Принципы формирования репертуара детского самодеятельного хора

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Принципы формирования репертуара детского самодеятельного хора

Тимофеева О. В.

Васильева Д.Н.

Проблема репертуара - главнейшая эстетическая проблема исполнительского искусства - всегда была основополагающей в художественном творчестве.

Хоровое пение является наиболее активной, действенной и доступной формой музыкального обучения в школе. В процессе хорового исполнения развиваются не только музыкальные способности, такие как слух, память, чувство ритма, но способности и свойства, имеющие значение в общем развитии личности школьника: воображение, творческая активность, целеустремленность, взаимовыручка, чувство локтя. Кроме того, хоровое пение содействует овладению культурой речи, выработке четкого, выразительного произношения. Весь процесс изучения песни происходит на основе связи восприятия музыки с активным ее воспроизведением в определенной системе и последовательности.

Содержание обучения хоровому пению разрешается, в единстве вопросов, - что поют дети и как они поют. Программный материал включает произведения, имеющие идейно-художественную ценность, доступные пониманию и исполнению детьми и дающие возможность систематического накопления певческих навыков и умений. Наиболее доступной для понимания музыкальной формой как раз и является песня, в которой слово, органически связанное с музыкой, помогает раскрытию содержания. Однако не только песни, но и слово учителя по поводу музыки этой песни имеет большое значение для ее восприятия. Учитель направляет внимание детей, анализируя песню, помогает осознанию художественного образа. Некоторые музыканты-педагоги считают, что разговор о музыке может «спугнуть» непосредственное впечатление ребенка. Конечно, неумеренное использование слова, не опирающегося на музыкальные впечатления, недопустимо! Но слово, вводящее в музыку, слово, разъясняющее, облегчающее восприятие, представляет большую педагогическую ценность.

На начальном этапе обучения наиболее доступны для восприятия песни, связанные с четкой и ясной ритмикой. Это песни-марши, игровые и плясовые песни. Наряду с музыкой моторной дети хорошо воспринимают лирические, протяжные песни, образы которых связаны с их жизненным опытом, явлениями, их окружающими. Это песни о природе, о животных ... Осознанное восприятие опирается на новые музыкальные понятия скорость движения в песне (темп), различая длительность звуков (ритм), движение мелодии по высоте, характер движения (плавный, отрывистый). Эти новые понятия фиксируются при помощи соответствующих терминов и нотных знаков.

Далее продолжается работа над дальнейшим развитием музыкальной восприимчивости учащихся, благодаря чему становится возможным восприятие и осмысливание более сложных образов. Выдвигается задача восприятия и такой музыки, образы которой могут быть восприняты опосредованно, музыки, которая, может быть и не сразу найдет эмоциональный отклик у детей. Это уже песни, менее четкие в смысле ритмической структуры, песни широкого дыхания, с большими протяженными фразами и разнообразными выразительными интонациями, с большей распевностью, подчас затушевывающей слово, песни, требующие для своего восприятия какой-то опоры, которой предшествующий музыкальный опыт детей не дает. В этом случае могут помочь и сыграть большую роль представления, которые создаются словом учителя, прочитанным рассказом, восстановлением в памяти событий и образов, знакомых по учебной работе, по книгам, кино и т.д. Эти посредствующие звенья дают возможность новых переживаний в связи с музыкой, чем чрезвычайно обогащается восприятие, и расширяется музыкальный кругозор учащихся. Важным средством углубления восприятия является исполнение песни. При умелом руководстве учителя это дает возможность детям глубже пережить содержание произведения, лучше прочувствовать его.

С репертуаром связана не только идейно-художественная направленность искусства, но и самый стиль исполнения. Репертуар как совокупность произведений, исполняемых тем или иным хоровым коллективом, составляет основу всей его деятельности, способствует развитию творческой активности участников, находится в непосредственной связи с различными формами и этапами работы хора, будь то репетиция или концерт, начало или вершина творческого пути коллектива. Репертуар влияет на весь учебно-воспитательный процесс, на его базе накапливаются музыкально-теоретические знания, вырабатываются вокально-хоровые навыки, складывается художественно-исполнительское направление хора. Поэтому вопрос о том, что петь и что включать в репертуар, является главным и определяющим в деятельности любого хорового коллектива. От умелого подбора произведений зависит рост мастерства коллектива, перспективы его развития, все, что связано с исполнительскими задачами, то есть с тем как петь.

