Образи у різних видах мистецтва

Демонстрація пісні «Гей ви, козаченьки»

Патріотичний зміст і героїчний характер - ознаки не лише бетховенської музики, а й пісні «Гей ви, козаченьки». Звідси - чіткий ритм пісні та темп маршу.

«Гей ви, козаченьки»

Сл. В. Крищенка, муз. Г. Татарченка

Розучування пісні «Гей ви, козаченьки»

Розучіть пісню «Гей ви, козаченьки», враховуючи її чіткий ритм та маршовий характер.

Визначте фрази мелодії, їх подібність та відмінність. Зверніть увагу на кульмінацію кожної фрази.

Розвиток Размещено на http://www.allbest.ru/

образів увертюри Бетховена « Егмонт» приводить до……

«Поразки» «Перемоги» «Примирення»

Розробка Размещено на http://www.allbest.ru/

увертюри Бетховена «Егмонт» відображає…..

« Контраст образів» « Подібність образів» « Боротьбу образів»

Радісна Размещено на http://www.allbest.ru/

й переможна кода увертюри «Егмонт» показує, що…..

« Досягнута перемога іспанських завойовників» « Ціною загибелі героя досягнута перемога нідерландського народу над завойовниами» «Нідерландський народ змирився із завойовниками»

Підсумки уроку

Сьогодні ми продовжували слідкувати за розвитком образів в увертюрі Л. ван Бетховена «Егмонт», пригадали пісню «Синові» та розпочали вивчати пісню «Гей ви, козаченьки».

Урок № 10. Розвиток образів у різних видах мистецтва: в літературі, кіно, музиці

Вступ

Є два види програмовості: картинна та сюжетна. Картинна програмовість відбиває один образ, що не зазнає змін (наприклад, природа, свято, подія тощо). Сюжетна програмовість виражає сюжетний розвиток образів.

Картинна програмовість - «Лебідь» Каміля Сен-Санса та Ленінградська симфонія Дмитра Шостаковича. Увертюра «Егмонт» мала сюжетну драматургію: у ній розвивались образи нідерландського народу, іспанських завойовників, був навіть момент смерті Егмонта.

Сьогодні ми познайомимось з програмовим твором «Гуцульський триптих», в основі якого - сюжет повісті Михайла Коцюбинського «Тіні забутих предків». Цей музичний твір народжувався одночасно з однойменною кінострічкою Сергія Параджанова, тому й музична драматургія (тобто розвиток образів) підпорядкована літературному та кіноджерелу.

Відомості про кінострічку «Тіні забутих предків»

Вірменський кінорежисер Сергій Параджанов відзняв стрічку за повістю українського письменника Михайла Коцюбинського «Тіні забутих предків». У ній він охопив і розкішний мальовничий ландшафт Карпат, і красу побуту, що з любов'ю описана в кожному найдрібнішому предметі домашнього вжитку гуцулів, і звичайні, старі як світ, житейські історії кохання, шлюбу, зради та смерті. Можна сказати, що Параджанов охопив Вічність з її незмінним неперервним рухом часу та досконалу природу, що байдуже вбирає в себе людські добро й зло.

Його також захопила можливість інтерпретації сюжетних перипетій трагедії «гуцульських Ромео та Джульєтти» - Івана та Марічки. Незважаючи на песимістичність історії (герої гинуть), стрічка стверджує оптимістичну думку про те, що життя - це мить прекрасна і натхненна.

Відомості про «Гуцульський триптих» М. Скорика

Музику до стрічки «Тіні забутих предків» Сергій Параджанов запропонував написати двадцятисемирічному композиторові Мирославу Скорику. У той час молодий митець набув великої популярності у молодіжних колах. Пропозиція композиторові дуже сподобалась, адже образи Карпат та гуцульський фольклор були його мистецькою стихією.

Через рік після створення фільму народився «Гуцульський триптих» (або «Гуцульська симфонієта») для симфонічного оркестру за мотивами повісті Михайла Коцюбинського «Тіні забутих предків».

Музичний твір увібрав у себе три основні образи-символи. Перший - тема дитинства Івана та Марічки (у фільмі вона з'являється в епізодах-ремінісценціях дитинства героїв, котрі своєю сліпучою радістю створюють яскравий контраст «сьогоденню»). Другий образ-символ - тема кохання Івана та Марічки (епізод зустрічі героїв і сцена смерті Марічки). Третій образ-символ - танок і смерть Івана (епізоди видіння Івана, блукання його в горах, танок із лісовим духом (чугайстром) і загибель).

Три образи-символи народили триптих - твір із трьох завершених самостійних частин, які утворюють цілісність завдяки задуму, а інколи спільності змісту та сюжету.

У триптиху Мирослава Скорика частини отримали назви: перша - «Дитинство», друга - «Іван і Марічка», третя - «Смерть Івана».

Триптих - твір із трьох завершених самостійних частин, які утворюють цілісність завдяки задуму, а інколи спільності змісту та сюжету

Слухання. М. Скорик. «Гуцульський триптих». ІІ ч. «Іван і Марічка»

Прослухаймо другу частину «Гуцульського триптиха» Мирослава Скорика - «Іван і Марічка», побудовану на темах-образах любові та смерті.

Визначте форму твору

Аналіз прослуханого твору

Образи-теми прослуханого твору можна чітко структурувати на три частини. Перша і третя частини - образ кохання. Його мелодія у виконанні скрипок наближена до схвильованої людської мови, зачаровує своєю ніжною красою. Середній розділ - образ смерті. Він побудований на інтонаціях народних похоронних голосінь, наслідує звучання голосу трембіт. Тривожно-трагічні мотиви трембіт лунали по черзі, справляючи враження простору, об'ємної перспективи звучання.

Таким чином, музична драматургія твору побудована за принципом контрасту. Вона утворює тричастинну репризну форму.

Розповідь про М. Скорика

У композиторській творчості Мирослав Скорик плідно й багатогранно працював у стилі неофольклоризму або «нової фольклорної хвилі». Цей напрямок породив численні варіанти синтезу народнопісенної основи з музичними інтонаціями сьогодення, з елементами попередніх стилів, таких як бароко чи романтизм. Ідеї цього напрямку були надзвичайно близькими композиторові, адже він виріс на зразках гуцульського, бойківського, подільського фольклору, знав його з дитинства; це була його «рідна музична мова».

