Анализ произведения по дирижированию (на польскую народную песню "Висла" в обработке В.С. Иванникова)

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Глазовский государственный педагогический институт им. В. Г. Короленко»

Практическая работа

«Анализ произведения по дирижированию (на польскую народную песню «Висла» в обработке В.С. Иванникова)»

Выполнила: студентка 1 курса 311 группы, Ашихмина Ольга

Класс старшего преподавателя:

Норкина Фаина Михайловна

2016

Содержание

1. Сведения об эпохе

2. Биографические данные об авторе текста и музыке

3. Вокально-хоровой анализ произведения

Вывод

Библиография

1. Сведения об эпохе

Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. Новые условия социальной действительности оказали воздействие на всю художественную культуру в целом, с одной стороны, дав новое дыхание классической традиции, а с другой - породив новое искусство - АВАНГАРДИЗМ (от фр. авант-передовой и гард-отряд), или МОДЕРНИЗМ (от лат. модернус-новый, современный), наиболее полно отражавшее лицо времени. По существу, термином «модернизм» обозначаются художественные тенденции, течения, школы и деятельность отдельных мастеров ХХ века, провозгласивших свободу выражения основой своего творческого метода.

К музыкальному авангардизму относят обычно так называемую конкретную музыку, основанную на свободе тоновых созвучий, а не на гармоническом ряде: соноризм, электронную музыку.

Первые поиски в данном направлении были предприняты еще в самом начале ХХ века русским композитором А.Н. Скрябиным.

В настоящее время к музыкальному авангарду принадлежат крупнейшие композиторы ряда стран - К. Штокхаузен, Я. Ксенакис, П. Булез, Л. Ноно, Д. Кейдж, Д. Лигети, Х. В. Хен, Л. Берно, К. Пендерецкий.

Трудность исполнения, отсутствие мелодии, новаторский музыкальный язык композитора, недоступность восприятия, какофония - вот лишь часть постулатов, относящихся к музыке ХХ века. Ломка традиций и агрессивно новаторские направления были характерны не только для музыки, но и для всех жанров искусства в целом. Однако общей безоговорочной характеристикой музыкальных тенденций столетия смело можно назвать разнообразие: разнообразие тенденций, стилей и языка, обогативших музыкальное искусство конца второго тысячелетия и сделавших его одним из наиболее захватывающих и необычайных явлений.

Музыкальное искусство ХХ века наполнено новаторскими идеями. Оно знаменует собой коренной перелом во всех аспектах музыкального языка. В ХХ столетии музыка часто служила источником отображения страшных эпохальных исторических событий, свидетелями и современниками которых были большинство великих композиторов этой эпохи, ставших новаторами и реформаторами. Знаменосцами этих новаторских направлений стали такие композиторы, как Арнольд Шенберг, Пауль Хиндемит, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Антон Веберн, Карлхейнц Штокхаузен. Одной из особенностей музыкального языка 20-ых гг. нового века стало обращение к принципам музыкального мышления и жанрам, характерным для эпохи барокко, классицизма и позднего Возрождения. Неоклассицизм стал одним из противопоставлений романтической традиции ХТХ века, а также течениям, связанным с ней. Кроме того, усилился интерес к фольклору, который привел к созданию целой дисциплины - этномузыкологии, занимающейся изучением развития музыкальной фольклористики и сравнением музыкально-культурных процессов у различных народов мира.

2. Биографические данные об авторе текста и музыки

Владимир Сергеевич Иванников родился в городе Орше в 1906 году. В детстве учился играть на фортепиано под руководством своей матери-пианистки. Позднее занимался в музыкальном училище города Днепропетровска в классе фортепиано К. Калужской.

В 1929 году поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных в Москве. Здесь его руководителями были М. Ф. Гнесин (класс композиции) и Г. И. Литинский (класс полифонии). По окончании техникума в 1931 году началась профессиональная композиторская деятельность Иванникова.

В творчестве молодого композитора сразу же большое место заняли произведения для хора и массовые песни. Им написаны хоры на стихи русских и советских поэтов и большое количество песен.

Немало сделано В. Иванниковым в области обработок народных песен. Это и песни народов СССР, и чешские, болгарские, польские песни.

В сороковые годы создана оратория «Варшава» для хора с оркестром, посвященная борьбе и освобождению польской столицы, в 1963 году закончен балет “Черный монах” по повести A. Чехова.

В послевоенные годы в творчество В. Иванникова вошла детская тема. Им написан балет «Что такое аппетит?» на либретто B. Голяховского, ряд инструментальных произведений: соната, три сонатины и пьесы для фортепиано, две поэмы и мазурка для скрипки с фортепиано, сонатина для флейты, шесть пьес для гобоя. Создано композитором также немало песен для детей разного возраста. музыкальный иванников песня

Творчеству В. Иванникова присуща большая искренность. Мелодии его песен всегда точно передают характер образа, в обработках народного материала видно знание особенностей используемого фольклора. В сфере гармонической и тональной ощутим творческий поиск, безупречный вкус.

В данном сборнике издаются песни разных лет -- как ранние, так и публикуемые впервые и разные по тематике и настроению.

