История Тувинской музыки новейшего времени (ХХ–ХХI вв.)

Творчество приезжих специалистов не только способствовало появлению первых авторских сочинений композиторов-тувинцев, но и послужило сильнейшим стимулом к получению профессионального образования. Период 1950-х -- это годы учёбы А. Чыргал-оола в Казанской консерватории, Р. Кенденбиля и С. Бюрбе -- в музыкальном училище при Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Чыргал-оол стал автором первого тувинского струнного квартета (1954) и первой симфонической поэмы «Алдан Маадыр» (1957). В аналитическом очерке о данной поэме выявляется необычная смысловая конфигурация произведения, в котором Прошлое и Будущее, накладываясь друг на друга, предстают в неразрывном единстве.

Период 1930-1950-х годов стал начальным этапом в развитии авторского творчества в условиях социально-культурных преобразований и формирования музыкальной культуры Тувы по советскому образцу. В это время были заложены основы музыкального просветительства, хорового и оркестрового исполнительства, специального образования, начал формироваться фонд композиторского наследия Тувы. Особенностью становления национальной композиторской школы стало то, что исторически наиболее значимым оказалось произведение в жанре симфонической поэмы, драматургическое решение которой станет особенностью творческой манеры представителей тувинской композиторской школы разных поколений.

Глава III «Композиторское наследие Тувинской АССР (1960 - 1980-е годы)» посвящена анализу творческих достижений и особенностей развития композиторского творчества в области хоровых, театральных, симфонических, камерных жанров, песни.

В разделе 3.1. «Панорама музыкальной жизни» освещаются наиболее важные события периода, среди которых: 1) республиканские фестивали художественной самодеятельности, в рамках которой в середине 1960-х годов появились первые ансамбли исполнителей горлового пения; 2) первый республиканский фестиваль хоомея (1981), популяризация тувинского горлового пения за рубежом и начало его активного научного исследования; 3) открытие в 1960 году Кызылского музыкального училища (в 1967 году преобразованного в училище искусств) и создание сети детских музыкальных школ и школ искусств республики со своим методическим центром; 4) появление симфонического оркестра (1966); 5) основание на базе национального ансамбля песни и танца «Саяны» государственной филармонии (1969); 6) создание композиторской организации Тувы -- регионального отделения Союза композиторов РСФСР (1978) и проведение фестивалей композиторского творчества с участием гостей из разных регионов СССР «Музыкальное лето в Туве».

В разделе рассматриваются проблемы модернизации традиционного инструментария и влияние данного процесса на развитие ансамблевых и оркестровых форм исполнительства, выделяется творческая деятельность руководителя тувинского оркестра Т. Балдан и бурятского мастера-изготовителя Б. Гомбоева. Активное развитие академических направлений музыкальной культуры в эти годы определило выдвижение на первый план в структуре музыкальной культуры Тувы композиторского наследия. Второе поколение профессиональных композиторов Тувы представляют: Х. Дамба, А. Курченко, Б. Нухов, Вл. Тока.

В разделе 3.2. «Хоровое творчество и кантатно-ораториальные жанры» отмечается, что развитие этой области во многом определялось массовостью самодеятельного хорового исполнительства. Активное творчество в жанре хоровой песни в период 1950-1960-х годов подготовило почву для появления более сложных кантатно-ораториальных жанров, которые композиторы Тувы начали осваивать с 1970-х годов. Поэмный тип мышления демонстрируют анализируемые вокально-симфоническая поэма «Ода освобождению» Р. Кенденбиля и кантата «Сорок четвёртый год» А. Чыргал-оола. Аналитическим материалом раздела также являются хоровые сочинения Б. Нухова, С. Крымского, Р. Лесникова, Х. Дамба. В отличие от ряда национальных республик СССР, жанр хоровой обработки не стал ведущим в хоровом творчестве композиторов-тувинцев, стремившихся к освоению более крупных кантатно-ораториальных жанров гражданской тематики. Особое значение имели разные способы художественной трактовки народно-песенного материала в обработках для хора a cappella, благодаря которым по-новому раскрывались свойства тувинского мелоса, народная манера горлового пения гармонично включалась в хоровую палитру академической стилистики.

