Чешская музыкальная культура ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

«Чешская музыкальная культура ХХ века »

Божедомова Ирина Валерьевна



Содержание

Введение

Глава 1. Развитие чешской музыкальной культуры на рубеже XIX-XX веков

1.1 История и современность развития русско-чешских музыкальных отношений

1.2 Влияние австрийской школы на развитие чешской музыкальной культуры

Глава 2. Чешская музыка в мировом музыкальном искусстве

2.1 Чешская музыка ХХ века

2.2 Современное музыкальное искусство Чехии

Заключение

Литература



Введение

чешский музыкальный школа австрийский

Чехия является страной выдающихся музыкальных традиций, высокой культуры, опирающейся на многовековое народное музыкальное творчество. Говоря о специфике облика чешского искусства и, шире, чешской ментальности, нередко отмечают весьма оригинальное сочетание изящества европейской аристократической культуры с теплотой и живостью славянских истоков.

Среди композиторов, конечно же, выделяются имена выдающихся мастеров Антонина Дворжака, музыка которого сопровождала первые шаги человека на Луне, Бедржиха Сметаны, создателя знакового симфонического цикла «Моё Отечество» («Mб Vlast»), Йозефа Сука, Леоша Яначека, Богуслава Мартину.

На сегодняшний день столица Чехии - Прага - считается одним из крупных европейских центров музыкального и театрального искусства. В каждом большом чешском городе представлен Национальный театр, презентующий оперу, балет и драму. Ежегодно на чешской земле проводятся десятки музыкальных фестивалей, пожалуй, наиболее известным проявлением этой любви является весенний музыкальный фестиваль « Пражская весна», на котором звучат лучшие произведения классической музыки и собираются огромные толпы меломанов со всей Чехии и других стран мира. Популярными фестивалями являются «Пражская осень», «Чешско-Российский музыкальный диалог», «Прага - Моцарт».

Классическая музыка невероятно популярна в Праге, а многие чехи любят её с той же страстью, какой в других странах удостаивается поп-музыка. Любовь к классической музыке свойственна Чехии: здесь это часть истории. Чехи -- один из первых народов, рукоплескавших Моцарту еще до того, как он получил всемирную известность.

На сегодняшний день важной является не столько связь двух наших славянских стран, сколько идея общей славянской взаимности. «Общеславянским недугом» называют проблему разобщенности славянских народов. «Славяне мало изучают язык, историю и творчество братских народов. Об этом нужно глубоко сожалеть, и, во имя новых исторических путей, это равнодушие и эта рознь должны быть преодолены»- так писал Константин Дмитриевич Бальмонт. Именно знакомство с культурой других народов позволяет сблизиться с ними, почувствовать братский дух славян.

Отмечая успехи Чешской Республики в развитии культуры в XIX и XX столетиях, представляется целесообразным осветить и проанализировать некоторые особенности чешской музыкальной культуры и ее вклад в мировое музыкальное наследие.



Глава 1. Развитие чешской музыкальной культуры на рубеже XXI-XX веков

1.1 История и современность развития русско- чешских музыкальных отношений

Музыкальные взаимоотношения двух культур - русской и чешской,

сложились давно и имеют давние крепкие традиции. Нельзя не привести в качестве примера деятельность чешского дирижёра и композитора Эдуарда Направника, в течение нескольких десятилетий (1869-1916) являвшегося главным дирижёром Мариинского театра и осуществившего премьерные постановки таких русских опер, как «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, «Мазепа» П. И. Чайковского и др.

Выдающийся русский дирижер Вячеслав Иванович Сук, начавший работу еще при П. И. Чайковском и Н. А. Римском-Корсакове и работавший с ними, сам был музыкантом крупнейшего значения. Как дирижер он был мастером большой эрудиции, которых у нас

на рубеже ХIX - XX веков было немного: в этом отношении его можно сравнить только с Направником. Он отвечал всем требованиям, которые можно предъявить к дирижеру крупного масштаба. Вячеслав Иванович был центром музыкальной жизни Большого театра и крупнейшим музыкальным авторитетом.

Ипполитов-Иванов недаром сравнивал Сука с Направником. Дело не только в том, что оба они, по национальности чехи, обрели в России новую Родину, стали выдающимися деятелями именно русской музыкальной культуры. Сравнение это правомерно еще и потому, что роль Сука в жизни Большого театра аналогична роли Направника в отношении петербургского Мариинского театра. В 1906 году пришел он в Большой театр и работал здесь до самой смерти.

Событием был визит Антонина Дворжака в Россию в 1890 году, где он давал авторские концерты в Москве и Петербурге, вызвавшие многочисленные хвалебные отзывы прессы.

Говоря о чешской музыке второй половины XIX и начала XX веков, следует сказать и о большом влиянии на ее развитие контактов с русским искусством как в литературе, так и в музыке. Но даже в России чешскую музыку в конце XIX века знали мало. О чешской национальной школе мало писали и наши выдающиеся критики. Так, Б. Б. Стасов, посвятив несколько статей исполнению опер Глинки в Праге, отметив горячий прием, оказанный операм чешской публикой и музыкальной прессой, в своей капитальной работе «Искусство XIX века», вышедшей в 1901, почему-то вообще не рассматривает чешскую национальную школу в музыке.

Что касается проникновения русского искусства в музыкальный мир Чехии, то стоит особо отметить посещение Праги Балакиревым, который дирижировал операми Глинки и, конечно, Чайковским, выступавшим с концертами из своих произведений. "Минута абсолютного счастья" - именно так записал в своем дневнике 21 февраля 1888 года Петр Ильич Чайковский после просмотра в Праге второго акта балета "Лебединое озеро", поставленного в местном национальном театре.

