Фридерик Шопен – каким его видят наши ученики

Гениальный магнетизм и обаяние Шопена, формирование его музыкальных привязанностей. Совершенство графики нотных записей. Признание новаторского стиля Шопена-пианиста. Притягательная сила произведений польского гения. Формирование музыкального сознания.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 30.03.2017
Размер файла 26,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Фридерик Шопен - каким его видят наши ученики

С.Е. Островская

Каждый год, входя в класс с именем Шопена на устах и произнося многократно одну и ту же фразу «Фридерик Шопен - великий польский композитор» - мы тут же создаём определённую ситуацию, при которой оказываемся со своими учениками по разные стороны от одного и того же явления. Им видна только малая часть его, мы же владеем всем образом в целом. И если мы не поможем им охватить целое, если в их сознании останется все та же часть, пусть удвоенная или утроенная, то изображение всё равно останется искажённым и неполноценным.

В нашем сознании есть эти две половины. Они создавались не один день и состоят из информации, почерпнутой нами, и нашего опыта, который позволяет нам разглядеть явление во всех деталях. У них же нет опыта, но есть доступ к информации, среди которой выделяется 3 источника:

1) творчество композитора, которое им предстоит научиться понимать;

2) всё то, что они узнают самостоятельно;

3) и, наконец, мы - главные координаторы процесса.

Прежде чем идти на урок о Шопене, окунитесь в его музыку с головой, слушайте её, погружайтесь, наполняйтесь ею до предела. Пусть вас охватывает восторг и восхищение. И я уверена, что эту восторженность вашу они почувствуют обязательно. Им не нужна наша умудрённость, им нужны наша радость и удивление, как будто мы, как и они, в первый раз что-то открываем и потрясены этим, как и они. Заражайте их своей непосредственностью и восторгом, своей искренностью, и они Вам поверят и пойдут за Вами.

Мы оглядываемся вокруг себя, и видим мир открытий и образов, не нами созданных, но нами долженствующих быть переведёнными на язык наших слушателей. Вся существующая информация - это наш и их помощник, но в этом море нетрудно утонуть, особенно, если в руках нет вёсел. И вам надлежит стать этим веслом в море поэзии и прозы, научных исследований и досужих вымыслов, наработанных схем и высокохудожественных откровений. Нам предстоит лавировать между книгой Ф. Оржеховской и увлекательными повествованиями Михаила Казиника, блистательным исчерпывающим исследованием И. Бэлзы, и взволнованным белым стихом Брандштеттера, кинематографическим Шопеном и Шопеном интернетского происхождения. Последний источник - наш друг и враг одновременно. А ещё - он весьма серьёзный наш конкурент. Обладая абсолютной доступностью, он, как никто другой, способен родить непреодолимое любопытство к предмету, разбудить пылкое воображение, и тут же убить красоту и даже веру в неё. Как интересно современному потребителю информации узнавать всяческие подробности и сенсации, но в этом болезненном стремлении к компромату - наша скрытая потребность приблизится к ним, к великим, узнать нечто такое, что сделает их ближе к простым смертным, т. е. к нам. И, да простят они нам эту потребность, ибо человек всё ещё не совершенен. Чтобы провести учеников через всё это, нужны уже не вёсла, а паруса, руль, и «попутный ветер». И тогда ваш корабль под названием «Вечная красота» не сядет на мель обывательски мелкого видения этой красоты.

Какой огромный скачок совершило современное сознание, когда, не удовлетворяясь «отобранными» фактами, оно пытается найти всё новые и новые свидетельства того или иного события. Не искушаясь чьими - то трактовками - создаёт свои. И нужно ли выдающейся личности окружение её неземным ореолом? Или важнее для понимания опустить её на землю. Когда-то мы запрокидывали головы, чтобы охватить исчезающие где - то в запредельной высоте величавые контуры. Сейчас мы снимаем с постамента героя и пристально рассматриваем его вблизи и, поверьте, он нисколько не проигрывает от этого. Наша миссия состоит в создании целого ряда образов: реальных и тонких, правдивых и хрупких, иногда только очерченных, контурных, а иногда вылепленных грубо и конкретно. Гениальный магнетизм и обаяние личности Шопена даёт нам эту возможность, и вся многогранность его личности заключена в этих образах: Шопен - исполнитель, Шопен - педагог, «танцующий Шопен», Шопен и его любовь, родина и изгнание, Шопен и поэзия… А над всем этим будет царить его музыка! Бог фортепиано - он даёт нам в руки волшебный ключ: станьте на время Шопеном, сядьте за инструмент и играйте. Поддержите слуховые образы зрительными: общайтесь с нотами шопеновских произведений, чтобы восхитить учеников совершенством графики нотных записей. Танцуйте Шопена, ибо через движение вы сможете раскрыть им сердце шопеновской музыки, и помочь постичь такое удивительное и новое для той эпохи явление, как rubato.

