Основні питання початкового періоду гри на гітарі
Поняття постановки звука у вітчизняній методиці гітарного виконавства. Звуковидобування як одна з найскладніших та найважливіших складових мистецтва гри на гітарі. Постановка правої та лівої рук. Робота над звуковидобуванням на початковому етапі навчання.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | реферат |
| Язык | украинский |
| Дата добавления | 21.11.2016 |
| Размер файла | 21,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Міністерство культури України
Управління культури, туризму та охорони культурної спадщини
Оболонської районної в місті Києві державної адміністрації
Київська дитяча музична школа №37
РЕФЕРАТ
на тему: "Основні питання початкового періоду навчання в класі гітари"
Виконала: Викладач класу гітари
Росколупа А.В.
Київ 2016
План
- Вступ
- 1. Посадка гітариста
- 2. Звук і способи звуковидобування
- 3. Постановка правої та лівої рук
- 4. Робота над звуковидобуванням на початковому етапі навчання
- Висновок
- Використана література
Вступ
Гітара - інструмент багатоликий, і її звучання досить різноманітне. Гітара Фламенко має яскраво виражений дзвінкий, різкий, "тріскучий" тембр; дуже схожий, але дещо співучіший та м'якший відтінок цього звуку у циганської гітари; звучання російської семиструнної гітари має теплий, тусклий тон. Класична гітара, володіє яскравим, щільним, "округлим" звуком, тим, який ми можемо почути у виконанні таких майстрів як А. Сеговія, Дж. Вільямс, А. Діас, Дж. Брім. Таке звучання гітари, визнано в усьому світі академічним, і при навчанні гри на класичній гітарі, необхідно дотримуватися саме таких критеріїв.
У вітчизняній методиці гітарного виконавства поки що не існує поняття постановки звука. При цьому, "ставити звук" - означає використовувати норми та категорії правильного звуковидобування, обгрунтовані на об'єктивних законах акустики, так і на суб'єктивних відчуттях (краще чи гірше). Важливо не забувати, що хорошого звуку можна досягти старанною працею, яка нерозривно пов'язана з психологічними, фізичними та слуховими якостями учня.
Звуковидобування - одна з найскладніших та найважливіших складових мистецтва гри на гітарі. Об'єктивна складність отримання чистого, красивого, оздобленого обертонами і разом з тим достатньо гучного звука потребує особливої уваги над ним, особливо на перших етапах навчання.
1. Посадка гітариста
На початковому етапі навчання гри на гітарі, найкраще використовувати посадку гітаристів класичного напрямку. Саме таке положення гітари і пози гітариста забезпечить максимальну свободу рук, зручність гри, і зменшить навантаження на м'язи рук. Інші способи, наприклад сидячи в позі нога на ногу, стоячи, без підставки під ліву ногу, як правило, сковують руки та порушують стійкість інструмента, ускладнюють правильне звуковидобування, що тим самим може нашкодити розвитку техніки гри, а то й погіршити її. Виключенням можуть бути стилі гри, де використовується особлива техніка звуковидобування, наприклад, фламенко чи гра медіатором в рок чи джаз напрямках.
Щодо посадки. Сидіти на стільці потрібно займаючи приблизно його третю частину. Ліва нога стоїть на підставці в залежності від зросту учня (12-20 см.). Права нога має бути трохи відставлена в сторону в право. Нижня частина корпусу гітари повинна спиратися на стегно правої ноги. Площини дек мають бути направлені перпендикулярно до підлоги або злегка відхилені назад. Верхня частина корпусу має легко притискатися до тіла. При правильному положенні гітари, верхня точка корпуса інструмента знаходиться посередині грудей, а верхній поріжок грифу на рівні плеча. Потрібно слідкувати за посадкою учня, щоб дитина не сутулилася. Часто щоб побачити струни, учень забуває про посадку, тому потрібно показати, як нахилити голову і тримати гриф так, щоб правильна посадка не порушувалася.