Первое знакомство чешской публики с творчеством русского композитора произошло еще в 1882 году, когда на чешской сцене была поставлена опера "Орлеанская дева". Правда, сам Чайковский тогда на спектакле не присутствовал. Но это произведение вызвало у местной публики поистине неописуемый восторг, а чешские музыканты задались целью непременно пригласить Чайковского к себе на родину в Чехию. Но такая возможность появилась у них лишь в 1888 году, когда Петр Ильич путешествовал по Европе. Приезд Чайковского в Прагу был весьма кстати, поскольку к тому времени в центре Чехии уже был построено прекрасное здание Чешского Национального театра. Впервые Чайковский посетил Прагу в 1888 году. Узнав о визите своего любимца, многочисленная чешская публика собралась на платформе, устроив композитору поистине феерический прием. Петр Ильич с удовольствием посетил премьеру балета "Лебединое озеро" в Национальном театре и, довольный спектаклем, тут же дал согласие на постановку в Праге своей оперы "Евгений Онегин". А 6 декабря 1888 года он уже сам дирижировал оркестром под восторженные крики своих чешских почитателей. Надо отметить, что восторг был взаимным, поскольку Петр Ильич остался весьма доволен чешской певицей, которая играла роль Татьяны, и, считая ее идеальной исполнительницей, старался пригласить "чешскую Татьяну" в Россию. Знакомство Чайковского с Дворжаком переросло в крепкую дружбу и композиторы обменялись на память портретами. В 1892 году в Праге состоялась премьера другой оперы Чайковского "Пиковая дама". На этот раз композитор присутствовал на спектакле лишь в качестве слушателя и опять был в восторге от исполнительского мастерства чешских певцов и музыкантов. Вскоре маэстро не стало. Но любовь к его наследию в сердцах чешских поклонников не угасла, а напротив - разгорелась еще сильнее. Прага, а вскоре и другие чешские музыкальные центры тогдашней Австро-Венгрии - Брно, Плзень, Острава, продолжали отдавать дань наследию великого Мастера. В Чехии стали появляться новые постановки уже полюбившихся публике опер "Евгения Онегина" и "Пиковой дамы", в 1907 году на сцене Национального театра была представлена полная версия балета "Лебединое озеро", через год был поставлен "Щелкунчик", в 1924 году чешская публика познакомилась со "Спящей красавицей", а в 1934 году - с "Мазепой". Спектакли с музыкой великого композитора эпохи содержались в репертуарах театров по нескольку лет. И, вне сомнения, что оперные и балетные произведения Чайковского были и поныне остаются желанными для чешской публики. Чешские театральные исследователи подсчитали: в период с 1945 года до настоящего времени на сценах в Чехии более 250 раз звучали различные произведения великого русского гения. Помимо известных оперных и балетных шедевров, большим успехом в Чехии сегодня пользуются балеты и танцевальные программы, положенные на симфонические и концертные произведения композитора - "Ромео и Джульетта", "Гамлет", "Итальянское каприччо" и другие. В частности, ставшее широко известным, но весьма необычное по своей форме представление под названием "Чайковский": это музыкальный коллаж, состоящий из многих произведений русского композитора, либретто к которому написали Либор Вацулик и Йозеф Беднарик.

В спектакле представлены сцены из жизни композитора и этот музыкальный "курьез" публика впервые увидела в Чешском национальном театре в 1993 году. Что же касается дружеских контактов и сотрудничества между чешскими и русскими артистами и музыкантами, которые были установлены еще великим Чайковским, то они также существуют и по сей день. Русские оперные исполнители, музыканты и артисты балета постоянно принимали участие в спектаклях, поставленных в Чехии. В 100-летний юбилей с момента первой постановки в Чехии оперы Чайковского "Евгений Онегин" на сцене Национального театра состоялся очередной спектакль с участием известнейших певцов из России Владимира Чернова и Любови Казарновской, роль Ленского исполнил чешский певец Штефан Маргрита. Однажды для осуществления новой версии оперного спектакля "Евгений Онегин" в Чехию была приглашена известная в Европе дама - режиссер из Германии. Поскольку она придерживалась постмодернисткого направления, то ее Татьяна имела современный костюм и носила очки, а некоторые актеры и вовсе в отдельных актах спектакля передвигались по сцене в инвалидных колясках. Чешская публика это не поняла и не приняла и данная постановка в Чехии успеха не имела. Может быть, именно этот неудавшийся опыт подсказал представителям чешской культуры пригласить к себе режиссера из России. В 1998 году известный актер российского Театра на Таганке Вениамин Смехов поставил в Чехии на сцене Национального театра оперу Чайковского "Пиковая дама", пригласив к совместной работе российских мастеров художника по костюмам Марию Данилову и художника-сценографа Сергея Морозова. В период существования Советского Союза список артистов, участвующих в международных проектах, утверждался Правительством СССР. Вениамин Смехов стал первым российским режиссером, которого чешская сторона пригласила поставить русскую оперу. После премьеры "Пиковки", а именно так на бытовом чешском языке звучит название великого шедевра П.И. Чайковского, «Пиковая дама» шла в Праге 5 сезонов, что бывает со спектаклями довольно редко. В 1999 году российский хореограф Сергей Медведев впервые поставил на той же сцене в Праге спектакль "Евгений Онегин" в жанре балета.