В разделе 3.3. «Музыка в тувинском театре» рассматриваются различные образцы музыкально-театральных жанров: прикладная музыка к драматическим спектаклям, музыкальные комедия и драма, опера, рок-опера, балет, сюжетные хореографические постановки ансамбля «Саяны». Впервые представлены аналитические очерки об опере С. Бюрбе, рок-опере Вл. Тока и хореографической музыке П. Геккера. Созданные в середине 1960-х оперы Кенденбиля и Бюрбе определили основные содержательные типы музыкально-сценических произведений в республике -- сказочно-легендарный и историко-бытовой. В разделе отмечаются симфонизм музыкальной легенды «Плачущая скала» и новаторский музыкальный язык балета «Хая-Мерген». В ряде сочинений нашли своё отражение традиционные обрядовые формы (ойтулааш, буддийская мистерия Цам). Большинство произведений демонстрируют характерный для Тувы тип сюжета с выраженной идеей справедливости и могущества природы, с выдвижением на первый план в музыкальной стилистике лирического начала. Пограничное положение ряда работ тувинских авторов между собственно оперой и музыкальной драмой связано с особенностями народной музыкальной традиции и этнопсихологии, а также с социально-культурной ситуацией, определяемой некоторым отставанием зрительского спроса по сравнению с темпами развития композиторского творчества. Отсутствие театра оперы и балета не позволило развиваться этим жанрам в Туве столь же активно, как в других национальных республиках.

Симфоническая музыка, рассмотренная в разделе 3.4. «Симфонические жанры», является центральной областью композиторского наследия Тувы: показательны общее число сочинений (более сотни) и охват жанров (симфонические поэмы, сюиты, увертюры, инструментальные концерты, симфонии, симфонические картины, рапсодии, фантазии). Произведения рассматриваются по жанровым подгруппам. Ведущей в содержании симфонических поэм тувинских авторов (начиная от «Алдан Маадыр» Чыргал-оола) остаётся историческая тематика, связанная с осмыслением преобразований, произошедших в жизни тувинского народа в ХХ веке. В сравнении концепций нескольких произведений проявились различные трактовки, в которых смысловой вектор нередко склоняется в сторону образов Прошлого, в чём видится национальное своеобразие в художественном претворении темы. Жанр симфонической поэмы стал своего рода музыкальной летописью жизни республики, с приоритетным правом на освещение исторической тематики. Циклическая форма симфонической сюиты стала для тувинских авторов зоной своеобразного «противовеса» по отношению к одночастной симфонической поэме.

В разделе впервые анализируются симфонические произведения на тувинскую тему С. Крымского и А. Курченко, даны аналитические очерки симфоний № 2 Б. Нухова и № 1 Вл. Тока, установлено историческое первенство в жанре симфонии («Тувинская симфония» С. Крымского, 1967), отмечены первые образцы симфонических сочинений урбанистической стилистики. Специфика национального музыкального мышления более всего раскрывается в драматургии и музыкальном языке Симфонии № 1 («Песнь о Туве») и Симфониетте Р. Кенденбиля, а также Симфонии № 2 («Таёжная») Вл. Тока, которые в полной мере можно назвать поэмами о родной Туве. Среди программных малых форм характерной тематикой выделяется симфоническая картина «Челер-оюм» («Мой рысак») А. Чыргал-оола, воплощающая сущностный для кочевой культуры образ коня. В жанровой подгруппе инструментальных концертов претворением традиций народного инструментализма выделяется одночастный Концерт для альта с оркестром С. Бюрбе, названный автором «Узун-Хоюг» (традиционное обозначение наигрышей на струнно-смычковом игиле).

В разделе 3.5. «Камерно-инструментальная музыка. Романсы» дан обзор по следующим подгруппам: фортепианные жанры (циклические формы, миниатюры), камерно-инструментальные ансамбли, пьесы учебно-педагогической направленности, романсы. Специальное внимание уделено художественным особенностям произведений Х. Дамба (фортепианная сюита «Три тувинских танца», Соната в 3-х частях для фортепиано, Поэма для скрипки и фортепиано «Тувинские узоры»), музыкальная стилистика которых демонстрирует новые по сравнению с первым поколением национальных композиторов выразительные средства (политональность, кластерную технику и др.). Влиянием эстрадно-джазовой стилистики отмечены фортепианные прелюдии и романсы Вл. Тока. Жанр романса в рассматриваемую эпоху находился на периферии творческих устремлений композиторов Тувы, хотя это не исключало оригинальных концепций, что раскрывается на примере анализируемых вокальных циклов («Путешествие в пяти картинах» Б. Нухова, «Горит костёр…» А. Курченко).