Если музыка обязательно должна присутствовать в высокой поэзии, то всё музыкальное творчество Шопена - это великая поэзия. Глубоко поэтичен каждый звук, каждый образ и, пожалуй, ни один композитор не вызвал такого мощного биения поэтической мысли, как Шопен. Начиная с его современников, которые, раз услышав и увидев его, испытывали непреодолимое желание запечатлеть это в рифмах, заканчивая нашей молодой поэзией XXI века, которая в своих страстных, порой грубовато-реалистичных, а порой в шокирующих образах, по-прежнему несёт имя гениального композитора. Потому что, иначе нельзя. Мимо Шопена невозможно пройти обывательски - равнодушно, он задевает любого, даже случайно прикоснувшегося к нему, он оставляет неизгладимый след на всю жизнь. О нём всегда хочется говорить много и подробно, и ваши слушатели потребуют этого от вас, они будут задавать вам вопросы и ждать пояснений всему, что вдруг услышат от вас, или узнают сами. Это уже другое поколение, без идеологий и зашоренности предшествующего времени. По сути, всю информацию они могут узнать и без вашей помощи, но они ждут от вас, чтобы вы осветили это знание светом своего отношения. Вам надлежит зажечь спичку, и вспыхнет она или нет, и каким пламенем будет гореть - также зависит только от вас. Главное, делайте это с любовью и не забывайте также, что ваши дети это уже не вы, и они, идя вперёд с вашей помощью, пройдут свой путь познания. Но в конце этого пути их обязательно ждёт награда: они откроют и поймут мир шопеновской музыки.

Использование видеоматериалов «Жизнь и творчество Фридерика Шопена» на уроках музыкальной литературы в школах эстетического воспитания

Требования сегодняшнего дня в педагогической деятельности требуют более широкого использования технических средств обучения. Особенно это касается использования видеоматериалов на уроках музыкальной литературы.

Для более наглядного восприятия учениками темы «Фредерик Шопен» мы предприняли попытку создать видеоролик, посвященный жизненному и творческому пути великого польского композитора.

Любой художник - продукт эпохи. Ф. Шопен - яркий представитель эпохи романтизма. И как всякий великий художник он отражает эпоху в своем творчестве. В начале видеоролика мы предлагаем просмотр некоторых живописных полотен художников эпохи романтизма: Д. Констебла, Ж. Фридриха, Э. Делакруа и др. В видеоматериалах отражены следующие разделы:

Рождение и первые годы жизни Ф. Шопена. Родители. Лицей. Учителя. Формирование музыкальных привязанностей (И.С. Бах, В.А. Моцарт). Первые публичные выступления и успехи. Первые шаги в композиторской деятельности (Полонезы и др.)

Интерес к польской народной песне, танцам, сказаниям (Мазурки).

Высшая музыкальная школа. Окончание учебы. Формирование гражданской позиции. Первые оркестровые сочинения. Первые поездки за границу (Вена, Париж). Признание.

Ф. Шопен - патриот (беседы с Т. Войцеховским, Я. Матушинским и др.; «Революционный этюд», «Прелюдии», «Скерцо»).

Парижский период жизни. Ф. Шопен - пианист. Признание новаторского стиля Шопена-пианиста. Расширение круга знакомств (музыканты, писатели, художники, исполнители).

Ж. Санд. Вершина творческого периода. Последний период жизни. Творчество Ф. Шопена в сегодняшней концертной практике.

Роль музыки Ф. Шопена в современном обществе

В чем заключается секрет популярности музыки Ф. Шопена в современном обществе? Музыка его была признана гениальной еще при жизни композитора, вплоть до наших дней, остается востребованной и любимой как исполнителями, так и слушателями.

Гениальный представитель польской культуры Фридерик Шопен оказал огромное влияние на развитие мировой музыки. Он является основоположником польской классической музыки. Творчество его романтическое по своей направленности и народное в своей основе, наполнено жизненными, психологически правдивыми и глубоко содержательными образами.