Среди его сочинений: 2 балета, оратория «Варшава» (1947), поэма для голоса, мужского хора и фортепиано «Необыкновенные приключения на даче» (на слова В. Маяковского 1982); произведения для различных инструментов с фортепиано, в том числе «6 пьес на польские темы» для гобоя (1971); хоры и песни; детские песни; музыка к кинофильмам; обработки народных песен. Умер в 1987 году.

3. Вокально-хоровой анализ произведения

В песне описывается красота реки Вислы, которая находится в Польше (это полноводная, очень широкая, большая река), и красота природы, окружающей её.

«Гей ты, Висла, голубая,

лес вокруг, лес вокруг.

Гей ты, Висла, голубая,

Как цветок, как цветок».

Повествование идёт от лица пастуха, который пасёт волов, играет на пастушьей свирели и любуется красотой родной природы.

Произведение написано для смешанного женского трёхголосного хора a'cappella, в котором участвуют голоса - 1 сопрано, 2 сопрано и альты.

По жанру это лирическая, протяжная песня. Мелодия напевная, спокойная, в тональности g-moll (соль минор). Это светлая, мягкая тональность; использован мелодический вид минора, что придаёт большую прозрачность музыке, подчёркивая характер песни.

Размер ѕ. Преобладают трёхдольные ритмы с перемещением акцента с сильной доли на слабую.

Песня начинается с одноголосного запева сопрано (характерно для славянской народной музыки); широкого мелодического хода по трезвучию g-moll, а затем постепенное возвращение к тонике (1 - 2 такт). Следующий мотив вызывает ощущение колыбельной, покачивания на воде (3 - 4 такт) - он основан на терцовом ходе.

Во втором проведении мелодия повторяется, но к ней добавлен подголосок партии II сопрано, которые поют в терцию и сексту с основной темой. В подголоске использованы VI и VII натуральные ступени, что придаёт особую красочность, колорит звучанию. Альты поют самостоятельный подголосок к теме.

Ритм во всём произведении выдержан плавный, спокойный, основан на чередовании и длительностей. В конце предложений у верхних голосов повторяется ритмическая фигура , что сближает с колыбельной, создаёт ощущение покачивания, плавного течения волн. Этому же способствует и трёхдольный размер. В этом размере подчёркивается слабая, 2-я доля такта.

Произведение написано в куплетной форме (2 куплета). Состоит из 4-х предложений по 4 такта каждое:

1 предложение - одноголосное (запев сопрано),

2 предложение - дуэт сопрано + подголосок альтов,

3 предложение - гомофонно-гармонического склада,

4 предложение - гомофонно-гармонического склада .

Тесситурные условия всех партий примерно одинаковые, удобные для исполнения (в основном использован средний регистр звучания партий), что будет способствовать естественности, мягкому характеру звучания песни. Динамика в произведении преобладает спокойная (mp, mf), что также не требует особого нажима, «надрыва» голоса. Звучание должно быть мягким, напевным, как рассказ героя о красоте и любви к родной природе, родным местам. Звук должен быть «тёплым», нежным, округлым, но не вялым.

Партия сопрано загружена несколько больше, чем альтовая, т. к. она исполняет запев каждого куплета.

Ансамбль хора в целом естественный. В 1-м предложении следует добиться унисона в партии сопрано (они поют одноголосно). Во 2-м предложении I и II сопрано должны звучать уравновешенно, а альты немного тише, т. к. они исполняют подголосок.

Интонационные трудности:

1. при исполнении мелодического движения по звукам мажорного и минорного трезвучий следует быть внимательным к исполнению терции: в мажоре - высоко, в миноре - низко.

2. при распевании слогов не следует их «смазывать», а надо петь как бы слегка подчёркивая;

3. длинные ноты - во избежание понижения следует петь с тенденцией к повышению;

4. при произношении слов: «Висла», «лес вокруг», «свирель пастушья», «слышишь», «песня» - следует как можно короче произносить согласные «с», «ш», перенося их к следующему слогу;

5. дыхание общехоровое, по предложениям, внутри предложений - цепное;

6. характер звуковедения во всём произведении - legato, необходимо добиваться мягкого звучания.

Других особых трудностей при исполнении сочинения нет.

Куплетная форма этого произведения предполагает непрерывность развития. Основная кульминация произведения приходится на 3-е предложение 2-го куплета:

«Слышишь, песня зазвучала вдалеке, вдалеке.»

Заканчивается песня ферматой на последнем звуке, что придаёт ей завершённость.

Вывод

Исполнение польской народной песни «Висла» поможет певцам в овладении приёмами вокально-хоровой техники, а также будет способствовать воспитанию как у певцов, так и у слушателей любви к природе, родному краю, эстетического восприятия окружающего мира. Произведение познакомит с образцами польской народной музыки, расширит музыкально-исполнительский опыт хора.

Библиография

1. htеp://ru.wikipedia.org

2. http://www.bestreferat.ru

3. http://ale07.ru/music/notes/song/songbook/ivannikov.htm

Размещено на Allbest.ru