В разделе 3.6. «Песенный жанр и второе поколение тувинских композиторов» анализируется область авторского песнетворчества. Материалом исследования послужили 263 опубликованных и рукописных песенных образца из 37 нотных сборников 57 разных композиторов, что позволяет считать полученные результаты достаточно объективными. Основной целью анализа было выявление типических черт песенного жанра в творчестве тувинских авторов. В разделе ставится методологическая проблема анализа самодеятельного песнетворчества и соответствующей терминологии. Актуальность выработки новых музыковедческих подходов диктуется необходимостью признания творческого наследия самодеятельных композиторов как отдельного, специфического пласта музыкальной культуры, не менее значимого в культурно-историческом и музыкально-эстетическом смыслах. Для анализа избрана музыкально-социологическая методология, разработанная школой А. Сохора и, в частности, реализованная на казахском материале в исследовании Г. Абдрахман Абдрахман Г.Б. Современное самодеятельное песнетворчество в казахской музыкальной культуре: автореферат дисс. … канд. иск. Алматы, 1999.. В разделе анализируется существующая в Туве терминология, представлен социальный портрет композитора-песенника Тувы, выделены характерные жанровые предпочтения и заметно выраженные типы ладо-гармонического строения. Здесь также затронут вопрос о широком развитии баянного исполнительства в авторской среде.

В данном разделе предложена типология творчества в музыкальной культуре Тувы (по степени и формам выражения индивидуального, авторского начала): 1) народное музыкальное творчество (народные мастера, действующие в системе фольклора и фольклоризма, в т. ч. создающие инновационные формы); 2) авторское песенное мелотворчество (мелодисты, способные самостоятельно фиксировать в нотной записи только мелодию своих песен, в которых традиционные интонационные модели совмещаются со стилистикой советской массовой песни); 3) авторское самодеятельное песнетворчество (песенники, ориентированные на модель советской массовой песни, письменно фиксирующие не только мелодию, но также закрепленное за нею сопровождение -- в первую очередь, гармонический план, изредка фактуру); 4) композиторское творчество полупрофессионального типа (композиторы, имеющие среднее специальное или высшее непрофильное образование, способные к созданию и полноценной фиксации вокальных и инструментальных сочинений малых и средних форм, в области бытовых и камерных жанров); 5) профессиональное композиторское творчество (композиторы с высшим музыкальным образованием, освоившие малые и крупные формы и жанры в различных областях, в т. ч. хоровые и оркестровые партитуры).

Второе поколение тувинских авторов -- самое массовое (около 50 имён). Его структурной особенностью является наличие небольшого «ядра» из профессиональных композиторов и широко представленных кругов полупрофессиональных авторов, самодеятельных песенников и мелодистов, что говорит о повсеместном распространении авторского творчества в период советской Тувы. И хотя профессиональные композиторы в это время активно осваивали все основные жанры новоевропейского типа музыки, именно вышеназванные типы авторов (№№ 2, 3 и 4) оказывали реальное воздействие на формирование музыкально-художественных потребностей и музыкальных вкусов широких слоёв населения. Такое распространение самодеятельного песнетворчества, в определённом смысле, иллюстрирует результат особой культурной модификации (в новых исторических условиях) исконной «певучести» и музыкальности тувинского народа, которую иноземные путешественники отмечали в народном искусстве дореволюционной Тувы.

Глава IV «Республика Тыва: современное состояние музыкально-культурной традиции (1990 - 2000-е годы)» впервые представляет материал о развитии авторского творчества в постсоветский период истории Тувы в контексте различных направлений музыкальной культуры.

Раздел 4.1. «Процессы духовной жизни в музыкальной культуре постсоветской Тувы» акцентирован на тезисе возвращения к традициям, что выражается в следующем: возросшем интересе к историческому прошлому Тувы; возрождении шаманского и буддийского культов; открытии специализаций «тувинские национальные инструменты» и «народное пение» в Кызылском училище искусств; проведении Международных симпозиумов по хоомею, конкурсов исполнителей на национальных инструментах, горлового пения, народной песни (республиканского, регионального и международного уровней); создании государственных оркестров (тувинский национальный и духовой), возрождающих традиции эпохи ТНР. Отмечается ведущая роль синтетических форм в творческой практике молодых оркестров Тувы, с одной стороны, на новом витке истории воспроизводящих характерный для народной культуры синтез выразительных компонентов (игра на инструменте - пение - эпическая традиция), с другой -- отражающих переплетение различных направлений мировой музыкальной культуры (где, наряду с академическими, могут применяться традиционные инструменты тувинцев, хоровое и горловое пение, элементы инструментального театра, стилистика джаза и направлений современной масс-культуры).

Особенностью современного этапа музыкальной культуры Тувы является наличие двух творческих союзов композиторов -- Тувинского регионального отделения Союза композиторов России (объединяет профессиональных композиторов и музыковедов) и Творческого союза композиторов Республики Тыва (союз самодеятельных авторов), что подчеркивает значимость выделенного в предыдущей главе самодеятельного песнетворчества. Наиболее крупным композиторским проектом последних лет стало создание коллективной оперы молодых авторов «М??ге аялга» («Вечная мелодия»).