2. Звук і способи звуковидобування
Кожна гітара відрізняється своїм неповторним тембром, кожен виконавець володіє своїми індивідуальними особливостями, звуковидобування, пов'язані, перш за все, з фізичною будовою рук, формою нігтів і т.д. Але загальні тенденції формування повноцінного звуку, як правило, однакові. В їх основі лежить естетика звуку академічної, класичної музики, основні ознаки якої - однорідність тембру, щільність звучання та відсутність сторонніх звуків.
В процесі свого розвитку, мистецтво гри на гітарі розділилося по принципу звуковидобування на дві великі гілки: так звану іспанську та італійську школи. Головна їхня відмінність полягає у використанні (або не використанні) способу apoyando, при якому палець правої руки який зіграв, зупиняється на сусідній струні. Цей прийом запозичений у "фламнекістів" та у іспанській школі є визначальним. У італійській школі apoyando спочатку не застосовувалося тому, що в основі її лежить арпеджіо (гра на різних струнах), яке виконується тільки прийомом tirando, коли палець правої, не зачіпаючи сусідню струну, проходить вище неї, в середину долоні.
В зв'язку з таким розподілом виникає питання, яке стало традиційним: що ж первинне - tirando чи apoyando? Практика демонструє, що немає ніяких явних посилань до переваги якого-небудь з них, але лише в тому випадку, якщо звуковидобування виконується правильно. Напрямок відтягування струни та принципи роботи пальців при правильному виконанні обох прийомів мало чим відрізняються один від одного. Відмінність лише у тому, що tirando - універсальний спосіб, ним можна виконати будь яку фактуру без винятку, тоді як apoyando неможливе при грі акордів, арпеджіо, подвійних нот, багатьох видів поліфонічної фактури.
Аpoyando - прийом швидше художній, колоритний, придає особливу сила та яскравість звучання гітари. Дуже часто учні відчувають більше складності при освоєнні tirando, в той час як apoyando вони опановують набагато легше та швидше. Але, не дивлячись на деякі переваги в якості звуку та термінах освоєння, більшість учнів опановує неправильний прийом apoyando набуваючи негативних навиків, від наслідків яких іноді складно позбавитися. Правильне виконання apoyando - спосіб не менш складний для засвоєння і по складності траєкторії руху, і по м'язовій діяльності, ніж tirando, тому в роботі над ним обома способами виконання, потрібно також підходити досить відповідально і акуратно виконуючи всі необхідні правила. До того ж, захоплення на початкових етапах прийомом apoyando часто призводить до повної відсутності серйозних занять прийомом tirando. Зазвичай, результатом цього є хороше володіння звуком при виконанні окремих нот, гамоподібних пасажів, але вельми посереднє звучання акордів та арпеджіо.
Стрімкий розвиток гітарного виконавства останнім часом поступово створює посилання декількох шкіл в єдину, в основі якої лежить не перевага tirando та apoyando, а синтез різноманітних виконавських традицій, орієнтованих в цілому на естетичні принципи академічної музики. В результаті, обидва способи звуковидобування стають рівноправними звукозображальними елементами світової гітарної школи, яка ввібрала в себе найкращі досягнення гітарного мистецтва.
3. Постановка правої та лівої рук
Постановка правої руки, є одним з найважливіших компонентів, визначаючих якість звуку. Ця основа, на якій влаштовуються всі рухи пальців. Сучасна постановка базується на принципах, почасту викладених в "школах" Ф. Сора ти Д. Агуадо. Головна відмінність такої постановки від тої, що була випрацьована Ф. Таррегою - у "не переламаному" зап'ясті, при якому кисть уявляє собою наче продовження передпліччя, що веде, в свою чергу, до діагонального, а не перпендикулярного напрямку відтягування струни. Перевага її перевага в тому, що вона дає в наслідок можливість корегувати звуковидобування в залежності як від музично-художніх задач, так і від фізіологічних особливостей будови руки, форма і стан нігтів виконавця шляхом лише незначних відхилень кисті від основного положення.