Скорик експериментував, поєднуючи найдревніші пласти музичного фольклору зі стильовими прикметами різних епох та сучасними композиторськими техніками. Так народнопісенну обрядовість він поєднував із бароковими сюїтою та поліфонією, із сучасними джазом та авангардом. Таке поєднання йому вдавалося найкраще за всіх сучасних українських композиторів.

«Гуцульським триптихом» розпочалася серія творів, яку критики віднесли до «нової фольклорної хвилі». «Гуцульський триптих» став одним із перших творів, які принесли Скорику всесвітню популярність.

За даними ЮНЕСКО, стрічка «Тіні забутих предків» з музикою Мирослава Скорика увійшла до десятки найкращих фільмів усіх часів і народів.

Робота над піснею «Гей ви, козаченьки»

Українське минуле й досі надихає багатьох митців. Так було і з уже відомою нам піснею «Гей ви, козаченьки». Пригадаймо її!

Визначте фрази мелодії, їх подібність та відмінність. Зверніть увагу на кульмінацію кожної фрази.

Караоке. Пісня «Гей ви, козаченьки»

Сл. В. Крищенка,

муз. Г. Татарченка

Жанр Размещено на http://www.allbest.ru/

твору «Тіні забутих предків»

«Кінофільм» «Симфонічний триптих» « Опера» «Повість»

Стиль, до Размещено на http://www.allbest.ru/

якого відноситься творчість М.Скорика

« Бароко» «Неофолькльоризм» « Романтизм» « Класицизм»

Правильне Размещено на http://www.allbest.ru/

твердження

«Триптих - твір із трьох завершенних частин, які утворюють цілісність завдяки задуму, а інколи спільності змісту і сюжету»

« - твір із трьох частин»

«- великий програмовий твір із трьох частин»

Підсумки уроку

Література - кіно - музика... Ось який шлях проходять образи. І на цьому шляху вони розвиваються та збагачуються. У цьому ми ще раз пересвідчилися сьогодні: «Гуцульський триптих» Мирослава Скорика став гармонійною складовою успіху геніального фільму Сергія Параджанова «Тіні забутих предків».

Урок № 11. Музичні образи вшановують

Вступ

Сьогодні дуже важливий урок. Нам потрібно вшанувати видатну людину. Організуємо концерт на її честь. Хто ж ця людина?

Він присвятив себе мистецтву - художник, поет. Майже всі його вірші стали піснями. На сюжети його творів написані опери, кантати. Пісня «Реве та стогне Дніпр широкий» стала гімном творчості й особистості митця. Ідеться про Тараса Григоровича Шевченка.

Наше «музичне вшанування» видатного українського поета почнемо з сучасної пісні, яка співзвучна образам Шевченка, - «Гей ви, козаченьки». Великий Кобзар, як і герої цієї пісні, закликав нащадків любити волю, здобувати славу для рідної землі.

Караоке. «Гей ви, козаченьки»

«Гей ви, козаченьки»

Сл. В. Крищенка, муз. Г. Татарченка

Виконання пісень на слова Т. Шевченка

Оскільки сьогодні ми музично вшановуємо Шевченка, то й звучати шевченкове слово буде в музиці. Пригадаймо і виконаймо пісні на слова Тараса Шевченка, які ми вивчали у попередніх класах.

Караоке. Пісні на слова Т. Шевченка. «Зацвіла в долині»

«Зацвіла в долині»

Сл. Т. Шевченка, муз. А. Філіпенка

Караоке. Пісні на слова Т. Шевченка. «Зоре моя вечірняя»

«Зоре моя вечірняя»

Сл. Т. Шевченка, муз. Я. Степового

Караоке. Пісні на слова Т. Шевченка. «Думи мої»

«Думи мої»

Сл. Т. Шевченка, муз. народна

Розповідь про вшанування Т. Шевченка

Ким є Шевченко для України? Він не лише видатний поет. Шевченко - душа України; це її думи, сподівання, мрії та надії. Не дивно, що шевченкове слово живе в кожному українському серці, а особливо - в серцях митців.

Безсмертна національна епопея «Кобзар», призначена для декламування, потрапивши в уста народні, стала складовою частиною пісенності України; а у професійних композиторів заграла новими фарбами різноманітних жанрів - пісень, кантат, опер і балетів. Наприклад, більшість романсів і хорів Миколи Лисенка написані на слова Шевченка. У Кирила Стеценка є кантата «Шевченкові». Наприклад, Яків Степовий написав «Прелюд пам'яті Тараса Шевченка» - твір, присвячений сторічному ювілею Кобзаря. Уперше його виконали на музично-літературному вечорі пам'яті Шевченка, що організувало Товариство народних університетів у Петербурзі.

Прелюд - це невелика інструментальна (переважно фортепіанна) п'єса.

Слухання. Я. Степовий. «Прелюд пам'яті Тараса Шевченка»

В основі «Прелюду пам'яті Тараса Шевченка» лежить одна тема, близька до інтонацій народних пісень-розповідей.

Якого характеру набуває образ, як він трансформується?

Яків Степовий

«Прелюд пам'яті Тараса Шевченка»

Аналіз прослуханого твору

Основний образ у «Прелюді пам'яті Тараса Шевченка» зазнає видозмін основної теми - від скорботного наспіву до героїчного заклику та урочистого піднесення в кінці. Немов Великий Кобзар спочатку спокійно оповідає про рідну землю та її людей, а потім - обурюється, закликає до змін і боротьби.

Ліричний образ та його тема, розвиваючись, варіюється та зазнає змін, але потім знову повертається в репризі. Отже, принципом поєднання музичних тем є подібність; і укладені вони у тричастинну форму.

Розповідь про творчість Я. Степового

Продовжуючи кращі традиції Миколи Лисенка, Яків Степовий одним із перших інтерпретував поезію Шевченка для дитячого виконання. Він намагався доступно і проникливо розкрити перед дітьми багатий світ шевченківських образів.

Героїчні образи розкриті у хорах «Б'ють пороги», «Чорна хмара з-за лиману», «Наш отаман Гамалія». Лірико-драматичні образи розкриті у таких творах, як «Прощай світе, прощай земле», «Ой нема, нема». Але найкраще композиторові вдалося втілити ліричні сторінки «Кобзаря», серед яких найвідомішою є пісня «Садок вишневий коло хати».

