Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

КУ « Запорожское музыкальное училище им. П.И. Майбороды

Анализ хорового произведения

«Miserere»

Музыка: Антонио Лотти

Студента ІІI курса Специализации «Хоровое дирижирование»

Шостова Ивана

г. Запорожье 2016

I. Общие сведения о произведении и его авторах

Антонио Лотти (1667-1740) -- выдающийся итальянский композитор и органист эпохи барокко, работавший в Венеции и германских государствах. Автор 8 ораторий и 24 опер, а также многочисленных произведений духовной музыки.

Антонио Лотти родился в Венеции в семье придворного капельмейстера. Первым учителем музыки стал для него отец. С хоровым искусством А. Лотти был связан с юношеского возраста, вначале в качестве певчего, а затем, как капельмейстер (в соборе святого Марка -- Венеция). Позже композитор был приглашён в Дрезден. Параллельно он занимался педагогической деятельностью. Среди его учеников Ф. Гаспарини, Б. Галуппи, Б. Марчелло и другие.

Антонио Лотти является представителем Венецианской школы, которая развивалась на протяжении многих десятилетий, с середины XVI и вплоть до середины XVII столетия и имела общеевропейское значение. Основателем её считается Адриан Вилларт. Одним из самых ярких представителей стал Клаудио Монтеверди. Характерным для произведений композиторов венецианской школы является придание особой роли хроматизмам и сильные контрасты, как в динамике, так и в тембре произведения. Эти особенности присутствуют и в творчестве Лотти. Как поклонник хроматизма, он первый стал вводить в свои духовные сочинения уменьшённый септаккорд, который до этого считался достоянием светской музыки.

Творческое наследие композитора представлено главным образом вокально-хоровым жанром. Он писал как духовную, так и светскую музыку. К светским произведениям относятся 24 оперы, (среди них «Поладор», «Александр Север»), 8 ораторий («Смирение», «Жестокий обет») и около 50-ти кантат. Духовная музыка представлена многочисленными мессами, мотетами, антифонами. Но наиболее известными духовными произведениями стали "Benedictus", "Miserere", "Crucifixus". Они отличаются искренностью веры, глубиной чувства.

Среди хоровых cочинений Антонио Лотти особое место принадлежит «Мiserere». Текст «Мiserere» -- церковное католическое песнопение, представляющее собою текст 50-го псалма Давида, 3 стих.

Латинский текст имеет следующий перевод:

Miserere mei, Deus

Помилуй меня, Боже,

Secundum magnam misericordiam Tuam.

По великой милости Твоей

Et secundum multitudinem miserationum Tuarum,

И по множеству щедрот Твоих

dele iniquitatem meam.

Изгладь беззакония мои.

Композитор с большой глубиной воплотил эту молитву в музыке.

miserere лотти дирижер хор

II. Музыкально-теоретический анализ

Произведение имеет сложную трёхчастную репризную форму (сложную, т.к. I (III) часть состоит из двух разделов: 1 раздел - 1-10 такты, 2 раздел - 11- 17).

Разнообразной является динамика. В I (III) части преобладает тихая динамика (р, рр). А во II части динамический рисунок обогащается (появляется m/f и f). Также во всех частях встречается подвижная динамика (crescendo и diminuendo).

Основной тональностью является d-moll. Имеется отклонение в g-moll (6т.).

В 1 предложении (1-5т.) используется имитационная полифония, в 6-10 т. используется секвенция с движением по м2v.

Во 2 предложении используется гармонический склад письма. Музыкальная ткань II полифоническая. Эта часть заканчивается трезвучием F-dur.

III часть полностью повторяет материал первого раздела.

Как и все классические произведения эпохи барокко, «Miserere» заканчивается в мажоре (D-dur).

Гармонический язык произведения красив и интересен. Преобладают аккорды тонической и доминантовой группы. Также в произведении используются септакорды VII, II, V ступени. В 4-6 такте происходит отклонение через доминантовый септакорд и разрешается в тоническое трезвучие g-moll.

Также, с точки зрения гармонии интересна фраза «misericordiam» (14т.), так как в этом такте используется септокорд двойной доминанты.

Произведение написано в размере 4/4. Метр и ритм простой. Ритмическое движение в основном _ и _ , во второй части встречается такой ритм: ___

Произведение исполняется в темпе Lento(протяжно).

III. Вокально-хоровой анализ

Произведение написано для смешанного четырёхголосного хора aґcappella. Основной приём звуковедения - legato.

В произведении используется цыпное дыхание, а также дыхание по фразам.

В основном композитор использует среднюю тесситуру во всех партиях, что даёт возможность показать без напряжения тембровые краски хоровый партий.

Общий диапазон: A-e²

Soprano.

Диапазон:d-e²

Движение мелодии поступенное. Лишь в начале присутствует скачок на малую сексту. Этот интервал следует исполнять несколько сужено. В основном мелодия движется по секундам, наиболее сложным для интонирования интервалам. Особую сложность представляют 11-17 такты, где используется альтерация, движение мелодии вниз по полутонам. Это создаёт опасность для интонирования. Здесь важно каждый последующий звук исполнять приближённо. В партии преобладает средняя тесситура. Тесситурные условия удобные. Средней и низкой тесситуре соответствует тихие нюансы, а там, где у сопрано мелодическая вершина, динамика усиливается до «f». Ноту e² в 23-м такте следует исполнять на хорошей опоре.

Alt.

