Стили и направления в современном музыкальном искусстве России

Смелые поиски мастеров авангарда во многом были подготовлены творчеством Г. В. Свиридова и Р. К. Щедрина -- композиторов, работавших в области неофольклоризма. Роль Георгия Васильевича Свиридова (1915--1998) в развитии музыки сопоставима с ролью мастеров «деревенской прозы» в русской литературе 70--80-х гг. Композитор работал в разных жанрах, но основное внимание уделял хоровой музыке. Изучив фольклор, создал для неё уникальную систему интонаций. Именно музыка Свиридова впервые представила подлинную фольклорную традицию, свободную от искажений и показной жизнерадостности, именно она открыла, что русский фольклор пронзительно эмоционален и трагичен. Лежащие в основе сочинений композитора короткие мотивы, похожие на народные напевы, давали огромные возможности для экспериментов в области хоровой декламации, для создания сонорных эффектов, новых тембров в звучании хора и оркестра. Неофольклористские искания Родиона Константиновича Щедрина (родился в 1932 г.) также заслуживают серьёзного внимания. Интересно, что дерзкое новаторство композитора в области формы и звучания музыки нередко уживалось с официозным содержанием произведений. Так, кантата «Ленин в сердце народном» (1969 г.) -- любопытный опыт сочетания «академического» звучания хора и оркестра с бытовым, ритмически непредсказуемым текстом (рассказы рабочих, взятые из прессы 20-х гг.) и тембром голоса известной фольклорно-эстрадной певицы Людмилы Георгиевны Зыкиной (родилась в 1929 г.). Не менее любопытна созданная Щедриным «Поэтория» (1968 г.) -- оригинальное вокально-инструментальное произведение, в котором как элемент музыкального языка использована специфическая манера декламации поэта Андрея Андреевича Вознесенского (родился в 1933 г.). В 80-х гг. творчество Щедрина вошло в более традиционные русло, но его эксперименты раннего периода подготовили почву для авангардной музыки композиторов последующего поколения.

Один из самых крупных представителей русского авангарда -- Альфред Гарриевич Шнитке (1934--1999). Он работал почти во всех традиционных жанрах -- от опер и симфоний до музыки к кинофильмам. Творчеству Шнитке свойственны масштабность, тяга к глубоким духовно-философским проблемам, острая эмоциональность. Свободно владея стилями и приёмами авангардной музыки, он превращал их в символы, наделённые сложным подтекстом. Например, оркестровую пьесу 1968 г. «Пианиссимо» (ит. Pianissimo -- «очень тихо»), написанную методом сонорики, можно рассматривать как размышление о жизни музыкального звука -- он важен сам по себе, а не как составная часть мелодии или аккорда. В финале концерта для альта с оркестром (1985 г.) лирическая тема у альта, похожая на романс, сочетается с постепенно «наползающими» на неё мощными диссонансами партии оркестра. Сонорный эффект этого сочетания воспринимается как символ страдания и трагической раздвоенности создания. Нередко в одном произведении композитор соединял звуковую символику разных эпох, фактически приходя к полистилистике (т.е. сочетанию разных стилей). Так, в Первой симфонии (1972 г.) в сложную атональную фактуру вплетается бодрая мелодия, похожая на марши И. О. Дунаевского, -- ив современной музыке возникает полный горькой иронии образ эпохи 30-х гг. Аналогичный эффект (но в другой форме) есть в балете «Пер Гюнт» (1987 г.). На сей раз расчёт сделан на парадоксальное столкновение музыки конца XX в. с привычными представлениями слушателя об образах драмы норвежского писателя Генрика Ибсена. Обычно эти образы связываются исключительно с музыкой Эдварда Грига. Особое место в творчестве Шнитке занимает духовная музыка. Прекрасно зная музыкальные традиции разных христианских конфессий, он использовал эти традиции как в собственно духовных сочинениях (кантата «Солнечное пение» на текст св. Франциска Ассизского, 1976 г.; песнопения для православных богослужений), так и в симфонической музыке. (Четвертая симфония, 1984 г.).

Кантата (ит. cantata, от лат. canto --г «пою») --- жанр вокальной музыки, сложившийся е Италии в XVII &. Предназначен для исполнения солистами, хором и оркестром.

Челеста(ит. celesta, от celeste -- «небесный») -- клавишно-ударный инструмент, созданный в конце XIX в. во Франции. По звучанию напоминает колокольчики, а по внешнему виду небольшое фортепьяно.

