народный артист РСФСР (1978г.), народный артист Таджикской ССР (1957г.), лауреат Сталинской премии второй степени (1957г.).

В 1935 году Сурен окончил радиоотделение историко-теоретического факультета Московской консерватории, где его руководителем был А. Альшванг. Композицией Баласанян занимался в течение года. Здесь его педагогом был Д. Кабалевский. Он изучает национальный фольклор и классические макомы, чтобы использовать их в своем творчестве.

В 1937 года Баласанян пишет музыкальную драму "Восе". Она была предтечей его первой оперы "Восстание Восе" (1939 г.), которая стала первой таджикской профессиональной оперой. В 1941 году появляется опера "Кузнец Кова". В ее создании принимал участие таджикский композитор-мелодист Ш. Бобокалонов. "Мне хотелось шире использовать богатые метроритмические возможности таджикского фольклора... Здесь я стремился найти более широкий оперный стиль..." - писал Баласанян.

В годы войны Баласанян, ставший первым председателем правления Союза композиторов Таджикистана, продолжает свою активную композиторскую и общественную деятельность. В 1942 - 1943 годах он - художественный руководитель оперного театра в Душанбе. В соавторстве с таджикским композитором З. Шахиди Баласанян создает музыкальную комедию "Розия" (1942г.), а также музыкальную драму "Песня гнева" (1942г.) - произведения, ставшие откликом на события войны. В 1943 году композитор переезжает в Москву. Он работает заместителем председателя Всесоюзного радиокомитета (1949 - 1954гг.), затем преподает в Московской консерватории. Но его связи с таджикской музыкой не были прерваны. В этот период Баласанян пишет свой знаменитый балет "Лейли и Меджнун" (1947г.) и оперу "Бахтиор и Ниссо" (1954г.) (по роману П. Лукницкого "Ниссо").

В 1956 году Баласанян обращается к афганской музыке. Это - "Афганская сюита" для оркестра, в которой воплощена стихия танца в его различных проявлениях, затем появляются "Афганские картинки" (1959г.) - цикл из пяти светлых по настроению миниатюр.

География творческих интересов Баласаняна не ограничена. Композитор обращался также к фольклору Африки (Четыре народные песни Африки для голоса с фортепиано - 1961г.), Латинской Америки (Две песни Латинской Америки для голоса с фортепиано - 1961г.), написал открыто эмоциональные пять баллад "Мой край" для баритона с фортепиано на стихи камерунского поэта Элолонгэ Эпанья Йондо (1962г.). От этого цикла идет путь к Симфонии для хора a - cappella на стихи Э. Межелайтиса и К. Кулиева (1968г.), 3 части которой ("Колокола Бухенвальда", "Колыбельная песня", "Икариада") объединены темой философского размышления о судьбах человека и человечества.

Среди последних сочинений Баласаняна - лирически откровенная Соната для виолончели solo (1976г.), вокально-инструментальная поэма "Аметист" (на статью Э. Межелайтиса по мотивам Тагора - 1977г.). В тексте "Аметиста" словно объединяются два мира - философия Тагора и поэзия Межелайтиса.

Оставаясь верным сыном родной земли, композитор охватил в своем творчестве широкий спектр музыки разных народов, являя собою пример настоящего интернационализма в искусстве.

2. Аналитический разбор Этюда № 3 для трубы с фортепиано С.А. Баласаняна

Этюд (фр., "etude" - изучение) - инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.

На эту задачу указывает и значение самого слова: в переводе с французского "этюд" означает "учение", "изучение".

Жанр этюда известен с XVIII века. Среди композиторов, создававших этюды, наиболее известен Карл Черни: он автор более тысячи фортепианных этюдов разного уровня и на разные типы техники, объединённых в циклы ("Школа беглости пальцев", "Школа фуги" и др.). На новый уровень этот жанр вывел Фридерик Шопен: его этюды не только являются упражнениями на технику, но имеют большую художественную ценность и часто исполняются в концертах. В творчестве композиторов-романтиков нередко этюды объединяются в циклы, приближающиеся по духу к сюитам.

Сложные исполнительские задачи, требующие виртуозного владения инструментом, открыли перспективу для выражения новых граней художественного содержания. Возьмем, например, до - минорный этюд Ф. Шопена, часто называемый революционным. Он создан под впечатлением трагических событий польского восстания 1830 - 1831 года. Гнев, отчаяние, бурный протест, мятежный дух музыки потрясают слушателей. Но можно ли было достичь огромной силы воздействия без то низвергающихся подобно водопаду, то вздымающихся пассажей в левой руке - особого вида фортепьянной техники, на развитие которой рассчитан этот этюд? И так все 27 шопеновских этюдов несут в себе неповторимую образность и одновременно решают каждый раз специальные задачи технического плана.

