Формирование академических традиций исполнительства на баяне и аккордеоне в Саратове

Размещено на http://allbest.ru

Формирование академических традиций исполнительства на баяне и аккордеоне в Саратове

С.А. Штанько

г. Саратов

Формирование традиций исполнительства на баяне и аккордеоне в Саратове началось в первой трети XX века и на протяжении длительного времени находилось в недрах любительского музицирования. О зарождении академических традиций можно говорить лишь в тесной связи со становлением системы профессионального образования, которое активно происходило в 1920-1930-е годы.

Импульсом к открытию классов баяна и аккордеона в музыкальных учебных заведениях стали, как известно, многочисленные конкурсы баянистов, проходившие по всей стране начиная с 1926 года. Как указывают исследователи, «только в 1927 году проведено 27500 местных конкурсов, в них участвовало более 300 тысяч гармонистов» [1, 55].

Первыми очагами профессионального образования в сфере исполнительства на баяне и аккордеоне стали музыкальные техникумы. Одним из них стал Третий ленинградский музыкальный техникум, класс баяна в котором был открыт по инициативе известного баяниста Я. Орланского-Титаренко в 1927 году. Открытие класса баяна в Саратовской музыкальном техникуме (ныне это Саратовский областной колледж искусств) состоялось в 1930 году.

Первыми преподавателями стали авторитетные саратовские музыканты: И. Паницкий, Н. Бесфамильнов, П. Ткачев. Затем к ним добавились С. Киселев, Ю. Грицепанов, В. Железняков, а с 1954 года - Н. Грибков. За время работы первых преподавателей был подготовлен ряд выпускников, среди которых баянисты-виртуозы А. Ластовкин, Л. Чернов, известные впоследствии педагоги В. Кондрашов, В. Григоренко, Н. Грибков, А. Тяпкин, А. Самитин и другие.

Исполнительский почерк первых саратовских баянистов нельзя назвать однородным. В игре некоторых из них еще угадывался тот разухабистый стиль игры, который был присущ первым русским гармонистам. И это не случайно, поскольку многие из представителей гармошечного искусства продолжали оставаться кумирами молодых музыкантов, их художественными ориентирами. И все же первые ростки академизма активно пробиваются сквозь толщу фольклорно-развлекательной традиции. Идеалом для многих становится И. Паницкий. В его манере отчетливо проступает богатство интонирования, бережное отношение к первоисточнику, трепетность в передаче настроения, особое обаяние интерпретации. Как отмечают исследователи творчества музыканта, «все в его исполнении: и широкая напевность, и глубокая эмоциональность - способствует подлинному контакту исполнителя и аудитории» [1, 102].

И. Паницкий работал в музыкальном техникуме недолго и в конечном итоге предпочел исполнительскую деятельность в качестве солиста Саратовской областной филармонии. И все же высокий профессиональный авторитет музыканта с самого начала обозначил высокую планку, к которой затем в течение многих лет стремились молодые саратовские баянисты. Его творчество всегда было примером служения искусству, а в игре неизменно присутствовали необычайная культура звука, мастерство владения мехом, бисерная техника.

В программах баянистов преобладали обработки народных песен, танцев, что было вполне естественным на начальном этапе развития. Постепенно в репертуаре появляются переложения популярной классики, фортепианные, скрипичные и оркестровые миниатюры.

Большая часть из них - это произведения русских композиторов, которые естественным образом перекочевали на новую инструментальную почву. Этому во многом способствовала государственная политика в сфере культуры и искусства, в ходе реализации которой баяну и аккордеону отводилась роль «инструментов-посредников». Их ролью было ознакомление широких масс слушателей с шедеврами русского музыкального искусства, воспитание в рабоче-крестьянской среде художественного вкуса и любви к искусству. Необходимо отметить ключевую тенденцию в развитии баянного исполнительства, а именно потребность выхода баяна на широкую концертную эстраду.

Как отмечает А. Лебедев, «Именно в это время идет процесс активного самоутверждения баяна в качестве полноценного концертного инструмента, отмежевывания его от имиджа исключительно любительского, бытового музицирования» [2, 18]. Этому во многом способствовал выход на концертную эстраду плеяды блестящих баянистов: П. Гвоздев, И. Паницкий, Н. Ризоль, Ю. Казаков. Как никогда остро встала необходимость в новом оригинальном репертуаре, и наиболее существенный вклад в его создание внес именно представитель саратовской баянной школы - И. Паницкий.