Найбільш важливі, ключові правила даної постановки такі:
1. "Руку потрібно відчувати всю від плеча, тримаючи її наче звисаючи, хоча передпліччя і торкається корпусу гітари"; не можна спиратися на корпус гітари всією вагою руки.
2. Кисть, має бути наче продовження передпліччя, "не висить, а. тримається в потрібному положенні"; для її утримання потрібна необхідна і достатня напруга.
3. Зап'ястя має бути злегка випуклим, воно може знаходитися трохи вище п'ясткових суглобів відносно деки гітари, але ні в якому разі не нижче. П'ясток зазвичай розташовується паралельно до деки.
Постановка лівої руки. Якщо ви тримаєте гітару правильно, то вона знаходиться у стійкій позиції і не потребує підтримки лівої руки. Тому не потрібно охоплювати гриф, і він не має торкатися долоні. Великий палець, який не бере участі в грі, знаходиться на рівні вказівного та середнього пальців, приблизно посередині задньої сторони грифа. Великий палець не має виступати за верхній край грифу, а має опиратися подушечкою пальця, оскільки виконує функцію опори для всіх інших пальців руки. Сила притискання струн до грифа повинна забезпечити чисте звучання, але без перенапруги кисті лівої руки.
Дотримання даних правил постановки забезпечить чітку роботу пальців, полегшить контроль над їх місцезнаходженням, звільнить пальцеві м'язи від зайвої напруги ти створить умови для правильного звуковидобування. Також, необхідно приділити особливу увагу вправам для рук та доведенням рухів до автоматизму.
4. Робота над звуковидобуванням на початковому етапі навчання
В наш час, практично відсутні література, присвячена методиці навчання гри на класичній гітарі в перший рік навчання. Існуючі "Школи гри…" ти " Самовчителі" недостатньо докладно просвітлюють саме той етап. Дуже часто відсутня (або поверхнево описана) постановка ігрового апарата. Початковий етап навчання на будь якому інструменті включає "до нотний" та "нотний" періоди. Перший - ігровий за своїм характером, в основному використовується під час занять з дітьми дошкільного віку. "Нотний" період включає в себе пояснення вчителем запису звучання відкритих струн, розмірів і т.д. Але саме в той момент, коли дитина отримала перші теоретичні знання, творчі та ігрові моменти у вихованні мають домінувати на уроці.
Варіанти ведення уроку:
1. "я педагог" - учень в ролі педагога: він розказує, показує і пояснює, що і як потрібно робити;
2. "я юний виконавець" - урок-концерт, на якому учень виконує ряд нескладних п'єс чи вправ;
3. "я юний композитор" - звучать п'єски чи вправи власного написання;
4. "я виконавець в ансамблі" - учень та педагог грають разом.
Діти доволі швидко запам'ятовують назви струн та знаходять цю ноту по запису та на інструменті, дотримуються тривалостей.
Вдома та на уроці вони продовжують створювати свої пісеньки чи п'єски, намагаються записувати, коли вони захоплені роботою їм не нудно, а найголовніше, у викладача є можливість корегувати ігрові рухи учнів.
Необхідними руховими відчуттями є, так звані, "контактна гра" та " гра наввипередки". Звуковидобування з замахом перед струною небажане тому, що звук з'являється тільки після того, як палець знайшов струну, тобто підготувався, "штовхнув" її і знову повернувся на струну чи передав цю естафету іншому пальцю. Учні краще засвоюють принцип підготовленої контактної гри на найпростіших арпеджіо. Після набутого навику спочатку на одиночних звуках, а потім в арпеджіо, учень без особливих складнощів переходить до наступного етапу роботи над звуковидобуванням - двоголосся, яке краще почати вивчати з положення пальців через струну (3 і 1,4 і 2,6 і 4).