Проникнуті громадянським пафосом боротьби за народне щастя, неповторні за своєю поетичною красою твори Шевченка завдяки музиці Степового зазвучали на уроках музики, у шкільних хорах.

Демонстрація пісні «Стоїть тополя»

У сучасних піснях часто звучить Шевченкове слово, згадується ім'я видатного українського поета. Ось хоча б слова з нової пісні «Стоїть тополя»: «Стоїть тополя на роздоллі - легенда пам'яті жива і листям промовля поволі святі Шевченкові слова».

«Стоїть тополя»

Сл. В. Крищенка, муз. О. Осадчого

Розучування пісні «Стоїть тополя»

Розпочнемо розучування пісні «Стоїть тополя».

Визначте фрази мелодії, їх подібність та відмінність.

Зверніть увагу на синкопований ритм, а також - дво- і триголосий виклад приспіву.

Жанри, в Размещено на http://www.allbest.ru/

яких знайшло інтерпретацію шевченкове слово…..

«Романс» «Опера» «Кантата» «Пісня» «Балет» «Прелюд»

Образи, Размещено на http://www.allbest.ru/

втілені у «Прелюді пам'яті Тараса Шевченка»

«Образ мужності та боротьби» « Ліричний образ» «Пасторальний образ» «Образи природи»

Правильне Размещено на http://www.allbest.ru/

твердження…….

« Прелюд - невелика інструментальна (переважно фортепіанна ) п'єса» «Прелюд - велика фортепіанна п'єса» « Прелюд- уривок з опери, балету»

Підсумки уроку

Твори, що втілюють образ Тараса Шевченка й оспівують українську землю, відрізняються особливою щирістю. Сьогодні ми прослухали «Прелюд пам'яті Тараса Шевченка» Я.Степового, а також розпочали вивчення пісні «Стоїть тополя».

музичний рок композиція жанр

Урок № 12. Розвиток образів камерної музики

Відомості про камерну музику

Що ж називають камерною музикою? Коли не було концертних залів чи філармоній, інструментальну музику та невеликі вокальні твори виконували переважно в домівках любителів музики. Збиралися декілька музикантів, розставляли пюпітри, виймали з футлярів скрипки, альти, віолончелі (іноді флейти та гобої); хтось сідав за клавесин - і розпочинався домашній концерт.

Так народилися жанри, призначені для виконання не у великій залі, театрі чи церкві, а в кімнаті. Таку музику стали називати камерною (з італійської саmеrа - кімната), адже в кімнаті не зіграєш симфонію, не поставиш оперу чи ораторію. Тому камерними називають твори, написані для невеликої кількості виконавців (інструментальні п'єси, дуети, тріо, квартети, пісні й романси, інструментальні цикли та сонати).

Камерна музика - музика, створена для виконання малим складом музикантів і невеликих приміщеннях

Відомості про сонату

Сонату можна порівняти з симфонією, але вона меншого розміру, з меншою кількістю виконавців - одним або двома. Слово «соната» означає «той, що звучить». Цей інструментальний твір дає можливість інструменту «прозвучати», продемонструвати всі свої можливості. Багато сонат написано для фортепіано соло та дуету фортепіано зі скрипкою, флейтою або трубою тощо.

Соната - це багаточастинний циклічний твір камерного жанру для фортепіано чи будь-якого інструменту й фортепіано.

Соната має складну композицію. Три її великі частини поєднують контрастні чи конфліктні образи. Зміст цих частин більш глибокий і наповнений, аніж зміст інших камерних творів.

Дуже важливою є перша частина сонати, де кілька тем-партій немов ведуть між собою діалог. Зверніть увагу! Лише першу частину сонати пишуть у сонатній формі.

Друга частина сонати зазвичай повільна, написана у тричастинній репризній формі. Третя частина - швидка, написана у формі сонати або рондо.

Сьогодні ми познайомимося з Сонатою для фортепіано та віолончелі Едварда Гріга. Норвезький композитор присвятив її своєму братові Йону - талановитому віолончелістові.

Експозиція сонати починається з лірико-патетичної головної партії. Вона побудована на вольовій темі, що спочатку звучить у виконанні віолончелі як схвильована лірична оповідь, а потім - у виконанні фортепіано - переходить у суровий, енергійний образ.

Побічна партія - мрійливо-натхненна та світла.

Слухання. Е. Гріг. Соната для віолончелі та фортепіано. І ч. (експозиція)

Едвард Гріг. Соната для віолончелі та фортепіано. І ч. (експозиція)

Аналіз прослуханого твору

У прослуханому творі використаний принцип контрасту: неподібні між собою образи, що символізують романтичність, мрійливість натури самого композитора.

Розповідь про Е. Гріга

Завдяки Едварду Грігу в кінці ХІХ століття увесь світ дізнався про Норвегію, сувору красу її природи, поезію її мистецтва. Саме у творчості цього норвезького композитора можна відчути всю глибину народної душі, її благородні думки, любов до рідної землі.

Як і більшість видатних композиторів, Гріг виріс у сім'ї, закоханій у музику. Його мати була хорошою піаністкою. Хлопчик навчався грі на фортепіано, а пізніше батькам порадили відправити сина до Лейпцизької консерваторії. Гріг дуже добре вчився, освоюючи сухі постулати німецьких академіків. Водночас його вабила музика Шумана, Шопена, Вагнера, концерти яких він при нагоді відвідував.

Наступне музичне захоплення Едвард Гріг пережив, коли працював у Копенгагені. У середовищі музикантів він познайомився з великою колекцією норвезьких народних мелодій, танців і поем. Це переконало Гріга шукати натхнення у своїй рідній землі, а також створити нову національну школу музики. З тих пір він писав твори, переповнені націоналістичними почуттями.

Підтримку його палкій закоханості в національну культуру - звичаї, мистецтво, музику - надали зустрічі з норвезькими письменниками Генріхом Ібсеном та Берштейном Бернсеном, з угорським композитором Ференцем Лістом і російським Петром Чайковським.

Світове визнання здобула музика до драми Генріха Ібсена «Пер Гюнт», в якій поєдналися казкові образи скандинавського фольклору з реальними картинами народного побуту і природи. Це і фантастично-суворий образ епізодів «У печері гірського короля» та «Хода гномів», і поетичний пейзаж норвезької природи «Ранок», і проникливо-прекрасний гімн коханню «Пісня Сольвейг».