К духовным темам нередко обращается и Владимир Иванович Мартынов (родился в 1946 г.). Элементы минимализма и сонорные комбинации он соединяет с чертами музыки Возрождения и барокко. Эти черты воспринимаются как символы духовного начала в музыке. Яркий пример -- кантата «Магнификат» (1993 г.). Магнификат (лат. Magnificat, первое слово строки Magnificat anima mea Dominum -- «Be-личит душа моя Господа»), согласно Евангелию от Луки, хвалебный гимн, произнесённый Левой Марией в момент Её встречи с Елизаветой (матерью Иоанна Крестителя). Музыка кантаты близка к минимализму, но приёмы этого стиля композитор использует, цитируя древнерусские церковные песнопения. Состав исполнителей -- камерный (небольшой) оркестр и солист-контртенор (высокий тембр мужского голоса) -- напоминает о традициях барокко (контртенор, соответствующий женскому меццо-сопрано, был популярен именно в эту эпоху). Много внимания Мартынов уделяет и другим авангардным направлениям; с 1973 г. он работает в Московской экспериментальной студии электронной музыки. Результатом стали две оратории (1977--1978 гг.), написанные для рок-группы.

Оратория (urn. oratorio, от л «говорю») -- жанр вокальной музыки, сложившийся в Италии в XVII в. Предназначен для исполнения солистами, хором и оркестром. От кантаты отличается крупными размерами произведений.

Творчество Эдисона Васильевича Денисова (родился в 1929 г.) основано на глубоком знании серийной техники, которая в советский период фактически находилась под запретом. Денисов был в числе первых композиторов, освоивших и распространивших эту технику в России. Его творчество разнообразно по жанрам, но ведущее место принадлежит музыке для ансамблей и камерного оркестра. В концертах и композициях для разных составов инструментов Денисов разработал принцип «свободной серийности» -- использование серии не как абстрактной формулы, а как полноценной темы-мелодии, на которую пишутся свободные вариации. Композитор f чужд эмоциональной экспрессии -- его музыка тяготеет к ра-финированной утончённости и прозрачности звучания. Этим объясняется увлечение ещё одним «нововенским» стилем -- пуантилизмом (от фр. point -- «точка»), созданным Антоном фон Веберном. Сам термин указывает на то, что основа произведения -- не цельная мелодия, а комбинация отдельных звуков, которые разделены продолжительными паузами. (Выписывая эти паузы, композитор даже указывает счёт времени в секундах.) Музыкальное произведение в чём-то уподобляется абстрактной композиции в живописи, глядя на которую зритель должен сам устанавливать те или иные связи между мазками и линиями (не случайно и обращение Денисова к впечатлениям от живописи -- композиция для ансамбля «Три картины Пауля Клее», 1985 г.).

Подобно западным мастерам, композиторы русского авангарда занимались музыкально-теоретическими проблемами. Э. В. Денисов -- автор книг «Ударные инструменты в современном оркестре» (1982 г.) и «Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники» (1986 г). Л. Г Шнитке написал ряд глубоких аналитических статей, посвященных творчеству И. Ф. Стравинского и Д. Д. Шостаковича. Его работы появились в 60-х гг. -- период, когда в официальном музыковедении отношение к этим композиторам было сложным. Ныне достижения российского авангарда признаны во всём мире.

Авторская песня.

Популярность авторской песни объяснялась тем, что в ней поэты почти инстинктивно выражали настроение миллионов советских людей.

50--80-х гг. авторской песней в нашей стране называли поэтическое сочинение, исполнявшееся под гитару. Музыка в таком произведении играла вспомогательную роль по отношению к тексту. Недаром позднее, уже в 90-х гг., появились авторские сборники, составленные из подобных сочинений. Песенная поэзия в советскую эпоху оказалась наиболее неподцензурным жанром литературы. Само её возникновение отчасти обусловлено невозможностью существования свободной поэзии в СССР. Купить книгу, не прошедшую цензуру, было нельзя, перепечатать понравившиеся строки -- сложно. А вот полюбившуюся песню можно легко выучить и исполнить под гитару в компании друзей. С распространением же магнитофонов сохранение текста перестало быть проблемой -- запись концерта на магнитной плёнке быстро находила своего слушателя.