Диапазон: а-а¹

Строение мелодии поступенное. Встречаются скачки на кварту и квинту. Тесситура средняя. Наибольшее внимание в партии альта требуют 6-10 такты. Здесь мелодия движется в виде нисходящей секвенции с использованием хроматизмов. Необходимо точно интонировать каждое звено секвенции. Если вспомогательный звук находится на расстоянии м2, то его следует исполнять с обострением, а если интервал равен большой секунде, то более широко. Тематический материал несёт в себе особый выразительный смысл: секунды имитируют интонацию плача (ламенто).

Tenor.

Диапазон:d-e¹

Мелодическое движение смешанное. Поступенность чередуется со скачками на кварту, квинту, сексту. В партии используется средняя и высокая тесситура. Не везде удобны тесситурные условия. Некоторые высокие звуки (d¹, e¹) исполняются на нюансе «р» и даже «рр». Эти звуки необходимо петь свободно, в высокой позиции и на хорошей опоре.

Bas.

Диапазон: A-с¹

Строение мелодии, как и у тенора, смешанное. Встречаются скачки на кварту, квинту, октаву. Скачок на октаву (в 23 и 25 тактах) является определённой трудностью. В первом случае при движении вниз нижний звук следует исполнять в позиции верхнего звука, а во втором (при движении вверх) на верхнем звуке не зажимать гортань. Тесситура средняя и высокая. Тесситурные условия для партии удобные. Во 2-м такте важно мягко выполнить акцент на первой доле, т.е. не выходя за пределы авторской динамики. В 5 такте необходимо обострённей исполнить фа- диез, как вводный тон к g-moll.

Для коллектива сложность может вызвать текст на латынском языке, поэтому дирижёру нужно тщательно проработать с хором правильное произношение текста.

В дикционном ансамбле важно согласную в слове примыкать к последующему.

(se-cu-ndum ma-gnam mi-se-ri-co-rdiam)

В тембровом ансамбле следует обратить внимание на скачки, где важно петь в единой позиции. Основной ритм выражен _ и _ , характер звуковедения legato cantabele. Для ритмического ансамбля важно ровное плавное проведение всех восьмых (альт 6-10т.), и точное следование более долгих длительностей параллельно этим восьмым.

Плавному звучанию может помешать ___ во второй части. Здесь важно короткий звук после долгого спеть мягче, не выталкивать.

Динамика произведения сложная. Вся I(III) часть подчинена тихим нюансам («р» и «рр»), что требует хорошей опоры на дыхании. Кроме того присутствует такой приём, как «sf» . В тихой динамике это должно быть мягкое выделение аккорда. Во II части используется «m/f» и «f». В этих местах важно не форсировать звук. Кроме того, на протяжении всего произведения присутствует подвижная динамика (crescendo и diminuendo). Здесь важно постепенное усиление и убавление звучности. При этом не следует делать ускорения и замедления.

В 6-10 т. - искусственный ансамбль. Тема поручена партии, а остальные три партии - гармоническая поддержка, которая должна идти в ансамбле с темой, так как в этом фрагменте есть диссонансы. Они должны звучать чисто.

Во второй части важно показать поочерёдное вступление голосов (Т, А, В, S).

В произведении довольно красочен гармонический язык, часто встречается альтерация. Для вертикального ансамбля важно, чтобы альтерированные звуки «не затерялись» в общем звучании. Встречаются диссонансы секундового звучания. Важно звук, образующий секунду, подавать ярче (6-10т. между альтом и сопрано на первой доле образуется секунда). Для достижения вертикального ансамбля следует помнить особенности интонирования терцового тона в трезвучии. Он должен звучать устойчиво.

Всё произведение нужно исполнять на цепном дыхании. Смены дыхания возможны в 10, 13, 15 тактах.

IV. Исполнительский анализ

Учитывая сложность формы, в «Мiserere» важно добиться цельности исполнения.

Ответственным моментом для дирижёра является достижение точности и лаконичности в жесте. Основой для всего дирижерского аппарата служит правильная осанка, обеспечивающая корпусу твёрдую и устойчивую опору. В руках важно ощущать внутридолевую пульсацию. Для того чтобы достичь звуковедение legato, точки, отмечающие начало долей, должны быть как скользящее прикосновение. В тех местах, где стоит «f», движения должны быть волевыми и решительными. Однако нельзя дирижировать «размашисто».

Многое зависит не только от дирижерских жестов, но и от внимания хора. От дирижера требуются точные ауфтакты, точность в отношении динамики и соблюдение legato.

Важнейшим условием является эмоциональное отношение дирижера к музыкальному произведению, его выразительное лицо, мимика. Необходимо чтобы выражение лица дирижера вызывало ответные чувства исполнителей, оказывая влияние на их выразительную подачу музыкального содержания.

V. Репетиционный план

Важно продумать план работы с хором.

Вначале провести предварительную беседу о композиторе, эпохе и духовном содержании произведения (прочитать перевод).

Отдельно поработать с каждой партией: сначала на сольфеджио, а затем со словами проучить такты полифонической фактуры. После этого соединить все партии, добиваясь тематической рельефности.

Аккордовую фактуру лучше изучить отдельно с женским и мужским составом хора. Затем соединить вертикаль с выполнением динамических задач.

Перед соединением всех частей произведения необходимо отработать отдельно текст.

Заключительный этап -- это работа над кульминациями и художественной интерпретацией.

Размещено на Allbest.ru