Робота над піснею «Стоїть тополя»

А тепер ми продовжимо вивчення пісні «Стоїть тополя».

Під час роботи над твором зверніть увагу на виразне й осмислене виконання тексту пісні, творче втілення її образу.

Караоке. Пісня «Стоїть тополя»

«Стоїть тополя» Сл. В. Крищенка, муз. О. Осадчого

Словом «Размещено на http://www.allbest.ru/

соната» позначають…….

« Форму» «Динаміку» «Стиль» «Жанр»

Основні Размещено на http://www.allbest.ru/

музичні теми експозиції….

«Основна та неосновна партії» «Головна та неголовна партії» «Основна та другорядна партія» « Головна та побічна партії»

Ансамбль Размещено на http://www.allbest.ru/

їз двох виконавців….

« Квартет» «Тріо» «Соло» «Дует»

Багатачастинний Размещено на http://www.allbest.ru/

цикклічний твір камерного жанру для фортепіано чи будь-якого інструменту й фортепіано……

« П'єса» « Квартет» « Симфонія» « Соната»

Підсумки уроку

Сьогодні ми розглянули розвиток образів камерної музики, прослухали експозицію І-ї частини Сонати для віолончелі та фортепіано Едварда Гріга, а також завершили вивчення пісні «Стоїть тополя».

Урок № 13. Зміст і форма

Вступ

Сьогодні ми продовжимо розглядати сонатну форму.

Пояснення взаємозв'язків змісту й композиції (форми)

Композиції, які ми розглядаємо, досить часто мають однаковий вигляд: експозиція, розробка, реприза. Образи творів, написаних у сонатній формі, дуже різні. Це підкреслює багатство життєвого змісту в музиці. Життєвий зміст означає той образ, що музика взяла з життя. Отже, зовні - це сонатна форма, тобто експозиція, розробка та реприза, а образи інші: Руслан і Людмила, нідерландці й іспанці.

Якщо музичні образи різні, то й твори неподібні між собою, хоча композитори і звертаються до однієї форми.

Повернімося до сонатної форми в сонаті Едварда Гріга. Експозиція побудована на лірико-патетичній темі в головній партії та мрійливо-натхненній темі у побічній.

Послухайте І частину Сонати для віолончелі та фортепіано Едварда Гріга повністю.

Зверніть увагу на розвиток тем-образів у розробці та репризі.

Слухання. Е. Гріг. Соната для віолончелі та фортепіано. І ч.

Аналіз прослуханого твору

Каденція - віртуозна імпровізація соло (найчастіше в концертах) перед закінченням твору (частини).

Найчастіше каденції звучать у концертах перед закінченням твору чи його частини.

Раніше композитори не писали каденції самі, а надавали виконавцям право їх самостійно створювати. Вони лише позначали ті місця, де каденція може звучати. Таким чином, каденція ставала імпровізацією солюючого інструмента на тему концерту чи сонати. З часів Бетховена композитори почали записувати каденції. Це надало творам органічної завершеності.

Каденція першої частини Сонати для віолончелі та фортепіано - це імпровізація на теми першої частини.

Караоке. Пісня «Стоїть тополя»

Вибудуйте план виконавського розвитку пісні «Стоїть тополя» (динамічного, темпового тощо).

«Стоїть тополя»

Сл. В. Крищенка, муз. О. Осадчого

Основоположник Размещено на http://www.allbest.ru/

норвезької класичної музики…

«Е.Гріг» «М.Глінка» « Г.Ібсен» «Ф.Ліст»

Образи, Размещено на http://www.allbest.ru/

втілені в Сонате для віолончелі та ф-но Е.Гріга

«Лірико-епічний» «Мрійливо-натхненний» «Лірико-патетичний» «Героїко-драматичний»

П.Т…

Размещено на http://www.allbest.ru/

«Каденція- віртуозна імпровізація соло (найчастіше в концертах) перед закінченням твору (частини)»

«Каденція- віртуозна імпровізація оркестру (найчастіше в сонатах) перед закінченням твору (частини)»

«Каденція- віртуозна імпровізація оркестру (найчастіше в концертах) перед закінченням твору (частини)»

Підсумки уроку

Сьогодні ми ще раз переконалися, що одні й ті самі форми можуть народжувати різні за змістом музичні твори. Однак, важливо, щоб образи «вливались» у форму, а форма давала можливість образам жити й розвиватися.

Урок № 14. Композиція творів різних форм та жанрів (узагальнення)

Вступ

Ми вже знаємо, що кожен твір музичного мистецтва має свої форму, зміст і жанр. Є крупні форми та мініатюри. Є вокальні, інструментальні та музично-театральні жанри. Сьогодні ми пригадаємо музичні твори, назвемо їх жанр і форму (структуру).

Музична вікторина

Прослухайте музичні твори. Визначте їх жанр і форму (структуру)

1.Автор:Размещено на http://www.allbest.ru/

Михайло Глінка

Назва:Опера «Руслан і Людмила»,Увертюра (експозиція)

Структура: Сонатна форма

2.Автор:Размещено на http://www.allbest.ru/

Георг Гендель

Назва: ораторія «Самсон» Хор філістимлян

Структура: номерна структура

3.Автор:Размещено на http://www.allbest.ru/

Людвіг Ван Бетховен

Назва:Опера Увертюра «Егмонт»

Структура: Сонатна форма

4.Автор:Размещено на http://www.allbest.ru/

Мирослав Скорик

Назва: «Гуцульский триптих» Ч.2 «Іван і Марічка»

Структура: Тричастинна репризна форма

5.Автор:Размещено на http://www.allbest.ru/

Едвард Гріг

Назва: Соната для віолончелі та фортепіано Ч.1

Структура: Сонатна форма

6.Автор:Размещено на http://www.allbest.ru/

Яків Степовий

Назва: Прелюд пам'яті Тараса Шевченка

Структура: Тричастинна репризна форма

Тестове завдання 1

Размещено на http://www.allbest.ru/

Структура (будова) музичного твору, співвідношення його частин

Размещено на http://www.allbest.ru/

Композиція

Размещено на http://www.allbest.ru/

Поліфонія

Гомофонія

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тестове завдання 2

Размещено на http://www.allbest.ru/

У наведеному переліку оберіть визначення сонатної формиРазмещено на http://www.allbest.ru/

