Композиторская техника Шопена

Размещено на http://www.allbest.ru/

ПРОИЗВЕДЕНИЯ Ф. ШОПЕНА В РЕПЕРТУАРЕ УДАРНО-ШУМОВОГО ОРКЕСТРА: РЕКОМЕНДАЦИИ К ОРКЕСТРОВКЕ

Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы. Используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками.

Он разработал сугубо индивидуальные - лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.

Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип - польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс) - небольших пьес, в которых типичные мелодические и гармонические обороты звучат по-славянски, а иной раз в них слышится и нечто восточное. Как почти все написанное Шопеном, мазурки весьма пианистичны и требуют от исполнителя большого искусства - даже если не содержат явных технических трудностей. Полонезы крупнее мазурок и по протяженности, и по фактуре.

Создание партитуры для ударно-шумового оркестра - процесс творческий. Одну и ту же пьесу можно оркестровать по-разному, что в определённой степени зависит от видения и слышания партитуры, от имеющегося инструментария.

Однако при всём возможном разнообразии инструментальной оркестровки следует придерживаться основных моментов, которые позволят объективно и интересно оркестровать избранные музыкальные пьесы.

Предварительный анализ произведения предполагает, прежде всего, определение характера музыки, а также средств музыкальной выразительности, которые использует композитор.

В пьесах напевного характера будет уместным использование инструментов, имеющих более протяжное звучание (вибрафон), а также ограниченное использование ритмических инструментов. В пьесах задорного маршевого характера может быть усилена ударная группа.

Полонез (Си-бемоль мажор, детский)

Характер данного произведения торжественный и энергичный. Состоит из вступления, которое может быть исполнено всеми инструментами оркестра (ксилофоны, металлофоны, вибрафон и ударная группа) торжественно и громко (нюанс форте).

Мелодию двух последующих частей исполняют ксилофоны без тремоло на длинных нотах, чётко и выразительно исполняя все нюансы. Некоторые фразы для более разнообразного звучания можно предложить исполнить вибрафону или металлофонам.

Следует отметить, что при игре пассажей шестнадцатыми нотами (в конце каждой части), для более точного и выразительного исполнения можно делать небольшие оттяжки (как бы раскачиваясь в начале каждого пассажа).

Следующая часть - трио - имеет более нежную и протяжную мелодию, которую могут исполнять металлофоны и вибрафон. В этой же части можно подчеркнуть первую долю исполнением на треугольнике.

Мазурка (Оп. 67, № 3, До мажор)

Данное произведение лирического характера, особую трудность в игре представляет свободное исполнение (rubato). Проведение основной темы играют ксилофоны: первое проведение - соло, второе - дуэт. Особое внимание следует обратить на точное исполнение всех акцентов.

Во второй части все длинные ноты среднего голоса может играть вибрафон, верхние голоса (в правой руке фортепианной партии) исполняет дуэт металлофонов. Верхний голос в басах (левая рука фортепианной партии) может исполняться ксилофоном.

Первые доли в этой части также можно подчеркнуть партией треугольника.

Окончание играют аналогично началу произведения.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ДИКТАНТЫ НА ОСНОВЕ ТЕМАТИЗМА Ф.ШОПЕНА

шопен ударный шумовой оркестровка

Пособие по одноголосному диктанту предназначается для абитуриентов и студентов музыкальных училищ. Оно может быть использовано в работе со студентами разных специальностей - теоретиками, пианистами, хоровыми дирижерами и др. Им могут пользоваться как педагоги, так и студенты в процессе самостоятельных домашних занятий.

В кратком комментарии к Пособию хотелось бы затронуть следующие моменты: работа над диктантом как одна из наиболее сложных форм на уроке сольфеджио; актуальность использования в качестве диктантов образцов мировой музыкальной культуры; обогащение музыкального тезауруса учащихся, развитие эстетического вкуса на основе знакомства с тематизмом Ф. Шопена.

Как часто преподавателям по сольфеджио приходится видеть работы учащихся, среди которых немало образцов искаженного отображения картины нотного текста. В них, как правило, неверно определен размер, и запись выполнена длительностями, несоответствующими характеру диктуемого фрагмента. Причина этого, достаточно глубока и многогранна. И не последним здесь является слабо развитая, а порой, и вовсе отсутствующая база культурного музыкального воспитания, здесь и более глубинные психологические аспекты, как, например, недостаточное акцентирование в процессе обучения такого существенного аспекта воспитания профессионального слуха, как глубокая взаимозависимость аудиальных и визуально-графических представлений. Эта взаимозависимость вполне очевидна, если помнить, что первооснова восприятия и исполнения музыкального текста - его визуальный образ, порождающий в человеке определенные представления и пробуждающий спонтанные реакции. Звучание возникает не только в сознании, оно воспроизводится всем существом человека уже при одном только взгляде на нотный текст.