гра гітара звуковидобування виконавство
Наступним етапом буде знайомство з такими акордами, коли пальці і, т, а видобувають звук одночасно. Так само, як і в двоголоссі і арпеджіо, основним тут є приготування пальців. Лише потім можна додати палець а, виконуючи акорди чотирма пальцями. Учень повинен свідомо грати акорди, виконуючи підготовку пальців, навчитися ставити га струни всі пальці, та грати по черзі. Коли той етап звуковидобування засвоєно, гра чотирьохзвучних акордів не буде складноюдля учня.
Висновок
Навряд чи знайдеться гітарист, який буде заперечувати постановку рук. Але постановка звуку в той час залишається за рамками навчального процесу, особливо на ранніх етапах навчання. Навчити хорошому звуку важко, багато залежить від учня, але працювати над технікою руху пальців можна і потрібно з самого початку. Така праця являється дуже необхідною і плідною, навіть якщо вона не приносить швидких результатів. Практика показує, що скрупульозне оволодіння основами правильного звуковидобування надалі окупається сторицею, розширюючи звукові та технічні можливості, сприяючи підвищенню виконавського рівня.
Використана література
1. Гітман А. Початкове навчання на шестиструнній гітарі. - М.: Престо;
2. Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. Изд.4. - Р-н-Д.: Феникс, 2004. - 152 с.
3. Как научиться играть на гитаре. / Сост.В. Кузнецов. - М.: Классика-XXI, 2006, - 200 с.
4. Каркасси М. Школа игры на шестиструнной гитаре. / Ред.В.М. Григоренко. - М.: Кифара, 2002. - 148 с.
5. Методичний сайт as-sol.net
6. Тейлор Джон. Звукоизвлечение на классической гитаре. - Коллективный перевод посетителей сайта http://demure.ru - 61 с.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Аналіз поглядів, думок і висловлювань публіцистів щодо вивчення мистецької діяльності українських гітаристів. Висвітлення історії розвитку гітарного мистецтва. Проведення III Міжнародного молодіжного фестивалю класичної гітари Guitar Spring Fest в Одесі.
курсовая работа [4,1 M], добавлен 19.05.2012Ознайомлення з характерними ознаками джазового мистецтва. Вивчення видів духових інструментів: стародавніх флейт, інструментів язичкового типу звуковидобування та інструментів з воронкоподібним мундштуком. Аналіз переспектив модифікації інструментів.
статья [22,2 K], добавлен 24.11.2017Особливості виконавства на мідних духових інструментах. Вплив розмірів, форми та конфігурації мундштука на тембр та забарвлення звуків. Пошук методів постановки амбушура. Засоби запобігання пересиханню слизової оболонки губ тромбоніста в процесі гри.
статья [635,5 K], добавлен 24.04.2018Розвиток вокального мистецтва на Буковині у ХІХ – поч. ХХ ст. Загальна характеристика періоду. Сидір Воробкевич. Експериментальні дослідження ефективності використання музичного історично-краєзнавчого матеріалу у навчально-виховному процесі школярів.
дипломная работа [118,2 K], добавлен 14.05.2007Механіко-акустичні властивості педалі, її функції на початковій стадії навчання учня-піаніста. Застосування педалі у творах поліфонічного складу, у клавесинній музиці XXIII століття. Особливості використання педалі у сучасній українській музиці.
курсовая работа [61,5 K], добавлен 11.12.2010Формирование игрового аппарата. Важнейшая задача естественной и целесообразной постановки рук. Характеристика типовых двигательных положений корпуса и рук. Сознательная организация игровых движений. Нарушения нормального дыхания при игре скрипача.
реферат [11,6 K], добавлен 24.01.2011Музика як психо-фізіологічний чинник впливу на особистість дитини. Стан розвитку музичного мистецтва на сучасному етапі. Особливості деяких напрямів: афро-американська, джаз, рок-н-рол, рок. Вплив сучасної музики на формування музичної культури учнів.