Формирование мировоззрения исполнителей, расширение их жизненного опыта происходит через осмысление репертуара, поэтому высокая идейность того или иного произведения, предназначенного для хорового исполнения, есть первый и основополагающий принцип в выборе репертуара.

Но было бы неправильно относить к произведениям идейным лишь те, которые носят прямо выраженный пропагандистский характер, например, песни и Родине, о мире, о дружбе, о военных подвигах и т.д. Хорошая лирическая песня, построенная на народных интонациях, сюжетное полотно, раскрывающее историческое прошлое народа, шуточная песня, наполненная здоровым народным юмором, - все это может послужить интересным материалом для воспитательной работы в хоровом коллективе. Даже произведения созерцательной, пейзажной лирики способны пробудить такие чувства, как доброта, отзывчивость, что, безусловно, помогает формированию человека гуманного, способного понять и оценить душевную красоту других людей.

Репертуар самодеятельного коллектива столь же разнообразен по источникам его формирования, по жанрам, стилю, тематике, художественному уровню,сколь многогранно и неоднородно само понятие «художественной самодеятельности». Определенной спецификой обладают коллективы академического и народного направлений, крупные по количественному составу и небольшие коллективы, творчески зрелые и делающие первые шаги в хоровом искусстве, взрослые и детские, городские и сельские. Весьма неравномерны уровень руководства, условия учебно-воспитательной работы и концертной деятельности и т.д. Все это в той или иной степени отражается на содержании творчества самодеятельных хоров, хотя нередко именно репертуар, его тематическое направление, его основной источник имеют решающее значении при создании коллективов. К примеру, репертуар хоров ветеранов труда и войны отличается четко выраженной тематической направленностью; источником другой части коллективов народного плана является песенно-танцевальный фольклор конкретной области. Репертуарный диапазон современной хоровой самодеятельности довольно широк, а пути, методы и источники его формирования разнообразны.

Одно из ведущих мест в идейно-художественном воспитании средствами хоровой музыки принадлежит классическому наследию, выдержавшему проверку временем и питающему современное искусство. Нельзя создавать новую культуру, не овладевая художественными ценностями прошлого. Пропаганда лучших образцов хорового наследия не только открывает перед слушателями хоровой музыки ее новые страницы, но и воспитывает патриотизм, национальное самосознание. Классика, основанная на народных истоках, не только духовно обогащает, воспитывает, но и формирует национальный характер музыкального мышления у певцов и у их слушателей.

Вместе с тем понятие музыкальной классики не ограничено узкими историческими и национальными рамками - к классике могут быть отнесены как произведения, созданные в далеком прошлом, так и современные произведения отечественных и зарубежных авторов. Главное, что отличает классические образцы, - это их высокая художественность, глубина содержания, духовность и совершенство формы.

Задача репертуара - неуклонно развивать и совершенствовать музыкально-образное мышление участников хора, а также обогащать интонационный слушательский опыт, музыкальную память. Это возможно только через обновление и расширение музыкального материала. Огромные фонды классической хоровой музыки могут стать одним из значительных источников формирования репертуара современной хоровой самодеятельности.