Естественным продолжением развития академических традиций в Саратове стало открытие кафедры народных инструментов в Саратовской консерватории. Необходимо отметить, что давние исполнительские, научные традиции, обширные творческие связи сделали Саратовскую консерваторию одним из центров академического искусства Поволжья и центральной части России, а открыта она была в 1912 году вслед за Петербургской (1862) и Московской (1866) консерваториями.

Ведущие профессора вуза - выпускники столичных консерваторий - на протяжении всего периода существования вуза несли с собой традиции, заложенные в них их учителями - ведущими музыкантами XX века. Преемственность традиций усилилась также тем, что часть профессорско-преподавательского состава Московской консерватории в годы войны была эвакуирована в Саратов, и на протяжении ряда лет студенты саратовской консерватории имели возможность заниматься у лучших музыкантов того времени. аккордеон баянист музыкальный консерватория

На этой богатой культурной почве и начали новый виток своего развития саратовские традиции исполнительства на баяне и аккордеоне. Основой этого процесса стала именно та культурная среда, которая всегда отличала Саратов, выделяла его из ряда прочих региональных центров. Как пишет А. Лебедев, «В то время как в других вновь открываемых вузах, кафедрах народных инструментов основу преподавательского контингента составляли в основном выпускники ГМПИ им. Гнесиных, костяк саратовской кафедры формировался “на месте”, под непосредственным влиянием традиций академического музицирования, накопленных в консерватории за годы ее существования» [3, 179].

Кафедра народных инструментов Саратовской консерватории берет свое начало в 1956 году. Именно в этом году состоялся первый набор студентов по классу баяна, и началась новая страница в развитии саратовской баянной школы. На первых годах существования класса баяна хочется остановиться особо, поскольку именно в эти годы закладывались традиции и нормы, которые в дальнейшем стали основой вузовского образования на русских народных инструментах в Саратове.

Проблем с подготовкой студентов первого набора было более чем достаточно: отсутствовали программы по специальным дисциплинам, классы для занятий располагались в подвальных помещениях, методике организации обучения не уделялось достаточного внимания. Но самым большим недостатком было отсутствие педагогических кадров, профессионалов с опытом работы в вузе.

Первыми преподавателями по классу баяна были П. Ткачев, работавший в то время заведующим отделом народных инструментов музыкального училища, и А. Рыбалкин. Так случилось, что ни один из них не работал в консерватории больше двух лет, и к четвертому курсу студенты первого набора и их младшие коллеги остались без преподавателей.

Решением ректора консерватории профессора Л. Л. Христиансена студенты были распределены к ведущим преподавателям-пианистам. Среди них были такие известные музыканты как: заведующий кафедрой специального фортепиано профессор С. Бендицкий, профессора Б. Гольдфедер, А. Сатановский, Б. Радугин, доцент А. Щапов, заведующая кафедрой общего фортепиано Н. Цыганова.

Как вспоминает участник первого выпуска студентов, а ныне профессор кафедры народных инструментов В. Ломако: «Для некоторых из них вообще открытие класса баяна в Саратовской консерватории казалось недостаточно оправданным и нарушающими академическую структуру учебного заведения. Да и баян воспринимался ими как гармошка, уличный инструмент» [4, 173]. Таково было весьма распространенное мнение многих представителей классических специальностей мало знакомых с баяном и не совсем хорошо представлявших истинные возможности этого инструмента.

Отметим, однако, что не все профессора-пианисты придерживались подобного мнения. Вот как пишет об уроках в классе профессора Б. Гольдфедера В. Ломако: «Уроки этого замечательного музыканта запомнились на всю жизнь, потому что они были наполнены атмосферой высокого академического искусства, уважительным и доверительным отношением к студенту.

Не вдаваясь в подробности специфики игры на баяне, он мог так говорить о музыке, что у меня на уроке руки становились послушными, как крылья птицы, свободно получались те технические места, которые до урока казались совершенно непреодолимыми. Занятия приносили чувство радости и желание заниматься больше» [там же, 173].

Заканчивали консерваторию студенты первого набора уже под руководством замечательного музыканта, баяниста В. Плетнева, отца ныне известного пианиста и дирижера Михаила Плетнева. К этому времени студенческий состав всех пяти курсов был укомплектован, и естественным образом встал вопрос о преобразовании класса баяна в кафедру народных инструментов, что и было сделано в 1962 году.

Продолжателями образовательных традиций стали выпускники 1961 года, участники первого набора; тогда же был избран и первый заведующий кафедрой. Им стал Борис Иванович Скворцов. Это было непростое время становления коллектива. Молодым преподавателям необходимо было соответствовать высокому статусу академического вуза, и потому процесс совершенствования подходов к обучению и концертной деятельности шел ускоренными темпами.