Известна исполнительская аксиома: «смотрите в ноты - там все написано». Однако способы письменной фиксации тесно связаны с практикой бытования музыкального произведения. Следовательно, воспроизведение нотного текста предполагает знакомство с эпохой, к которой относится произведение, знание условностей жанра, внутри которого оно возникло, владение символическим языком конкретного стилистического универсума, будь то национальный стиль или стиль индивидуально-авторский.

Отрыв от корней, питающих «древо музыки», иссушает педагогический процесс, сводя запись музыкального диктанта к просчитываемому математическому примеру, некоему сухому упражнению.

Может быть, потому, что такая музыка не трогает сердца, и не вызывает эмоционального подъема, учащиеся не всегда в состоянии правильно отразить ее в записи?

Представляется, что главным на любом уровне обучения является психологическая настройка, соответствующая исполняемой музыке. У учащегося должны быть выработаны четкие стилистические и жанровые координаты, сообразуясь с которыми он всегда сумеет адекватно представить звуковые или графические сигналы. Важно с одного взгляда, с одного прослушивания распознать стиль, жанр и иные параметры музыкального текста. Конечно, рано или поздно каждый музыкант овладевает умением соответствующим образом истолковывать музыкальные символы. Но отчего бы ему не помочь достичь этого прямым путем, а не путем проб и ошибок?

Почему бы не воплотить в одном процессе записи музыкального диктанта сразу несколько важных аспектов: и овладение некими теоретическими трудностями, и знакомство с яркими музыкальными темами того или иного композитора или музыкального направления, проведение параллели с пройденным материалом из курса музыкальной литературы или специальности, и осознание и ощущение стилевой специфики что, в свою очередь не может не влиять на развитие и укрепление внутренней культуры будущего профессионального музыканта.

Вопрос выбора репертуара для формирования внутренней культуры учащихся очень важен. Актуальным является обращение к тематизму великого польского композитора Ф. Шопена, 200 лет со дня рождения которого отмечалось в 2010 году.

Глубоко национальное и подлинно народное творчество Шопена -- родоначальника польской музыкальной классики, выдающегося пианиста -- уникальное явление в истории музыки. Ограничив себя почти исключительно рамками фортепианной музыки, он сконцентрировал в ней разнообразнейшие и наиболее перспективные художественные тенденции времени. Художественный мир Шопена отличается универсализмом: глубочайшая психологичность и сокровенный лиризм сочетаются с постоянным ощущением объективной жизненной реальности, тонкость в передаче отдельных настроений -- с крупным рельефом драматического развития, мечтательная созерцательность -- с активной действенностью. Характерная особенность его музыкального языка -- новаторский синтез. Композитор-романтик, Шопен в своих сочинениях развивал принципы бетховенского симфонического метода, а также (в миниатюрах) баховских импровизационных форм. В то же время его произведения отличает моцартовское совершенство пропорций. Мелодика Шопена соединила вокальность и инструментальность, песенность и танцевальность, кантиленное и речевое начала, претворила характерные черты польского народного мелоса и итальянского оперного бельканто. В ладово-гармонической сфере опора на диатонические лады соединилась с утончённой хроматикой, ладовая переменность -- с развитой модуляционной (в т. ч. и энгармонической) техникой, предвосхитившей многие открытия в области гармонии Ф. Листа, Р. Вагнера, К. Дебюсси, А. Н. Скрябина. Стиль Шопена отличается всепроникающим мелодизмом, гибкостью и пластичностью, сочетанием крупного штриха с тончайшей отделкой деталей, поэтической одухотворённостью целого.

Музыкальные диктанты на основе тематизма произведений Шопена ставят перед педагогом задачу особой сложности, предполагая исполнение диктанта, не столько как упражнения, сколько как эмоционального музыкального фрагмента, проникнутого настроениями самого Шопена, очень бережно и тонко подходя к воспроизведению особенностей его стиля.

Работа над диктантами настоящего Пособия может быть успешной и принесет большую пользу учащимся, если их написанию будет предшествовать достаточно подробный слуховой анализ диктанта, определение его ладовой характеристики, выявление характерных для него интонаций, пропевание мелодических оборотов и гармонических последовательностей, заложенных в звуковысотной структуре диктанта, а также тщательная проработка ритмических особенностей. Ладовые и интонационные трудности, аналогичные встречающимся в текстах диктантов, параллельно должны обязательно прорабатываться в других формах упражнений: в пении по нотам, в интонационных упражнениях и слуховом анализе. Огромную помощь, как представляется, может оказать практическое знакомство учащихся с произведениями Шопена, которые включены, как обязательные, в учебный репертуар учащихся фортепианного и теоретического отделений. Несомненно, изучение и прослушивание произведений Шопена в курсе музыкальной литературы, а также посещение концертов и работа с аудио- материалом, будут полезными не только для работы на уроках, а и для самостоятельных домашних заданий (как самодиктант).

