Музыка Михкеля Яковлевича Людига "Лес"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Музыка Михкеля Яковлевича Людига "Лес"

Пыстина А.

Хоровая миниатюра "Лес" написана для смешанного пятиголосного состава (a - capella), эстонским композитором Михкелем Яковлевичем Людигом на слова эстонского поэта Карла Сёёт. Написано в сложной двухчастной форме.

Хоровая миниатюра М. Людига "Лес" написана для смешанного пятиголосного хора a capella в простой двухчастной форме, где первая часть написана в тональности d-moll, а вторая - в тональности B-dur. Две эти части контрастны друг другу. Первая часть изображает сцену бури, урагана, разыгравшейся над лесной чащей. Композитором не указан точный темп исполнения этой части, однако имеется указание к исполнению - "тяжело". Первая часть имеет переменный размер. Она написана в размерах ѕ и 4/4. Первая часть включает в себя как гомофонно-гармоническое изложение нотного текста, так и полифоническое фугато.

Вторая часть описывает сцену безмятежности и умиротворенности лесной природы после окончания урагана. Как и в первой части композитор не указал точный темп исполнения, а поставил лишь пометку: "напевно". Вторая часть написана в сложном пятидольном размере - это размеры 5/4 с группировкой на 3 + 2, а также размер 5/4 с делением на 2 + 3. Вторая часть написана исключительно в гомофонно-гармоническом изложении нотного текста. хоровой композитор пятиголосный

В первой части можно выделить 3 эпизода.

1 эпизод "Бешеный ветер" - Рисуется образ бури, сметающей все на своем пути. Музыка носит напряженный, целеустремленный, наступательный характер. Эпизод начинается со звучания минорного трезвучия на f. Основная тональность ре минор (гармонический). Темп умеренно. Есть авторская ремарка Тяжело. Мелодия скачкообразная, часто меняющая направление. Фразы прерываются паузами. В этом эпизоде композитор использует гармонию (Т, D). Доминанта представлена в виде обращения доминантсептаккорда -D 56. Партии теноров и басов изложены в довольно высокой тесситуре, что придает напряженность звучанию. Первые четыре такта размер меняется (3?4,4/4). Ритмический рисунок осложнен большим количеством пауз, обилием акцентов. Фактура аккордовая. Во второй фразе на слова "Бушует над чащей" звучит неполный смешанный состав. Мелодия начинается с восходящего секстового скачка, далее имеет нисходящее направление. На слова "Несется бешеный ветер" звучит унисон партии теноров и басов. Заканчивается эпизод звучанием доминантового квинтсекстаккорда на (снимаемой) фермате.

2 эпизод "Как злобный враг". Написан в форме фугато. (фугато - эпизод полифонического склада представляющий на экспозицию фуги). Тема "Как злобный враг" начинается с восходящего квартового скачка, что придает ей решительный характер. Проходит поочередно в разных голосах (Б, Т, А, С). У партии басов и альтов тема звучит в тональности ля минор, начинается с четвертой доли. У партии теноров и сопрано тема звучит в тональности ре минор, начинается со второй доли. За счет постепенного увеличения количества голосов усиления динамики, расширения диапозона звучания хора - создается эффект нарастания мощи, что приводит к кульминационному третьему эпизоду. Заканчивается эпизод, как и первый - звучанием доминантового квинтсекстаккорда.

3 эпизод "Грозит деревьям". Возвращается аккордовая фактура. Каждая новая фраза начинается со слабой доли, как новый порыв ветра. На слова "Лес потрясает" партия басов и альтов звучат в октаву, что придает мелодии наступательный характер. Заканчивается эпизод октавным унисоном на фермате. Проходящий гармонический оборот от Т 53 к Т 6 с использованием нот, а не гармонической D, дважды повторенной, создает суровый, сумрачный колорит, а II низкая с II6 еще более усиливает образ бушующей природы.

2 часть "Но лес не дрогнул". Звучит контрастом по отношению к первой части. Умиротворение, спокойствие - буря утихла. Лес озаряется солнечным светом. Построение начинается с восходящего секстового скачка (характерная черта романтического стиля). Мелодия носит напевный характер. Преобладает поступенно движение, динамика mp и mf. Размер 5/4. В гармонии преобладает диатоника. При первом проведении звучит женский трехголосный состав. Вертикаль основана на чередовании секстаккордов и квартсекстаккордов. При втором проведении к хоровой фактуре подключают партии теноров и басов. Они выполняют роль хоровой педали. Основная тональность си бемоль мажор.