Как пишет В. Ломако: «Своеобразие кафедры состояло в том, что она сложилась как «баянная», и ей еще предстояло стать кафедрой народных инструментов» [там же, 175].

Быстрыми темпами начали налаживаться связи с коллегами их других городов, началось взаимопроникновение различных исполнительских традиций и школ. Тесные и плодотворные контакты установились с Н. Чайкиным, факультетом народных инструментов ГМПИ им. Гнесиных. На кафедру были приглашены для работы выпускники Киевской, Новосибирской консерваторий, а молодые преподаватели кафедры направлялись на стажировку в ведущие вузы страны. Способствовали расширению географии контактов и тесные творческие связи И. Паницкого.

Необходимо отметить, что И. Паницкий никогда не преподавал в консерватории. Причиной тому было отсутствие у него высшего образования, обязательного для преподавательской работы в вузе, да и сам Иван Яковлевич к тому времени уже оставил преподавательскую деятельность, посвятив себя полностью концертной работе.

Тем не менее, присутствие Ивана Яковлевича вне всякого сомнения ощущалось. Его деятельность в качестве солиста филармонии всегда была на виду: постоянные концерты, гастроли по стране, выступления в городах области всегда пользовались оглушительным успехом и имели огромный общественный резонанс.

Дом И. Я. Паницкого никогда не пустовал: к нему приходили студенты, преподаватели консерватории, бывшие выпускники и просто почитатели таланта. Иван Яковлевич всегда был в курсе происходящих в консерватории событий.

К достоинствам первых педагогов кафедры следует отнести их стремление объединить накопленный пианистический опыт с достижениями ведущих баянистов-исполнителей. Наиболее показательной в этом отношении была деятельность Б. Скворцова. По словам В. Ушенина, как бы в продолжение традиций, утвердившихся у пианистов, особенно у класса С. Бендицкого, были организованы исполнения тематических программ - больших органных прелюдий и фуг И. С. Баха, всех органных концертов Г. Ф. Генделя. По тем временам это были грандиозные проекты, но талантливые студенты Б. Скворцова успешно справлялись с поставленными задачами, оттачивая свое мастерство на исполнении классической музыки. Под руководством Б. Скворцова была организована телевизионная школа обучения на баяне. аккордеон баянист музыкальный консерватория

Впервые в Советском Союзе в прямом эфире телезрители могли видеть как преподаватель объясняет ученику технику исполнения того или иного произведения, показывает приемы игры. Содержание телепередач разрабатывал Б. Скворцов, вели уроки В. Белоусов и В. Болдырев. Среди выпускников Б. Скворцова следует отметить лауреатов всесоюзных конкурсов С. Гениуша, А. Маркова, заслуженного артиста России В. Ушенина, доктора педагогических наук А. Базикова, лауреата международных фестивалей В. Лейко, О. Королеву, А. Сотникова, К. Савцова.

Важнейшая роль в становлении и развитии кафедры народных инструментов Саратовской консерватории принадлежит В. Ломако. Сменив Б. Скворцова на посту заведующего кафедрой, а затем, перейдя на должность проректора и ректора консерватории, Валерий Петрович много сделал для укрепления кадрового состава кафедры, ее обновления и превращения в равноправное (наряду с классическими специальностями) структурное подразделение вуза.

По инициативе В. Ломако в Саратове начиная с 1973 года на регулярной основе стали проводиться региональные конкурсы, посвященные творчеству И. Паницкого. Поначалу это были конкурсы исключительно баянистов, а с приходом на должность заведующего кафедрой В. Кукушкина к участию в конкурсе были приглашены и исполнители на струнных народных инструментах. Как отмечает А. Лебедев, «Конкурсы И. Паницкого стали той творческой площадкой, на которой происходило общение музыкантов из разных городов, шел обмен опытом, оттачивалось исполнительское мастерство студентов и преподавателей» [4, 182].

В. Ломако за годы работы подготовлен целый ряд лауреатов всероссийских и всесоюзных конкурсов. Среди них: дипломанты всероссийского конкурса В. Галактионов, Н. Кислицын, заслуженные деятели искусств России Ю. Баранов, А. Фельдман, заслуженный артист Украины Н. Железников, заслуженные работники культуры России А. Кац, Г. Лавриненко. Выпускник В. Ломако Анатолий Сенин в 1969 году стал обладателем серебряной медали на международном конкурсе «Кубок Мира» в Вашингтоне.