Хоровая самодеятельность много черпает из репертуара профессиональных хоров. Однако массе хоровых коллективов доступно далеко не все множество произведений профессионального искусства. Они отбирают лишь то, что соответствует их репертуарным интересам, творческим и техническим возможностям, сложившимся местным певческим особенностям, конкретным условиям клубной сцены. Перспективной линией в репертуаре хоровой самодеятельности можно считать обращение коллективов к местной теме. На клубной сцене все чаще появляются «свои песни», в которых рассказывается о местных событиях, фактах, конкретных героях. В этом проявлении неразрывной связи самодеятельного творчества с жизнью народа большая роль принадлежит самодеятельным авторам. В их произведениях наиболее полно отражаются местные певческие традиции, характер музыки и тематическая направленность. Наиболее талантливые авторы, опираясь в своем творчестве на местную тематику, музыкальный фольклор родного края с его характерными песенными интонациями, ритмикой и другими особенностями музыкально-образного языка, а также на мелодико-ритмическую основу советского массового песенного творчества, создают свои песни, близкие к народному стилю, мелодически ясные и проникновенные (песни братьев Заволокиных, Быкова, Титова, Федякина, Попова и многих других). В местном репертуаре заложено интересное потенциальное начало для развития самодеятельного хорового творчества. Действительно, основная профессия певца-любителя связывает его общими интересами и с производственными, и с самодеятельным коллективом. То, что певцы и зрители трудятся вместе, живут в одном селе, поселке, городе, дорожат честью своего завода, колхоза, совхоза, гордятся революционной и трудовой славой родного края, рождает естественное стремление воспеть самое дорогое и близкое. Руководителю стоит подумать о создании такой песни для своего коллектива, в которой отражалась бы местная, близкая исполнителям тема. Подобная песня, словно визитная карточка коллектива, должна как бы представить слушателям лицо коллектива. Руководитель обязан помнить, что при формировании репертуара необходим строгий качественный отбор, особенно любительских сочинений, часто имеющих серьезные художественные и технические недостатки. Установка на исполнение преимущественно таких любительских песен тормозит творческое продвижение коллектива. Пение в большом количестве произведений одного автора не может принести такой пользы, которая возможна при тематическом, жанровом и стилистическом разнообразии репертуара.

Многие самодеятельные хоры большую часть своей программы исполняют с сопровождением. Аккомпанемент при разучивании и исполнении хорового произведения играет важную роль. Он поддерживает, дополняет, украшает хоровое звучание, а в ряде случаев, когда сопровождение ведет самостоятельную партию, оно является одним из важных средств музыкальной выразительности. Сопровождение значительно облегчает исполнение, помогает хору не только выдерживать правильный темп, ритм, но и чисто интонировать. Поэтому на начальном этапе работы хора полезно петь произведения с сопровождением.

Вместе с тем хормейстер должен ставить перед коллективом задачу овладения навыками хорового нения без сопровождения. Эта форма исполнения всегда составляла одну из ценнейших национальных особенностей русского хорового искусства.

Репертуар должен быть разнообразным по тематике, жанра исполняемых произведений, их стилистическим особенностям, формам строения, художественным средствам музыкального языка. Разноплановые по тематике, кругу образов произведения должны в то же время подбираться в таком сочетании, при котором было бы возможно составление из них единых, цельных по композиции концертных программ. Параллельная работа над музыкально контрастными произведениями может обеспечить разностороннее вокально-исполнительское развитие участников хора.

Большое значение имеет принцип доступности репертуара, то есть соответствия технических трудностей конкретного произведения исполнительским возможностям певцов, вокально-хоровому составу самодеятельного коллектива. Количество певцов влияет на силу звучности, поэтому, если взять партитуру насыщенного звучания для исполнения небольшим хором, вряд ли она прозвучит убедительно; здесь может возникнуть опасность форсированного звука, перенапряжения голосовых связок, потери тембра, быстрого изнашивания голосов.

Многие самодеятельные хоры, особенно смешанные, хотя и имеют полный состав хоровых партий, неравноценны по количеству и качеству звучания. Из-за малочисленности мужской группы либо из-за слабо развитых навыков многоголосного нения такие хоры делятся часто только на три группы голосов (женские -- сопрано и альты -- и одна мужская группа). В этом случае необходимо особо учитывать рабочий диапазон мужской партии, поющей в унисон, и подбирать доступные ей произведения. Смешанное трех-голосие, при котором малочисленный состав мужских голосов объединен в одну партию, звучит достаточно компактно, а с точки зрения ансамбля между партиями -- вполне уравновешенно и стройно. Для народно-хорового исполнения такой состав вполне органичен, так как соответствует структуре хоровых партитур народных песен.