В 1994 году доктор - музыковед Ирана Цамуталиева в архиве известного чешского политика 20-х годов XX века Карла Крамаржа обнаружила рукопись, которая долгое время считалась утраченной. Это была рукопись книги великого русского поэта Константина Бальмонта «Душа Чехии в слове и деле», созданная им во Франции еще в 1931 году. Появление ее стало знаменательным событием как в чешской, так и в русской культурной жизни, подтвердив наличие давних культурных связей Чехии и России. Уже в первых строках книги поэт говорит: «Между Россией и Чехией уже давно свершается еще всеми не увиденная, но уже ярко явственная духовная беседа. Ни у одного народа славянского не сказали столь многие поэты столько глубоких, пронзительных и прочувствованных слов о России, ни у одного из славянских народов нет столь похожего начала, столь похожей музыки , и, возможно, именно музыка их является таким началом - музыка не только внешняя, формальная, но также музыка глубинная, которую душа обретает благодаря особому способу выражения в нем внутреннего мира. Среди всех искусств музыка прекрасна тем, и тем она надо всеми искусствами первенствует, что несколькими звуками - как будто ничем - она сразу завладевает душой, говорит ей новое, сказывает тайны, дарит свежие цветы, еще невиданные». Так писал Бальмонт. Благодаря его труду мы имеем возможность приобщиться к чешской культуре, а сама книга К. Д. Бальмонта - замечательный пример проявления неподдельного интереса к культуре иного славянского народа; интереса, который, несомненно, способствует укреплению культурных взаимосвязей близких по духу стран.

И правда, вспомним, что неотъемлемой чертой русского характера является музыкальность. Одним из самобытных качеств чешского национального характера так же является музыкальность.

Французский музыковед-исследователь Жан-Клод Бертон отмечал: «Музыка всегда играла важнейшую, исключительную роль в этой череде невзгод и вечной борьбе чешского народа, в конечном счете она и утвердила его культуру».

Чешские и русские композиторы часто одинаково реагировали на одни и те же политические и социальные факторы, что порождало удивительные соответствия между чешскими и русскими музыкальными сочинениями при всей разности музыкального языка. Революционные события в России привели к возникновению модернистского течения в музыке и поэзии, точно так же, революционная ситуация в Австро- Венгрии в 90-х годах ХХ века (до возникновения в 1918 году Чешской республики Богемия и Морава входили в ее состав) привела к появлению в Чехии явления Чешской модерны.

К тому же, классическое русское литературное наследие нашло свое отражение в творчестве чешских композиторов - классиков:

В 1894 году Антонин Дворжак закончил вторую редакцию оперы «Дмитрий» на сюжет событий смутного времени исторических событий в России 17 века, Леош Яначек написал в симфоническую рапсодию «Тарас Бульба» по бессмертному творению Н.В.Гоголя в 1915-1918 году, оперу «Катя Кабанова» по драме А.Н.Островского «Гроза» в 1919-1921 годах, оперу «Записки из мертвого дома» по одноименному произведению Ф.М.Достоевского в 1928-1929 годах.

Гоголевскую "Женитьбу" положил на музыку известный чешский композитор Богуслав Мартину в 1953 году, до этого в 1952 году он положил на музыку произведение Л.Н. Толстого «Чем люди живы», но эта опера должного впечатления на публику и профессионалов не произвела.

Есть одна общая черта, которая является безусловным магнитом, удерживающим взаимный интерес наших двух культур друг к другу: славянский фольклор всегда являлся основой творчества как русских, так и чешских композиторов, а язык народной музыки понятен для всех представителей одной большой славянской культуры.

Даже в 70-е годы ХХ века, когда по политическим причинам произошло некоторое охлаждение в отношениях между Чехией и Россией, щедро переиздавалась русская классика, русские и чешские культурные связи не ослабевали и было бы ошибочным воспринимать данный период русско-чешского культурного диалога негативно. Опыт девяностых годов показал, что контакты чешской культуры с русской являлись и являются естественной потребностью, вытекающей из открытого общения каждой из двух "зрелых" национальной культур.

1.2 Влияние австрийской школы на развитие чешской музыкальной культуры

Рассматривая историю развития чешской музыкальной культуры, невозможно не сказать об огромном влиянии австрийской музыкальной школы на культуру Чехии.

Это обусловлено политическими и географическими причинами, так как длительное время Богемия и Моравия входили в состав Австро - Венгрии, управляемой династией Габсбургов.

Биография таких крупнейших представителей австрийской композиторской школы, как Густава Малера, Александра Цемлинского неразрывно связана с Прагой. Да что там, не лучше ли вспомнить то, что Моцарт дирижировал в Сословном театре своей бессмертной оперой «Дон Жуан», даже посвятил ее Праге.

Литератор, публицист и музыкальный критик А. Улыбышев, рассказывал о Чехии следующее: "Держа путь чрез Чехию, повсюду встречал крестьян, которые вполне неплохо играли «гайдновские» квартеты, и этих музыкальных дилетантов можно было слушать с невыразимым удовольствием". Исходя из этих слов, становится понятно, почему Чехия дала нашему миру стольких известных композиторов и музыкантов, с которых и берет пример современное поколение молодых чешских композиторов.

Как никогда прежде, огромное влияние на музыку оказали политические события первой половины XX века. Войны, революции, социальные и экономические потрясения встряхнули мир в прошлом веке. Многие композиторы и исполнители были отправлены в нацистские концентрационные лагеря из-за своих убеждений, вероисповедания или национальности, было много ограничений и запретов на музыку, которая создавалась.