Мощный толчок становлению жанра художественного этюда дали 24 "каприса" для скрипки Н. Паганини (каприччо, каприс - инструментальная пьеса свободной формы в виртуозном стиле). Р. Шуман, Ф. Лист, И. Брамс сделали их обработки для фортепьяно. Каждый по-своему трактовал жанр этюда. Шуман свои "Симфонические этюды" написал как цикл этюдов-вариаций на одну тему, бесконечно разнообразных и в то же время скрепленных единством развития, устремленного к праздничному финалу.

Многочисленные этюды Листа - сочинения масштабные, с элементами живописности и программности ("Хоровод гномов", "Шум леса", "Дикая охота", "Мазепа"). Замечательные этюды создали русские композиторы. Неоднократно обращался к этому жанру А. Н. Скрябин. Особенно любим слушателями его ре диез - минорный этюд с патетически - декламационной мелодикой. В фортепьянных "Этюдах - картинах" С. В. Рахманинова решение той или иной технической задачи сочетается с яркой образностью музыки.

В начале XX века стилистика этюдов постепенно меняется. Виртуозное начало связывается не с романтическим подъемом и раскованностью чувства, а с энергией, четкостью, силой. Таковы этюды С. С. Прокофьева, написанные в 1909 году. Композитор Н. Я. Мясковский отметил в них первобытную силу и свежесть музыки. Этюды пишутся не только для солирующих инструментов, но и для различных составов ("6 этюдов для струнных инструментов и органа" советского композитора Б. А. Чайковского).

Заметное место в творчестве С. Баласаняна занимают различные произведения, написанные для трубы. Кроме этого он создал школу игры на трубе, выдержавшую несколько изданий. Среди трубачей России имя Сурена Баласаняна широко известно, он и сам являлся отличным исполнителем - трубачом и совмещал игру с обучением молодого поколения. Имея большой исполнительский опыт и педагогический, он обратился к сочинению оригинальных произведений для трубы. Им написано 2 сборника этюдов, которые в последствие объединены в сборник избранных этюдов. Эти этюды являются большим подспорьем в работе преподавателей, так как имеют четкую тематическую направленность и способность раскрыть природу инструмента. В 1973 г. издательство "Музыка" выпустило сборник, который включает в себя 7 этюдов Баласаняна, что можно отнести к концертным пьесам, так как они написаны для трубы в сопровождении фортепиано. Эти этюды широко используются в педагогической практике и являются законченными миниатюрами, носящими характер от распевной кантилены до героико-романтичной направленности, с элементами виртуозности.

Этюд № 3 для трубы с фортепиано написан в сложной двухчастной форме. Первое предложение полностью передает характер звучания трубы.

Ритмическое изложение темы создаёт ощущение взволнованности, полетности и чем-то напоминает героический этюд Скрябина.

баласанян этюд боцца рапсодия

С каждым тактом нарастает ритмическая напряженность, приводящая нас к кульминации эпизода.

Далее следует связка переход, которая модулирует в новую тональность. Автор предлагает исполнять это Piu mosso.

Носит характер лирический, напевный, противопоставлен предыдущему материалу.

Заканчивается этюд уверенным эмоциональным насыщенным по динамике построением, выводящим нас не только к заключению этюда, но и к кульминационному моменту всего произведения.

3. Краткие биографические сведени Эжена Боцца

Эжен Боцца (фр., Eugene Bozza) (4.04.1905г., Ницца - 28.09.1991г., Валансьен) - французский композитор и дирижер, автор нескольких опер, балетов, симфонических и вокальных произведений. Он был блестящим студентом Парижской консерватории, получивший первые премии как скрипач (1924г.), дирижер (1930г.), по композиции (Гран-При-де-Рим) (1934г.).

Эжен Боцца дирижировал оркестром Опера - Комик в Париже с 1938 по 1948 годы, затем получил место руководителя Национальной школы музыки в Валансьене и занимал эту должность до 1975 года.

Произведения Боцца включают несколько опер, балетов, крупномасштабные симфонические и хоровые произведения. Свою известность во всем мире он получил главным образом благодаря его многочисленным камерным произведениям, написанным для различных составов, преимущественно для духовых инструментов.

Мировую славу композитору принесли камерно-инструментальные произведения, написанные для различных составов с преобладанием духовых инструментов. Среди его сочинений для четырех флейт: квартет "Летний день в горах" (1954г.) в четырех частях (“Пастораль”, “На берегу ручья”, “Песнь лесов”, “Рондо”), выдержанный в лирических тонах французской музыки, а также три пьесы и два эскиза ("Les sons et les parfums dans la plaine", "Reflet dans le vent") ("Звуки и ароматы степи", "Отражения в ветре").

Три пьесы для четырех флейт впервые в России исполнены квартетом "Сиринкс" 7 ноября 2003 года в Рахманиновском зале Московской консерватории.