В разделе 4.2. «“Фольклорная волна” и “новое менестрельство”» рассматривается творческая практика современных фольклорных групп Тувы, в частности, по сбору и реконструкции исчезающих пластов русского фольклора (ансамбль «Октай»). Инновационными формами музыкальной культуры постсоветской Тувы стали творческие проекты по синтезу русского и тувинского фольклора. В разделе анализируется вопрос об аутентичности фольклора, представляемого современными тувинскими фольклорными группами с участием исполнителей хоомея, в практике которых традиционный материал подвергается активному творческому переосмыслению.

В разделе выделены группы, наиболее ярко демонстрирующие процесс профессионализации тувинской традиционной музыки («Х?н-Х?рт?», «Тыва» нового состава, «Чиргилчин», «Тыва кызы», «Алаш»). Сравнение деятельности современных тувинских артистов фольклорного направления и средневековых европейских менестрелей показало, что многие характерные для менестрельной культуры параметры присутствуют в современной музыкальной культуре Тувы: 1) творчество означенных групп востребовано обществом, сформирована своя публика; 2) музыкальное творчество есть главный источник заработка артистов; 3) музыканты имеют широкую гастрольную практику, при этом налицо наличие большого круга конкурентов в самой Туве, что стимулирует совершенствование мастерства; 4) подавляющее большинство артистов прекрасно осознают факт преемственности; 5) в их творчестве переплетаются канонические и эвристические тенденции. Творческий процесс в подобных группах имеет смешанную, устно-письменную природу. В выстраивании внутрицеховой иерархии основными являются критерии мастерства и творческой индивидуальности, что немаловажно в условиях, когда музыкальный материал у всех «на слуху» (широко известные народные, реже авторские песни). Сочетание автора, певца и инструменталиста, неразделимость композитора и исполнителя-импровизатора в одном лице в большей мере отражает тип, характерный для «третьего пласта» музыкальной культуры (по терминологии В. Конен), определяемый его появлением и социальным функционированием в условиях городской культуры, при регулярных гастрольных поездках за рубеж. В разделе отмечаются особенности современного фольклоризма Тувы, который является производным («вторичным», «третичным» и т. д.) по отношению к фольклоризму первых ансамблей хоомея.

Данные, полученные в ходе проведенного нами в 2007 году анкетирования артистов Тувинского национального оркестра (в составе которого много участников разных фольклорных групп), в частности, показывают, что: 1) молодое поколение тувинских музыкантов не осознаёт границу, отделяющую народного мастера от профессионала-ремесленника; 2) музыка может создаваться и исполняться в процессе коллективного сотворчества и импровизации, при равном значении письменно фиксированного и нефиксированного текста. Это свидетельствует не только о трансформации фольклорной традиции Тувы, адаптирующейся к новым социально-культурным реалиям современности, но и о трансформации представлений о народном искусстве самих носителей внутри самой музыкальной традиции.

Материал раздела 4.3. «“Третье направление” в тувинской музыке» представляет общий обзор исторического развития течений массовой музыкальной культуры Тувы, среди которых можно выделить следующие формы: 1) сольное песенное исполнительство, опирающееся на самые разные типы песен: «чонну? ырлары» и «чакпыыл ырлар» (так называемые «народные» и «бесхозные» песни, часто относящиеся к андеграундному пласту); песни в стилистике самодеятельного песнетворчества; бардовского типа; сугубо эстрадные, исполняющиеся под фонограмму, в т. ч. обработки фольклорного материала в эстрадной, джазовой манерах; 2) творческие музыкальные коллективы: вокально-инструментальный ансамбль эстрадной направленности (ВИА); джаз-бенд; рок-группа; коллектив синтетического типа (музыкант фольклорной направленности в сочетании с профессионалами эстрады, джазменами, рокерами, рэпперами и т. п.).

В разделе дана краткая характеристика наиболее заметных явлений современной массовой музыкальной культуры, с выделением творческой деятельности рок-группы «Ят-Ха» (лидер А. Кувезин) и международных проектов тувинских музыкантов. Впервые дается обзор развития русского рока в Туве, отмечается новая форма филармонических концертов (заседания «Клуба живой музыки»), представляющая своеобразное продолжение творческой практики международного фестиваля живой музыки и веры «Устуу-Хурээ» (одного из проявлений альтернативной культуры).