Побудова музики, образи якої не тільки протиставляються, а й активно взаємодіють, утворюючи частини: експозиція, розробка і репризаРазмещено на http://www.allbest.ru/

Побудова музики, яка містить два образи

Побудова музики, яка складається з трьох частин

Размещено на http://www.allbest.ru/

Побудова музики, яка містить три образи

Тестове завдання 3 Размещено на http://www.allbest.ru/

Основні музичні теми експозиції

Размещено на http://www.allbest.ru/

Головна та побічна партії

Размещено на http://www.allbest.ru/

Головна та неголовна партії

Основна та неосновна партії

Размещено на http://www.allbest.ru/

Основна та другорядна партії

Тестове завдання 4 Размещено на http://www.allbest.ru/

У наведеному переліку оберіть визначення принципу драматургічного розвитку

Размещено на http://www.allbest.ru/

Принцип поєднання та взаємодії образів

Размещено на http://www.allbest.ru/

Принципи подібності, контрасту, конфлікту

Размещено на http://www.allbest.ru/

Принцип поєднання мелодії та супроводу

Принцип поєднання мелодії та гармонії

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тестове завдання 5

Размещено на http://www.allbest.ru/

Позначте правильне твердження

Размещено на http://www.allbest.ru/

Триптих - твір із трьох завершених самостійних частин, які утворюють цілісність завдяки задуму, а інколи - спільності змісту і сюжетуРазмещено на http://www.allbest.ru/

Триптих - твір із трьох частин

Триптих - великий програмовий твір із трьох частин

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тестове завдання 6

Размещено на http://www.allbest.ru/

Позначте композицію (структуру) сонатної форми

Размещено на http://www.allbest.ru/

Експозиція, розробка, реприза

Размещено на http://www.allbest.ru/

І частина, ІІ частина, І частина

Рефрен, І епізод, рефрен, ІІ епізод, рефрен

Размещено на http://www.allbest.ru/

Підсумки уроку

Сьогодні ми узагальнили знання з теми «Композиція творів різних форм та жанрів» і пригадали музичні твори. Отже, кожен твір музичного мистецтва має свою форму, свій зміст і жанр. Є крупні форми та мініатюри. Є вокальні, інструментальні, музично-театральні жанри.

Урок № 15. Розвиток патріотичного образу

Вступ. Відомості про полонез

Полонез - старовинний польський тридольний танець урочистого характеру, яким відкривали танцювальні вечори та бали .

Полонез французькою означає просто «польський». У старовину його називали «великим» або «пішим» танцем. Під величне звучання музики довгою низкою виступали танцюристи. Вони елегантно присідали наприкінці кожного такту музики. Крім придворного, існував і селянський полонез - більш спокійний і плавний.

Завдяки польським композиторам полонез став ще й жанром фортепіанної музики. Сьогодні ми познайомимося з композитором, ім'я якого пов'язано саме з полонезом. Коли називають це прізвище - відразу хочеться сказати: «полонез».

Розповідь про М. Огінського

Міхал Клеофас Огінський - польський композитор межі ХVІІІ-ХІХ століть, талановитий і яскравий попередник Фрідеріка Шопена. Надзвичайно обдарована людина, чия багатогранна діяльність розвивалась в епоху підйому національної свідомості, у трагічні роки загибелі польської державності.

Уже в 19-тирічному віці його обрали депутатом сейму, пізніше він став членом департаменту фінансів, повноважний послом у Голландії, Посланником з особливих місій в Англії, Міністром фінансів Литви, солдатом в епоху Польської революції, представником польських патріотів у Константинополі та Парижі, а також був сенатором.

Скрізь, де бував Огінський, книги та твори мистецтва незмінно захоплювали його, але найбільший захват викликали історія й музика. Перші полонези він почав писати у двадцятилітньому віці.

Наприкінці ХVІІІ століття Польща опинилася перед загрозою захоплення Пруссією. Доля рідної країни в ті роки лежала важким тягарем на серці кожного польського патріота. Огінський узяв участь у декількох боях, створив марш для свого загону стрільців, написав військові та патріотичні пісні, які розпалювали хоробрість, енергію та ентузіазм. Існує припущення, що Огінському належить бойова пісня-марш «Ще Польща не загинула», яка пізніше стала національним гімном.

Творчість Огінського розвивалась інакше після поразки повстання, коли польським патріотам довелося емігрувати. Жив він в Італії, Франції, Росії, знову в Італії. За кордоном написав полонези, мазурки та романси. За життя композитора й донині гучну славу здобув полонез, який називають «Прощання з батьківщиною». Ця назва закріпилась у трагічні роки після поразки повстання, розчарування й зневіри в ідею вільної незалежної Польщі.

Слухання. М. Огінський. Полонез «Прощання з батьківщиною»

Патріотичний образ у музиці - це не лише піднесена, бадьора та маршова музика. Наприклад, полонез «Прощання з батьківщиною»: програма твору, яку ми чуємо в назві, вже змальовує певний смуток.

Прослухайте полонез Міхала Огінського «Прощання з батьківщиною». Поміркуйте, якими музичними засобами втілений у полонезі патріотичний образ.

Міхал Огінський

Полонез «Прощання з батьківщиною»

Аналіз прослуханого твору

Полонез вважають найкращим твором, в якому втілений ліричний патріотичний образ. У плавній хроматизованій мелодії панує спокійний настрій. У нього іноді вкрапляються патетично-скорботні інтонації.

Ця тема втілена у першій та третій частинах полонезу, написаного в тричастинній репризній формі. Середня частина - піднесена, героїчна. Її тема викладена акордами, переважає пунктирний ритм.

Тема середньої частини побудована на інтонації «побудки» - так у Польщі називали сигнали військової труби і патріотичні вірші, що закликали до визвольної боротьби. Такі фанфарні звуки викликають у пам'яті походи повстанців.

Музична драматургія полонезу: розвиток патріотичного образу відбувається досить спокійно, на основі співставлення контрастних тем - скорботної та героїчної. Завдяки такому контрасту ми відчуваємо смуток, але водночас віру й надію польських патріотів, які прощаються з батьківщиною.