4. Аналитический разбор Рапсодии Э. Боцца

Рапсодия (от греч., "сбшщдйб") - в музыке обозначает произведение в свободной форме на основе народных мелодий. Жанр рапсодии близок жанру фантазии, поэмы.

В Древней Греции рапсодами называли певцов - сказителей, которые слагали эпические поэмы и исполняли их нараспев. Одним из них был Гомер, а одними из античных рапсодий были его "Илиада" и "Одиссея".

Затем, в XIX веке, венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал инструментальные рапсодии - фортепианные сочинения на народные темы. Листу принадлежит 19 "Венгерских рапсодий" с использованием цыганских мотивов, а также "Испанская рапсодия" (до Листа жанр фортепианной рапсодии был утвержден X.Ф.Д. Шубартом (1786 г.), В.Р. Галленбергом (1802 г.), В.Я. Томашеком (1813 г.), Я.В. Воржишеком (1814 г.)). Также рапсодии для фортепиано есть у младшего современника Листа - Иоганнеса Брамса, позднее - у Сергея Рахманинова.

В то же время, ещё при жизни Листа, в продолжение темы фортепианных рапсодий возник и развился жанр оркестровой рапсодии или рапсодии для оркестра с солирующим инструментом. Эти рапсодии также писались на основе народных тем. Авторы рапсодий для оркестра - Антонин Дворжак, Александр Глазунов, Джордже Энеску, Морис Равель и др., для солирующего инструмента с оркестром - Иоганнес Брамс (+ хор), Эдуар Лало, Сергей Рахманинов, Сергей Ляпунов, Джордж Гершвин и др.

Русский композитор Сергей Рахманинов написал рапсодию на тему одного из каприсов Никколо Паганини. В рок - музыке жанр рапсодии новаторски был применен в творчестве английской рок - группы "Queen" - была создана первая в истории длинная песня в эфире (~ 6 минут) и первый в истории видеоклип "Богемская рапсодия" ("Bohemian Rhapsody").

В своём творчестве Э. Боцца неоднократно обращался к написанию произведений для духовых инструментов. Это и флейта, и гобой, кларнет, и различные медные духовые инструменты. Но более всего он любил писать для трубы, считая его наиболее ярким и выразительным инструментом из всех духовых. Можно назвать такие произведения как: "Сельские картинки", "Концертино", несколько фантазий. В программу моего экзамена мы включили "Рапсодию".

"Рапсодия" Э. Боцца написана в контрастно - составной форме, где I раздел выражен в простой трехчастной форме, II раздел - в простой трехчастной форме, III раздел - в простой двухчастной форме, IV раздел - в форме периода, V раздел - в форме периода. Схематично форма данного произведения может быть представлена следующим образом:

В теме вступления автор сразу обращается к природе инструмента и создает призывность, масштабность, характерные для сигналов трубы. Изложена она в наиболее удобно звучащем регистре. Указан характер вступления Maestoso.

I раздел представляет собой развернутую каденцию в партии трубы и сопровождается аккордовым гармоническим сопровождением рояля. На протяжении всего раздела напряженность нарастает, которая позволяет почеркнуть фанфарные, ритмически сжатые построения с использованием триолей и пунктирного ритма.

Заканчивается раздел мощной кульминацией, которая в своем разрешении готовит переход к следующему разделу.

II раздел по характеру напевен и лиричен, автор указывает характер исполнения dolce.

Написанный в темпе Allegro moderato, III раздел открывается изложением темы в партии фортепиано. Она носит характер танцевальный, который можно назвать тарантеллой. Особенно этот характер подчёркивается в дальнейшем исполнении этой темы солистом.

Для создания колорита звучания в IV разделе автор предлагает использование сурдины, располагая мелодию практически по всему диапазону инструмента.

В V разделе по указанию автора предполагает более подвижный темп исполнения, чем исполнение тарантеллы, III раздел.

Заключение написано как блестящее исполняемое двойным языком стоккатное восходящее к до 3 октавы построение.

Литература

Книга:

1. Способин И.В. "Музыкальная форма". М.: "Музыка" 1984г., с.65.

2. Холопова В.Н. Музыкальный тематизм: Научно-методический очерк. - М.: Музыка, 1983. - 88 с.

Справочное издание:

1. Холопов Ю.Н. Форма музыкальная // Музыкальная энциклопедия. Т. 5. - М.: Советская энциклопедия, 1981. - К. 879 - 885.

2. Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М. "Энциклопедический музыкальный словарь". М.: "Советская энциклопедия" 1966г., с.111, 354.

Материалы Интернета:

1. Энциклопедия. Режим доступа: www.реjosef-egipetsky.narod.ru

2. Словарь. Режим доступа: www.slovari.yandex.ru

3. Энциклопедия. Режим доступа: www.wikipedia.ru

Размещено на Allbest.ru