Целью раздела 4.4. «Творчество молодых тувинских композиторов» является выявление новых стилистических тенденций в тувинском композиторском творчестве. Среди новых имён, выдвинувшихся в композиторской среде Тувы на рубеже ХХ-XXI веков: Н. Лопсан, Л. Темир-оол, Б.-М. Тулуш, О. Тюлюш, Ч. Комбу-Самдан, А. Монгуш, У. Хомушку, А. Оюн. Представленное поколение тувинских композиторов, в отличие от предыдущих, преимущественно представлено женщинами и состоит из композиторов-профессионалов (тип 5 по нашей классификации авторства). Творчество молодых композиторов Тувы отличается тем, что активному освоению подверглись жанры камерной музыки. В этой области проявляются новые стилистические тенденции, рассматриваемые на материале камерно-инструментальных и камерно-вокальных сочинений. Для молодого поколения тувинских авторов стало более характерным стремление к психологической разработанности художественных образов, к индивидуализму творческого самовыражения. На периферии их творческих устремлений оказались хоровые, симфонические и театральные жанры. Это объясняет модификацию жанровой системы тувинской академической музыки на данном этапе, когда сущностное для тувинской культуры поэмное мышление получает своё максимальное выражение в сфере жанров камерной музыки.

В разделе дан общий анализ оперы «М??ге аялга» («Вечная мелодия»). Уникальность произведения заключается в факте коллективного создания сюжета и музыки, соавторстве пяти композиторов (Б.-М. Тулуша, У. Хомушку, Ч. Комбу, Н. Лопсан, А. Монгуш), также в применении инновационной формы хоомея -- хора из исполнителей горлового пения, звучащего на фоне оркестра (Финал оперы).

Особую актуальность в творчестве молодых композиторов приобрела тематика, связанная с далёким Прошлым Тувы (воспринимаемым скорее в легендарном, нежели в конкретно-историческом ключе), а также с возрождаемыми традициями -- шаманизма, буддизма, праздника Шагаа (встреча Нового Года по лунному календарю). Недавнее Прошлое тоже актуализировано -- через новый виток истории основных типов оркестров эпохи ТНР (тувинский национальный и духовой) благодаря молодому поколению исполнителей и авторов, органично включающих в свои творческие проекты звучание горлового пения. Появление в последнее время новых для Тувы камерных сочинений «мемориального» типа позволяет связать данный факт саморефлексии национальной композиторской школы как феномена культуры Тувы с вхождением его в завершающий этап формирования.

Главу завершает раздел 4.5. «Развитие музыкознания и музыкального образования». В нем представлена история развития тувинского музыкознания, которая разделена на три этапа: 1) подготовительный -- работы приезжих специалистов до 1970 года (в первую очередь, исследование традиционной тувинской музыки А. Аксёнова); 2) средний, период становления -- первые работы местных музыковедов в области музыкальной фольклористики, историко-теоретической направленности, а также работы приезжих специалистов в период 1970 - 1990-х годов (З. Кыргыс, В. Сузукей, В. Сапельцев, Г. Осипенко, З. Казанцева, А. Курченко, В. Борисенко); 3) современный период, отличающийся более интенсивным развитием разных направлений -- в основном, работы местных специалистов 2000-х годов.

Первые музыковедческие работы о композиторском творчестве Тувы стали появляться с середины 1970-х годов, среди них наиболее значительным трудом стала кандидатская диссертация (17.00.02; 1985 г.) и ряд публикаций по данной теме новосибирского музыковеда Г. Осипенко. Вкладом в развитие исторического музыкознания Тувы стало издание в 2002-2004 годах трех научно-популярных монографий З. Казанцевой о первопроходцах Тувы в сфере авторского творчества. Картину исследования академических жанров дополнила кандидатская диссертация (17.00.09; 2004 г.) И. Цыбиковой-Данзын. Среди современных тенденций в области тувинского музыкознания: музыкально-культурологическое направление, теоретические проблемы интонационного структурирования, вопросы медиевистики.

В разделе также отмечаются характерные черты современного музыкального образования в Туве: 1) внимание к сохранению и развитию народных традиций тувинской вокальной и инструментальной культуры; 2) разработка учебных курсов национально-регионального компонента образования; 3) тяготение к интегрированным формам музыкального образования.

Являясь частью музыкально-культурных процессов, развитие музыкознания и специального образования способствовало тому, чтобы вектор творческих устремлений постепенно сдвинулся от фигуры многогранного народного таланта (что было естественным на стадии становления новоевропейских форм музыкальной культуры) в сферу более узкого профессионализма. Именно в этих условиях формировалось новое поколение композиторов Тувы. В итоге разнообразных творческих устремлений современных тувинских музыкантов в сложном взаимодействии переплетаются две противоположные тенденции -- обращённая внутрь этнокультуры (направленная на сохранение звукового этноидеала) и обращённая вовне, выходящая за рамки этнокультуры (интегрирующая тувинскую традицию в общемировые направления), вместе создающие полистилистическое и полисинтетическое музыкальное пространство современной Тувы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

На протяжении рассматриваемого в диссертации Новейшего времени менялась конфигурация музыкально-культурной традиции (МКТ) Тувы: в начальный период традиционная музыка оставалась ведущим элементом; в средний на первый план выдвинулось композиторское творчество новоевропейской традиции; в постсоветский период можно наблюдать возвращение традиционных видов музыкального искусства и сложное взаимодействие различных составляющих МКТ. Современная тувинская музыка представляет собой достаточно разветвлённую систему жанров, направлений и видов музыкального творчества: наряду с новейшими формами продолжают существовать, развиваясь и трансформируясь, жанры традиционной музыки, идущие от фольклора и культовой практики шаманизма, буддизма и христианства.