Существование вне официальной культуры приводило к определённой оппозиционности авторской песни, иногда откровенной, чаще -- завуалированной. Оппозиционность выражалась уже в самих темах, к которым обращались поэты-исполнители (получившие название «барды», подобно поэтам-певцам у кельтов). Барды продолжали традиции русского городского романса, уголовной и дворовой песни, студенческого и туристского фольклора. Многие из их произведений впоследствии становились частью фольклора, и вся страна пела «Ломбайский вальс», не подозревая, что у этой песни есть конкретный автор. Вокруг авторской песни постепенно сложилась целая культура, стержнем которой были так называемые клубы самодеятельной песни (КСП). Участники «каэспэшного» движения периодически собирались на формальные концерты, называвшиеся слётами или фестивалями (чаще всего они проходили летом). Наиболее известный из фестивалей -- Грушинский. Первый раз он был проведён в 1968 г. под Куйбышевом (ныне Самара). Фестиваль назван в честь поэта Валерия Грушина, трагически погибшего во время туристического похода.

Самый известный из создателей авторских песен -- Владимир Семёнович Высоцкий (1938-- 1980). В 60--80-х гг. он был воистину «народным певцом СССР». Его песни звучали чуть ли не в каждом дворе. Профессиональный актёр, он играл на сцене Театра на Таганке и снимался в кино. Поэтическое творчество Высоцкий сначала рассматривал как неглавное занятие и исполнял песни в основном для друзей. Первые свои тексты, часто откровенные пародии на уголовный фольклор или дворовые песни, он сочинил в начале 60-х тт. Песни Высоцкого невероятно разнообразны по тематике -- от юмористических, посвященных недалёким пьяницам и хулиганам, до глубоко лиричных, трагичных и даже патетических. Александр Аркадьевич Галич (настоящая фамилия Гинзбург, 1918--1977) относился к наиболее оппозиционным бардам. По образованию киносценарист, он был автором целого ряда пьес и сценариев к известным в 50-х гг. фильмам («Вас вызывает Таймыр», «Походный марш», «Верные друзья» идр.). Однако впоследствии Галич сосредоточился исключительно на сочинении песен. Вот лишь несколько названий: «Облака», «Баллада о вечном огне», «Право на отдых», «Ошибка», «Ещё раз о чёрте», «Плясовая», «Вальс его величества» идр. В 1974 г. Галича выслали из СССР. Он жил в Париже, работал на радиостанции «Свобода» и продолжал писать. Погиб Александр Галич в результате трагической случайности -- его убило ударом тока из неисправного магнитофона.

Некоторые песни Юрия Иосифовича Визбора (1934--1984) звучали не менее остро, чем произведения Галича (например, знаменитая «Сижу я, братцы, как-то с африканцем»), но он всё же не вступил в настолько открытое противостояние с советской властью. Профессиональный журналист, Визбор снимался и в кино. Его песни оказались наиболее популярными среди туристов. Некоторые даже стали неофициальными гимнами альпинистов, байдарочников. Самые известные песни -- «Домбайский вальс», «Милая моя», «Синие горы», «Песня альпинистов», «Подмосковная», «Фанские горы», «Охотный ряд», «Осенние дожди». Всего Юрий Визбор написал более трёхсот пятидесяти песен.

Булат Шалвович Окуджава (1924--1997) как исполнитель собственных песен начинал ещё в 50-х гг. Аля его стихов характерен лиризм, проникновенная интонация, интерес к жизни обычных людей. Таковы песни «Сентиментальный марш», «Голубой шарик», «Песенка об Арбате», «Бумажный солдат», «Опустите, пожалуйста, синие шторы», «Арбатские напевы».

Романтике путешествий посвящено большинство сочинений Александра Моисеевича Городницкого (родился в 1933 г.). Городницкий не раз участвовал в геологических и океанографических экспедициях, поэтому большинство его песен дышит удивительным правдоподобием. Среди них можно отметить «Снег», «Деревянные города», «Песню полярных летчиков», «На материк», «Канаду», «Перекаты». Однако самой известной его песней, своего рода визитной карточкой творчества остаются «Атланты».

К романтическому направлению близко и творчество Юрия Алексеевича Кукина (родился в 1932 г.). Он пишет стихи с 1948 г., но популярным бардом стал только в 60-х гг., когда появились его первые песни о путешествиях. Юрий Кукин -- автор песен «Говоришь, чтоб остался я...», «Город», «За туманом», «Миражи», «Париж» идр.

Юмор и ирония звучат в текстах Юлия Черсановича Кима (родился в 1936 г.). Его песни именно юмористичны, а не сатиричны, автор скорее добродушно подтрунивает над своими героями, а не стремится обличить их, «дать стихами пощёчину», как однажды сказал Галич.