Общий диапазон.

Сопрано: ре I октавы и ля II октавы.

Альт I: ля малой октавы - ре I октавы.

Альт II: ля малой октавы - до II октавы.

Тенор: фа малой октавы - ми I октавы.

Бас: ля большой октавы - ре I октавы.

Общехоровой диапазон: ля большой октавы - ля II октавы.

Следует отметить наличие D65 в 3 - 4 тактах. Также DD в 20 такте-подготовка к кульминации, интересно 21-24 такты, нат. D и проходящий оборот с нат. D, 26 такт. D6 дорийский лад - мужественный, мрачный, величественны + мелод. D.

Также следует уделить особое внимание гармонической составляющей кульминационного момента. Кульминация начинается с проходящего оборота VI ступени через II65, разрешаясь в гармоническую S и D с последующим разрешением в T.

Вторая часть произведения написана в тональности B-dur и начинается с T64. 1-30 такты состоят из оборотов T64-VII6-T6.

31-33 такты более насыщены в гармоническом плане. Там встречаются обороты с применением S, D, VI и VII ступеней. За счет обильного наличия параллельных секстаккордов достигается более воздушный образ части. Этому также способствует несимметричный размер 5/4 и использование в хоровой фактуре только женского хора.

35-42 такты отличаются лишь тем, что та ту же гармоническую основу женского хора накладывается выдержанный бас мужской группы. Тема у мужских голосов в этих тактах как-бы сгруппирована на 2, т.е симметрично. В отличии от ритмической свободы пятидольной структуры у женских голосов. Создает более выпуклый, многогранный музыкальный образ. А мастерское использование композитора хоровой фактурой: только женского хора, теноров с женским хором, эпизодическое подключение басов и, наконец, полного состава хора-еще более усиливает прихотливость и правдивость образа безмятежной природы.

Также следует отметить динамический план произведения. Начальный нюанс первой части - f. Весь первый эпизод длится на f вплоть до 9 такта, где за счет крещендирования динамика увеличивается до ff. На этом динамическом нюансе и заканчивается первый эпизод первой части. Следует отметить наличие в первом эпизоде акцента для выделения долей, что помогает созданию напряженного бушующего характера эпизода. Второй эпизод - фугато - начинается с нюанса mf. По мере вступления голосов динамика растет, уплотняется хоровая фактура. Следует обратить внимание на 18 такт. Уже в этом такте начинается подготовка к кульминации. Начиная с 18 такта к 20 такту имеется крещендо к словам "в безумье пьяном". В 20 такте dim вновь возвращает нас к динамическому нюансу f. В 21 такте также имеется ослабление звука, знаменующее окончание фразы. Новая музыкальная фраза начинается с нюанса f, одако в 23 такте мы также наблюдаем dim. Начинается с нюанса ff, более того, композитор считает необходимым развить динамический план за счет кресщендирования. Кульминация оканчивается на нюансе f в 26 такте. В кульминации, как и в первом эпизоде имеются акценты для выделения долей, что подчеркивает характер музыки.

Вторая часть произведения резко контрастна первой части и начинается в динамике p. В 28-29 тактах автором делается небольшая динамическая волна. Точно такой же динамический момент наблюдается в 29-30 тактах. Первая динамическая волна заканчивается на нюансе mp, а вторая - на нюансе mf. В тактах 30-32, 32-34 также имеются динамические волны, однако они отличаются большей протяженностью. Обе динамические волны оканчиваются на нюансе p. С вступлением мужской группы динамика усиливается. Все динамические волны становятся более выпуклыми, а динамика поднимается на нюанс выше. Так в 36, 38 тактах мы встречаем нюанс mf, 39 такт можно по праву считать динамической вершиной второй части. Динамический нюанс - f. В 40 такте динамика умаляется до p. В 41-42 тактах динамическая волна заканчивает произведение.