Заметное место в истории кафедры принадлежит Н. Грибкову. Авторитетный баянист, педагог, он работает на кафедре с момента ее основания, совмещая работу в консерватории с преподавательской деятельностью в музыкальном училище и детской музыкальной школе. Фронтовик, музыкант, человек необычайно настойчивый и волевой Н. Грибков закончил консерваторию параллельно со своими учениками, в 1963 году (рук. - проф. Б. Гольдфедер).

Среди выпускников Н. Грибкова заслуженные деятели искусств РФ Ю. Горковенко, В. Салин, заслуженные работники культуры РФ В. Никиточкин, Р. Осипов, Г. Дерюгин, Н. Портнов, В. Солнцев, М. Григорьев, лауреаты всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов В. Сурцуков, В. Титов, С. Елхимов, В. Сивцов, С. Симбирцев, В. Каргин, В. Терентьев, В. Бондаренко и другие.

В разные годы класс баяна на кафедре народных инструментов вели В. Зайчиков, В. Белоусов, В. Болдырев, А. Сенин, В. Галактионов. Заведовали кафедрой Б.Скворцов (1961-1972), В.Ломако (1972-1976), В.Дудкин (1976-1978), В. Кукушкин (1978-1996), В. Фильчев (с 1996 г.).

Новый импульс кафедра получила с приездом в 1988 году в Саратов целого ряда ярких музыкантов из гг. Уфы и Самары. Среди новых преподавателей кафедры: лауреат международного конкурса «Кубок Мира» заслуженный артист России В. Фильчев, его выпускник лауреат международного конкурса «Гран При», заслуженный артист Башкирии В. Грачев, а также лауреат всесоюзного конкурса Т. Варламова и доктор искусствоведения Д. И. Варламов. Столь заметное вливание «свежих сил» способствовало выходу кафедры на новый уровень функционирования, существенно раздвинуло горизонты творческих контактов, придало новую динамику процессу взаимопроникновения традиций.

В. Фильчев, выпускник ГМПИ им. Гнесиных (класс баяна профессора В. Белякова) сумел подготовить и дать дорогу в творческую жизнь целому ряду ярких музыкантов. Его деятельность в качестве заведующего отделом народных инструментов училища, а также многолетняя работа с начинающими, юными музыкантами позволила многим из них обрести профессию и тем самым обеспечила преемственность в образовании в рамках трехуровневой системы «школа - училище - вуз».

В настоящее время класс баяна и аккордеона на кафедре народных инструментов ведут выпускники В. Фильчева лауреат международного конкурса В. Карташов, лауреат международного конкурса, заслуженный артист России Б. Арон.

За последнее десятилетие кадровый состав пополнился молодыми выпускниками кафедры. Среди них: лауреаты международных конкурсов, выпускники Саратовского областного училища искусств А. Лебедев, В. Бондаренко. Активная работа молодых преподавателей включает в себя концертную деятельность, научные исследования, а также участие в издательских и информационных проектах.

Класс баяна и аккордеона в Саратовском областном колледже искусств также продолжает развиваться. В разные годы его вели заслуженный работник культуры А. Громов, В. Каргин, А. Шкаев, В. Белоусов, В. Болдырев, П. Чекин, А. Гераськин. Широкую известность получили воспитанники колледжа - В. Бесфамильнов, В. Галактионов, Б. Арон. В настоящее время класс баяна представляют А. Штанько, Г. Алферов, В. Терентьев, А. Миронов, С. Суняйкин. Одними из наиболее ярких выпускников колледжа в последние годы являются лауреаты всероссийских конкурсов А. Яковлев, И. Морозов, Е. Разживин.

Традиции баянного исполнительства в Саратове имеют богатую историю. Симбиоз знаний, многократно переосмысленных и видоизмененных благодаря таланту работающих в Саратове людей, дал необычайно яркие результаты, породил целый ряд ярких явлений, способствовал выходу творческих достижений студентов и коллективов на международный уровень.

Саратовские баянные традиции дали импульс в развитии многих исполнительских школ юга России, регионов Сибири и Дальнего Востока, стали основой для создания исполнительских факультетов и кафедр во многих вузах страны.

Литература

1. Быстряков, М. С., Хорошайлова, Л. М. Баянист Иван Паницкий. Саратов: Приволжское книжное издательство, 1976. 104 с.

2. Лебедев, А. Е. Жанр концерта для баяна с оркестром в отечественной музыке. Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2013. 530 с.

3. Лебедев, А. Е. Наследуя академические традиции вуза // Художественное образование: преемственность и традиции. Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2008. С.179-184.

4. Ломако, В. П. От первых студентов к кафедре // Из истории Саратовской консерватории. Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2004. С. 170-175.

Размещено на Allbest.ru