Фортепианная музыка XX века в исполнительской практике учителя музыки

Размещено на http://allbest.ru

Фортепианная музыка XX века в исполнительской практике учителя музыки

С.В. Протасова, О.И. Скоробогатова

г. Саратов

Одной из первостепенных задач музыкально-эстетического воспитания современной общеобразовательной школы является приобщение учащихся к восприятию серьезной музыки, развитие их художественного вкуса. В условиях, когда большая часть звукового материала воспринимается детьми в звукозаписи, возрастает ценность «живого» звучания музыки в исполнении учителя. Непосредственный контакт с учителем и знакомство с содержательной музыкой в его исполнении способны заинтересовать школьника. Доступность звуковоспроизводящей аппаратуры и широчайший выбор аудиозаписей на сегодняшний день являются факторами, снижающими исполнительскую деятельность учителя музыки, формируя у него привычку заменять живое исполнение воспроизведением в записи.

Профессиональная деятельность учителя музыки всесторонне рассмотрена в исследованиях Э. Б. Абдуллина, О. А. Апраксиной, Л. Г. Арчажниковой, Д. Б. Кабалевского, Г. М. Цыпина и др. Основной вывод в работах перечисленных авторов заключается в том, что специфика деятельности школьного учителя определяется необходимостью тесной взаимосвязи элементов, входящих и в понятие «учитель», и в понятие «музыкант». учитель музыка фортепианный школа

В процессе становления отечественной системы музыкального воспитания педагоги, методисты неоднократно высказывали мысль о том, что лишь тот педагог успешно воспитывает художественный вкус, который тщательно готовит репертуар программы как исполнитель; не «проигрывает», а именно «исполняет музыку» (В. Н. Шацкая).

Широко известно высказывание Д. Б. Кабалевского о значении исполнительской деятельности учителя музыки: живое исполнение преподавателя создаёт в классе более эмоциональную атмосферу; учитель, исполняющий живую музыку, показывает на практике как интересно самому уметь исполнять; исполнительская деятельность укрепляет авторитет учителя, как музыканта, пропагандиста всего лучшего, что существует в музыке. Если учитель сам исполняет музыку, то его авторитет в глазах учащихся возрастает [2].

Владение музыкальным инструментом является самым важным из всех умений, которыми должен обладать учитель музыки. Современные исследователи приходят к выводу, что основным видом музыкально-педагогической деятельности учителя является музыкально-исполнительская деятельность, «без которой учитель музыки не назывался бы учителем музыки» [5].

Музыкально-исполнительская деятельность учителя складывается из множества составляющих: освоения текста произведения; истолкования идеи, художественного образа и смысла произведения; отбора выразительных средств для наиболее точной передачи содержательного композиторского замысла; знания специфики исполнения школьного репертуара (умения исполнять фрагменты произведения, вычленять главное из музыкальной ткани и заострять внимание детей на этом); способности выступать в роли аккомпаниатора, иллюстратора.

Однако существенным недостатком деятельности школьных учителей музыки является частое игнорирование музыкальной культуры ХХ века, в частности фортепианной музыки современных композиторов. История современной фортепианной музыки до сих пор остается нераскрытой для школьников, данная тема не является обязательным компонентом учебно-воспитательного процесса в структуре предметов художественно-эстетического цикла. По этой причине не исследованы приемы и способы изучения современной музыки в общеобразовательной школе.

Анализируя современный опыт преподавания музыки в общеобразовательной школе, необходимо отметить, что из всего многообразия направлений в музыкальной культуре двадцатого столетия, учащиеся лишь частично получают знания о фольклоре афроамериканцев, истории возникновения и развития джазового искусства, рок-н-ролле, рок-музыке и поп-музыке.

Процесс развития музыкальной культуры ХХ века противоречив и разнообразен. Далеко не все процессы в культуре ХХ века исследованы и осознаны историками, музыковедами. Характеризуя эту эпоху, музыковеды отмечают плюрализм стилей, выраженный в плюрализме современного музыкального языка. Множественность систем организации звукового материала, необычайно широкий спектр выразительных средств и техник композиции - от «свободной атональности» до электронной и конкретной музыки - не даёт оснований говорить о какой бы то ни было целостности музыкального мировосприятия эпохи.

Без знания закономерностей развития музыкального искусства в отечественной культуре двадцатого столетия в общеобразовательной программе по музыке нет целостной картины мирового музыкального искусства. Все это говорит о том, что необходимо совершенствование содержания общеобразовательного процесса и форм изучения современного музыкального искусства. Эта задача напрямую связана с наполнением программы уроков новым материалом, который должен отвечать художественной ценности и увлекательности для школьников, педагогической целесообразности и воспитательного потенциала.