Основным результатом историко-культурных процессов, произошедших в Туве в течение последнего столетия, стало формирование категории авторства. Одним из элементов авторства в музыкальном искусстве Тувы стал феномен национальной композиторской школы (НКШ). Наряду с профессиональным композиторским, широкое распространение в республике приобрело любительское музыкальное творчество, в среде которого стали формироваться разнообразные типы авторства (так называемые мелодисты, песенники, самодеятельные композиторы и т. п.). Представленная в диссертации типология авторства отражает сложную картину взаимодействия в авторской среде разных типов музыкальных культур: традиционной, новоевропейской и современной массовой городской, также -- устной и письменной, официальной и неофициальной, общероссийской и национальной, в самом широком смысле -- западной и восточной. Авторство предстаёт в разных вариантах: как по степени выраженности неповторимо-личностного начала, так и в плане индивидуально-авторского либо коллективно-авторского.

При этом глубинные основы традиционных звуковых представлений остаются неизменными. Рассмотренные в I главе особенности музыкального мышления тувинцев, определяемые целым комплексом факторов, были выявлены во все отмеченные периоды новейшей истории тувинской музыки. Самым характерным и наиболее сущностным для музыкального искусства Тувы явлением было и остаётся горловое пение (хоомей). Современный интерес к горловому пению во всём мире часто обусловлен его специфической сонорикой, дающей возможность использовать звучание тувинского хоомея в самых разных творческих проектах, лежащих в области фольклоризма, музыкального авангарда, различных видах музыки «третьего направления». Заявив о себе в творчестве национальных композиторов и народных мастеров горлового пения, тувинская музыка сначала получила признание на культурном пространстве бывшего СССР, постепенно привлекая всё более широкое внимание специалистов и слушателей многих стран мира, что привело к современному международному признанию тувинской музыки как неотъемлемой части мирового культурного наследия.

ПУБЛИКАЦИИ ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

Монография

История тувинской музыки от падения династии Цин и до наших дней : исследование / Е. К. Карелина; Московская гос. консерватория им. П. И. Чайковского; науч. ред. док. иск. В. Н. Юнусова. М.: Композитор, 2009. 552 с.: нот., ил. [34,5 п. л.]

Публикации в журналах, рекомендованных ВАК

Тува : вехи становления профессиональной музыки / Е. К. Карелина // Музыкальная академия. 2002. № 3. С. 57-61. [0,7 п. л.]

Тувинский национальный оркестр : вчера, сегодня, завтра… / Е. К. Карелина // Музыкальная академия. 2006. № 2. С. 40-45. [0,7 п. л.]

Звучит тувинский духовой / Е. К. Карелина // Музыкальная жизнь. 2008. № 8. С. 16. [0,13 п. л.]

«Буян-Бадыргы» на студенческой сцене / Е. К. Карелина // Музыкальная жизнь. 2008. № 9. С. 13-14. [0,14 п. л.]

К вопросу о музыкально-акустических свойствах тувинского горлового пения / А. Харуто, Е. Карелина // Музыкальная академия. 2008. № 4. С. 108-113. [0,5 п. л.]

Вечная мелодия Тувы : из истории национальной оперы / Е. К. Карелина // Музыкальная академия. 2009. № 1. С. 82-85. [0,5 п. л.]

Творчество современных фольклорных групп Тувы : новое менестрельство? / Е. К. Карелина // Музыковедение. 2009. № 2. С. 45-49. [0,5 п. л.]

Музыка в культуре постсоветской Тувы / Е. К. Карелина // Известия РГПУ им. А. И. Герцена. 2009. № 101. С. 229-236. [0,63 п. л.]

Ростислав и Наталья Мироновичи в истории тувинской музыкальной культуры / Е. К. Карелина // Культурная жизнь Юга России. 2009. № 3. С. 19-21. [0,28 п. л.]

Научные статьи, доклад

О претворении поэмных принципов в первой тувинской симфонической поэме / Е. К. Карелина // Чыргал-оол : жизнь и творчество : монография / ТувИКОПР СО РАН; авт.-сост. З. Казанцева; науч. ред. Е. Карелина. Кызыл, 2003. С. 79-82. [0,4 п. л.]

