Владимир Щербачёв. Творческий путь. Вторая симфония

Размещено на http://www.allbest.ru/

Владимир Щербачёв. Творческий путь. Вторая симфония

щербачёв композитор культура музыкальный

Жизнь и деятельность Владимира Владимировича Щербачёва (1887-1952) неотрывна от художественной культуры Петрограда - Ленинграда: он связан с нею кровными узами. Замечательный композитор, общественный деятель, выдающийся педагог, В.В. оказал значительное влияние на становление и развитие советской музыкальной культуры, особенно в 20-30-е годы. Это влияние сказалось, прежде всего, на многочисленных непосредственных его учениках и на широком круге тех музыкантов, которым привелось с ним общаться. Воздействие упрочивалось обаянием высоко и разносторонне образованной личности, непрестанно ищущей, крайне требовательной к себе и щедро доброжелательной к другим. Однако в сознании последующих поколений потускнел со временем облик В.В. Щербачёва.

Путь Щербачёва-композитора не прост, извилист. Немало им свершено, но многое из задуманного было не завершено. Он - в ряду тех деятелей нашего искусства, которым суждено было стать связующим звеном между прогрессивными художественными традициями России предреволюционных лети музыкальном творчеством советской эпохи. У одних процесс коренной мировоззренческой эстетической перестройки протекал в личном плане легче, у других, в их числе В. В., субъективно труднее, порождая противоречивые творческие искания. Но вне зависимости от конкретных художественных результатов эти искания всегда у него отмечены масштабностью замыслов, напряжённым биением мысли, искренним желанием быть на уровне идейных запросов времени.

Как педагог Щербачёв явился новатором. Он преобразовал обучение композиторов: последовательность изучаемых предметов и саму методику их преподавания. Разумеется, он преемственно воспринял то ценное, что было сосредоточено в педагогическом опыте Римского-Корсакова, главы петербургской школы, и сохранено под мудрым руководством директора Ленинградской консерватории Глазунова. В.В. привнёс в эти традиции живое дыхание современности. Он неустанно стремился расширить музыкальный и общегуманитарный кругозор студентов, установить с ним тесный контакт. Поэтому трудно переоценить значение и размах социально-воспитательного воздействия Щербачёва.

Не так уж просто сложить в цельную картину отдельные этапы эволюции композитора, на рубеже 1900-10-х годов сочинявшего в духе академической, «петербургской» корсаково-глазуновской традиции, а спустя 1--15 лет возглавившего борьбу с этой традицией; в 1910-20-е годы увлекавшегося звуковым воплощением призрачно-таинственного мира символистской поэзии, а в 30-е - писавшего симфонию «История Ижорского заводу», а в 20-х годах стремившегося к освобождению от норм классического формообразования, а в 30-40-х - воссоздававшего старинные жанры бытовой музыки.

Точкой отсчёта для творческого пути Щербачева является эпоха 1910-х годов. Именно в 1910 году Щербачев, всего лишь два года занимавшийся теорией композиции в Петербургской консерватории, решает не держать государственных экзаменов в университете, где он в течение четырёх лет слушал лекции на юридическом и историко-филологическом факультетах, и целиком сосредоточиться на занятиях музыкой. Даже поступая в консерваторию, Щербачев не имел ещё в портфеле ни одного сочинения, и было принят благодаря фортепианной импровизации, понравившейся Глазунову. Запас музыкальных впечатлений, полученных Щербачёвым в Варшаве (где он родился и жил до 1906 года), был, видимо, не слишком велик, но велика была с детства обнаружившаяся стихийная тяга к музицированию. В 10-е годы первые композиторские опыты Щербачёва естественно сочетали порыв к дерзновениям новой музыки с оглядкой на принципы петербургской композиторской школы. В 1912 году, уже получив диплом об окончании консерватории по специальности «теория композиции», Щербачёв продолжил обучение в классе практического сочинения М.О. Штейнберга, у которого он занимался до 1914 года. Начиная специализироваться как композитор, Щербачёв уже имел в своём портфеле ряд сочинений - романсы на слова Бальмонта и Изюмова (1908-09), симфоническую картину «Вега» (1910), Сонату для фортепиано в 4-х частях (1911_, и две оркестровые пьесы - «Сказка» и «Шествие» (1911). Во время дальнейшей учёбы возникли фортепианная сюита «Нечаянная радость» по мотивам поэзии Блока (1912-130 и Первая симфония (1913). Сочинения, созданные по окончании композиторской учёбы, - романсы на слова Тютчева и Вторая фортепианная соната (1914) - могут быть представлены как своего рода кульминация предвоенного, да и в целом - дореволюционного, творчества Щербачёва.