Многие, спасаясь от сложившихся обстоятельств, вынуждены были иммигрировать со своей родины и искать себя в других странах.

Многие композиторы в поисках вдохновения снова и снова обращаются к народной музыке. Модернизм в музыке был в том, что впервые музыканты и слушатели поняли, что музыка не должна быть ограничена традиционными направлениями, а может быть совершенно различной, и каждая имеет право на существование.

К 1910 году обнаружилась явная тенденция к распаду империи Габсбургов. К этому времени в Вене, музыкальной столице мира,

Зарождается новая венская композиторская школа, модернистская 12-тоновая техника музыкального экспрессионизма (додекофония) автором и вдохновителем которой был Арнольд Шёнберг, композитор, педагог, музыковед и дирижер. Его педагогом по классу композиции был Александр Цемлинский, композитор, дирижер, выдающийся интерпретатор произведений Моцарта, Бетховена, Вагнера, Брамса, Рихарда Штрауса, последователь Малера, который осуществил постановку его оперы «Это было однажды» в Придворной опере. Он руководил постановками современных опер Дюка, Берга, Вайля. Именно Александр Цемлинский внес огромный вклад в чешскую музыкальную культуру первой половины ХХ века.

В 1911 году он был назначен Художественным руководителем

Немецкой оперы в Праге (сегодня Государственная Пражская опера - Statni Оpera Praha). Именно здесь в 1914-1916 годах он закончил и осуществил постановку двух опер на сюжеты произведений Оскара Уайльда - «Карлик» и «Флорентийская трагедия». Последняя принесла автору подлинный триумф и на долгие годы в глазах критики сделала его музыкальным наследником Рихарда Штрауса. Триумфальное "правление" Цемлинского в Пражской опере продлилось до 1927 года, где он среди прочего продирижировал премьерой оперы своего ученика Арнольда Шёнберга «Ожидание». В1920 г. стараниями Александра Цемлинского открылась Немецкая Академии Музыки, и композитор стал ее первым ректором.



Глава 2. Чешская музыка в мировом музыкальном искусстве

2.1 Чешская музыка ХХ века

Чешская музыкальная культура дала миру много непреходящих художественных ценностей, в ней сложились традиции самобытного народного искусства и профессионального композиторского творчества.

Однако заслуги молодой чешской музыкальной классики далеко не сразу нашли признание в общеевропейском масштабе. Известный чешский академик Зденек Неедлы справедливо писал, что "славянской музыке в западной, мировой музыкальной литературе обычно отводится место особенное: ее помещают вне общего развития, вне собственной истории музыки". Как он отмечает далее, "только после подробного изложения истории музыки западной мы обыкновенно находим главу о так называемых "национальных школах", куда отнесена музыка всех малых, в особенности же всех славянских народов, чем имеется ввиду подчеркнуть, что это - музыка именно только "национальная", т.е. провинциальная, имеющая значение только для этих малых народов, для музыки же мировой имеет значение только факт ее существования". Деятельность Зденека Неедлы имела важнейшее значение, так как он отстаивал в публицистических и научных работах реалистическую направленность чешской музыки. Естественно, что более тепло достоинства чешской музыки воспринимались в славянских странах, в том числе и в России.

Образование Чехословакии в 1918 г. способствовало подъему национальной культуры, появились чешские музыкальные издательства и звукозаписывающее производство. Начиная с 1923 года музыку стали передавать по радио. Возникали новые концертные и оперные сцены. Открытие в 1901 году Чешской филармонии и других музыкальных организаций и учебных заведений способствовали расцвету в Чехии музыкального исполнительства.

Одним из интереснейших чешских композиторов является Леош Яначек, член Чешской академии наук и искусств с 1912 года. Основал в 1881году и возглавлял Органную школу в Брно (с 1919 филиал Пражской консерватории). Основоположник национальной композиторской школы XX века, Яначек освоил неизвестный ранее древний моравский музыкальный фольклор. Оригинально претворил специфические черты чешско-моравской речевой интонационности - записывал нотами «речевые попевки».

Борясь против влияния немецкого позднего романтизма на чешскую музыку, Яначек опирался на русское реалистическое музыкальное искусство, франко-итальянский веризм, французскую музыку ХХ века. Он положил начало широкому обращению чешских композиторов в операх и программных сочинениях к русской литературе. Руководил в Брно «Русским кружком» (1896--1915). Посетил Россию в 1896 и 1902. Его фортепианное трио (1909) и струнный квартет (1923) навеяны «Крейцеровой сонатой» Л. Н. Толстого (Яначек называл его «учителем жизни»), сохранились эскизы к операм «Анна Каренина» и «Живой труп». Среди его 9 опер выделяются «Её падчерица» («Йенуфа», 1904, постановки которой в Праге в 1916 и Вене в 1918 принесли Яначеку мировую известность) и «Приключения лисички-плутовки» (1924). В числе других сочинений -- оратория «Глаголическая месса» (1926), симфониетта (1926), камерно-инструментальные ансамбли, хоры, песни и вокальные циклы, фортепианные сонаты и др. После создания независимой Чехословацкой республики творчество Яначека получило широкое признание. Яначек был председателем Клуба моравских композиторов (1919), представлял чешское музыкальное искусство на международных музыкальных фестивалях в Зальцбурге (1923), Венеции (1925), Франкфурте-на-Майне (1927).