Песенное творчество / Е. К. Карелина, Г. А. Осипенко // Там же. С. 124-125. [0,2 п. л.]

Театральная музыка / Е. К. Карелина // Там же. С. 126-134. [0,5 п. л.]

Горловое пение как феномен «абсолютной музыки» в культуре кочевников / Е. К. Карелина // Тезисы Конгресса национальных систем образования «Юрта -- традиционное жилище кочевых народов Азии». Кызыл, 2004. Ч. 3. С. 62-65. [0,18 п. л.]

К вопросу о развитии музыкально-культурной традиции в Туве периода новейшей истории / Е. К. Карелина // Образование, культура и гуманитарные исследования Восточной Сибири и Севера в начале XXI века : материалы V Междунар. науч. симпозиума : Байкальские встречи V. Улан-Удэ : ФГОУ ВПО ВСГАКИ, 2005. Т. 2. С. 5-10; К вопросу развития музыкально-культурной традиции в Туве периода новейшей истории / Е. К. Карелина // Культура Дальнего Востока России и стран АТР : Восток-Запад: материалы науч. конф. / ДВГАИ. Владивосток : Изд-во ТГЭУ, 2005. Вып. 11, 12. С. 282-286. [0,4 п. л.]

Музыкальная культура Тувы ХХ века : вопросы исторической периодизации / Е. К. Карелина // Научные труды Тывинского государственного университета. Кызыл : Изд-во ТывГУ, 2005. Вып. II. Т. I. С. 141-142. [0,12 п. л.]

Юрточная модель мышления в музыкальной культуре Тувы / Е. К. Карелина // Научные труды Тывинского государственного университета. Кызыл : РИО ТывГУ, 2006. Вып. III. Т. I. С. 107-110. [0,4 п. л.]

Тувинская современная музыка в региональном контексте / Е. К. Карелина // Там же. С. 110-112. [0,26 п. л.]

Тувинский хоомей в контексте «юрточной» модели мышления / Е. К. Карелина // Грани культуры : актуальные проблемы истории и современности : материалы науч.-теор. конф. / под ред. С. П. Быстровой, И. В. Убоженко. М. : Институт бизнеса и политики, 2006. С. 209-224. [0,7 п. л.]

Профессиональная композиторская школа Тувы : история поколений / Е. К. Карелина // Культура Тувы : прошлое и настоящее : сб. ст. / ред.-сост. И. В. Подик. Кемерово : РИО КемГУКИ, 2006. Вып. 1. С. 74-77. [0,18 п. л.]

Из истории исполнительства на духовых инструментах в Туве / Б.-М. И. Тулуш, Е. К. Карелина // Там же. С. 97-101. [0,3 п. л.]

Музыкальная традиция старообрядцев в современной культуре Тувы / Н. А. Баркова, Е. К. Карелина // Там же. С. 101-105. [0,3 п. л.]

Рок-музыка в творчестве группы «Ят-Ха» / С. С. Хертек, Е. К. Карелина // Там же. С. 105-111. [0,4 п. л.]

«Хая-Мерген» -- первый тувинский балет / И. О. Ондар, Е. К. Карелина // Культура Тувы : прошлое и настоящее : сб. ст. / ред.-сост. Е. К. Карелина. Кемерово : РИО КемГУКИ, 2006. Вып. 2. С. 94-102. [0,5 п. л.]

Роль С. А. Калининой в развитии академического вокального искусства в Туве / З. Ч. Идам-Сюрюн, Е. К. Карелина // Там же. С. 114-118. [0,3 п. л.]

Проблемы музыкального образования в Республике Тыва в контексте центрально-азиатской традиции / Е. К. Карелина // Проблемы образования в современной России и на постсоветском пространстве : сб. ст. IX Междунар. науч.-практ. конф. / под ред. В. И. Левина. Пенза, 2007. С. 250-252. [0,15 п. л.]

О музыкальной составляющей в традиции тувинского шаманизма / Е. К. Карелина // Культура Дальнего Востока России и стран АТР : Восток - Запад : материалы науч. конф. / ДВГАИ. Владивосток : Изд-во ТГЭУ, 2007. Вып. 13, 14. С. 379-384. [0,41 п. л.]

Звуковые идеалы хоомея как «абсолютной» музыки кочевников / Е. К. Карелина // Чатхан : история и современность : материалы III Международного симпозиума. Абакан, 2007. С. 85-99. [0,57 п. л.]