В предреволюционные годы Щербачёв соприкоснулся с двумя значительными течениями, которые имели романтическое происхождение. Влияние первого из них - символизм - сказалось в раннем творчестве уже в произведениях «Вега» и «Сказка» (в «сказке» - хрупкие мимолётные реплики, таинственный фон, мелодические разливы - во всем этом раскрывалось характерно символистское вчувствование в мир природы. Неслучаен в «Сказке» эпиграф из Тютчева. Также романсы на стихи Тютчева - крайне эмоциональное напряжение). Начиная с 10-х годов, блоковская тема становится центральной в творчестве композитора, но об этом речь впереди. Другое художественное течение, которое формировалось вокруг журнала «Мир искусства», а затем на «Вечерах современной музыки», а затем выявило себя в музыкальном театре - в руководимых Дягилевым «Русских сезонах». Решающим шагом для вхождения в атмосферу «Мира искусства» было поступление молодого композитора в состав дягилевской балетной труппы в качестве пианиста-концертмейстера. Произошло это в феврале 1911 года по рекомендации Глазунова. Щербачёв внёс свой вклад в идею синтеза искусств: в 1818-1919 годах создаётся Нонет. Из атмосферы «мирикуссничества» воспринял, видимо, Щербачёв и острое чутьё к специфике исторических стилей, а также интерес к прошлому России, в особенности же к России 18 века, к Петровской эпохе, к самой фигуре Петра. Много позже, в 30-40-е годы, это скажется на музыке к кинофильму «Петр 1» и в оперетте «Табачный капитан».

Революция пробудила в Щербачёве энергию общественного деятеля - организатора и просветителя. В первые послереволюционные годы он, находясь на службе в Красной Армии, преподаёт на военно-музыкальных курсах Петроградского военного округа, читает лекции в Институте внешкольного образования и в Институте истории искусств. Велика роль Щербачёва в деятельности музыкального отдела Наркомпроса, где он, занимая различные должности, вместе с Асафьевым, Стрельниковым и другими музыкантами активно участвовал в перестройке музыкальной жизни на новый лад. В эти же годы Щербачёв неоднократно выступает как пианист в просветительских концертах, а также возглавляет музыкальную часть Мастерской Передвижного общедоступного театра, руководимого Гайдебуровым. активизируется и композиторское творчество Щербачёва. В 1918-19 годах пишется Нонет, имевший успех в многочисленных представлениях с участием знаменитой балерины О. Преображенской. В 1921 году создаётся фортепианный цикл «Выдумки»; с 1921 по 24 год пишутся романсы на стихи Блока, составляющие цикл, помеченным опусом 11. Наконец, с 1922 года начинается работа над самым монументальным сочинением Щербачёва - пятичастной Второй симфонией для большого симфонического оркестра, хора, сопрано и тенора на тексты А. Блока. После поездки в Германию, где продолжалась работа над Второй симфонией, Щербачёв с 1923 года начинает активную преподавательскую деятельность в консерватории и в музыкальных техникумах и в краткий срок приобретает славу выдающегося педагога композиции. Первое послереволюционное десятилетие - расцвет творческой деятельности Щербачёва, время наиболее активного и разностороннего выявления его творческих потенций. Продолжает работу над темой, которую можно с уверенностью считать самой дорогой для композитора и самой яркой во всём его творчестве. Тему принято называть блоковской. Для Щербачёва Блок был в первую очередь певцом России, кульминационным, концентрированнейшим выражением её духовной сущности. И обращение Щербачёва к поэзии Блока было вызвано, прежде всего, тем, что певцом России стремился стать и сам композитор. Вторая симфония явилась сочинением органически связанным с Россией, и именно с «Россией блока». Это произведение оказалось своего рода итогом многолетних обращений Щербачёва к данной теме. Неслучайно композитор задумывал исполнение Второй симфонии как финал концертного цикла - «двувечерия», в первом концерте которого должна была звучать фортепианная сюита «Нечаянная радость» и романсы на стихи блока, а втором - сама симфония. таким образом, должна была обнаружиться связующая нить, идущая от сочинения 1913 года к сочинению, оконченному в 1926 году. Если сюита «Нечаянная радость» рисовала «Россию Блока» зачарованным сказочным царством, томящимся в ожидании пробуждения, если в романсах «Россия Блока» представала в гнетущем, душном оцепенении, то во второй симфонии они запечатлена вздыбленной вихрем вселенских бурь, несущих, говоря словами поэта, «неслыханные перемены, невиданные мятежи.