Яначек - личность нового типа в истории чешской музыки. Его биографы, наиболее глубокие знатоки творчества композитора, работавшего во всех областях музыки, в один голос утверждают, что его творчество совершенно уникально. Способ выражения и темы у него сугубо индивидуальны, стиль неподражаем. Отмечают и то, что Яначек - характерно реалистический композитор, всегда выражавший правду жизни. "Музыка его полнокровна, сгущена, вся она - движение, ибо обращена к непрерывно изменяющейся жизни, свету. Это здоровая, кипящая и захватывающая музыка". В темпераменте Яначека проявлялись драматические черты. Этим объясняется, что Яначек с такой любовью относился к сцене, в чём композитору помогало его проникновенное изучение речи людей. В своей музыке он не раз удачно использует мелодийные элементы интонаций повседневного языка. Один из его критиков метко определяет, что исходной точкой новаторского стиля музыкальной драмы Яначека было изучение живой человеческой речи. "Речевые интонации служат ему указателем реалистической подлинности музыкальной речи".

К началу XX века чешская композиторская школа была представлена также учениками Дворжака Витезславом Новаком и Йозефом Суком, а также учениками Фибиха Коваржовицем и Отокаром Острчилом (оба -- дирижёры Национального театра).

Витезслав Новак является одним из основоположников чешской музыкальной педагогики. С 1909 преподавал в Пражской консерватории (в 1919--22 директор); в 1919--39 профессор композиции в Школе мастеров при этой консерватории.

В музыке Новака претворён словацкий и моравский музыкальный фольклор (национальная основа проявляется не только в тематизме, но в ладо-интонационной сфере, гармоническом языке). В то же время ощутимы влияния К. Дебюсси, Р. Штрауса и Н. А. Римского-Корсакова. Новак был творчески связан и со многими русскими композиторами, находился в переписке с М. А. Балакиревым, Н. А. Римским-Корсаковым, А. К. Глазуновым. Творчество Новака отличалось стилистической многогранностью и жанровым разнообразием. Новак -- автор 4 опер, в том числе «Фонарь», 2 балетов-пантомим , произведения для солистов, хора и оркестра (в т. ч. «Осенней симфонии», 1934), «Сватовацлавского триптиха» (для органа, 1941; для оркестра, 1942), «Майской симфонии» (посвящена освобождению ЧССР от фашистской оккупации, 1945), симфонических поэм, увертюр и сюит, концерта для фортепьяно с оркестром, камерно-инструментальных ансамблей, циклов обработок словацких народных песен для голоса, фортепьяно и для хора.

Ученик Зденека Фибиха. Композитор и дирижер Отакар Острчил в 1914 году возглавил музыкальный театр «На Виноградах» в Праге, в 1920 - 1935 был главным дирижером оперной труппы Пражского Национального театра. Один из основателей и президент (1924 - 1933) общества современной музыки. В сочинениях Острчила наблюдаются черты позднего романтизма и экспрессионизма. Отакар Острчил - автор 5 опер (в том числе «Королевства Гонзы» по Л. Н. Толстому, 1933), оркестровой музыки (одно из известных произведений - симфонические вариации «Крестный путь», 1928) , вокальной поэмы «Сиротка».

Йозеф Сук, чешский композитор, скрипач и педагог, был выдающимся лириком чешской музыки на рубеже позднего романтизма и модернизма в XX веке. Вместе с Витезславом Новаком он стал одним из ярких представителей композиторской школы Дворжака и основателем модернизма в чешской музыке.

В 1892 г. Йозеф Сук со своими однокурсниками по консерватории Карлом Гофманном, Оскаром Недбалом и Отто Бергером основал «Чешский квартет», который благодаря своему высокому художественному уровню и международному успеху достиг мирового признания. Его появление в чешской музыке стало настоящей вехой в истории музыкальной культуры страны. Йозеф Сук играл на скрипке в этом коллективе до 1933 года. Музыкант объездил с квартетом многие страны мира, дал более 4 тысяч концертов. Йозеф Сук пользовался уважением со стороны общественности, получил много премий и наград. Среди известных сочинений композитора симфония № 2 «Азраил» и удостоенное награды на Олимпийских играх в Лос-Анджелесе в 1932 году музыкальное сочинение «В новую жизнь».

(Примечателен тот факт, что внук знаменитого композитора, тоже Йозеф Сук, продолжил традицию своего деда и прадеда, великого Антонина Дворжака - стал выдающимся скрипачом и композитором. В 1974 году Йозеф Сук-младший основал свой камерный оркестр (Suk Chamber Orchestra), а с 1951 по 1990 год существовало 'Трио имени Сука' (Suk Trio), названное так в честь знаменитого деда Йозефа. Йозеф Сук - младший исполнил и записал практически все крупные произведения для скрипки.)

Но вернемся в начало XX века. С 1922 году Йозеф Сук работал в пражской консерватории профессором, преподавал композицию, 4 раза его выбирали заведующим кафедрой. Среди учеников композитора такие известные чешские музыканты, как Ярослав Йежек, Клемент Славицкий, Павел Боржковец, а также Богуслав Мартину.