Вместе с тем, современная фортепианная музыка, отражающая действительность, выражающая настроения, чувства и мысли наших современников представляет собой качественно новый стилевой этап в развитии музыкального искусства, её восприятие и осознание расширяет музыкальный опыт учащихся.

На основе анализа специальной литературы и практики работы мы выявили несколько причин, по которым инструментальная фортепианная музыка композиторов ХХ века не вошла в исполнительский репертуар современного учителя музыки.

Главная причина невостребованности современной фортепианной музыки в учебно-воспитательном процессе общеобразовательной школы заключается в том, что сочинения композиторов ХХ века - Б. Бартока (1881- 1945), В. А. Гаврилина (1939-1999), С. А. Губайдуллиной (1931), Э. В. Денисова (1929-1996), С. М. Слонимского (1932), В. К. Сорокина (1914-1997), В. В. Сильвестрова (1937), Г. И. Уствольской (1919-2006), А. Г. Шнитке (1934-1998) - представляют особую исполнительскую сложность.

Учителя музыки зачастую не имеют должной подготовки в области исполнительства, что не позволяет включать сложные в техническом и образном плане сочинения для фортепиано композиторов ХХ века. Особые затруднения современная фортепианная музыка вызывает у начинающих педагогов. Выпускники вузов из-за недостаточной музыкально-теоретической, исполнительской, подготовки часто не умеют правильно определить их форму-структуру, стиль и жанр музыкального произведения, организовать процесс разучивания музыкального произведения, и, как следствие, исполнять произведение, согласно замыслу композитора, требованиям жанра и стиля.

Между тем, профессиональная специфика деятельности учителя музыки заключается в понимании законов развития музыкального искусства, предпосылок, факторов возникновения того или иного музыкального жанра и стиля, понимании внутренних механизмов и процессов создания музыкальных произведений композитором, их эмоциональных переживаний, адекватное воплощение музыкальных произведений в собственной исполнительной деятельности.

Исполнение современного произведения требует от учителя полноценного музыкального представления творческого стиля композитора, слухового осознания специфики его сочинений. Педагогу необходимо знать не одно, а как минимум несколько произведений композитора. Только в этом случае интерпретация его конкретного сочинения может стать достаточно убедительной и художественно обоснованной.

Вторая причина игнорирования современной музыки состоит в том, что лучшие образцы фортепианной музыки часто вызывают реакцию непонимания у учащихся. Музыкальная ткань, переживание и осмысление всей совокупности выразительных средств, многоплановость музыкальных образов музыки композиторов XX века остается в представлении многих учащихся сумбурным звуковым фоном, что связано с отсутствием слухового опыта. Неспособность и неумение воспринимать многоплановость инструментальной музыки постоянно закрепляется, формируя ложные критерии ценностей, вырабатывая стойкое предпочтение произведений, в которых доминирует примитивная мелодия.

Воспитание слухового опыта восприятия современной музыки должно строиться поэтапно, путем постепенного усложнения музыкального материала и его интонационного осмысления через исполнение учителем музыки простых и доступных детскому понимаю пьес современных композиторов в младших классах общеобразовательной школы. Музыканты-исследователи считают: «Необходимо, чтобы буквально с самого начала ребёнок учился воспринимать каждый компонент музыкального языка не как нечто незыблемое, а как динамический, естественно развивающийся элемент - без этого невозможно органичное понимание современной музыки» [3, 62].

Изучение современной музыки целесообразно начинать с исполнения учителем музыки несложных произведений, написанных для детей младшего школьного возраста.

Практически забытым в отечественной педагогике остается один из лучших композиторов ХХ века - Б. Барток, который на протяжении всей жизни уделял пристальное внимание проблемам фортепианной педагогики, в особенности детской. Он неоднократно обращался к сфере композиторского творчества, оставив значительный багаж детского репертуара: Багатели ор. 6, альбом «Детям», Девять маленьких пьес для фортепиано, цикл фортепианных пьес «Микрокосмос».

Последнее из перечисленных сочинений - «Микрокосмос» - уникально по новаторскому вкладу автора и решению многих педагогических задач. В этом сочинении композитор соединил в одно целое традиции народного фольклора с современным музыкальным языком. В цикле широко представлен венгерский фольклор, танцы в болгарских ритмах (№148-153), «Южнославянское» (№40), «В русском стиле» (№90). Раскрывая мир современной музыки, композитор использует доступный детскому понимаю музыкальный язык. Тем самым, композитор подчеркивает, что все радикальные новшества музыки ХХ века, основанные на усложнении ритмической стороны, тонального плана в основе своей опираются на глубокие слои народного искусства. Изучение «Микрокосмоса» в общеобразовательной школе можно считать основой изучения изощренного музыкального стиля ХХ века [4, 29].