Премьера же Второй симфонии, самого монументального сочинения, самого сокровенного и, должно быть, самого значительного высказывания композитора, осталась - по сей день - единственным исполнением. Думается, в печальной судьбе этого произведения среди других обстоятельств сыграли свою роль и сравнительно долгий срок композиторской работы, и интервал между окончанием сочинения и премьерой (симфония задумана в 1922 года, окончена в 1926-м и исполнена в конце 1927-го). Дело в том, что Вторая симфония Щербачёва прозвучала тогда, когда стимулы, вызвавшие её к жизни - трагический вихрь предреволюционных лет, отражение великого перелома в индивидуалистически ориентированном сознании - в известной мере утратили свою актуальность. Сгущенный психологизм и трагедийный пафос, привычные для художественной атмосферы рубежа 10-20-х годов, с трудом вписывались в атмосферу рубежа двух следующих десятилетий - эпохи, провозглашавшей энтузиастический настрой, деловитость и бодрость. К тому же примерно с 1928 года влиятельнейшей силой в музыкальной жизни страны стала, как известно, РАПМ, и определённые тенденции её деятельности практически исключали для Второй симфонии возможность закрепиться в концертном репертуаре. Вторая симфония подводит черту под теми сочинениями композитора, в которых главенствовали пафос самовыражения, трагедийная экспрессия, романтико-символистская образность. Пишет третью симфонию (1926-1931)

В 1930 году Щербачёв был вынужден оставить Ленинградскую консерваторию. В 1930-33 годах он вёл педагогическую и музыкально-общественную работу в Тбилиси, внеся значительный вклад в развитие музыкальной культуры Советской Грузии. В 1932-1935 работанад произведением непосредственно продиктованным «социальным заказом» эпохи: замысел Четвёртой симфонии - «История Ижорского завода» - явился откликом на призыв Горького воссоздать в художественных образах революционный путь российского пролетариата (планировал семь частей, отражавших исторические события с 1905 года все события, но не закончил замысел, написал только 4 части). 1937-1939 годы - музыка к двухсерийному кинофильму «Пётр 1» (реж. Петров). С 1933-1941 пишутся сцены для оперы «Анна Колосова», повествующей о трагической судьбе крепостной актрисы. В 1938 году задумывается опера «Иван Грозный» (либр. - Шишков; замыслы не получили воплощения). Симфонические сочинения 30-х годов - две симфонические семичастные сюиты, родившиеся из киномузыки, - «Гроза» (1934) и «Петр1» (1939).

1940 год - сочинение новой симфонии «Русская или «Героическая». Работа была прервана ВОВ. В 1942 году получил заказ на оперетту - написала музыкально-театральное сочинение - «Табачный капитан». Пятая симфония стала обобщением всех исканий композитора, связанных с исторической темой. В этом сочинении вновь (и в последний раз) в творчестве Щербачёва встала тень его любимого поэта: по признанию композитора, замысел симфонии был связан с циклом Блока «На поле Куликовом». Работа над Пятой симфонией продолжалась и по возвращении композитора в Ленинград (1944), где он возобновил преподавание композиции в консерватории. В 1948 году педагогическая деятельность была прервана. В этом же году была закончена и исполнена Пятая симфония (2-я ред. - 1950). Последней работой композитора стало участие в музыкальном оформлении кинофильмов «Концерт мастеров искусств» и «Композитор Глинка». 5 марта 1952 года В.В. Щ. скончался.

Особое место занимает в творчестве Щербачёва Вторая, «Блоковская» симфония - монументальное пятичастное вокально-симфоническое полотно на стихотворения поэта. Эпрха «страшного мира», запечатлённая поэзией Блока, получила в этой симфонии художественно зрелое и глубокое воплощение. В основу симфонии для сопрано, тенора, хора и четверного состава оркестра положена четко выстроенная композиция из стихов Блока 1909-1913 годов.

Первая часть - чисто оркестровая, симфонический пролог, где зарождаются все образные сферы симфонии. Вторая - для сопрано, хора и оркестра - написана на слова стихотворения «Миры летят» из цикла «Страшный мир». Она воссоздаёт образ движущейся, меняющейся вселенной. Третья часть - для сопрано - для сопрано и оркестра - лирический центр симфонии (на слова «Поёт, поёт» из цикла «О чём поёт ветер»). четвёртая часть - для хора и оркестра - воссоздаёт тревожные звуки мира («Сквозь серый дым от краю и до краю» из цикла «Арфы и скрипки»). Финал - наиболее развёрнутая часть симфонии, её кульминация и итог - воплощает блоковскую «Песнь Ада» из цикла «Страшный мир». Человек, не найдя ответов ни на земле, ни во вселенной на мучительные вопросы о смысле жизни, решает спуститься в ад.

В отобранных стихотворениях для симфонии Щербачёв выявляет их образную взаимосвязь и даже определённый символически трактованный сюжет: жизнь - смерть - утраченный рай - нисхождение в ад. Во второй симфонии, наиболее оригинальном и совершенном произведении композитора, психологические глубины его творчества сконцентрированы в максимальной степени. Это кульминация его лирико-драматического симфонизма, после которой на первое место выдвигается вторая, эпическая сфера, ранее не игравшая в симфонизме Щербачёва столь значительной роли.

Размещено на Allbest.ru