Богуслав Мартину (1890 - 1959) учился в Пражской консерватории игре на скрипке и органе (1906-1912), совершенствовался там же в Школе высшего мастерства у Иозефа Сука. В 1923-1940 жил во Франции, Италии, Швейцарии, не порывая связей с родиной - с 1931 член Чешской академии искусств. Творчество Мартину очень разнообразно по жанрам и музыкальному языку. Проявляя высокое мастерство композиторской техники, Мартину органично сочетал

традиции А. Дворжака и Иозефа Сука с некоторыми приёмами французского импрессионизма и антиромантическими тенденциями А.Онеггера, а также ритмической изобретательностью И. Ф. Стравинского. Мартину - один из ведущих чешских композиторов ХХ века. Для его стиля характерны широко развитая полифоничность фактуры, сдержанная мужественность, ритмическая острота, элементы юмора. В произведениях 1940-х 1950-х годов усилился национальный колорит, появились настроения глубокого раздумья, суровый драматизм (патриотическое произведение «Память Лидице», 1943). Им написаны 13 опер (в том числе «Жюльетта», «Ариадна»), 10 балетов (в том числе «Мятеж», «Суд Париса»), 6 симфоний и другие симфонические произведения, концерты с оркестром, 6 струнных квартетов и другие камерные ансамбли, вокальные сочинения, фортепьянные пьесы.

Нельзя не упомянуть еще одного чешского композитора, пропогандиста ярких национальных традиций - Йозефа Богуслава Фёрстера (1859 - 1951). Фёрстер окончил Органную школу в Праге в 1882 году, служил церковным органистом (1882-1888), руководил церковным хором (1889-1894). В качестве музыкального критика выступал в поддержку Бедржиха Сметаны, способствуя утверждению чешских классических традиций. Преподавал в Гамбурге с 1901 года, в Вене с 1903 по 1918 годы.

В 1919 году был избран профессором Пражской консерватории, в 1922 стал профессором Школы мастеров при Пражской консерватории. В 1931- 1939 возглавлял Чешскую академию наук и искусств. В своём творчестве, не лишённом противоречий (влияние модернизма, проявлявшееся в усложнённости музыкального языка некоторых произведений), в целом продолжал демократическое и реалистическое направление чешской музыкальной классики. В сочинениях Фёрстера заметно и влияние творчества П. И. Чайковского (1-й струнный квартет, посвящен Чайковскому, 1888). Ферстер - автор 6 опер («Дебора», «Ева», «Дурень», по сказке Л. Н. Толстого, 1936, и др.). Богуслав Фёрстер - автор 5 симфоний, 6 оркестровых сюит, 2 увертюр, концертов, инструментальных ансамблей, фортепианных и вокальных сочинений (выделяются хоры), мелодрам, музыки к спектаклям драматического театра.

В 20- 30-е годы ХХ века одновременно с произведениями композиторов старшего поколения, продолжавших развивать классические традиции и отстаивать необходимость создания опер на основе национального музыкального фольклора, появились сочинения формально-экспериментаторского, модернистского направления. За национальные течения в музыке выступали композитор Отакар Острчил, дирижёр В. Талих, музыковед В. Гельферт и др. Многие композиторы, в том числе и Острчил, обратились к антифашистской патриотической тематике (опера "Иванушкино царство" Острчила, 1934; "Симфония свободы" Э. Шульгофа, 1941; пьеса для оркестра "Памятник Лидице" Б. Мартину, 1943, и др.). После победы над фашизмом в 1945 году началось новое развитие музыкальной жизни. Среди представителей композиторской школы второй половины ХХ века К. Буриан (8 опер, кантаты и др.), Я. Ржидки (7 симфоний и др.), И. Крейча (оперы, балеты, концерты) и др. В 60--70-е гг. получили известность Й. Пауэр (оперы, балеты), В. Соммер (оркестровые сочинения и др.), Л. Железны, С. Гавелка; В. Калабис ("Симфония мира").

В послевоенные годы с установлением коммунистического режима чешская музыкальная культура находилась под идеологическим давлением, что замедляло развитие музыкального искусства. Некоторое послабление идеологии наблюдалось в 1960-е годы, однако после подавления «Пражской весны» советскими войсками в 1968 году, жесткий цензурный контроль был восстановлен. Несмотря на это, современные музыкальные течения жили в чешском подполье, например, воодушевленный американской культурой, родился чешский блюграс. Также идеологическая доктрина почти не коснулась джазовой музыки: с 1964 года в Праге ежегодно проводится международный джазовый фестиваль.

2.2 Современное музыкальное искусство Чехии

В течение последних лет весь мир охватила мода на мюзиклы. И неудивительно - каждая удачная постановка - это захватывающий сюжет и музыка, грандиозные спецэффекты, строжайший отбор актеров и музыкантов, высокотехнические декорации, самое современное звуковое и световое оборудование, и, как результат, потрясающее шоу, привлекающее миллионы зрителей. Такие спектакли идут в одном и том же зале каждый день…

Но что такое мюзикл? Что послужило толчком к возникновению во второй половине ХХ века такого музыкального жанра? Что лежит в истоках мюзикла? Ну конечно! Старая добрая оперетта!

И, говоря об оперетте и о мюзикле, невозможно пройти мимо знаменательной фигуры чешского и американского композитора Рудольфа Фримля.

Рудольф Фримль родился в Праге, учился в Пражской консерватории у Антонина Дворжака и показал выдающиеся способности - закончил 6-летний курс за три года. В этот период Фримль сочинял собственную музыку, как классическую, так и лёгкую. По окончании обучения работал аккомпаниатором у виолончелиста Яна Кубелика, вместе с которым гастролировал в разных странах. На гастролях в США в 1904 году он принял решение остаться в этой стране. Американский концертный дебют Фримля состоялся в Карнеги-Холл в 1904. Затем он с успехом выступал в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах.