Демонстрація пісні «На долині туман»

Пісня «На долині туман» оспівує батьківщину, красу української землі.

Послухайте пісню і порівняйте її образ з образами творів образотворчого мистецтва.

«На долині туман» Сл. В. Діденка, муз. Б. Буєвського

Розучування пісні «На долині туман»

Під час розучування визначте фрази мелодії, їх подібність та відмінність. Зверніть особливу увагу на синкопований ритм.

Образ, Размещено на http://www.allbest.ru/

утілений у полонезі М.Огінського « Прощання з батьківщиною»…

«Лірико-патріотичний» «Героїко-драматичний» «Лірико-епічнй» «Героїко-трагічний»

Позначте Размещено на http://www.allbest.ru/

жанри фортепіанної музики…..

«Ораторія» «Полонез» «Етюд» «Прелюд» «Симфонія»

Правильне Размещено на http://www.allbest.ru/

твердження….

«Полонез-старовинний німецький тридольний танець для урочистих подій» «Полонез- жанр симфонічної музики»

«Полонез-старовинний польський тридольний танець для урочистого характеру, яким відкривали танцювальні вечори та бали»

Підсумки уроку

Пензлю російського художника ХІХ століття Іллі Рєпіна належить картина «Слов'янські композитори». На ній зображені 22 творці російської, польської та чеської музики. Поруч із Шопеном зображений Міхал Огінський. І недарма, адже він є автором полонезу - твору, в якому втілений ліричний патріотичний образ.

Урок № 16. Музична драматургія симфонії

Вступ

Як композиторові передати душевний світ людини з усіма його складнощами - суперечливими почуттями, думками, що безперервно змінюють одна одну? Яку форму обрати композиторові для відображення цього світу, на яких думках і почуттях зосередитися?

Є така форма! Є і жанр - симфонія!

Відомості про симфонію

Саме симфонія краще інших видів музики здатна передати картину суперечливих почуттів. Недарма вона свого часу так упевнено витиснула попередницю - танцювальну сюїту. Відбулося це в другій половині XVІІІ століття.

З чим же порівняти симфонію в мистецтві? З пейзажем у живописі? З оповіданням у літературі?

І пейзаж, і розповідь найчастіше передають один настрій, одну думку. Для симфонії підійде аналогія з романом чи повістю. Подібно до них симфонія поділяється на декілька частин. Як і романи, вона «населена» різними «героями» - мелодіями чи темами, і ці мелодії не просто випливають одна за одною, а взаємодіють і конфліктують.

Яка з частин симфонії має відрізнятися найбільшою напруженістю? Остання? Ні. До моменту її появи людина стомиться від сприйняття музики.

Можливо, друга частина має бути найнапруженішою? Теж ні, адже слухач не відразу зрозуміє складні «події» музичного твору. Тому зазвичай найбільшою напруженістю вирізняється перша частина. Її пишуть в особливій музичній формі - в сонатній.

Розвиток музики, побудованої в сонатній формі, можна порівняти з дією в спектаклі, де головні герої протистоять чи конфліктують. Перш ніж протистояти чи конфліктувати, необхідно познайомитися з дійовими особами - двома основними темами, мелодіями. Цим композитор ніби зав'язує драму. Далі теми розвиваються, загострюються їх відносини, досягаючи вершини розвитку. Після цього настає підсумок, розв'язка.

Інші частини симфонії продовжують думку, висловлену в першій частині, але висвітлюють її з нових сторін. Друга частина, на відміну від першої, проходить зазвичай у повільному темпі. Тут музика передає неквапливий плин думки чи розповідає про красу, щастя або природу.

Третя частина (як правило менует чи скерцо) пройнята танцювальністю. Вона немов нагадує про прості радощі життя, відпочинок чи розваги.

Четверта, остання частина - фінал. Музика фіналу може бути веселою, урочистою або драматичною. Майже завжди ця частина за характером наполеглива та стрімка. Слухач сприймає її як висновок з усього твору.

Симфонія - це чотиричастинний цикл для симфонічного оркестру.

Австрійський композитор Йозеф Гайдн був першим композитором, який почав писати симфонії. У його творчості жанр симфонії набув завершеності та класичних рис. Вольфганг Моцарт сказав у жанрі симфонії не останнє слово! Цей жанр інструментальної музики був остаточно сформований у його творчості. Гайдн створив 104 симфонії, а Моцарт - близько 50.

Відомості про Симфонію № 40 В.А. Моцарта

Подекуди симфонія відтворює боротьбу, бурхливий рух життя. У музиці Моцарта симфонія розгортається як схвильована оповідь, яка розкриває перед слухачем різні відтінки людських настроїв.

Сьогодні ми познайомимось зі знаменитою Симфонією № 40 соль мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Визначимо, що саме хотів розповісти композитор у чотиричастинному симфонічному циклі, однак послухаємо лише першу частину цього твору.

Перша частина симфонії зазвичай складається з трьох розділів: експозиції, розробки та репризи.

Експозиція починається з головної партії. Трепетно-ніжна з відтінком суму музика нагадує схвильовану та щиру розповідь людини. Мелодію виконують скрипки, що надає їй особливої наспівності, м'якості й теплоти.

Зв'язуючий епізод є своєрідним містком до наступної теми. Побудований на інтонаціях головної партії, він має свої особливості: підкреслений, чіткий і виразний ритм надає музиці енергійного характеру, зібраності та серйозності. Незабаром виникає побічна партія - світла, граціозна, витончена, що нагадує танок. М'який спів скрипок повторюють дерев'яні духові інструменти - флейти, гобої, кларнети. Самою своєю появою побічна партія немов заперечує, спростовує першу, прагне витиснути її з нашої свідомості. Унаслідок цього у слухача виникає відчуття нестійкості. Закінчення експозиції - енергійне й рішуче - навіює слухачеві думку: «Далі буде».

Після експозиції настає розробка - найнапруженіший розділ симфонії. Її початок одразу забарвлює музику в похмурі тони. Теми, що вперше пролунали в експозиції, показані тут з інших, нових сторін. Вони розчленовуються на короткі мотиви, «мигтять» у різних голосах, зіштовхуються і переплітаються. Стан нестійкості досягає вершини, вимагаючи заспокоєння, «розрядки».