Генрих Гейне назвал Шопена Рафаэлем фортепиано. Он говорил, что Шопен не только блистает техническим совершенством как виртуоз, но создает величайшие произведения как композитор. Он любимец тех избранных, которые в музыке ищут высочайших умственных наслаждений. И он является изысканной аристократической личностью.

Эти высказывания о гениальности музыки Шопена оказались пророческими. Только такая музыка может преодолеть барьер времени, пережить своего творца и оставаться быть любимой на протяжении уже 200 лет.

Подтверждением вышесказанного является создание всевозможных конкурсов и фестивалей, на которых звучит музыка Шопена.

Конкурс пианистов им. Шопена в Варшаве впервые был проведен в 1927 г. по инициативе польского пианиста и педагога Ежи Журавлева. Председателем жюри первого конкурса был выдающийся композитор и педагог Витольд Малишевский. До начала Второй мировой войны конкурс состоялся трижды, и все три раза его выиграли советские пианисты. В 1949 г. прошёл четвёртый конкурс, а с 1955 г. проводился через каждые 5 лет.

Лауреаты разных лет конкурса им. Фридерика Шопена в Варшаве:

1927 Лев Оборин (СССР)

1937 Яков Зак (СССР)

2010 Юлианна Авдеева (Россия)

Председателем последнего конкурса был Анжджей Ясинский, родом из г. Ченстохово. Он преподавал музыку в высшей школе в городе Катовице, позже в музыкальной академии в Штудгарде.

Международный конкурс молодых пианистов памяти Владимира Горовица в Киеве.

Впервые был проведён в 1995 году. Проводится каждые два года, при этом начиная с IV конкурса младшая группа состязается отдельно и на полгода раньше. VIII конкурс в младшей группе состоялся в октябре 2008 года, в средней и старшей группе был запланирован на апрель 2009 года, однако был отменён и отложен на 2010 год.

Жюри конкурса в разные годы возглавляли известные украинские музыканты Иван Карабиц, Роман Кофман, Мирослав Скорик.

В 2010 первое место в младшей группе завоевал Илья Зуйко (Украина), в средней группе - Роман Лопатинский (Украина), и в старшей группе - Ким Го Вон (Корея).

Необходимо отметить, что музыка Ф. Шопена, великого польского композитора, неоднократно исполнялась на всевозможных фестивалях и конкурсах на Украине, на конкурсе В. Горовца в Киеве, а так же на конкурсе Крайнева в Харькове и т.д.

Начиная с 1992 каждые два года проходит международный конкурс юных пианистов Владимира Крайнева. А в 2010 году состоялся уже Х. Почти все участники выбрали для исполнения произведения Шопена. А лауреаты старшей группы И. Дьондьоши (Болгария), А. Есаулков (Россия) и И. Зуйко (Украина) привнесли новые краски в классическую картину романтических настроений его искрометной музыки.

С 1996 года коллектив ДМШ № 13 им. Коляды совместно с обществом польской культуры проводит детские открытые фестивали польской и украинской музыки им. Кароля Шимановского. Последний, XI фестиваль, состоялся в 2009 году с 3 по 6 декабря. Биографию Шимановского, полный список орг. комитета и членов жури можно найти в буклете XI фестиваля.

Фестиваль длился несколько дней, и за это время очень часто звучала музыка Шопена. Если раньше исполнения произведений Шопена преобладало в консерваториях и училищах, то теперь даже учащиеся из младших классов стали включать в свои программы его произведения. 8 ноября 2010 года состоялся гала-концерт, на котором присутствовали представители городских властей и генеральный консул республики Польша в Харькове. Ими был отмечен высокий уровень исполнения юных музыкантов.

Мама наша музыку любит

И мы любим музыку тоже,

Наконец мы пластинку купили

На рождество Божье.

Была вечеря, елка потом,

Первая звезда в небе сверкнула,

Мы сели вместе за столом

И пластинка на запела …

Золотом свеча мерцала,

Танцевала на стенах тень.

- Добрый вечер - шепнула мама -

Добрый вечер, пан Шопен …

Ванда Хотомська

С развитием различных наук люди научились записывать звуки музыки, благодаря этому сейчас мы можем не только увидеть графическую запись произведений, но услышать их в исполнение лучших пианистов мира.