Свою первую оперетту «Светлячок» Фримль написал в 1912 году. История её появления напоминает опереточный сюжет. В американской оперетте тогда царил Виктор Герберт. Ему бродвейский театр заказал музыку «Светлячка» и предоставил готовое либретто. Однако Герберт разругался с примадонной Эммой Трентини и отказался от работы над опереттой. Заказ решили передать Фримлю, который в это время зарекомендовал себя не только как первоклассный композитор, но и как автор популярных песен. Через месяц Фримль передал готовый клавир, и оперетта имела ошеломляющий успех. Несколько следующих оперетт Фримля были также удачны, хотя и в меньшей мере, чем «Светлячок». Он пишет также песни и музыкальные номера для различных театров, часто под псевдонимом «Родерик Фримен» (Roderick Freeman). В 1924 году оперетта «Роз-Мари» (при участии композитора Герберта Стотгарта) приносит Фримлю подлинный триумф и международное признание. В этой оперетте всё было оригинально -- от музыки, яркой и красочной, и до непривычного для оперетты детективного сюжета. Две следующие оперетты, «Король бродяг» в 1925 году и «Три мушкетёра» в 1928 также оказались первоклассными произведениями.

С появлением звукового кино в 1929 году Фримль часто пишет киномузыку. Лучшие его оперетты также неоднократно экранизировались. Для фильма «Роз-Мари» 1954 года Фримль написал несколько дополнительных номеров. К концу 1930-х годов, однако, музыка Фримля выходит из моды и теряет популярность.

Тем не менее, преемственность поколений- это то, что определило развитие чешской музыкальной культуры на долгие годы.

Последователями музыкальных предпочтений Рудольфа Фримля оказались чешские композиторы, работающие в жанре легкой музыки Иржи Йоска, Карел Свобода, Владимир Хирш, Марек Копеленд.

Владимир Хирш родился в 1954 году, чешский композитор и инструменталист, чьи произведения балансируют на стыке традиционной симфонической музыки, электроники, авангарда и экспериментального подхода к созданию музыкальных произведений. Контуры, которые чертит Владимир Хирш, создаются не случайным образом. Каждый отдельный элемент тщательно выверяется и результат поражает воображение Чешский композитор Владимир Хирш помимо творчества под своим именем является лидером проектов Скрол (Skrol), Aгиатриас (Aghiatrias) или Зиготе (Zygote).

Марек Копеленд известен своими сочинениями на всех континентах. Его композиторское сердце навеки отдано жанру мюзикла. Первый и самый лучший его мюзикл, написанный в 1964 году, практически непревзойдённый, назывался «Старики на уборке хмеля». Многие мелодии из него стали бессмертными.

Стоит упомянуть мюзикл «Бабушка» по книге Божены Немцовой, «Золушку».

Пражский театр «На Фидловачце» уже много лет представляет мюзикл «Песня для двоих» Йиржи Йоски, который выдержал на Бродвее 15 сезонов. Мировая премьера мюзикла состоялась на Бродвее в 1979 году. Мюзикл появился на свет благодаря совместной работе композитора и обладателя трех «Оскаров» Марвина Гамлиша. В Чехии мюзикл впервые был поставлен в 1982 году на сцене театра «Семафор» под названием «У каждого есть свой Леон».

В Чехию бум на мюзиклы пришел двадцать лет тому назад, после того, как в 1992 году в пражском театре «На Виноградах» продюсер Адам Новак представил целый ряд мюзиклов чешских авторов, прежде всего, «Дракула» и «Монте-Кристо» Карела Свободы, «Гамлет» Янека Ледецкого, «Крысолов» Даниэля Ланды и в 1999 году «Клеопатра» Михала Давида. Все эти инсценировки получили положительные отзывы, как со стороны критиков, так и зрителей.

В последнее десятилетие ХХ века Прага стала настоящей европейской столицей мюзиклов. Нигде в Европе и в настоящее время не идет столько мюзиклов одновременно.

Основателем течения классической Новой Музыки Чехии стал Ян Рыхлик, ученик Ярослава Ржидки, который также выступал как джазовый музыкант. Входил в организацию писателей и художников, был автором нескольких литературных произведений, переводил на чешский язык стихотворения Христиана Моргенштерна. После Второй мировой войны писал музыку для кинофильмов. Был одним из крупнейших представителей чешской Новой Музыки. В 1961 году стал одним из основателей ансамбля современной музыки Musica viva pragensis.

Клемент Славицкий, яркий представитель чешской Новой Музыки, композитор. Окончил Пражскую консерваторию, где занимался у Йозефа Сука по классу композиции и В.Талиха по дирижированию. В 1936-1951 годах работал на Пражском радио.

Среди его сочинений концертная увертюра для оркестра - симфониетта, Моравская танцевальная фантазия, Фантазия-рапсодия на моравские темы, Рапсодические вариации , фантазия для фортепиано с оркестром , струнный квартет, трио для гобоя, кларнета и фагота, инструментальные пьесы, "Лидице" - для двойного мужского хора, циклы песен "Букет цветов", "О, мое сердце" и др. Его сын, Милан Славицкий так же пролдолжает традиции национальной композиторской и исполнительской школы - до сих пор преподает в Пражской Академии исполнительских искусств - одной из ведущих музыкальных школ Европы. Его учениками являются молодые, но уже титулованные композиторы, удостоенные наград на самых престижных конкурсах- Ян Малек, Марек Копелент , Зденек Шестак и Йиржи Вездек со своими произведениями для кларнета, виолончели и фортепиано.