Після розробки настає час репризи. Перехід до неї відбувається поступово. У репризі головна та побічна партії звучать так само, як в експозиції, але з деякими змінами. Вони відбивають підсумок попереднього розвитку. Побічна партія, відтінена мінором, набуває заглибленості та напруженості.

Прослухайте першу частину Симфонії № 40 соль мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Простежте в ній за розвитком і взаємодією образів.

Слухання. В.А. Моцарт. Симфонія № 40. І ч.

Вольфганг Моцарт

Симфонія № 40. І ч.

Аналіз прослуханого твору

Суть музичної драматургії першої частини симфонії полягає у «м'якому» контрастному зіставленні основних тем - головної та побічної партій, їх складній взаємодії та розвитку в розробці і напруженості в репризі.

У розробці цікаво трансформуються основні образи-теми. Головна партія стає тривожною, неспокійною і водночас енергійною. Вона з'являється в різних групах інструментів, набуваючи насиченості та сили.

Реприза нагадує, якими були головна та побічна партії. Побічна партія в репризі набуває нових рис.

Розповідь про симфонічну музику В.А. Моцарта

Симфонія № 40 Вольфганга Амадея Моцарта є однією з трьох найвідоміших симфоній композитора, написаних у 1788 році у Відні. На той час Моцарт досягнув вершин майстерності, розквіту таланту композитора й виконавця.

Симфонія № 39 розповідає про життя людини, сповнене радощів, ігор, веселого танцювального руху.

Симфонія № 41, що має програмову назву «Юпітер», оспівує світ з його контрастами та суперечностями, утверджуючи розумність і гармонійність його структури.

Особливістю музики Моцарта є поєднання простоти й безпосередності відображення почуттів із поетичною піднесеністю й глибиною, оптимістичне сприйняття світу. Важко повірити, що яскраве, сповнене творчих досягнень життя Моцарта мало зворотній бік - матеріальні нестатки, навіть голод.

Надзвичайно насичена творча й виконавська діяльність у поєднанні зі злиднями та незгодами підточили сили композитора. Зі всесвітньовідомого в дитячі роки він став, на жаль, майже забутим у роки зрілості.

Робота над піснею «На долині туман»

Сьогодні ми продовжимо роботу над піснею «На долині туман».

Зверніть увагу на виконання довгих нот. Вони мають звучати з різним динамічним забарвленням - крещендо чи димінуендо або і те, і те.

Караоке. Пісня «На долині туман»

Перед тим, як заспівати пісню, складіть план її виконавського розвитку.

«На долині туман» Сл. В. Діденка, муз. Б. Буєвського

Позначити Размещено на http://www.allbest.ru/

основоположників класичної симфонії..

«Г.Гайден» «Д.Шостакоич» «В.А.Моцарт» «П.Чайковський»

Основні Размещено на http://www.allbest.ru/

музичні теми експозиції

«Основна та другорядна» «Головна та побічна» «Головна та неголовна» «Основна та неосновна»

Кількість Размещено на http://www.allbest.ru/

симфоній написаних В.А.Моцартом

«Близько 30» «Близько 50» «Близько 100» «Близько 20»

Підсумки уроку

Коли Моцарт був п'ятирічним хлопчиком, слава про його незвичайні музичні здібності гриміла всією Європою, а знаменита Болонська музична академія присвоїла йому звання академіка, коли Моцарту було 13 років.

Сьогодні ми знаємо й любимо «сонячного маестро» за його музику, що є символом краси та гармонії! Його твори торкаються струн душі кожної людини. Цінуймо ці радісні миті.

Урок № 17. Музична драматургія симфонії (продовження)

Вступ

На минулому уроці ми послухали лише першу частину однієї з життєвих оповідей Моцарта. З наступними частинами симфонії нам слід познайомитися сьогодні, однак спочатку пригадаємо ліричний образ пісні «На долині туман».

Караоке. Пісня «На долині туман»

«На долині туман»

Сл. В. Діденка,

муз. Б. Буєвського

Відомості про Симфонію № 40 В.А. Моцарта

Продовжмо працювати над симфонією № 40 Вольфганга Амадея Моцарта. У музиці першої частини ми відчули схвильований, ліричний сум. Інколи його порушувала контрастна поява драматичної теми. Так протягом усіх чотирьох частин симфонії душевна рівновага буде встановлюватись, а потім знову порушуватиметься. Ми відчуємо, якої великої сили емоційний заряд закладений у мелодію, що відкривала симфонію.

У другій частині симфонії контраст загострюється: спочатку затишшя, а в середньому епізоді - майже трагічне звучання. А далі - традиційний менует. Він мало схожий на бальний танець; його характер вольовий та енергійний.

Фінал симфонії схожий на стрімкий вихор, сповнений контрастів. Почуття і настрої, виражені у фіналі, споріднені з музикою першої частини. Ми чуємо ту ж саму схвильованість головної та світлу граціозність побічної партій. Фінал досягає більшого напруження внаслідок розвитку образів до бурхливих, поривчастих тем. Це кульмінація твору.

Уважно послухайте другу, третю та четверту частини Симфонії № 40 Вольфганга Амадея Моцарта.

Слухання. В.А. Моцарт. Симфонія № 40. ІІ ч.

Вольфганг Моцарт

Симфонія № 40. ІІ ч.

Слухання. В.А. Моцарт. Симфонія № 40. ІІІ ч.

Вольфганг Моцарт

Симфонія № 40. ІІІ ч.

Слухання. В.А. Моцарт. Симфонія № 40. ІV ч.

Вольфганг Моцарт

Симфонія № 40. ІV ч.

Аналіз прослуханого твору

Шуман сказав про Симфонію № 40: «Кожна нота в ній - чисте золото, кожна частина її - це скарб».

Моцарт неперевершено майстерно передав у симфонії багатий образний зміст, витончено й досконало втілив красу людських почуттів, показав їх «м'яке» контрастне зіставлення, складну взаємодію та розвиток. Уся симфонія - немов образ самого Моцарта: від романтичного, безтурботного геніального хлопчика до трагічних переживань великого художника, який хоче вирватися з рамок свого часу, адже його творчість спрямована в майбутнє.