2010 год был объявлен годом Фридерика Шопена, в связи с 200-от летием со дня рождения замечательного композитора, исполнителя и педагога. Специально по этому случаю приезжали известные польские пианисты, Гаюш Кенска из Кракова и Б. Караскевич из Ченстохова, давшие концерты, великолепно исполнив произведения Шопена. В течение 2010 года в переполненных залах Харькова состоялось большое количество концертов, на которых слушатели нашего города тепло принимали как юных, так и маститых участников. Это говорит о том, что музыка, которую сочинили около 200 лет назад, и сегодня не утратила свою популярность благодаря романтическому настроению, созданному автором. Его произведения всегда звучат свежо, блистательно и пленительно.

Необходимо упомянуть очень оригинальное выступление ансамбля “GLASS DUO” (Анны и Аркадиуша Шафранец) исполнившие произведения Шопена на стеклянной арфе (бокалах) “английский орган”.

Произведения Шопена всегда привлекали людей и других творческих профессий. Его произведения были оркестрованы Глазуновым. Позже, хореограф Фокин поставил балет «Шопениана» на симфоническую сюиту Глазунова из произведений Шопена.

Притягательная сила произведений польского гения в том, что во всем творчестве Шопена сквозит любовь к человеку. Его музыка настолько современна, что понятна и близка нам. Хотя он в основном писал музыку для фортепиано, он достиг в этой области небывалых высот и многогранности, а так же он один из величайших мелодистов.

Творчество Шопена - это огромный мир необыкновенной красоты. Слушая его произведения, забываешь, что слушаешь всего один инструмент фортепиано. Перед Нами открывается безграничный простор и волшебный мир звуков, с которым не хочется расставаться.

В заключение приведу слова известного музыканта, пианиста и педагога Генриха Нейгауза. Которые, как мне кажется, поясняют, сколь велика роль музыки Шопена в современном обществе.

«Значение творчества Шопена в том, что он понятен и близок всем странам и народам, тесно связан с его любовью к своему народу, к своей родине, без которой интернационализм его искусства был бы невозможен и не мыслим»

Из всего выше сказанного ясно, что музыка Шопена имеет важное значение в жизни современного общества, так как является эталоном на котором многие поколения музыкантов учатся и еще будут учится. Она постоянно звучит на всевозможных концертах и конкурсах. А так же ее исполняют учащиеся школ, студенты и знаменитые пианисты. Это говорит о том, что музыка Ф. Шопена формирует музыкальное сознание и играет большую роль в процессе формирования культуры современного общества.

шопен музыкальный нотный пианист

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Краткие сведения о жизненном пути и творчестве гениального польского композитора и пианиста Фридерика Шопена. Новаторский синтез как характерная особенность его музыкального языка. Жанры и формы фортепианного творчества Шопена, их характеристика.

    реферат [87,8 K], добавлен 21.11.2014

  • Краткий очерк жизни и творческой деятельности Ф. Шопена как великого польского композитора и пианиста-виртуоза, педагога. Анализ самых известных произведений автора, их значение в мировой истории музыки. Факторы, повлиявшие на формирование его стиля.

    презентация [599,3 K], добавлен 13.09.2016

  • Изучение жизненного пути и творчества композитора и пианиста Ф. Шопена. Фортепианное исполнение Шопена, где сочетаются глубина и искренность чувств с изяществом, техническим совершенством. Артистическая деятельность, музыкальное наследие. Музей Ф. Шопена.

    презентация [1,2 M], добавлен 03.02.2011

  • Происхождение и семья, детство и юность польского композитора и пианиста-виртуоза, педагога Фредерика Шопена. Место в его творчестве национальных танцев: мазурки, полонезов. Увековечение памяти великого композитора, наиболее известные произведения.

    реферат [34,2 K], добавлен 23.10.2015

  • Фредерік Франсуа Шопен — найвидатніший польський композитор та піаніст. Дитинство і юність видатного композитора. Кар'єра Ф. Шопена в Парижі. Сімейні відносини Шопена і Жорж Санд. Значення творчості, пам'ять та об'єкти, що носять імена Ф. Шопена.

    презентация [1,8 M], добавлен 14.04.2012

  • Творчий шлях польського композитора та піаніста Фредеріка Шопена. Ліризм, тонкість у передачі настроїв, широта національно-фольклорних і жанрових зв'язків у музичних творах Шопена. Добровільне вигнання Шопена. Поруч із Жорж Санд, останні роки композитора.