Заключение

Развитие современной музыкальной культуры Чехии, начавшееся на рубеже XIX-ХХ веков, характеризуется борьбой национальной музыкальной чешской традиции с немецким влиянием, ростом национального и классового самосознания чешского народа.

Вместе с тем, наиболее прогрессивные деятели чешской музыкальной школы углубляли и развивали связи с русской культурой, черпая силы в этих связях, наличие которых является одной из характернейших черт той эпохи. В вышедшем в 1949 году в Праге сборнике «Пушкин у нас» содержатся, например, сведения о том, какое значение имело для деятелей национального возрождения в Чехии творчество великого русского поэта, с произведениями которого в Праге познакомились еще в 1823 году.

Передовая русская общественность с большой сердечностью и вниманием относилась к произведениям,созданным чешскими композиторами- классиками, радуясь тем симпатиям, которые в их среде завоевывала русская культура. Несмотря на все стены и другие политические преграды, мы были и останемся детьми одной великой славянской семьи.

В единении славянских народов видели чешские композиторы залог сохранения своей национальной самобытности. Русские люди, встречавшиеся с чехами, всегда имели возможность убеждаться в их горячих симпатиях к русской культуре, русской литературе, русской музыке.

Чешская культура очень богата и разнообразна. Одной из важнейших ее составляющих является музыка Чехии, история которой начинается в далекой древности. Первоначально в Чехии развивались народные, обрядовые и духовные песни. Некоторые из них сохранились до сих пор. В Новое время появились первые известные чешские композиторы. Церковные песни стали сопровождаться аккомпанементом на органе, создавались придворные капеллы. Самые известные композиторы эпохи классики - Йозеф Мисливечек и Ян Стамиц.

Эпоха романтизма и национального возрождения была связана с развитием профессионального музыкального искусства. В это время была создана чешская школа композиторов, основателями которой стали известные композиторы классической музыки Антонин Дворжак и Бедржих Сметана.

В наше время многие чешские композиторы знамениты далеко за пределами своей страны. Например, виртуоз в жанрах джаза и рока Ян Хаммер приобрел широкую популярность в США и получил за свои композиции несколько премий «Грэмми».

С Прагой неразрывно связано представление о богатейшей музыкальной культуре. Чехию недаром иногда называют консерваторией Европы. Музыка издавна укоренена в самом быту чешского народа. В Праге вы слышите её всюду. Здесь живёт традиция высочайшего исполнительского мастерства, здесь создавались всемирно известные музыкальные произведения. П.И.Чайковский говорил, что чешские музыканты «научили его сердечно любить и уважать их национальность», а в своём пражском дневнике записал, что испытал на встрече с чешскими музыкантами и публикой мгновения «абсолютного счастья». Прагу невозможно представить себе без музыки А.Дворжака, Л.Яначека, Б.Мартину, наконец, без современной чешской эстрады и «пражского соловья» Карела Готта.

Многие достижения и ценности чешской музыкальной культуры хорошо известны в России. История чешской музыкальной классики освещена в монографиях И.Ф.Бэлзы, В.Н.Егоровой, театра -- в работах Л.П.Солнцевой, Г.Ф.Коваленко, Л.Н.Титовой.



Литература

1. Бэлза И.Ф. Очерки развития чешской музыкальной классики. М.-Л.: Музгиз, 1951.

2.. Бэлза И.Ф. Из истории русско-чешских музыкальных связей на рубеже XIX и XX столетий. В 2-х т. М.: Музгиз, 1955- 56.

3. Бэлза И .Ф. История чешской музыкальной культуры : в 2-х тт. М.: АН СССР, 1959 - 1973.

4. Бэлза И .Ф. О славянской музыке . М.: Сов. композитор, 1963.

5. Бэлза И.Ф. Чешская оперная классика, М.: Искусство, 1951.

6. Ваницкий Н., Ииранек Я., Карасек В. О чешской музыке. М.: Музыка, 1965.

7. Гельферт В. Полстолетия чешской музыки в европейской перспективе. Прага: Орбис, 1946.

8. Головинский ГЛ. Композитор и фольклор. М.: Музыка, 1981.

9. Грубер Р.И. История музыкальной культуры. М.: 1959.

10.Неедлы 3. Избранные труды. М.: Музгиз, 1960.

11. Нестьев И.В. Музыкальная культура на рубеже веков. В кн.: Музыка XX века. М.: Музыка, 1976.

12. Полякова Л.В. Чешская и словацкая опера XX века; в 2-х кн. Сов. композитор, 1978 - 1983.

13. Стасов В.В. Опера Глинки в Праге. В кн.: Стасов В.В. Статьи о музыке. М.: Музыка, 1976.

14. Стасов В.В. Чехи и русская опера. В кн.: Стасов В.В. Статьи о музыке. М.: Музыка, 1976.

15. Туманина Н.В. Чайковский. М.: АН СССР, 1962.

16. Шип Л. Опера в Чехословакии. Прага: Орбис, 1955.

17. Кабалевский Д.Б. Заметки о музыке в Чехословакии. Сов. музыка,1950.

18. Юдин Г. Вечер чешской музыки. Сов. музыка, 1953.

19. Сихра А. Книга о чешской музыке. - Сов. музыка, 1954.

20. Полякова Л.В. Неделя в Брненском театре. Сов. музыка, 1966.

21. Банкиров Д.А. Речь настоящей музыки. Муз жизнь, 1975.

Размещено на Allbest.ru

...