В 80-х гг. среди бардов появился поэт-исполнитель, чьё творчество одновременно стало и запоминающимся явлением в авторской песне, и могло восприниматься как эстрадная музыка. Это Александр Яковлевич Розенбаум (родился в 1951 г.). Врач по образованию, Розенбаум сочинил несколько песен-пародий на одесский уголовный фольклор, чтобы повеселить друзей. Позже он рассчитывал использовать эти тексты в постановке пьесы по мотивам «Одесских рассказов» И. Э. Бабеля. Однако песни про одесского бандита Семена -- «гордость Молдаванки» неожиданно быстро разошлись по стране и сделали Александра Розенбаума популярным. Некоторые его сочинения оказались настолько известны, что сейчас воспринимаются почти как народные («Казачья», «Есаул», «На Дону, на Доне»). С 90-х гг. Александр Розенбаум пишет преимущественно для эстрады.

В творчестве Александра Башлачёва (1960--1988) авторская песня взаимодействовала с другими поэтическими и музыкальными жанрами. Его творческое наследие (он написал около сорока стихотворений) можно охарактеризовать и как авторскую песню, и как вариант рок-поэзии. Башлачёв -- автор замечательных песен «Время колокольчиков», «Некому берёзу заломати» и «Имя имён» идр. Среди бардов советского времени можно отметить также Евгения Клячкина, Татьяну и Сергея Никитиных, Новеллу Матвееву, Веронику Долину, Георгия Васильева, Алексея Ива-щенко. Казалось, что с распадом Советского Союза и радикальным изменением жизни в России авторская песня как явление, возникшее в условиях противостояния интеллигенции и советской власти, должна была исчезнуть. Но кассеты и диски с записями известных бардов продолжают оставаться популярными. А в 90-х гг. появилось новое поколение поэтов, которые продолжают традиции авторской песни: Михаил Щербаков, Псой Короленко, Сергей Калугин и др.

Заключение

Музыка -- это искусство создания звуков, открывающих нам огромный мир человеческих чувств, настроений и ощущений. Во все времена говорить о музыке было очень трудно. С научной точки зрения она всегда считалась одним из самых сложных видов искусства. Музыковедческая литература обращается к читателю на изощренном языке терминов, доступных только специалисту, а большинство музыкантов избегают разговоров о своём искусстве, так как считают, что его сокровенное содержание не поддаётся объяснению. И в то же время музыка вид творчества, с которым постоянно соприкасается каждый из нас, независимо от образа жизни, общественного статуса и уровня интеллекта.

Тяга к различным видам искусства, как правило, обусловлена работой ума и духа; желание слышать и создавать музыку вызвано не только духовными или эмоциональными, но и психофизиологическими потребностями человека. Более того, человеческое тело можно рассматривать как первый и самый органичный музыкальный инструмент. Наш голосовой аппарат -- источник всех видов вокальной музыки, а простой хлопок в ладоши или притоптывание ногами -- древнейшая «ударная установка», от которой происходит весь механический инструмен-тарий для передачи ритма (и которая используется до сих пор -- слыша песню с энергичной и чёткой ритмикой, мы часто невольно начинаем «прихлопывать» певцу).

Немало музыкальных жанров связаны с конкретными физическими ощущениями и призваны либо показать их, либо вызвать их в человеке. Назовём наиболее известные. «Трудовой» сельский фольклор -- песни, предназначенные для различных видов крестьянского труда, в которых и мелодия, и ритм отражают моторику движения и дыхания человека, работающего в поле. Колыбельные песни, ускоряющие погружение в сон. Военные марши, чьи интонации основаны на звучании команд и механической чёткости движений солдата, идущего в строю. Разнообразные жанры развлекательной музыки, ориентированные на состояние сексуального возбуждения. Симфония, опера, церковное песнопение также оставляют слушателю определённый комплекс физических ощущений, через которые тело помогает душе сосредоточиться на молитве или испытать сильные переживания. Однако до середины XX в. мастера профессиональной музыки вряд ли задумывались над этим специально. Осознанное использование «биологического фактора» стало актуальным после Второй мировой войны. Оно было вызвано переосмыслением роли музыки и личности музыканта в жизни общества, а также качественно иными отношениями профессиональной традиции с фольклором.