Руководитель самодеятельного хора часто зависит от ряда объективных причин, которые диктуют тот или иной состав хора. И часто случается, что руководитель не в силах создать такой состав коллектива, какой бы ему хотелось. Он может быть связан условиями, определяющими и качественный и количественный состав коллектива, который может быть маленьким или большим, однородным (женским, мужским) или смешанным (полным, неполным). Поэтому, подбирая репертуар, руководитель часто вынужден приспосабливать то или иное произведение к имеющемуся составу хора. Вот почему хормейстер должен знать основные принципы хоровой аранжировки и уметь переложить выбранную им партитуру на свой состав. Необходимость в хоровой аранжировке часто возникает у хормейстеров, работающих с однородными группами, так как литературы для этих составов не хватает. Руководители народных хоров, придерживающихся областных певческих манер исполнения, также вынуждены прибегать к переложениям. В советской хоровой литературе имеются примеры удачных аранжировок, создаются всевозможные варианты облегченных хоровых переложений, выполненных специально для самодеятельности. Благодаря возможности аранжировки многие лучшие образцы хоровой и вокальной музыки широко исполняются. Вместе с тем известно, что всякого рода изменения, даже самые незначительные, способны нарушить характер музыки, стиль произведения, исказить его содержание. Поэтому делать переложения следует только на основе хороших знаний приемов и способов хоровой аранжировки.

При составлении репертуара необходимо соблюдать принцип «от простого к сложному». В ряде случаев целесообразно включать в репертуарный план произведения, которые помогают решению конкретных учебных задач в коллективе. Например, для певческого развития отдельных групп хора хорошо подбирать такие произведения, в которых этим группам поручаются сольные партии. Чтобы усилить звучание женской группы хора, сделать ее более яркой, монолитной, хор может включить в свою программу, скажем, обработки русских народных песен А. Лядова для женского хора. Число таких специально «учебных» произведений должно быть ограниченным - надо уметь развивать отдельные хоровые партии и хор в целом на общей для всех программе.

У каждого хорового коллектива со временем вырабатывается определенное репертуарное направление, накапливается репертуарный багаж, соответствующий составу участников, певческой манере, творческим задачам. Достигнув определенных вершин, накопив достаточный потенциал для нового роста исполнительского мастерства, творческий коллектив ищет почву для своего развития в более сложном репертуаре.

Репертуар определяет художественно-исполнительское направление хорового коллектива. В русском хоровом искусстве это прослеживается особенно ярко, так как оно развивалось самобытным путем, в двух певческих направлениях: академическом и народном. Развиваясь параллельно, каждое из этих двух направлений в течение столетий выкристаллизовывало свои характерные черты, отличительный мелодический язык, ладовую основу и ритмическую организацию, особенности манеры пения, которые дошли до настоящего времени, сохранив национальное своеобразие.

В современной практике хорового исполнительства эти два направления продолжают развиваться в профессиональном и самодеятельном творчестве. Однако в хоровой самодеятельности, особенно в низовых ее формах, существует достаточно много коллективов, которым в большей или меньшей степени присущи черты и академического, и народного пения. Это выражается в характере звукоизвлечения, манере исполнения и в выборе репертуара. Так, хоры, явно тяготеющие к народному жанру, включают в свой репертуар произведения, рассчитанные на академическое исполнение, и наоборот.

В вопросах подбора репертуара руководителю следует постоянно проявлять активность, не останавливаться на исполнении лишь общеизвестных произведений. Подражательность самодеятельных хоров невольно порождает инертность музыкального воображения исполнителей. Эта тенденция бывает особенно зрима на различных конкурсах, фестивалях, смотрах, где часто можно слышать исполнение довольно узкого круга произведений, своеобразную «обязательную программу», «конкурс на лучшее исполнение какой-либо общеизвестной песни. Это наносит большой ущерб самодеятельности, обезличивает коллективное творчество, которое развивается, прежде всего, на высокохудожественном репертуаре. Коллективы, дублирующие репертуар, как правило, похожи друг на друга и всегда безлики. репертуар хор школа музыкальный

Поскольку хоровая самодеятельность может успешно развиваться и активно совершенствовать свое мастерство лишь на основе доступного, полноценного и качественного во всех отношениях репертуара, то подбор произведений для каждого певческого коллектива необходимо осуществлять с учетом всех выше перечисленных требований.

Размещено на Allbest.ru