В агогическом плане обе части произведения имеют свои агогические особенности. Так, например, в 10 такте окончание первого эпизода ознаменовывается ферматой. Также в 26 такте, для большего подчеркивания раздела частей имеется фермата над межчастной паузой. Во второй части имеется лишь одно агогическое отклонение - это rit. в 41 такте.

Как уже было отмечено ранее - хоровая миниатюра "Лес" написана для пятиголосного смешенного состава. Дивизи образует партия альта во второй части произведения. Партия басов - А - d1. В последнем такте у басов имеется кратковременное дивизи.

Все голоса в хоре при исполнении хоровой миниатюры задействуют свой полный хоровой диапазон. При исполнении следует обратить внимание на тесситурные особенности партии. При исполнении произведения в верхней тесситуре не сдедует форсировать звук. Такое проблемное место - 10 такт. Это верхняя нота в диапазоне партии сопрано в этом произведении. Также это 1 такт у басов - так как это начало произведения - следует избегать "подъездов" и сразу точно интонировать ноту. Сложность у теноров - это высокая кульминационная нота в 25 такте. Следует не только не форсировать звук, но и добиваться прикрытого, академического исполнения.

При исполнении данной хоровой миниатюры следует очень ответственно подойти к интонированию скачков в мелодии. Так, например, при исполнении начала произведения в партии басов может вызвать сложность исполнение скачка а - d. Следует не занижать нижнюю ноту, а исполнять её в той же позиции, что и верхнюю. Сложен также октавный скачок в партии сопрано в 10 такте. Партитура полна подобными сложными скачками во всех партиях. При исполнении их следует придерживаться верхней певческой позиции, не занижать звук, а также предслышать его.

Хоровая миниатюра "Лес" является сложным для исполнения произведением. Разучивание хором произведения обогащает и развивает музыкальный кругозор исполнителей и слушателей. Преодоление различных вокально - хоровых, исполнительских трудностей повышает профессиональное мастерство как участников хора, так и дирижера, помогает приобрести многие умения и навыки, необходимые для дальнейшего совершенствования певческого мастерства.

Дирижерские задачи.

Однако для того чтобы воплотить в жизнь замысел композитора заложенный в музыкальном произведении, а также собственную интерпретацию, дирижеру необходимо преодолеть массу технических и иного рода трудностей. В точности, в данном произведении является сложный размер и показ дробленого вступления. Помимо этого, дирижеру необходимо умение передавать в жесте различные ритмические рисунки, такие как: синкопа, пунктир, нота с точкой.

Одной из основных задач дирижера является также постоянное сохранение четкой внутридолевой пульсации, которая обеспечивает точную ритмическую организацию, а также помогает воспринимать паузы как продолжение музыки. Особенно важна внутридолевая пульсация при смене темпа и при агогических изменениях.

Перед началом каждой части песнопения дирижер должен заранее готовить будущий темп при помощи ясного показа ауфтакта. Вообще все ауфтакты и снятия в произведении должны быть разборчивыми, своевременными и точными. Помимо этого, ауфтакт должен нести в себе информацию не только о темпе и времени вступления, но и о штрихе, характере и атаке звука, динамике, а также образном содержании музыки.

Для раскрытия образного содержания музыки немаловажным является такое средство музыкальной выразительности, как штрихи. И дирижер должен уметь свободно выражать в жесте любой штрих. В данном же произведении преимущественно применяется штрих legato, marcato в кульминационных построениях 1го раздела, в фугато; кантилена в последнем разделе, "мягкое" marcato у мужских голосов.

Особого внимания также требует показ в дирижерском жесте динамических нюансов, за счет различной амплитуды жеста, а также способность передавать в жестах особенности фразировки. При этом кульминация каждой фразы должна быть соразмерна с общей динамикой соответствующего эпизода произведения, в то время как все кульминационные моменты должны быть подчинены главной смысловой вершине произведения.

Однако, нельзя забывать о том, что все технические приемы являются для дирижера лишь средством для достижения определенных художественных задач. Дирижер должен в процессе репетиционной работы донести до каждого участника хора смысл произведения, творчески вдохновить хор и в процессе исполнения в первую очередь стараться раскрыть внутреннее содержание произведения.

Размещено на Allbest.ru