    реферат [27,5 K], добавлен 09.06.2010

  • Полифонические формы в фортепианных сочинениях Фредерика Шопена; общая направленность развития музыкального языка, новаторские приемы: контрастная и имитационная полифония, их процессуальное значение как фактора драматургии на примере Баллады № 5 f moll.

    курсовая работа [9,0 M], добавлен 22.06.2011

  • Жизненный путь Фредерика Шопена - выдающегося польского композитора. Рассказы в балладах музыканта о красотах пейзажей и трагическом прошлом Польши. Творческие достижения: создание фортепианной баллады, превращение скерцо в самостоятельное произведение.

    презентация [185,5 K], добавлен 31.01.2012

  • Творчість Шопена як особливе явище романтичного мистецтва. Класична ясність мови, лаконічність вираження, продуманість музичної форми. Особлива увага романтиків до народної творчості. Жанр ліричної інструментальної мініатюри у творчості Шопена.

    реферат [11,4 K], добавлен 28.04.2014

  • Изучение эпико-драматического жанра в творчестве Ф. Шопена на примере Баллады №2 ор.38. Анализ драматургии баллады, исследование ее композиционного строения. Использование элементов музыкального языка: мелодии, гармонии, аккордики, метроритма, фактуры.

    курсовая работа [24,6 K], добавлен 06.07.2014

  • Романтическое содержание, драматизм коллизий, лирическая насыщенность и жанровая многоплановость фортепианной баллады. Интерес Фредерика Шопена к балладному жанру. Новаторская форма баллад великого композитора. Строение баллады, варианты ее исполнения.

    реферат [794,5 K], добавлен 18.12.2016

  • Основное образно-эмоциональное настроение пьесы. Схема формы Вальса cis-moll Ф. Шопена. Анализ выразительных средств произведения, построение мелодии. Ускорение темпа (Piu mosso) за вторым и третьим проведениями добавочного рефрена, его гармоничность.

    курсовая работа [23,3 K], добавлен 03.12.2014

  • Фредерик Шопен — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Биография: происхождение и семья, творчество. Ноктюрн — характерный жанр романтической музыки, разновидность лирической миниатюры. Композиционное строение и жанровые черты ноктюрнов Шопена.

    реферат [931,2 K], добавлен 25.02.2017

  • Русская композиторская школа. "Копировка" с Вивальди у Бортнянского. Основоположник русской профессиональной музыки Михаил Глинка. Обращение к языческим праистокам Игоря Стравинского. Воздействие музыки Дмитрия Шостаковича. Творчество Фредерика Шопена.

    реферат [27,0 K], добавлен 07.11.2009

  • Отличительные черты и значение музыки начала 20 века. Композиторская деятельность С. Рахманинова, самобытные основы его музыкального стиля. Творческий пусть русского композитора и пианиста А. Скрябина. Разнообразие музыкальных стилей И. Стравинского.

    реферат [41,5 K], добавлен 09.01.2011

  • Восприятие музыкальных произведений. Трудности в умении сравнивать объекты музыкального мира. Тембры звучания музыкальных инструментов симфонического оркестра. Мыслительный процесс дихотомического плана. Выявление характера музыкального произведения.

    реферат [19,9 K], добавлен 21.06.2012

  • Характеристика творчества выдающихся композиторов XIX в. Анализ произведений М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, А.С. Даргомыжского, Н.А. Римского-Корсакова, Ф.П. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Р. Вагенра, И. Штрауса, Д.А. Россини, Д. Верди.

    доклад [2,5 M], добавлен 21.11.2009

  • Формирование самостоятельного музыкального мышления начинающего пианиста. Чтение с листа. Транспонирование, подбор по слуху и концертное выступление. Аккомпанемент, игра в ансамбле. Работа над художественным образом. Развитие музыкальной памяти.

    методичка [5,2 M], добавлен 31.03.2009

  • Выразительные средства музыки. Творчество Моцарта, Бетховена, Шопена, русских и украинских композиторов. Полифония и творчество Баха. Возникновение музыкальных жанров. Оперный спектакль и балет. Строение сонатной формы. Состав симфонического оркестра.

    шпаргалка [63,7 K], добавлен 06.11.2009

  • Развитие воображения и творческих способностей дошкольников на музыкальных занятиях. Особенности использования игровых технологий на музыкальных занятиях при обучении игре на музыкальных инструментах. Характеристика детских музыкальных инструментов.

    аттестационная работа [435,8 K], добавлен 03.12.2015

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.