В условиях тоталитарных политических режимов 30--40-х гг. XX в. музыка впервые была вовлечена в сферу жёсткой культурной политики. Великий немец, Людвиг ван Бетховен, усилиями официального советского музыкознания оказался «пламенным революционером», якобы предвидевшим на заре XIX столетия победу социализма в СССР В концертной практике тоталитарных государств (как и во всей их культуре) появились яркие признаки гигантомании. Огромные хоры и оркестры должны были озвучивать митинги, шествия и партийные съезды «правильной» классической музыкой и вызывать у слушателей экстатическое массовое воодушевление, которое выплёскивалось в момент появления на трибуне «великого вождя».

Эти опыты с музыкальной классикой в 30-х гг. XX в. поставили последующие поколения перед мощным соблазном использования музыки как средства психологического воздействия на огромное число людей. Начиная с 50-х гг. заманчивая идея была с блеском реализована в различных формах «массовой культуры». Уникальный опыт исполнения Ленинградской симфонии Д. Д. Шостаковича в условиях блокады или квартета О. Мессиана «На конец времени» в немецком лагере и у каждого из них -- свой слушатель и свои законы развития. Приверженцы каждого из течений нередко агрессивно отвергают для себя всё остальное. Почитатели классики недооценивают художественную значимость новых направлений, высокомерно считая их музыкой для обывателей. Любители рока нередко принципиально не слушают классику, отторгая заложенные в ней эстетические и нравственные ценности. В предшествующие периоды ситуация была иной.

Современная музыкальная культура включает в себя две основные сферы: музыку элитарного характера (традиционная классика, включающая в себя все авангардные течения 50--70-х гг., основные направления джаза) и музыку, ставшую частью «массовой культуры» (так называемая поп-музыка, традиционная эстрада и мюзик-холл). Особую позицию занимает рок-культура, порождающая разнообразные течения, близкие как к одной, так и к другой сфере. На сегодняшний день «музыка для элиты» и «музыка для всех» развиваются изолированно друг от друга.

Девочку, кричащую от восторга при виде поп-звезды, трудно представить на концерте в Большом зале консерватории. И это не только проблема личного вкуса, возраста или культурного уровня. До XX в. мастера как серьёзной, так и развлекательной музыки пользовались практически одним и тем же набором выразительных средств. Поэтому современным музыкантам легко переключиться в ходе концерта с симфонии Моцарта на вальс Штрауса, так как состав инструментов при этом почти не меняется. Сегодня выразительные средства каждого направления очень специфичны, а музыкальная ориентация слушателя -- это, как правило, принципиальный выбор, обусловленный особенностями его личности и конкретным психологическим результатом, которого он ждёт для себя от музыки.

В современной жизни элитарность музыкальной классики или джаза не всегда определяется высоким интеллектуальным уровнем их ценителей (хотя это тоже имеет значение). К подобной музыке стремятся прежде всего люди, исповедующие принцип «Царство Божие внутри нас», т.е. те, кто живёт постоянным самопознанием, озарениями или страданиями, которые можно пережить только в глубине души. В любом обществе это всегда меньшинство. Нередко к классическим жанрам тянутся верующие люди (при этом уровень религиозности музыкантов в этой сфере также весьма высок). Соприкосновение с симфонией, камерной сонатой или долгой джазовой импровизацией создаёт оптимальные условия для так называемого погружения в себя. Момент наслаждения музыкой наступает, когда слушатель находит в глубинах своего «я» отклик на духовное и эмоциональное состояние, которое он чувствует в произведении. Огромное значение для него имеет гармония между звуками музыки и его физическими возможностями восприятия. Выход за пределы этих возможностей -- повышенная громкость или резкость тембра, необычные регистры -- возможен для него только как выразительный штрих, но не как основа звуковой палитры. Такой слушатель нередко консервативен и к «изыскам» авангарда относится как к примитивному хулиганству. Однако новейшая музыка, располагающая к размышлениям, сосредоточенности и внутренней тишине, всегда находит у него понимание.