Гениальными сочинениями композиторов ХХ века, написанными для детей, являются:

· цикл «Музыкальные игрушки» С. Губайдуллиной, который состоит из 14 разнохарактерных программных пьес;

· Сборник пьес для фортепиано В. Гаврилина, в котором сочинения композитора разделены на три раздела: деревенские эскизы, портреты, танцы;

· циклы фортепианных пьес Э. Денисова - «Детский альбом», «Картины», «Пять пьес»;

· Шесть Пьес для фортепиано А. Шёнберга - это маленькие прелюдии настроений, очень резких, переменчивых, типично экспрессионистских, присущих при всей своей субъективности не только Шенбергу, а и всей его эпохе.

Фортепианная музыка данных композиторов уникальна разнообразием форм и жанров, тем и образов, творческих находок. Язык их чрезвычайно демократичен, доступен.

Современная музыка, если она по-настоящему образна и талантлива, воспринимается учащимися не хуже, чем классика, несмотря на необычный, а подчас и довольно сложный музыкальный язык. Усвоение музыкально-выразительных средств и интонационного языка несложных пьес, в конечном счете, может дать школьникам старших классов «ключ» к пониманию музыки более сложных инструментальных сочинений.

Изучая современные фортепианные сочинения композиторов важно обращать внимание учащихся на то, что выразительные средства современной музыки не являются абсолютно новыми. Восприятие инструментальных сочинений А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова, В. Гаврилина, С. Слонимского и др. детьми будет существенно затруднено, а в ряде случаев невозможно без констатации творческих связей названных композиторов с традициями западноевропейской и русской музыкальной классики. Выявление и анализ этих связей - одна из центральных задач учителя музыки. Истоки многих особенностей современного музыкального языка представленных композиторов можно обнаружить в народной музыке, которые в той или иной степени проявляются в их творчестве. Фольклор сохраняет значение генетического ядра, определяя и закономерности мелодии, и тематического развёртывания, и способы гармонического построения.

Интересно отметить, что, несмотря на сложность и многоплановость интонационного языка произведений композиторов ХХ века, их яркая образность, контрастность, непривычность звучания и в то же время возникающие иногда стилевые связи с музыкальным материалом прошлого, а также адекватность современному ритму жизни, вызывают неподдельный интерес у школьников.

Как показывает практика работы, для лучшего усвоения фортепианных сочинений композиторов ХХ столетия эффективно использовать разнообразный банк заданий, среди которых можно выделить такие как:

· составление музыкальных кроссвордов - помогает учащимся научиться формулировать определения, лучше их усвоить;

· мини-сочинения на прослушанную музыку - развивают речь, помогают формированию логического и образного мышления учащихся;

· рефераты - развивают умение у школьников работать с литературой, использовать различные методы исследования;

· подбор слайдов и подготовка презентаций - способствуют развитию образного мышления, воспитывают внутренний слух и внутреннее зрение;

· рисование музыкальных настроений - формирует образное мышление учащихся;

· подбор и сочинение стихотворения к услышанной фортепианной музыке - развивают эрудицию и позволяют накопить богатый музыкальный опыт; сопоставляя музыку, слово учат детей раскрывать их внутреннюю связь, выражать собственные мысли в коротких ответах и собственных стихах.

Таким образом, изучение современной фортепианной музыки является мощным средством активизации художественно-образного мышления, позволяет повысить интеллектуальную нагрузку уроков музыки, являясь логической точкой, завершающей цикл художественно-эстетического воспитания учащихся общеобразовательной школы.

Литература

1. Арчажникова, Л. Г. Профессия - учитель музыки [Текст] Книга для учителя. / Л. Г. Арчажникова. - М.: Просвещение, 1984. - 108с.

2. Кабалевский, Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы [Текст] / Программа средней общеобразовательной школы: Музыка. 1 - 3 классы. - М., 1990.

3. Копчевский, Н. Как приобщать детей к современной музыке (на примерах из произведений современных композиторов) [Текст] // Ред. Я. Достал, - М.: Музыка, 1981.

4. Куликов, А Проникновение в «Микрокосмос» [Текст] Ежеквартальный журнал: все о мире фортепиано /А. Куликов; под ред. В. Задерацкого // PianoФорум. - №4, - 2010, - С. 28-30.

5. Цыпин, Г. М. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика. [Текст] / Г. М. Цыпин. - М.: Академия, 2003, - 368с.

Размещено на Allbest.ru