Из истории музыкальной культуры Тувы: становление духового оркестра / Е. К. Карелина // Биоразнообразие и сохранение генофонда флоры, фауны и народонаселения Центрально-Азиатского региона : материалы II Междунар. науч.-практ. конф. / под ред. С. О. Ондара. Кызыл : РИО ТывГУ, 2007. С. 326-327. [0,17 п. л.]

Музыкальное просветительство как часть клубной работы в Туве периода ТНР / Е. К. Карелина // Современные технологии по сохранению и развитию социально-культурных традиций : сб. ст. / науч. ред. Д. Л. Хилханов. Улан-Удэ : ФГОУ ВПО ВСГАКИ, 2007. Т. I. С. 246-253. [0,38 п. л.]

Становление и развитие композиторской организации в Туве : вступ. ст. / Е. К. Карелина // Композиторы Тувы : биобиблиографический указатель. Ч.1. Композиторы и музыковеды / НБ им. А. С. Пушкина Республики Тыва, отдел литературы по искусству; сост. : Т. В. Багудинова, Е. Ю. Шабаева; науч. ред., вступ. ст. Е. К. Карелина. Кызыл : РИС НБ им. А. С. Пушкина РТ, 2007. С. 3-5. [0,44 п. л.]

Первая детская музыкальная школа Тувы : период становления / Е. К. Карелина // Научные труды Тывинского государственного университета. Кызыл : РИО ТывГУ, 2007. Вып. V. Т.II. С. 140-142. [0,25 п. л.]

Становление музыкального образования в Туве периода ТНР / Е. К. Карелина // Культура, искусство и образование в регионах Сибири : сб. ст. / Кызылское училище искусств им. А. Б. Чыргал-оола; ТИКОПР СО РАН; сост. Е. К. Карелина. Кызыл, 2008. С. 27-32. [0,36 п. л.]

Ростислав Миронович и национальный оркестр ТНР / Е. К. Карелина // Там же. С. 122-126. [0,36 п. л.]

Первый преподаватель академического пения в Туве : Н. П. Миронович / Е. К. Карелина // Там же. С. 127-131. [0,33 п. л.]

Слово о педагоге : Л. И. Балтыжакова-Беднякова / З. Ч. Идам-Сюрюн, Е. К. Карелина // Там же. С. 131-134. [0,2 п. л.]

Тувинская тема в творчестве С. М. Крымского / Е. К. Карелина // Там же. С. 139-149. [0,73 п. л.]

К вопросу о первой тувинской симфонии / Е. К. Карелина // Отечественная музыка как историко-культурное и художественное явление : сб. материалов Всерос. науч. конф. / Новосибирская гос. консерватория (академия) им. М. И. Глинки. Новосибирск, 2008. С. 153-165. [0,5 п. л.]

История тувинской музыки в архивных документах / Е. К. Карелина // Материалы науч.-практ. конф., посвященной 90-летию государственной архивной службы России / Архивное агентство Республики Тыва; отв. сост. Л. Д. Тажима. Кызыл, 2008. С. 17-21. [0,2 п. л.]

Горловое пение : мегарегиональный аспект / Е. К. Карелина // Хоомей (горловое пение) -- феномен культуры народов Центральной Азии : тезисы научных докладов V Междунар. этномузыкологического симпозиума / МНЦ «Хоомей»; ред. : З. Кыргыс и др. Кызыл, 2008. С. 66-69. [0,19 п. л.]

Тувинская национальная опера : проблемы и перспективы / Е. К. Карелина // Композитор в современном мире: материалы Всерос. науч. конф. / ред. : Н. А. Еловская, М. В. Холодова. Красноярск, 2008. С. 149-155. [0,42 п. л.]

Проблемы исторического развития музыкальной культуры Тувы в ХХ веке / Е. К. Карелина // Музыка народов мира : проблемы изучения : материалы Междунар. науч. конф. / ред.-сост. : В. Н. Юнусова, А. В. Харуто. М. : НИЦ «Московская консерватория», 2008. Вып. 1. С. 186-192. [0,4 п. л.]

К вопросу о традиционной модели мышления в тувинской музыкальной культуре / Е. К. Карелина // Там же. С. 224-231. [0,45 п. л.]

Специфика творческой деятельности композиторов-песенников Тувы / Е. К. Карелина // Научные труды Тывинского государственного университета. Кызыл : РИО ТывГУ, 2008. Вып. VI. Т. I. С. 161-164. [0,43 п. л.]

Музыка П. А. Геккера в истории хореографического искусства Тувы / Е. К. Карелина // Театр и музыка в современном обществе : материалы IV Международного симпозиума / КГАМиТ; отв. ред. К. А. Якобсон. Красноярск, 2009. Т. I. С. 27-30. [0,31 п. л.]

Размещено на Allbest.ru