Любовь к его чудесной музыке сильнее времени. Пока будет живо музыкальное искусство, музыка Шопена всегда будет занимать в нем одно из первых мест.

Подхожу к Шопену -- мастеру гармонии, композитору, стоящему совместно с Шубертом, Берлиозом и Листом у колыбели современной музыки.

Шопеновская гармония, пожалуй, не только с точки зрения его личного развития, но исторически объективно -- значительнейший элемент его творчества. Одной гармонии было бы достаточно, чтобы обосновать оригинальность Шопена. Никто до него не нашел подобного богатства гармонических комбинаций, не достиг подобной полноты новых звуковых эффектов и не обнаружил такой тонкости и насыщенности колорита. Шопен воплощает новую эру гармонического мышления. Он -- первый современный музыкант-импрессионист, художник настроения, непосредственный предшественник хроматико-энгармонической техники «Тристана».
Стоит потрудиться, чтобы проследить внутренние духовные связи между техникой Шопена и современной музыкой. То, что было последним предчувствием Бетховена, то, что у Шуберта -- не более, чем бессознательный инстинкт, случайная игра беззаботных стремлений, в гармонии Шопена -- сознательно применяемая техника, новое средство выражения. Классическая техника вращается больше в кругу умеренно постепенного расположения аккордов и строгого членения на терцовые, квартовые и квинтовые связи. Шопен завоевывает -- сознательно или бессознательно, зная или не зная Баха -- прочное право на существование хроматическим и энгармоническим связям. Вместе с Шубертом его следует считать основоположником расширенного представления о тональности. Всеми прекрасными оттенками, блестящими, богатейшими красками современной гармонии мы обязаны его очаровательной палитре. Насколько широка была гениальная практика одного Шопена, можно понять хотя бы по тому, что мы только сегодня оказались способными теоретически оценить ее в целом и начать использовать ту технику, которую Шопен довел со степени высочайшего виртуозного совершенства. Гармония Шопена достаточно хорошо знает все, с чем встречается современность, Альтерации аккордов, широкие трезвучия, альтерированные терцкварт- и квинтсекстаккорды, являющиеся не чем иным, как игрой побочных доминант, неаполитанская секста, которую он применял с удовольствием, седьмая натуральная мажорная ступень в миноре, минорная доминанта и т. п. были его излюбленными вспомогательными средствами. Далее: Шопен -- первый современный гений модуляций. Как и Шуберту, ему был тесен мир старых «тетушек» и «родственников» (доминантовый и субдоминантовый круг). Его обостренный комбинационный дар понимал, что, во-первых, каждый аккорд представляет собой нечто зависимое и независимое внутри звукового космоса; во-вторых, что каждый звук соотносится со всеми мультипликациями в первой и второй степени родства; в-третьих, что модуляция не нуждается в ограничении доминантовым и субдоминантовым кругом, но каждая тональность, самая отдаленнейшая, может быть с легкостью связана с главной при помощи подмен и альтераций. Для Шопена типичны: хроматические движения и переходы, которые в избытке содержит, скажем, Прелюдия ми минор; последования доминантовых гармоний (Этюды соч. 10, № 2; соч. 25, № 3) и уменьшенных септаккордов (Этюды соч. 10, № 3; соч. 25, №№ 7, 12, Прелюдия ми-бемоль мажор и другие). Смелость транспозиции с помощью хроматического движения любого мотива, точно мячик движущегося через все тональности -- это тот чудесный дар, которым был столь щедро наделен гений. В этом даре -- тайна его техники, блеска звуков, мягкость волшебства переливающихся красок, сохраняющих и сегодня всю свою свежесть и привлекательность. Особого рассмотрения заслуживает ведение баса. В послемоцартовской музыке едва ли встречаются другие столь легкие и грациозные басы. Здесь мелодическое восприятие превалирует над строго гармоническим. Шопен обладал блестящим слухом. Благозвучие и пение для него -- не только конечная цель музыкального воплощения, но и его фундамент. Это доказывают, например его диссонансы, лишенные какой-либо жесткости, крикливости. Мягко и гибко проводятся средние голоса, везде выявляя и расширяя воздействие мелодического движения. О звуковой мощи свободно развивающихся выдержанных голосов и аккордов, о неомраченной чистоте мелодических фигурации здесь можно говорить лишь в общих чертах. Во всем обнаруживает себя сознательный мастер, талант, приобретенный на основе всеобъемлющего слуха, благодаря упражнению и высочайшей культуре -- феноменальный комбинационный талант и сила духовного предвидения. Такое гармоническое совершенство оказало продолжительное влияние на музыку шопеновской эпохи и на развитие современной техники.

Размещено на Allbest.ru