Вопреки популярному «академическому мифу» сфера рок-культуры и «музыки для всех» далеко не всегда адресована обывателю (хотя подобные направления в них тоже есть). Музыкальный язык рок-композиции или эстрадной песни может быть не менее сложным, чем в симфонии. У этой музыки принципиально иной адресат -- человек энергичный, активный, живущий прежде всего внешними импульсами, которые он черпает в общении с людьми, интересе к политике, в различных событиях, происходящих вокруг него. Главным центром притяжения для музыкантов оказывается молодежь с её повышенным вниманием к проблемам эмоционального и сексуального общения. От музыки такие люди ждут сильных ощущений, приводящих скорее к самозабвению, а не к самопознанию, и именно поэтому они очень благодарные слушатели, ибо щедро отдают музыканту свои душевные силы. Нередко они становятся фанатичными поклонниками отдельных исполнителей и жадно следят не только за творчеством, но и за личной жизнью своих кумиров. Рок-концерт или эстрадное шоу превращает музыку в мощное средство общения -- отсюда тяга к гигантскому концертному пространству, собирающему тысячи людей, -- стадионам, городским площадям. Звуковая и сценическая эстетика рока и поп-музыки основана на стремлении вывести человека на предельный уровень физического восприятия музыки. Это делается с помощью сложной звукоусиливающей аппаратуры, шокирующих спецэффектов в световом и декоративном оформлении сцены, костюмах, гриме и поведении музыкантов. Благодаря этому звуковая ткань концерта органично включает в себя стихию инстинктивной физической активности публики -- крик, свист, непредсказуемые эмоциональные взрывы и движения. Специфика развития музыки как формы «массовой культуры» привела к тому, что она фактически стала частью специальной индустрии, в которой музыкант всего лишь эффектный сценический персонаж, а музыка не более чем средство для получения доходов. Ведущей фигурой в данной ситуации становится продюсер, который финансирует и направляет творчество музыканта в нужное для себя русло. Одной из задач продюсерской деятельности является умелая обработка публики средствами рекламы. Реклама в шоу-бизнесе не ограничивается простой популяризацией музыки; она создаёт образ музыканта, соответствующий ожиданиям его потенциальных слушателей. Культурный и интеллектуальный уровень публики предполагает, что ее кумир всегда должен представать перед ней в ореоле скандальной сенсационности, «щекотать нервы» своим поведением, внешностью, сексуальной ориентацией. Подобные рекламные услуги нередко осложняют жизнь музыканта, но, будучи заложником своей популярности, он обязан это терпеть. Другой важной стороной шоу-бизнеса становятся новые формы творчества, требующие значительных денежных вложений, -- создание высококачественных студий звукозаписи, работа над видеоклипами на телевидении с использованием новейших компьютерных технологий, поиски новых форм контакта с публикой через Интернет. Талантливая личность находит в этом массу возможностей не только чисто музыкального характера. Видеоклип как жанр даёт возможность автору создать визуальный образ собственной музыки, а новые информационные технологии позволяют вступить в серьёзный диалог со зрелым, думающим слушателем. Однако теми же средствами легко «раскручивается» любая бездарность, если этого требуют интересы бизнеса. Парадокс существования музыки в рамках шоу-индустрии как раз и заключается в постоянном появлении исполнителей, лишённых серьёзного дарования, но быстро обретающих популярность, так как это наиболее быстрый путь к превращению музыканта в маленький винтик большой финансовой машины.

Затрагивают ли законы шоу-бизнеса классическую музыкальную культуру? И да и нет. В современных условиях классические композиторы и исполнители столь же остро нуждаются в рекламе и финансовой поддержке и используют те же средства -- телевидение, прессу Однако в этой области действуют совершенно иные законы. Звезда поп-музыки или рока может начать свой путь с записи сингла или создания клипа и на волне возникшей популярности появиться перед публикой. Классический музыкант обретает признание только через «живое» выступление перед слушателем, а записи являются уже следствием его сценического успеха. Финансовая деятельность продюсера в сфере классической музыки имеет большое значение, но его вмешательство в творческие проблемы минимально -- направление своей работы музыкант определяет сам, диктуя продюсеру условия её финансового обеспечения. Совсем по-иному выглядят формы достижения кассового успеха. Прежде всего это создание эффектных фильмов-опер с участием знаменитых певцов, к которому специально привлекаются известные кинорежиссёры, а для съёмок используются шедевры архитектуры. Огромное число слушателей собирают также оперные спектакли на открытом воздухе, особенно на сценах античных театров, обладающих уникальной акустикой.

Библиография

1. Музыка наших дней. Энциклопедия. / Под ред. А Василевского. - М.: ФОРУМ, 2003.

2. Энциклопедический словарь юного музыканта. - М.: Педагогика, 1985.

Ресурсы Интернета

www.Amnesia Music Portal.ru

www. composers.ru

www. Acid jazz.ru

http://djsample.narod.ru/elek.html

Размещено на Allbest.ru