курсовая работа [58,0 K], добавлен 17.06.2011Розгляд інструментального мистецтва та виконавства в джазовій сфері України, моменти та причини, що гальмують розвиток галузі культури, і фактори, що розвивають виконавців і рухають вперед. Позитивні тенденції розвитку української інструментальної музики.
статья [21,7 K], добавлен 07.02.2018Проблема профільної підготовки фахівців в сфері естрадно-джазового виконавства. Необхідність модернізації музичної освіти. Вивчення теорії щодо розвитку музичних стилів, специфіки гармонії, аранжування, інтерпретації у джазі, практики гри і співу у дуеті.
статья [20,2 K], добавлен 07.02.2018Історія винаходу й еволюція розвитку духових інструментів. Витоки розвитку ансамблевого тромбонового виконавства. Функціонування різноманітних ансамблевих складів різних епох і стилів з залученням тромбона. Роль індивідуального тембрового начала тромбона.
статья [48,1 K], добавлен 22.02.2018Вміння виконувати твори, які відносяться до різних композиційних технік - основне свідчення майстерності співака. Недостатня обізнаність у особливостях різноманітних музичних стилів - одна з найбільш актуальних проблем сучасних естрадних вокалістів.
статья [13,9 K], добавлен 24.04.2018Етапи становлення народного хорового виконавства в контексті діяльності Охматівського народного хору під керівництвом П. Демуцького. Особливості організації та функціонування Охматівського народного хору. Перехід співочих гуртів до хорового виконавства.
статья [20,4 K], добавлен 24.04.2018Сутність музики, її головні виражальні засоби. Легенди про виникнення музичного мистецтва, етапи його розвитку. Основні характеристики первинних жанрово-стилістичних комплексів музики. Процес еволюції музичних жанрів і стилів, їх види та особливості.
презентация [4,7 M], добавлен 20.08.2013Основні аспекти та характерні риси джазу як форми музичного мистецтва. Жанрове різноманіття джазового мистецтва. Характеристика чотирьох поколінь українських джазменів. Визначення позитивних та негативних тенденцій розвитку джазової музики в Україні.
статья [28,8 K], добавлен 07.02.2018Положение играющего при игре на духовых инструментах, постановка корпуса, головы, рук, ног. Значение работы дыхательной системы при игре на духовых инструментах. Язык и атака звука. Интонация (стройность игры). Разработка уроков по обучению игре на трубе.
методичка [837,3 K], добавлен 25.06.2014Розглянуті погляди на явище імпресіонізму в проекції на формуванні картини світобуття. Описані наукові праці, що висвітлюють імпресіонізм в суміжних видах мистецтва. Визначаються найбільш типові складові імпресіонізму в контексті дискурсу даного поняття.
статья [21,5 K], добавлен 07.02.2018Клавишные музыкальные инструменты, физические основы действия, история возникновения. Что такое звук? Характеристика музыкального звука: интенсивность, спектральный состав, длительность, высота, мажорная гамма, музыкальный интервал. Распространение звука.
реферат [38,9 K], добавлен 07.02.2009Формирование исполнительского аппарата музыканта-ударника: постановка рук, посадка, звукоизвлечение, развитие чувства ритма. Физиологический механизм двигательно-технического навыка исполнителя. Художественное интонирование игры на малом барабане.
контрольная работа [25,1 K], добавлен 12.07.2015Виконання кантилени - "мірило" професійної зрілості музиканта. Фізіологічні та методико-технологічні аспекти виконавській роботі. Розподіл скрипкового смичка. Вибір аплікатурних прийомів. Життєва реалізація музичної фрази за допомогою виконання ритму.
реферат [31,5 K], добавлен 19.09.2013Музыка как вид искусства. Тональная мажоро-минорная система. Понимание звука как строительного материала музыки. Звук-абсолют в восточной традиции дзенского искусства. Семь ступеней звукоряда. Внутренние процессы, протекающие в спектре одного звука.
статья [22,6 K], добавлен 24.07.2013