CутьРазмещено на http://www.allbest.ru/

музичної драматургії симфонії…

«Розвиток головної та побічної партій фіналу»

«Розвиток музичних тем-образів усіх чотирьох частин»

«Розвиток головної та побічної партій І частини»

Музична Размещено на http://www.allbest.ru/

форма, в якій пишуть перші частини симфонії…

«Варіації» «Куплетная форма» «Рондо» «Сонатна форма»

Темп Размещено на http://www.allbest.ru/

музики другої частини класичних симфоній….

«Швидкий» «Повільний» «Помірний»

Жанрова Размещено на http://www.allbest.ru/

ознака третьої частини класичних симфоній…

«Танцювальний» «Маршовість» «Пісенність»

Підсумки уроку

Кожну частину симфонії можна порівняти зі сторінкою людського життя. Інколи дуже складно описати словами власні переживання, мрії, сподівання та думки, а Моцарт це зміг зробити музичною мовою!

Що саме вже більше двох століть вабить людство до музики Моцарта? Напевне, чистота й особлива оптимістичність почуттів і думок; а також сонячне, інколи трагічне, але по-юнацьки безпосереднє сприйняття життя.

Урок № 18. Розвиток образів у різних видах мистецтва: в літературі та музиці

Вступ

В усі часи існував та існує найпривабливіший образ для художників, поетів, композиторів, скульпторів. Це почуття надихає людину перероджуватися, змінювати на краще своє життя, надихає на великі справи та самопожертву. Ідеться про образ кохання! Саме коханню присвячено багато творів у всіх видах мистецтва.

Відомості про образи трагедії В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта»

Ромео та Джульєтта - найпопулярніші образи, створені талановитим англійським драматургом Вільямом Шекспіром 400 років тому.

Події трагедії розгортаються в італійському місті Верона. Затята ворожнеча розділила два старовинні роди - сім'ю Монтеккі, до якої належав Ромео, та сім'ю Капулетті, до якої належала чарівна Джульєтта. Багаторічне протистояння між цими сім'ями стало перепоною для чистого й вірного кохання Ромео та Джульєтти. Закохані трагічно загинули.

Зворушлива і трагічна історія кохання Ромео та Джульєтти стала основою багатьох мистецьких творів. Це, наприклад, скульптура французького скульптора Огюста Родена, драматична симфонія Гектора Берліоза, опера Шарля Гуно, увертюра-фантазія Петра Чайковського, балет Сергія Прокоф'єва та багатьох інших. Лише опер на цей сюжет написано 14.

Розповідь про увертюру-фантазію П. Чайковського «Ромео і Джульєтта»

Як же втілена геніальна трагедія Вільяма Шекспіра в програмовій увертюрі-фантазії Петра Чайковського? Невже можна викласти трагедію мовою симфонічної музики?

Виявляється, можна. Хоча жанр програмової увертюри не передбачає розкриття подій сюжету та втілення образів усіх дійових осіб, композитор узагальнено висвітлив в увертюрі основну ідею літературного твору та привернув увагу до основних образів.

Прослухайте два уривки з трагедії Шекспіра і визначте образи, що втілені в кожному з них.

Уривок перший. Герої: Ромео та Джульєтта.

Джульєтта:

Як ти зайшов сюди, скажи, навіщо?

Як міг ти перелізти через мур?

Адже високий він і неприступний.

Згадай-но, хто ти: смерть тебе спіткає,

Як з наших хто тебе застане тут.

Ромео:

Кохання принесло мене на крилах,

І не змогли цьому завадить мури;

Кохання може все, і все здолає, -

Твоя рідня мені не перешкода.

Джульєтта:

Хто показав тобі сюди дорогу?

Ромео:

Моя любов! Вона мене навчила,

Дала мені пораду, я ж за те

Позичив їй очей, я не моряк,

Та будь від мене ти хоч так далеко,

Як щонайдальший берег океану,

Я б зважився такий здобути скарб!

Джульєтта:

Мене ти любиш? Знаю, скажеш: «Так...»

Тобі я вірю, з мене досить слова.

О, не клянись! Зламати можна клятву:

Недурно ж кажуть, що з любовних клятв

Сміється сам Юпітер!

Послухайте другий уривок із трагедії Шекспіра, визначте образи, що втілені в ньому.

Герої: Тібальд (брат Джульєтти) та Меркуціо (друг Ромео).

Тібальд:

Добридень вам, сеньйоре!

Я хочу вам сказати слово!

Меркуціо:

І тільки слово?

Додай до цього слова ще й удар.

Тібальд:

Я готовий, сеньйоре, якщо ви дасте

Мені до цього привід.

Меркуціо:

О ти, потворо, підла і ганебна!

Тібальде, щуролове! Гей, виходь!

Тібальд:

До ваших послуг я, сеньйоре!

Перший уривок утілює образ кохання. Ми чули розмову закоханих Ромео та Джульєтти. Другий уривок утілює образ ворожнечі, ненависті, нетерпимості. І здається, наче ми почули брязкіт шпаг, побачили криваву розв'язку, якою закінчується ця розмова.

Отже, перед нами було четверо героїв, але два образи. Це й не дивно, адже симфонічна музика втілює образи, а не зображає сценічних персонажів. Саме так зробив Чайковський в увертюрі-фантазії - передав образ ворожнечі родів Монтеккі та Капулетті й образ кохання Ромео та Джульєтти.

Увертюра-фантазія написана в сонатній формі; з експозицією, розробкою та репризою. Почнемо з експозиції - з розгорнутого вступу, музична тема якого повторюється двічі. Потім прозвучать головна та побічна партії.

Слухання. П. Чайковський. Увертюра-фантазія «Ромео і Джульєтта». Експозиція

Прослухайте експозицію увертюри-фантазії Петра Чайковського «Ромео і Джульєтта», а саме: вступ, головну та побічну партії. Визначте, які три образи передав композитор.

Петро Чайковський Увертюра-фантазія «Ромео і Джульєтта». Експозиція

Аналіз прослуханого твору

Тривалий, розгорнутий вступ, що повторюється двічі, передає загальний колорит міста та часу подій. Він зображає єдиний в увертюрі образ конкретного персонажа - патера Лоренцо (священика, який допомагав закоханим). Ми ніби чуємо, як Лоренцо починає розповідати прекрасну й печальну історію, що відбулася на його очах. Тема викладена акордами, що створюють враження звучання церковного хоралу. Звучання поодиноких кларнетів і фаготів перериває скорботне звучання скрипок і альтів.

...